论中国传统音乐的“立象尽意”

运用中国的哲学思想和美学特征欣赏中国传统音乐一、“天人合一”的哲学基础中国传统音乐受儒家和道家这两个哲学派别的影响最大，它们都强调了“天人合一”的哲学思想，并决定了中国传统音乐的审美特征。

不论是古琴曲《流水》，琵琶曲《四面埋伏》，陕西民歌《绣荷包》，虽然她们体裁不同，类别不同，但都是用声音描写自然，表现自然，从而极为诗意地表达出人的思想情感。

儒家在其音乐美学开山之作《乐记》中反复的说“乐者，天地之和也”、“大乐与天地同和”、“乐者为同”等，非常强调音乐与天、地、人的和谐统一。

当然儒家美学里的“天、地、人”绝不仅仅只天空，而是大至宇宙天体，小至花草虫和飞禽走兽，山川湖海，风云雨雪等自然万物、世间万象。

而人不仅是指人本体，也泛指人群、人类、不仅指人的外在体表，更指人的内在精神、情感世界。

而这些都互相紧密关联着，并且互感互动，谓之“天人感应”因此，“天人合一”的哲学，既崇尚创造宇宙万物的大自然，有重视人的内心主观情感体验，两者合一不分彼此。

《乐记》一开始就是以折后总哲学思想来看待音乐。

“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。

敢于物而动，故形于声”。

《吕氏春秋·古乐记》：“昔古朱襄氏治天下也，多风而阳气蓄积，万物散解，果实不接，故士达作为五弦琴以来阴气，以定群生。

”这种论述虽然具有神话色彩，但也反映了先人们隐士到音乐的重要意义，人的情感、人的愿望，通过音乐能感天动地。

道家则从另一个曾面强调“天人合一”的观念，他们更注重人的心灵与自然界的沟通。

道家认为“人法地，地法天，天法道，道法自然。

”就是说人应该随着天道的运行而运行，这样才能超凡而脱俗，达到个人的至善至美，即达到“天地与我并生，而万物与我为一”、“我物一体”的精神境界和至人，真人的人格境界。

由“天人合一”引申出来的一个重要哲学命题是“和”，它所强调的是矛盾的同意和谐、淡化、弱化矛盾的对立和斗争。

处于矛盾对立地位的双方，要取得调和、和谐、趋同、合一，必得取其“中”，故又称作“中和”。

论中国民族民间音乐在当代的意义中国民族民间音乐作为中国传统音乐的一部分，具有丰富的历史和文化内涵，对于当代社会的意义十分重要。

在当代社会中，中国民族民间音乐在以下几个方面具有重要的意义。

中国民族民间音乐是中国传统文化的重要组成部分，它承载了丰富的历史和文化内涵，是中华民族的精神财富。

这些古老的传统音乐作品蕴含着中国人民的智慧和情感，通过音乐这种艺术形式传承下来，令人们进一步了解和领悟中国传统文化的价值。

中国民族民间音乐不仅仅是一种艺术形式，更是中华文化的重要表达方式之一，它能够让人们感受到中国传统文化的魅力和韵味。

中国民族民间音乐具有深厚的民间特色。

每个地域和民族都有自己独特的音乐表达方式和风格，反映了不同地域人民的生活状态和情感体验。

这些音乐作品以民间歌谣、民间舞蹈、民间器乐等形式存在，传递着丰富的民间文化信息。

通过这些民族民间音乐，能够了解到各地区人民的生活方式、风土人情，促进不同民族之间的交流和融合。

中国民族民间音乐还能够帮助人们认识自己的文化根源，增强对自身民族特性的自豪感和认同感。

中国民族民间音乐在当代社会中也具有保护和传承的重要意义。

随着现代化的进程，许多中国传统音乐已经濒临失传，这些音乐作品是中国文化宝库中的珍品，值得被保护和传承。

只有通过对中国民族民间音乐的保护和传承，才能够让这些音乐作品得到更广泛的传播和发展。

通过传承中国民族民间音乐，也能够激发人们对传统文化的热爱和兴趣，推动中国传统音乐的发展，使其与现代音乐相融合、相互影响，为现代社会带来新的音乐表达方式和艺术魅力。

