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这个学期，我选的是《戏曲鉴赏》这门选修课。
说实话，自己对戏曲方面的知识知道的并不是很多，但却是有些兴趣的。
上了这门课，才知道其实和我一样存在这种状况的人很多，真正爱好戏曲的同学屈指可数。
在上这门课的过程中，看着课堂的情况，我也在不断地思考。
淮海戏旧称淮海小戏、小戏，流行于江苏泗阳、沭阳、灌云及连云港等地。
淮海戏始于清末，以地摊形式演出，后逐渐发展为舞台剧。
曲调质朴优美，以拉魂腔见长。
伴奏乐器以板制三弦为主，因而俗称“三括子”。
淮海戏前身为山东肘鼓子，是江苏省地方戏曲剧种之一。
语言是决定一个剧种风格最重要的基础。
处于北方话与南方吴语区中间地带的流行荡区域的语言，虽总体属于北方话语的范畴，但其四声调值的走向却又有着自己的特别之处。
如与普通话相比较，它的阴平字声，相当于普通话的上声；而它的上声字的读法又是向上跳一点再下降；去声字的读声不但不下降，反在平读后，还有稍挑高一些的尾音；只有阳平字的读声与普通话基本相同。
淮海戏继承并发展了多种戏曲的艺术精华。
淮海戏源远流长，从文学剧本到舞台风貌，从音乐体制到演唱技巧，从人物化装到舞台布置，都分别形成了自己的风格。
淮海戏的唱词结构，既较多地运用长于叙述的七字、十字齐言式，又配合使用长于激情的三字、四字等短句。
这对于探讨中国戏曲中的唱词结构与曲调配合以及情感表现的关系，又有着独特的艺术研究价值。
目前，淮海戏已经被列为国家级非物质文化遗产保护项目。
抢救和保护承载着地区丰富的历史文化内涵的淮海戏，对研究、传承和发展历史文化具有重要的科学价值和艺术价值。
下面是我对《明月芦花》的景物造型设计做几点阐述。
(一)为演员组织动作空间舞台是具有高、宽、深三维空间，有用的是其中虚空部分．演员的创造活动只有在虚空中才能展开，强调虚空的重要性并不意味着对实体因素的否定。
实体部分有利于虚空的运用，使之适应戏剧的目的。
组织动作空间．这是舞台设计的功能特性之一，舞台设计的主要任务是安排各种形体的位置。
谈淮剧艺术的创新与发展淮剧，作为中国戏曲传统的重要组成部分，自诞生以来就一直保持着独特的魅力。
然而随着时代的变迁和观众口味的改变，传统的淮剧艺术也需要不断创新与发展，以适应当今社会的需求。
本文将探讨淮剧艺术的创新与发展，分析其现状和未来的发展方向。
淮剧艺术的创新在于改变传统剧目题材和表现形式。
传统淮剧剧目多以古代历史故事和民间传说为主题，表现形式古板，难以引起现代观众的共鸣。
淮剧艺术家们开始尝试将现代题材融入剧目创作中，让传统戏曲与当代生活相结合。
例如《红灯笼》就是一部成功的现代淮剧作品，以描绘中国城市生活为题材，融合了时下年轻人的情感和生活状态，使得传统淮剧焕发出新的生机和活力。
淮剧的舞台表现形式也在不断进行创新。
传统淮剧舞台表演一直以唱功、念白和动作为主要表演形式，然而这种传统的表演形式在当今社会已经难以吸引观众。
淮剧演员们开始学习现代舞台表演技巧，加强肢体语言和情感表达，使得淮剧舞台表演更具有活力和表现力。
舞台布景和灯光效果也得到了提升，增加了观赏性和艺术性。
淮剧艺术的创新还表现在传播渠道和推广方式上。
随着互联网的普及和社交媒体的发展，淮剧艺术家们开始利用新媒体平台进行宣传和推广，通过网络直播、短视频等形式将淮剧艺术推送给更广泛的观众。
这种新的传播方式使得淮剧艺术更加容易为人所接触，也促进了淮剧艺术的传承和发展。
