立象以尽意

立象尽意：中华文明意象传播的自我表征与话语建构目录一、内容概述 (2)1.1 研究背景与意义 (2)1.2 研究目的与内容 (4)1.3 研究方法与路径 (4)二、中华文明意象的历史演变 (6)2.1 上古意象的起源与演化 (7)2.2 古代意象的分类与特点 (9)2.3 近现代意象的创新与发展 (10)三、立象尽意的理论框架 (12)3.1 “立象”的概念界定 (13)3.2 “尽意”的内涵解析 (14)3.3 中华文明意象的核心要素 (16)四、中华文明意象的传播机制 (17)4.1 传统传播方式及其影响 (19)4.2 现代传播技术的革新与应用 (20)4.3 数字化时代意象传播的新特征 (22)五、中华文明意象的自我表征 (23)5.1 意象在文学艺术中的体现 (24)5.2 意象在文化传承中的角色 (26)5.3 意象在全球化背景下的认同与传播 (27)六、中华文明意象的话语建构 (28)6.1 话语体系构建的原则与方法 (30)6.2 意象传播中的话语策略选择 (31)6.3 跨文化交流中的话语适应与调整 (32)七、案例分析 (33)7.1 具有代表性的文学作品分析 (34)7.2 重要历史事件与文化现象解读 (36)7.3 现代媒体中的意象传播实践 (37)八、结论与展望 (39)8.1 研究总结 (40)8.2 研究不足与局限 (41)8.3 未来研究方向与展望 (42)一、内容概述本论文试图通过“立象尽意”这一古代思想内核，探究中华文明意象在传播过程中如何实现自我表征和话语建构。

我们首先梳理“立象尽意”的渊源与内涵，并将其与中国传统文化中的“象”观念、意象思维模式、“道”的象征性等进行关联，建立其体系性的解读框架。

通过选取历史时期、文化领域和传播媒介的视角，分析不同时代、不同领域、不同媒介中中华文明意象的传播特点。

我们着眼于意象塑造、传递、演变和再创造的轨迹，以“立象尽意”解读其蕴含的文化价值观、伦理道德规范、审美意趣等。

立象以意尽——陈石先生水墨画的意象表达
沉浮
【期刊名称】《音乐时空》
【年(卷),期】2016(000)012
【摘要】“大音希声，大象无形……”。

意思是说：真正的天籁之音，是无法用一般的音律被听觉感受的；真正的天道常伦，是无法用一般的形象被视觉感受的。

老子借用无形无色无味无边的“象”，来比喻万物之源的“道”，即自然事物无所不在的固有规律性。

【总页数】1页(P8)
【作者】沉浮
【作者单位】中国文化传媒集团中国美术院常务
【正文语种】中文
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阅读下列实用类文本，完成下面小题。

【材料一】①曾经有个对中国文化特别感兴趣的外国学生读完《静夜思》后，一脸茫然地问他的朋友：月亮跟故乡有什么关系呢？②这位外国学生之所以有此疑问，是因为他不懂中国诗歌中的意象。

意象，是打开诗歌大门的钥匙。

③什么是意象呢？意象就是“意”加“象”的组合。

自然界里，一切看得见的物体，如山、水、草、木等，都可以称之为“象”，即物象。

物象一旦经过诗人审美经验的淘洗与筛选，经过诗人思想感情的化合与点染，带上了诗人的主观色彩，这样的物象就成了意象。

如“梅”是一种客观的事物，它有形有色，具备某种形象。

当诗人将它写入作品之中，并融入自己的主观情感时，它就成为诗歌的意象。

④诗歌为什么要用意象呢？⑤因为诗歌讲究含蓄，忌直接宣泄主观情思。

只有将抽象的情思转化为意象，才能构成诗的艺术。

如诗人鲁藜的《泥土》：老是把自己当作珍珠就时时有怕被埋没的痛苦把自己当作泥土吧让众人把你踩成一条道路⑥诗歌用“珍珠”和“泥土”两个极平常的意象进行对比，就表现出两种不同的人生观表达了诗人对理想、对人生的思索和追求，揭示出深刻的人生哲理。

如果直接讲述道理，诗歌的艺术境界就荡然无存。

⑦“立象”可以“尽意”。

诗是心之精微，要把主观情思准确地表达出来很难，古人有“书不尽言，言不尽意”之说。

为能“尽言尽意”，古人想出了化意为象的方法，以“不言出”来代替“言不出”和“言不尽”，把大量的空间留给读者去想象、去填充、去思考，尺幅之间表无穷意蕴。

这种“立象以尽意”的方法是诗人表达满腔情思的最好方式。

如余光中的《乡愁》。

乡愁是一种十分抽象的情绪，要用语言准确地表达出来很难。

但诗人把抽象的乡愁转化为邮票、船票、坟墓、海峡这四种意象，把“乡愁”物化，继而写出了母子离别之愁、新婚离别之愁、母子永别之愁和家国之愁，令人动容。

⑧诗歌离不开意象。

有意无象的诗，很难让人得到审美的满足；有象无意的诗，难以让读者获得深刻的认识。

意象是沟通诗人与读者的桥梁，读者通过领悟意象的寓意，把握诗歌内容，领会诗歌主旨，感知诗人情感。

“立象尽意”与山水画创作作者：巴根来源：《美术界》 2011年第9期TEXT / 巴根一、“立象尽意”与山水画创作“立象尽意”出自《易传·系辞》，是我国哲学史和美学史上的重要命题。