在当代社会中，中国民族民间音乐还具有提高人们审美观念和艺术修养的作用。

中国传统音乐注重细腻、委婉，融汇了中国文化的哲学和美学思想。

通过欣赏中国民族民间音乐，能够培养人们对音乐的欣赏能力，提高审美水平。

良好的音乐教育也能够提高人们对艺术的理解和欣赏，培养出更多具有艺术修养的人才，为社会的发展和进步注入新的力量。

中国民族民间音乐在当代社会中具有丰富的意义。

浅谈中国传统音乐的“意境”传统音乐是我国民族音乐的一个极为重要的组成部分。

中国传统音乐有着漫长的发展史，与西方音乐的发展相比，由于民族思维方式不同而形成的审美观念不尽相同。

中国传统音乐以淡泊、含蓄，不描述、不渲染为上品，讲究情意，追求意境，通过意境引发人的想象，升华人的情感。

一、什么是意境“意境”是音乐美学理论中很重要的一项内容。

它所指的是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者合二为一的一种艺术境界。

意境是实物在人心中所创造的虚境，是源于现实又高于现实的一种虚境。

我们常说一首诗很有意境或某件艺术品体现出了一种独特的境界，指的就是它在现实基础上更深层次地体现出的那种只可意会不可言传的意境，与此同时这种意境与观赏者的心境达到了共鸣。

意境一般是用来描绘艺术作品审美的规定型的术语，在中国传统的审美观对中国传统音乐起着重要的作用。

中国传统音乐以含蓄、空灵为上品，它所追求的最高境界就是意境。

意境理论的提出与发展，使中国传统艺术作品在审美意识上具备了客观事物与主观精神表现的双重性，而二者的有机联系则构成了中国传统艺术作品中的意境美。

因此，我们所强调的意境，既不是对客观物象的简单描摹，也不是主观意念的随意拼合，而是主?客观世界的统一，是自然与心灵，生活与艺术各方面高度和谐的体现。

“境”从中国古代以来一直是一个很重要的理论范畴，这与中国哲学的基本特点有关。

中国人对宇宙的认识，并不十分强调以科学的态度对待，更多的是强调以心灵契合它，宇宙是与生命息息相关的对象，是每个生命的统合体。

所以，只以外在的科学远不如用内在心灵去体会，去谛听，去感受。

中国的哲学不重知识论，而重存在论，重视将人的生命存放到世界中放到宇宙中去，寻求其意义；中国哲学将世界视为一个有生命的整体，每个生命都是整体生命中的一部分；中国人将艺术人生化，人生艺术化，艺术与人生密切相关等等。

这些思想都对“意境”理论的形成产生了重要的影响。

二、音乐思想中的“意境”老子说“大音希声”，我认为这也可以理解为是一个关于意境的学说。

立象以尽意——中国古典诗歌创作范式徐新峰【摘要】"立象以尽意"是一个哲学命题,它反映的是存在和表达方式之间的关系.经由哲学领域发展到文学领域后,这一命题对中国古典诗歌创作产生了重大影响,成为古典诗歌创作的范式.诗人们的创作遵循"言不尽意--立象以尽意"这一思维模式,从语言之"象"、无形之"象"、有形之"象"三个方面,试图在诗歌中树立起一个大于语言本身的"象",从而来实现"尽意"的目的.正是这种创作范式,形成了中国古典诗歌含蓄隽永、意境深远的艺术特征.【期刊名称】《新疆财经大学学报》【年(卷),期】2011(000)001【总页数】6页(P54-59)【关键词】立象以尽意;创作范式;语言之象;无形之象;有形之象【作者】徐新峰【作者单位】新疆财经大学,新疆,乌鲁木齐,830012【正文语种】中文【中图分类】I206“立象以尽意”最早出现在《周易·系辞》中,“子曰:‘书不尽言,言不尽意。