淮剧艺术的创新与发展已经在多个方面取得了一定的成就。
淮剧艺术的发展仍然面临着诸多挑战和困难。
受现代生活快节奏和娱乐方式多样化的影响，传统戏曲的受众逐渐减少，观众群体老龄化问题日益突出。
淮剧的人才培养和传承也面临严峻挑战，年轻人对传统戏曲的兴趣不高，戏曲艺术家的传承和创新成为亟待解决的问题。
我们需要着力解决这些问题，为淮剧艺术的创新与发展创造更好的环境和条件。
为了推动淮剧艺术的创新与发展，有必要采取一系列的措施。
应鼓励淮剧艺术家们不断提升自身素养和艺术创新能力，鼓励他们积极参与现代戏剧创作，努力为传统淮剧注入新的活力和魅力。
观淮海新戏《金水河》发微浅谈淮海剧振兴与发展作者：陈凯文来源：《艺术科技》2014年第01期摘要：淮海戏是流行在苏北地区的具有悠久历史丰富艺术表现力的戏曲剧种。
淮海新戏《金水河》由沭阳县淮海剧团创作演出，讲述了大学生村官在大学教授的指导下培育出了一种既能抗疾病又能多产蛋而且还能快长肉的良种鹅的故事，通过卖鹅苗、治鹅病、哭种鹅、追查鹅饲料等一系列感人肺腑的情节，塑造了一个现代的、具有科学知识的大学生村官形象。
本文通过观《金水河》引申，对淮海戏的艺术性进行审美，并对淮海戏这一特色地方剧种的传承发展提出思考。
关键词：淮海戏；《金水河》；传统戏剧；地方曲艺；文化传承与发扬由于自小生长在淮河一带，对“淮海剧”便有所濡染，虽不多眼见之实，但对这种别具特色的地方剧还是有些微概念上的认识。
淮海戏，主要流行于江苏北部的连云港市、宿迁市及淮安市、盐城市的北部城乡。
源出于海州灌云沭阳，别称“三副调”“拉魂腔”，因以板三弦伴奏，又称“三刮调”。
早期是沿门说唱民间故事的“门头词”，清后期，由艺人自由结班，组成剧团演出小戏，二十世纪七八十年代我省淮海剧的发展鼎盛时期，后因电视和流行音乐的冲击，一度处于逆境，2002年后被列入非遗项目，得以抢救发展。
它的表演艺术有极其浓郁的乡土气息和丰富的民间色彩，具有独特艺术价值，如驴打滚、脚尖走、鬼扯转等艺术表演形式，生动有趣。
淮海戏的剧目生产和剧目创作非常便捷，它不受陈规老套和清规戒律的约束，创作上演反映农村和现实生活题材的现代戏。
淮海戏唱腔丰富，有浓郁的地方特色，群众喜闻乐见，已成为当地群众文化生活中不可缺少的一部分。
有这么一个顺口溜在苏北人民中广为流传：“听了淮海戏，三天不吃都满意；听了淮海调，一切烦恼都扔掉；听了淮海腔，就像灌了迷魂汤；淮海戏场醉一醉，回家干活不知累”，可见淮海戏在当地的流行和受欢迎程度。
对淮海剧这一剧种有比较直观的感受，这还是在现场看完由沭阳县淮海剧团表演的淮海新剧《金水河》后。
浅谈江苏省连云港市淮海戏拉魂腔的发展摘要：戏曲艺术是我国非物质文化遗产的重要组成部分，淮海戏是江苏省颇具艺术魅力的地方性小戏，有着独特的声腔特点。
唱段大多通俗易懂、耐人寻味，因而，在江苏省连云港等地，深受人民群众的喜爱。
但是，由于流行音乐的冲击，喜爱淮海戏等传统戏曲的年轻人越来越少。
虽然我国前几年就提出要保护和弘扬非物质文化遗产，但是在保护和弘扬淮海戏方面，效果却不是很明显。
因此，保护和继承好传统的非物质文化遗产显然已是当今人们不可推卸和应当履行的义务与责任。
本文主要通过对淮海戏的声腔拉魂腔的介绍和分析，从而使读者产生对淮海戏的热爱，让更多的人了解淮海戏。
关键词：淮海戏；拉魂腔；发展一、淮海戏的起源关于淮海戏的起源有两种说法：一是源于清乾隆年间连云港市海州区一带流行的太平歌和猎户腔，后来成为以打地摊形式演出的“对子戏”、“三小戏”，其中女角均由男艺人扮演。