虽然《易》象所说的“象”不等于审美形象，但是《易》象是通向审美形象的，或者说是包括审美形象的，而且《易经》的一些爻辞本身就是诗歌。

《易传》之所以提出“立象尽意”是因为“言不尽意”。

“言”是指由概念、判断、推理构成的语言，“象”是指卦象和爻辞所表达的形象比喻。

也就是说，用概念不能表现或表现不清楚、不充分的东西用形象可以表现得清楚和充分。

因此“立象”是达到“尽意”的最有效的方法和途径。

“尽意”是“立象”的根本目标，尤其是当“意”比较幽深和隐晦时，“象”就越发突出了其“言”所不能及的特殊功能。

早期的山水画论就已经明确地提出了“立象尽意”的创作方式。

宗炳在《山水画序》中不但宏观地提出了“山水以形媚道”，而且微观的提出了“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。

”王微在《叙画》中也宏观地提出了“以一管之笔，拟太虚之体。

”同时微观的提出“曲以为嵩高，趣以为方丈。

以叐之画，齐乎太华，枉之点，表夫龙准。

”二、“意”——山水画创作的核心真正意义上的山水画起步于艺术自发觉醒的魏晋南北朝时期，其起步水准很高，不但和最高的哲学范畴“道”相联系，而且还直接达到了审美的超越境界。

在中国人的心目中没有西方式的一个先验的上帝，因此也就没有一种超验的本体，从而导致中国人的观念中本体和现象浑然一体，即体用不二的实用理性。

在这种观念中，“道”是存在于宇宙万物的运行当中，而不是以先验的方式高高在上。

持这样观点的人因而向日常生活和宇宙万物中探索和体验道的存在。

山水画像其他文艺一样承载了重要的使命——“文以载道”。

山水画还有一个重要的功能使其当之无愧成为一门艺术，这就是审美愉情的功能。

对此清代的沈宗骞表述得非常清楚“画与诗皆士人陶写性情之事。

”同一时期的恽寿平也说“笔墨本无情，不可使运笔墨无情。

THE WORLD OF CHINESE PAINTING AND CALLIGRAPHY2013年7月号 总第158期64时间：2013年6月8日下午 采访人：《书画世界》 地点：首都师范大学文学院整理：秦金根何学森何学森，1969年出生于江苏泰兴。

民革党员，1993—1996年，首都师范大学中文系硕士研究生；1998—2002年，首都师范大学中国书法文化研究院博士研究生。

现为首都师范大学文学院副教授、中国书法家协会会员、北京市书法家协会理事。

有专业论文20多篇发表于专业学术期刊，并出版专著多部，如《中国传世法书墨迹》（1999年西苑出版社）《行书津梁》（2001年高等教育出版社）《书法学概要》（2004年华夏出版社）《书法五千年》（2007年时代文艺出版社）《集王圣教序本末》（2009年文物出版社）《书法文化教程》（2006年华文出版社）《楷书技法教程》（2010年上海人民美术出版社）。

立象尽意 即色游玄— 何学森访谈《书画世界》：您是造诣很高的青年书法家，大家很想知道您学习书法的经历，能不能请您谈一谈？何学森：我6岁入村里的何庄小学读书，开始执笔写字。