然则圣人之意其不可见乎?’子曰:‘圣人立象以尽意,设卦以尽情伪,系辞焉以尽其言。

’”[1]《周易》是从认识论的角度出发,认为语言的表达功能是有限的,不能表达意的深奥玄妙。

要想真正把握住意,必须通过象这一载体。

“立象以尽意”这一命题大大突出了象作为意之载体的意义,看到言语在达意方面的局限性,但它并不将言、象、意对立起来,而是对其关系作出辩证的理解。

它一方面承认“书不尽言、言不尽意”的事实,另一方面又承认通过象可以尽意,象与意通。

这里的“象”具备以下三点含义:第一,这个象是主体心灵化和审美化的象,是心象。

当主体与宇宙万物相互交融、互应互感时,就产生了这个心象。

第二,这个象是意中之象,它是主体审美体验的结晶。

所以它既是主体精神需要的体现,也是客体(物象)内在规定性的反映。

第三,这个象既有概念、义理、规律的作用,又能示人以鲜明生动的形象,使人们在形象的感受中通过联想去领悟更深刻、更丰富的东西,并有明显的动情和激发意志的作用。

浅谈中国传统音乐的“意境”【摘要】中国传统音乐的“意境”源自其独特的文化底蕴，融合了哲学、文学、绘画等多种艺术形式，展现出深厚的历史积淀。

音调、节奏、曲式等元素体现特定情感和情绪，营造独特意境，常运用象征性的意象表达情感与思想。

这种意境不仅是音乐本身的情感与意境，更是文化符号的传承和延续。

通过欣赏中国传统音乐，人们可以感受古老文化的魅力和韵味，领略其中蕴含的深厚哲学思想和情感表达。

传统音乐既是一种艺术表现形式，也是文化传承的载体，展现了中华民族独特的审美情趣和思维方式，值得我们细细品味和珍惜。

【关键词】中国传统音乐，意境，文化底蕴，哲学，文学，绘画，历史积淀，音调，节奏，曲式，情感，情绪，象征性意象，文化符号，传承，延续，古老文化，魅力，韵味。

1. 引言1.1 中国传统音乐的“意境”是什么？中国传统音乐的“意境”是指音乐所抒发的情感、意境以及具有深远文化内涵的一种特殊氛围。

它不仅仅是音乐本身的旋律节奏，更多的是一种情感的寄托和文化的传承。

中国传统音乐的“意境”蕴含着丰富的思想和情感，能够触动人心，引发共鸣。

通过音乐的表现形式和声音的韵律，传达出一种深刻的意义和内涵，让人感受到音乐中蕴含的中国传统文化的独特魅力。

1.2 为什么中国传统音乐能够产生独特的意境？中国传统音乐能够产生独特的意境，主要是因为它深深植根于中国古代文化的底蕴。

中国传统音乐源远流长，历史悠久，承载着丰富的情感和思想。

在漫长的发展过程中，中国传统音乐吸收了哲学、文学、绘画等多种艺术形式的精华，形成了独特的审美观念和风格特点。

这些元素融于音乐之中，赋予了中国传统音乐深邃的内涵和丰富的表现形式。

中国传统音乐还注重情感的表达和情绪的传达。

音调、节奏、曲式等元素都被赋予了特定的意义和情感，通过这些元素的组合和运用，音乐得以表达出丰富多彩的情感和意境。

中国传统音乐中常常运用象征性的意象和意境，通过音乐表达情感和思想，引导听众进入一种超越现实的心灵境界。

中华传统音乐的艺术特色与哲学意义中华传统音乐的历史可追溯到古代，它在漫长的发展历程中形成了独具特色的艺术形式和丰富的哲学意义。

本文将探讨中华传统音乐的艺术特色和哲学意义。

一、艺术特色1.1 独特的音色中华传统音乐的音色独特、清脆、自然、流畅，充满对大自然的敬畏和热爱。

以古琴为例，它的音质厚重、沉静，具有独特的个性特征，弹奏出来的曲子充满着吟咏自然的悠远意境和人类情感的抒发。

古琴的演奏大多以指法、音韵、表达为主，不强调速度和技巧，它所传递的是一种清新、空灵、高超、博大的艺术感受。

1.2 繁复的音律体系中华传统音乐有繁复的音律体系，例如古琴的徵、羽、角、徽、洞、齿等弹奏技巧，电子琴则有十六进制音系等，它们都经过长期的实践和探索，形成了复杂的音律体系。

这种音律体系有别于西方音乐的调式，具有丰富的表现力和变化性。

它不仅规范了中华传统音乐的演奏和传承，也反映了中华文化的传承和创新精神。

1.3 高度的自由性虽然中华传统音乐的声音、音律等方面都有规范和限制，但是它仍然拥有高度的自由性。

因为它的演奏方式、表达技巧、音乐创作等方面都有很大的发挥空间，演奏者和作曲家可以灵活运用，创造出有个性的作品。

例如古琴的即兴演奏、吟唱、轻弹、指揉等技巧都需要演奏者自由掌握，才能引出琴音的人性、情感、宇宙的共鸣。

二、哲学意义2.1 理性与感性的结合中华传统音乐强调理性与感性的结合。

它的音乐中蕴含着深厚的哲学思想，反映了中华文化的精髓和人文精神。

例如中华传统音乐的音律体系就体现了儒家“中庸之道”的思想，它既有规范又有反复推敲的自由度。

古人说：“大音希声，大象无形，道隐无名，惟德之基。

”中华传统音乐通过琴音，传递了中华文化积极向上、文化自信的理性精神，也展现了中国人的对人性与情感的感性追求。

2.2 道家的自然观念中华传统音乐还体现了道家的自然观念。

中华传统音乐强调人与自然的融合和融通，强调人性与自然的和谐共生，例如古琴是以演奏者个人情感与琴音共鸣连接自然的一种音乐，这种和谐共生是对中华传统音乐所蕴含的道家哲学的最好诠释。