二是清乾隆时，山东历城有唐大牛、唐二牛兄弟两人，身背大鼓三弦，到连云港市的海州、灌云、沭阳（现属淮安市）一带卖唱乞讨，从此，便播下了淮海戏的种子。
淮海戏在晚清的时期才逐步形成，淮海戏的声腔技巧源于海赣述灌（海州、赣榆、沭阳、灌云）等地的“拉魂腔”。
“拉魂腔”的起源总的来说有三种，一是与以上所说的相同，山东历城有唐大牛、唐二牛兄弟二人外出逃荒，在海州沭阳一带以卖唱为生，播下了“拉魂腔”的种子。
二是在清末道光年间，山东临沂有个姓金的艺人，他把演唱艺术传给邱、黄、桑三个徒弟，他们三人又广收徒弟，从而将“拉魂腔”发扬光大。
三是清道光年间，在海州一带有邱、葛、杨三个民间艺人卖唱，从而留下了“拉魂腔”。
二、淮海戏的发展淮海戏的发展主要有三个阶段分别为：清末时期、新中国成立时期、70年代末。
淮海戏从产生到逐步成熟、由小变大的过程中之所以能够得到民众的喜爱，其根源是其源于民间，拥有浓郁的乡土气息，反映的是真实的人民生活。
拉魂腔是淮海戏的主要声腔，何为拉魂腔？又名柳琴戏，因其曲调优美，演唱时尾音翻高或有帮和。
淮安淮海戏本土传承现状的考察与研究
淮安淮海戏是江苏省淮安市的一种地方戏曲剧种，源于明代市井百姓自娱自乐而形成的民间艺术。
淮海戏在唱腔、表演艺术、音乐、舞蹈等方面独具特色，具有浓郁的地方风味和文化内涵，是淮安地区非常受欢迎的一种戏曲剧种。
然而，淮海戏的本土传承面临着许多困境，如少有传承人、传承方式陈旧、观众群体老龄化等问题。
为了探究淮海戏本土传承现状及其面临的挑战、机遇，需要进行考察与研究。
目前，淮安市政府已经采取了一系列措施促进淮海戏的传承和发展，例如成立淮海戏剧院、举办淮海戏艺术节、开设淮海戏文化课等，以及加强对青年演员和传承人的培训和支持等。
同时，一些民间组织和艺术家也积极参与淮海戏的传承和发展，推崇淮海戏的精髓，宣传淮海戏的魅力，不断创新淮海戏的剧目和表演形式，让淮海戏在传统基础上与时俱进。
要进一步推动淮海戏的本土传承，还需要一些具体措施，如加强淮海戏的教育普及、注重淮海戏的研究和整理、加强淮海戏的宣传和推广、加大对淮海戏人才的培养和支持等。
只有不断弘扬淮海戏的文化底蕴，创造出更加优秀的作品，才能让淮海戏在现代社会中茁壮成长。
谈淮剧艺术的创新与发展【摘要】淮剧作为传统戏曲艺术之一，在现代社会中也在不断进行创新与发展。
本文从淮剧的历史渊源出发，探讨了淮剧艺术的创新探索、传统与现代元素的融合、表演形式的现代化发展，以及艺术传承与发展等方面。
同时分析了淮剧在当代社会中的地位和作用，并展望了淮剧艺术的未来发展。
最后强调了对淮剧艺术的创新与发展的倡导，以及淮剧艺术独特的魅力与价值。
淮剧的发展需要在传统基础上进行创新，注重现代元素的融入，以适应当代观众的审美需求，同时保留并传承淮剧艺术的精髓，使其在当今不断变革的社会环境中绽放出更加璀璨的华彩。
【关键词】淮剧艺术、创新、发展、现代化、传统、融合、表演形式、艺术传承、社会地位、未来展望、倡导、独特魅力、价值。
1. 引言1.1 华彩淮剧: 传统戏曲的现代新生淮剧，作为中国传统戏曲之一，历史悠久，深受人民喜爱。
随着时代的变迁和社会的发展，淮剧艺术也在不断进行创新与发展，以适应现代观众的口味和审美需求。
华彩淮剧便是淮剧传统艺术与现代元素相结合的产物，是淮剧的现代新生。
华彩淮剧不仅在剧情上进行改编和创新，使其更符合当代人的审美观念，还注入了现代舞台技术和灯光效果，使整个演出更富有视觉冲击力和表现力。