偶然在家中柜子里面发现两捆毛笔和一大叠白纸，那是我父亲大学期间分到的写大字报的工具。

我就用这些纸笔横涂竖抹地写大字。

祖父很支持我写毛笔字，他指导我用砚台盛墨掭笔，我家里竟然藏有好多枚砚台。

那时候江苏泰兴的学校很重视写大字，我们小学生每天下午到校首先写一节课毛笔字，字帖都是米字格的颜、柳、欧、赵。

指导教师往往由语文老师兼任，我小学阶段受过五六位老师指点，印象中最深刻的是何文海、闾德明两位老师。

一个老师一套教法。

有一位老师让我们右手食指竖直朝上，贴着笔管，要求食指和笔管始终对准鼻尖。

我严格遵守，可是视线被手挡住了，想不出这么做有什么奥妙。

直到我读硕士的时候，看到清代包世臣《艺舟双楫》记载一位金礼嬴女士的奇谈与此类似，我就想起当初那位老师的说法也是有正经出处的。

“立象尽意”与中国哲学的言说传统[摘要]“言不尽意”说起于对“圣人之意”传述可能性的忧虑。

从这一认识出发，儒道两家都提出了自己“尽意”的方式。

《易传》倡导“立象以尽意”，使“象”这一与汉语言文字特性有着密切关联的表意形式成为中国古典思想的核心言说方式。

“象”所以能“尽意”，在于其消解了言的形式化和规范性倾向，体现出意的灵活性和生生之趣，因而与圣人之意相融汇。

这与西方哲学的概念思辨传统有着本质的区别，理解这一传统对我们领会古典精神有着重要的意义。

[关键词]言不尽意；易传；立象；圣人之意华夏先哲对“言”及立言方式的探讨一直受到学界的广泛关注。

过去的中国哲学史写作曾试图将“言不尽意”之类话题归结为认识论问题，显然是拘泥于西人近代哲学观念造成的解读偏失。

随着晚近学界对当代西方哲学“语言转向”的了解，以维特根斯坦式或海德格尔式的语言哲学解析古典思想对“言”的考论成为潮流。

但这样一种经典诠释思路同样不可避免地遇到下述问题：其一，当代西方语言哲学的兴起是西方哲学史上两次大的转向的结果，古典哲学的本体论思考和近代哲学的认识论探索遇到的深刻困境使人们深切体会了语言对思想的左右力量，故而语言被理解为人类的根本存在方式，哲学探讨以理解这种存在方式并展示某种语言构想带来的生活和思想可能为目的。

而中国传统“言”问题的本质乃在于探讨言与圣人之意的关系，故而先秦诸子对言意关系的讨论从根本上讲是出于一种政治关切，这决定了其思想向度与当代语言哲学的本质不同∞。

其二，西方当代语言哲学无论是秉持工具论立场的英美分析哲学路径还是钟情存在论探讨的欧陆现象学、解释学路径，始终传承着其文化传统对语言的信任乃至迷恋，这样一种对语词力量的顶礼在中国文化传统中却极为淡薄，就思想史而言，恐怕“言不尽意”说才是主流。

一、“言不尽意”说的兴盛与《易传》“立象以尽意”说的提出先秦儒道两家都提出了“言不尽意”的问题，道家的立场尤为坚决。

《老子》第一章云：“道可道，非常道；名可名，非常名。

2017年4月第38卷第4期湖北文理学院学报Journal of Hubei University of Arts and ScienceApr. ,2017Vol. 38 No. 4立象以尽意—谈弘仁山水画中的遗民气节与笔墨呈现李超峰(巢湖学院艺术学院，安徽合肥238000)摘要：明清之际新安画派的弘仁（渐江）秉持遗民立场，其艺术承继高远之态，标立抽象的线 性几何形的巨嶂山水新貌，呈自我之象。

立象以尽意，弘仁把笔墨意趣、画面形式和爱国情感完美结合，突破常规，自我作古，并籍此标立新貌，呈自我之象，创作出一个属于他个人的崭新的艺术真境，在明清画坛上树立了新安画派的这一面旗帜，成为同时代的麵楚。

关键词：山水画；新安画派；弘仁（渐江）中图分类号:J205文献标志码:A文章编号=2095 -4476(2017)04 -0071 -04明清之际，新安画派渐露峥嵘，以弘仁(渐江)为代表的新安画派崇尚简淡，其山水的典型艺术风貌为画 坛一面旗帜。

弘仁俗姓江，名韬，明亡后出家为僧，释名弘仁，号渐江，主业山水，其与原济（石涛）、朱耷（八 大山人）、髡残(石溪）并称为清初四僧，故后世多以弘仁、渐江称之。

作为遗民画家的代表，弘仁(渐江)在反 清复明未果后，隐居山林，寄情山水，同时又心系大明王朝，在其山水画中以简、淡、直线、少皴的笔墨呈现个 人的山水视界。

其典型的山水视界使得弘仁(渐江)从古人及同时代的画家中脱颖而出，其标立巨嶂几何山 水之象，隐晦地i全释、传达了自己的遗民气节，寄托了其对大明王朝的热爱。

本文从具体的山水画作入手，试论弘仁(渐江）山水画中的遗民气节与笔墨呈现。

一、遗民气节—隐而含蓄的情感中国历史上两次“异族”入侵的时代，一是元朝蒙古人入主中原，一是清代满人取代大明王朝成为天下 之主。

以渐江为代表的新安画派诞生于明清之交，见证政权的更迭，亡国之痛是他们挥之不去的伤痛。

作 为有气节的文人，新安画派诸家秉持“遗民”立场，师法先贤，兼师造化，而自张赫帜，引领新安画派成为同时 代的翘楚。