浅谈中国传统音乐的“意境”中国传统音乐是一个悠久而丰富的文化遗产，代表着中华文化的精髓和深厚的历史传统。

在中国传统音乐中，“意境”是一个非常重要的概念，它体现了中国古典美学中的“意蕴”、“气韵”、“神韵”和“雅俗共赏”的特质。

一、中国传统音乐的“意境”含义中国传统音乐的“意境”，又称“乐境”，是指音乐所传达的艺术效果和情感体验。

具体来说，“意境”可以分为两个方面：一是音乐所表达的情感和思想；二是音乐所设计的场景和环境。

对于情感和思想的表达，“意境”通常表现为音乐所传递的情感和思想的内涵。

例如：《二泉映月》让人心情悠闲，想象在皎洁的月光下品茶聊天；《梁山伯与祝英台》让人感受到着一种伤感的情怀；而《广陵散》则处处透露着浓郁的中国文化气息和地域特色。

对于设计的场景和环境，音乐的“意境”则表现为音乐所创造的场景与气氛。

例如：《梅花三弄》描绘了梅花的孤傲，给人一种清冷的感觉；《溜溜的小提琴》则展现出它轻盈的舞蹈般的动作。

二、中国传统音乐的“意境”特点在中国传统音乐中，“意境”的表现方式十分博大精深，有以下四个特点：1、含蓄而意境深远。

中国传统音乐的“意境”是一种通过各种声响和旋律传达、表达情感和思想的艺术形式。

它的特点是含蓄而意境深远，往往需要人们通过想象和感受去准确地领会它的内涵和情感。

例如《二泉映月》中，由于没有文字的表达能力，旋律和音节瞬间与门客借着吟咏，以切情于夜，抒发出令人毫不费力就能体会到的酒趣随意。

2、植根于文化传承，并融合不同学派的影响。

中国传统音乐的“意境”植根于中国优秀的文化传承中，并融合了各个学派的影响，既有古典的内敛和含蓄，也有民间的爽朗和直白。

例如《广陵散》融合了中原文化和江南文化，展现出了一种承载着历史、文化及人民生活的声响美；而《梅花三弄》则融合了古典和民间的风格，使得它在感情表达上更为自由、坦率。

3、富有想象力。

中国传统音乐的“意境”善于利用人们的想象力来创造出广阔的内涵和情感，它让人们能够通过旋律和声音去设想出一幅精美的图画，同时又能够让人们感受到那里的情感。

传统与当代的碰撞１１年１１月１７日至２０日，全国首届传统音乐与当代中国学术研讨会在重庆西南大学音乐学院举行，该会由西南大学音乐学院、西南大学宗教音乐研究所主办，重庆师范大学、重庆文理学院、长江师范学院等几所在渝的兄弟高校协办。

会议秉承“沿袭传统，关注当下”的主题，主要探讨传统音乐在当代中国的传承与发展，传统音乐文化与当代文化之碰撞与融合，同时将西部音乐文化研究作为研讨会的一大亮点。

本次大会共收论文八十余篇，分作３场专家系列讲座，６场专题报告，９场论文交流会，外有１场高校音乐学院院长论坛。

研讨会上高潮迭起，学者们往往就某一个学术话题展开激烈的辩论，不同学术观念的相互碰撞迸发出新的思想火花，催生了更多新鲜的研究课题。

现将本次学术研讨会的主要学术成果作如下述评。

一、３场专家系列讲座王耀华的《构建中国人的传统音乐话语体系：“中国传统音乐学丛书”编撰的尝试性探索》论述了“中国传统音乐学丛书”编撰对于构建中国传统音乐话语体系所带来的重要意义。

首先，在与他国、他民族跨文化的比较研究中，探寻中国传统音乐自身的理论规律和特点，构建中国传统音乐学比较音乐话语体系。

其次，在继承中华民族音乐文化优良传统、借鉴他人有益成果的基础上，用中华民族的思维方式、话语体系来研究中国传统音乐理论，构建中国传统音乐的民族话语体系。

樊祖荫的《中国多声部民歌研究》内容涉及多声部民歌的界定、发现与分布、产生与发展、种类与基本特征等。

关于多声部民歌的产生与发展，樊先生推断出多声部民歌起源于原始人的“大混唱”。

多声部民歌在母系氏族社会后期开始形成并逐渐发展起来，多声审美意识的形成是多声部民歌得以形成和发展的重要心理条件。

樊先生的讲座得到了在场代表们的热烈响应，蒲亨强认为宗教音乐中也存在大量的多声部]唱形式，建议纳入多声部体系进行研究，以充实我国的民族多声部声乐体系研究。

蒲亨强的《音乐人类学：学科或方法？》从理论和实践两个层面对音乐人类学的学科性质进行了辩析，认为它实是一种方法论而非学科。