演员们在表演过程中也更加注重形体美和情感表达，使观众能更好地理解剧情和人物内心的变化。
华彩淮剧的现代化道路并非一蹴而就，而是经过深入研究和实践的不懈努力。
通过不断摸索和尝试，淮剧艺术家们逐渐找到了一条既能传承传统文化又能与时俱进的道路。
华彩淮剧的出现，为淮剧的发展开辟了新的道路，也为中国传统戏曲在当代社会中的传播和传承贡献了力量。
淮剧艺术的创新与发展，正展现着其独特魅力与价值。
1.2 淮剧的历史渊源淮剧起源于江苏省淮安地区，历史悠久，可追溯至明清时期。
淮剧最早是在当地农村民间演出，后逐渐发展成为专业的戏曲形式。
淮剧的发展离不开当地的社会文化背景，受到了汉族传统文化和地方风土人情的影响。
淮剧在演艺形式上吸收了地方民间戏曲元素，同时也融合了华北、苏南等地的戏曲特色，形成了独特的艺术风格。
谈淮剧艺术的创新与发展淮剧，是中国山东省滨州地区的地方戏曲剧种之一，起源于明清时期，经过数百年的发展，淮剧已经成为了中国戏曲艺术宝库中的一朵奇葩。
随着时代的发展和社会的变迁，传统的淮剧艺术在面临着新的挑战和机遇，如何进行创新与发展成为了淮剧艺术发展的重要议题。
淮剧艺术的创新与发展，首先需要在传承中保持原有的特色。
淮剧是以河柳河、青城山等为著名表演地的北方地方戏曲。
淮剧有自己独特的唱腔、音乐、表演、服饰等方面的特色。
继承和发扬这些传统特色，是淮剧艺术创新发展的基础。
要坚持对传统剧目的继承和发展，保持传统唱腔的特色，推动淮剧表演艺术在现代社会的生活中得到新的传播与演绎。
在传承的过程中，应该注重对戏曲文化的研究和传承，保持艺术的纯正和传统性，为创新发展提供坚实的基础。
淮剧艺术的创新与发展需要与时俱进，积极融入现代文化元素。
随着社会发展和文化多元化的进程，淮剧艺术需要通过吸收、汲取其他戏曲艺术、音乐、舞蹈等元素，创新戏曲表演形式，推出新的题材和剧目。
借鉴其他优秀的戏曲艺术的优点，进行强化改革，提高淮剧艺术的表演水平和文化内涵。
在舞美设计、灯光效果、音响效果等方面，要融入现代科技，增强戏曲艺术的视听效果，提升观赏价值。
要加强戏曲与其他文化形式的交流，丰富淮剧的表现形式，拓宽观众群体，增强传播的有效性。
淮剧艺术的创新与发展还需要注重人才培养与创新创作。
培养一批淮剧艺术的专业人才，是淮剧艺术创新发展的关键。
要在院校、专业培训机构加大淮剧艺术的推广与教学力度，培养年轻人的才艺，引导更多的年轻人投身淮剧艺术的创新与发展。
还要鼓励淮剧艺术家进行创新创作，推出一批富有时代气息、能够反映社会生活的新剧目。
鼓励淮剧艺术家进行自主创作，发挥自己的创造力，不断开拓新的戏曲艺术表现形式，提高淮剧的艺术创新水平。
淮剧艺术创新与发展，还需要加强对淮剧艺术的推广和传播。
要通过举办淮剧艺术节、庙会、展览等形式，展示淮剧艺术的魅力和特色。
谈淮剧艺术的创新与发展淮剧是中国传统的地方戏曲剧种之一，起源于江苏淮安地区，具有悠久的历史和丰富的表现形式。
淮剧以其独特的唱腔、表演形式和剧情受到了广大观众的喜爱，但随着时代的变迁，传统的淮剧也面临着转型和发展的挑战。
如何在传承传统的基础上，进行创新，推动淮剧艺术的发展，成为了当前淮剧界急需解决的问题。
在当代社会，淮剧的发展已经不仅仅局限于传统的表演形式和剧情内容，还需要结合现代的审美观念和市场需求进行创新。
这就要求淮剧从剧作、演出、表演艺术等各个方面进行深刻的革新和探索。
一方面，淮剧需要通过艺术创新来丰富剧情内容，增加现代元素，突破传统的唱腔形式，打破原有的局限性，从而吸引更多的年轻观众。
淮剧还需要在制作、演出上进行革新，提高舞台效果和技术水平，提升演员的表演实力和艺术修养，以更好地适应现代观众的审美需求。
在淮剧剧作方面，创新和发展意味着要为观众提供更加丰富和多样化的剧情内容。
可以针对不同的社会群体和观众需求，加强剧作的现代性和多元化，从而使淮剧更贴近现实生活，更具有时代性。
也需要适当融入一些当代流行元素和文化符号，以吸引更多的年轻观众。
可以在传统剧情中加入一些当下热门话题，引入现代音乐和舞蹈元素，使得淮剧更富有活力和时尚感。
在演出和表演艺术方面，淮剧需要不断提高舞台效果和演出技术，以吸引更多的观众。
可以通过加强音响灯光效果的应用，提高舞台布景的质量和创意，营造出更加真实和震撼的舞台画面。
淮剧演员需要不断提升自己的表演技巧，注重台词的表达和唱腔的创新，增加舞台魅力和观赏性。
还可以积极开展对外交流和合作，吸收其他地方戏曲的精华和优点，提升淮剧的整体实力和影响力。
创新还意味着要进行思想上的改革和开放，敢于打破常规，敢于尝试新的艺术形式和表现手法。
传统的淮剧固然具有独特的魅力和历史积淀，但也要允许新的观念和创意融入才能使淮剧艺术持续焕发活力。
只有敢于创新，才能不断超越自我，让淮剧融入时代潮流，焕发新的生命力。
淮海戏的创新传承与发展-回复如何使淮海戏在创新传承与发展过程中焕发新的活力。
淮海戏作为中国戏曲的重要门类之一，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
然而，在当代社会背景下，淮海戏需要与时俱进，注入新的活力，以吸引更多的观众和艺术家。
以下将从创新传承与发展角度，探讨如何使淮海戏焕发新的活力。
首先，传承是研究和保护淮海戏的基础。
淮海戏作为传统艺术形式，其独特的艺术风格和表演技巧需要得到全面了解和准确传承。
古老的剧本和曲谱是淮海戏传承的核心，艺术家们需要深入研究这些经典作品，并通过实践和教学将其传承下去。
此外，还需要建立系统的培训机制，引导更多的年轻人学习淮海戏，提高他们对传统艺术的理解和欣赏。
通过传承的努力，可以保留淮海戏的原貌，为其创新奠定坚实基础。
其次，创新是淮海戏发展的动力。
在传承的基础上，淮海戏需要不断创新，以适应当代观众的需求和审美。
首先，可以进行剧本改编，将古老的故事情节和人物塑造与现代社会相结合，使观众更易于理解和接受。
其次，可以加入现代化的舞美设计和舞台技术，提升演出的视觉效果，增强观赏性。
此外，淮海戏还可以与其他艺术形式进行融合，例如音乐、舞蹈、影像等，创造出更多元化的艺术形态。
创新的过程需要艺术家具备开放的思维和创造力，并与时代保持紧密联系，关注社会热点与文化变革，以使淮海戏得到更广泛的关注与认可。
在传承和创新的基础上，淮海戏还需要积极开展推广和交流活动，提升其在全国乃至国际舞台上的影响力。
可以举办淮海戏艺术节、巡回演出和比赛等活动，吸引更多观众前来欣赏。
同时，还可以借助互联网和社交媒体等新兴平台，进行艺术作品的在线展示和推广，实现传统与现代的有机结合。
此外，还可以与其他地区和国家的艺术家进行交流与合作，学习借鉴其他地方的优秀经验，促进淮海戏的发展。
最后，政府和社会力量的支持是淮海戏创新传承与发展的重要保障。
政府可以出台相关政策和措施，为淮海戏提供资金支持和场地设施，促进其艺术创作和演出活动的开展。
浅谈淮海戏的振兴与发展公共事业管理学生王鑫指导教师唐圣菊摘要：随着我国经济不断发展，人民物质文化生活水平不断提升，众多戏曲领域出现了大发展，如京剧、昆曲、黄梅戏等。
淮海戏在长期的发展过程中形成了自身的地方特色和艺术形式，但随着我国政治、经济、文化体制的改革，人们的审美情趣与以往相比发生了翻天覆地的变化，淮海戏在发展的过程中存在无法适应大众审美情趣的改变，导致受众群体数量逐年减少。
所以，淮海戏的振兴与发展是我们迫切需要解决的问题，此课题针对如何振兴与发展淮海戏这一问题进行探讨，希望这种文化能被更多的人接受和发扬流传，保护非物质文化遗产的文化价值。
关键词：淮海戏；振兴；发展Superficial to Talk About the Revitalization and DevelopmentHuaiHai DramaStudent majoring in Administration WANG XinTutor TANG ShengjuAbstract: As China's economy continues to grow, people's material and cultural standard of living rising, many in the field of opera there have been major developments, such as Peking Opera, Kunju opera, and so on Huangmei Xi. Huaihai play in the development of long-term process of forming its own characteristics and local art forms, but as China's political, economic and cultural system reform, people's aesthetic taste, compared with the past, earthshaking changes have taken place, Huaihai playin the development of Can not exist in the process of adapting the public aesthetic taste, resulting in decreasing the number of audience. Therefore, Huaihai and development in the revitalization of the show is an urgent need to solve our problems, the issue on how to revitalize the show Huaihai and development to explore this issue, I hope this culture will be more people to accept and carry forward the spread, the protection of intangible cultural Heritage cultural values.Keywords:HuaiHai Drama; Revitalization; Development在苏北民间流行着这样一个顺口溜“听了淮海戏，三天不吃都满意；听了淮海调，一切烦恼都扔掉；听了淮海腔，就像灌了迷魂汤；淮海戏场醉一醉，回家干活不知累”。
[1]可见淮海戏在苏北人民的文化生活中占有着十分重要的地位，地方戏曲的发展受特定的地理、人文、社会、政治环境的影响。
淮海戏起源已有两百多年，经历了一代代艺人的演唱和改进，现今已发展为苏北地区最主要的地方戏曲。
随着时代的发展，苏北人民的生活水平得到很大改善，许多现代人的生活方式和生活理念开始充斥着这个曾经落后的小渔村，欧美、港台流行歌曲，歌舞厅等现代娱乐场所对淮海戏的发展造成了巨大的影响。
一、淮海戏艺术起源及戏曲特点（一）艺术起源淮海戏是江苏省主要地方戏曲剧种之一，俗称“淮海小戏”，旧称“肘鼓子”、“三刮调”、“拉后腔”、“拉魂腔”。
淮海戏与柳琴戏、茂腔、柳腔、泗州戏等同出一源。
[2]其流行于连云港、淮安、宿迁及徐州、盐城部分县区。
早期是沿门说唱民间故事的“门头词”，清道光十年(1830)后，艺人自由结班发展为打地摊演出小戏。
清光绪六年(1880)后，曾与徽剧、京剧等先后搭班合演，吸收了剧目，革新了唱腔，丰富了表演。
光绪二十六年(1900)后，舞台上出现了女艺人，艺术上也有了新的发展。
1940年，中国共产党建立淮海地区抗日民主根据地，先后组织了“艺人救国会”及“实验小组”，编演《柴米河畔》、《三星路》、《反内战》等现代戏。
1947年成立了大众淮海剧团，从此，小戏正式搬上舞台演出，并定名为“淮海戏”。
（二）戏曲特点1．唱腔与咬字淮海戏的唱腔既具柔美、凄婉之音，又不失亢、雄浑之声，其主要特点是地方特色浓郁，能快慢，可抒叙，极富表现力和感染力；淮海戏的表演既诙谐幽默、乡土气息浓厚，又彰显着大气自然，充满乐趣。
淮海戏的声腔曲调，从集体上来说现在已形成了由基本曲调、辅助曲调及其它曲调共同组成的声腔体系。
它的组腔手段，随着时代的发展而发展，到现在已具有多样性、灵活性，既有曲调联缀的形式，又有板式变化的形式，也有曲调联缀和板式变化相结合的形式，还有在保持原有曲调特性的基础上吸收新鲜曲调相组接、相揉合，且又配合板式变化的形式。
[2]唱在戏曲中是很重要的一种表现方法，它可以交待情节、抒发情感、揭示人物的内心世界。
演员演唱当然需要一副好嗓子，如何正确应用、发挥、做到收放自如、刚柔并济，是一门很深的学问。
要处理安好节奏、速度、音准、咬字、共鸣、强弱、松紧、快慢等众多关系。
[3]淮海戏依托的是苏北浓郁的地方语言，地方语言为唱腔的形成提供载体，地方戏只有依靠地方语言才能有长足的发展，笔者自己在生活中也接触过淮海戏，连云港文化活动丰富，民间戏曲盛行，这就为淮海戏在连云港民间的传承提供可能。
2．配乐与表演戏曲的配乐，通常是指戏曲中除了唱腔以外，用来配合演员的念白和身段表演，营造和烘托场景气氛的音乐。
在戏曲中，除了供演员演唱的唱腔音乐外，还有大量或描情状景，或渲染气氛、塑造音乐形象，或勾挂、衔接、转换、过渡，或配合演员表演的有着重要实用价值的配乐音乐。
它是戏曲音乐的重要组成部分，它和用于演员演唱的唱腔音乐、打击乐，共同构建了戏曲综合艺术中戏曲音乐的艺术形态。
它是构成戏曲音乐艺术形态美和显示剧种风格特色的重要因素。
[4]淮海戏因以三弦伴奏，所以又称“三括调”，最早的淮海戏只有三弦和大锣伴奏；而如今淮海戏根据剧目的需要，制作灯光、布景、道具、演出也逐渐走上正轨，乐器也渐渐丰盛起来。
[5]淮海戏的伴奏乐器有管弦乐器和打击乐器。
管弦伴奏乐器包括：板三弦、二胡、月琴、淮海高胡、琵琶、板胡、笛子、扬琴、笙、唢呐等；打击乐器包括：板鼓、简板、大锣、塘沽、大鼓、小锣、铙钹等。
戏曲表演不仅注重语言的表演，更对表情、感情等非语言行为有较大程度的影响。
在表达感情和态度时，语言只占交际行为的7%，而声调和面部表情所表达的信息却多达93%。
[6]淮海戏的表演，虽然也向京剧、昆曲等剧种学习了多种表演程式，但因其产生于农村，且长时期地服务于农民，所以，它的表演富有农村、农民的生活气息，带有泥土的馨香。
京剧大师荀慧生先生在观看了淮海戏的演出后写道：“正因为它来自农村，所以演出中带着浓郁的乡土气息，无论曲调和表演都非常朴实。
戏演得很生动，哏而不俗，嬉而不谑，蛮有风趣，也极具讽喻。
”[7]昆曲是一种既和传奇有着密切联系、但是又不等同于传奇的演剧艺术，历代的艺人是这一艺术最主要的载体，是他们在长期的历史发展过程之中，逐渐地改造了许多原本属于“场上之曲”的本子，使之传唱不歇。
[8]二、淮海戏发展面临的困境（一）人们审美情趣的改变，文化鉴赏水平提升1．人们审美情趣的改变在电视普及、歌舞厅风行等娱乐新潮的迅猛冲击下，戏曲观众被迅速分化、瓦解和改变。
从年龄上看，青年观众由于社会历史原因而尚未建立完备的戏曲观赏心理机制，因此，与老戏迷截然相反，他们由于对戏曲表演艺术的陌生而产生了极大的审美阻隔。
而其他文化娱乐方式，或因其简便，或因其直接，或因其趋时，纷纷赢得了观众的青睐。
也就是说，追善逐美、让人愉悦等戏曲观众原有的民族性心理需求，在新的历史条件下可以不必通过观赏戏曲就能很方便地得到满足。
既然观众审美心理中的伦理型情感需求可以很容易地从电视等其他媒介中得到满足，那么，人们从戏曲里渴望得到的应该是一种有所不同的心理满足。
于是，希望戏曲能够提供更多的现代意识和艺术享受，便成为仍然围绕在戏曲周围的部分中青年观众新的审美诉求。
经济因素一直以其独特的方式介入并影响到观众的审美选择，只不过随着市场经济的逐步确立，这种因素逐渐上升到了主导地位。
首先，由于市场经济的发展，中国现代化、都市化的进程大大加快，在一些经济较发达的大城市开始出现新的阶层分化，中国的“中产阶层”正在形成。
这一阶层的人经济收入稳定、受教育程度较高。
与改革开放初期的“暴发户”不同的是，他们不但追求物质享受，更渴望高品位的文化生活。
这一阶层目前虽然还不是城市居民的主流，但他们独特的审美情趣正在悄悄地改造着城市整体的审美风尚。
特别是近年来，讲究表层感官享受和内在文化品位相结合的审美风尚，已逐渐成为主流。
这种倾向影响到了社会文化生活的方方面面，由此造成的通俗文艺高雅化和严肃文艺大众化的逆向互动，渐渐模糊了雅与俗的严格分界。
以至于即使是在大众文化中，典雅、精致、独特、纯美等审美理念也日益成为公认的标准。
但淮海戏并不是无路可走，我们可以借鉴安徽安庆黄梅戏的发展战略，就可发现戏曲依旧可以与现代电视、歌舞剧以及网络媒体争夺观众。
黄梅戏目前优势是：人气旺盛，观众要看黄梅戏，社会支持面广阔；领导关注，责任在身。
安徽省的领导似乎已经形成了一个传统：来者无不关心黄梅戏，而且都怕他任中衰落了黄梅戏，而成为“历史的罪人”。
直至制订出这样的文化方略：“打好徽字牌，唱响黄梅戏，建设文化强省。
”为什么这般抬爱黄梅戏？当然就因为观众基础厚实，人民喜爱黄梅戏。
[9] 2．人们文化鉴赏水平提升法国社会学家柳·戈里特曼认为，“精神文化造就的是真正的物质繁荣。
这种文化既是最高层次的审美的,也是效率最高的生产性的。
他说,在社会经济生活的结构与那种具有‘特殊意义’的精神文化现象之间存在着一种惊人的对应。
