淮海戏曲目

沭阳小调札记周玉波【摘要】沭阳小调是对流行于江苏省沭阳县及其周边地区小调时曲的总称.沭阳小调是淮海戏的祖祢,是重要的非物质文化遗产,是文学、音乐、戏曲、民俗研究的重要材料.对沐阳小调的研究,以个案分析的形式,结合清末民初扬州鸿文堂、20世纪二三十年代上海各书局发行的小调印本,对《八段景》《梳妆台》等小调作了溯源,并对小调的价值与意义进行了讨论.【期刊名称】《浙江艺术职业学院学报》【年(卷),期】2017(015)003【总页数】13页(P129-141)【关键词】沭阳小调;源流;价值【作者】周玉波【作者单位】南京师范大学文学院南京210037【正文语种】中文【中图分类】I239.92017年春节假期，笔者在沭阳城乡跑了几个地方，想看看民间艺人的表演，未能如愿。

若干年前，每到此时，街头或是村里都能见到这些人的身影，听到他们的声音，或淮海戏，或淮海锣鼓，或杨琴，或各种俗称打门头词的小调小曲，如今到哪儿去了？春节后上班，将遗憾困惑说与在沭阳工作的朋友听，朋友说因为城市管理的原因，这些艺人现在无法在城区街头演出了，他们的主要活动场所在乡村，农村人家遇有红白事，会有专门的经纪人联系上门做专场演出，演出内容根据主家需要，以小调为主，可以自由定制，正常情况是“荤（色情）素”搭配。

“荤”是双刃剑，明清两代，是民歌时调发展的黄金时期，也是朝廷官府因“荤”而对其加以禁绝最严厉的时期，可是历经许多年，小调在市井社会能够顽强地生存流传下来，与这个“荤”不能说没有密切的关系。

朋友接下来给我传来了近年来流传于苏北、皖北，主要是沭阳及其周边地区的100多首（部）小调。

为表述方便，即以“沭阳小调”总称之。

以“沭阳小调”总称之，还有一个更重要的理由，就是这些小调基本上都属于拉魂腔系统，都可视作淮海戏的祖祢①郑振铎云：“皮黄戏原也是由地方戏演变而成的。

有所谓徽调、汉调、秦腔等等，都是代表的地方戏，先于皮黄而出现，而为其祖祢的。

”见其所著《中国俗文学史》上册第9页，上海书店1984年影印本。

淮海戏是江苏省主要的地方戏曲剧种之一，有着两百多年的历史，流行于连云港市、淮安市、宿迁市及徐州市、盐城市部分县区。

淮海戏唱腔音乐丰富多彩，有男腔和女腔的区别，其唱腔的特点是乐句结尾突然翻高八度耍腔，具有拉人魂魄的艺术魅力，故有“拉魂腔”之称。

在观看淮海戏的过程中，我深深感受到了其独特的艺术魅力。

演员们的唱腔优美，音色丰富，无论是男演员还是女演员，在表演上都充满了情感和张力。

特别是在表达人物情感时，演员们的表演非常细腻，让观众能够深入了解人物内心的情感变化。

此外，淮海戏的表演身段也很有特点，明显脱胎于苏北农村生活，带有浓郁的乡土气息。

这让我想起了小时候在乡村看到的戏曲表演，那种亲切和熟悉的感觉让我对淮海戏有了更深的认同感和情感共鸣。

总的来说，淮海戏是一种充满乡土气息和人文情感的传统戏曲艺术，它以其独特的唱腔和表演身段打动了观众。

在现代社会中，这种传统艺术形式的传承和发展也面临着许多挑战，但我相信，只要我们不断努力，淮海戏这种优秀的传统文化艺术一定会得到更好的保护和传承。

淮海戏的现代新形象访《秋月》主演许亚玲、唱腔设计王安顺关心
【期刊名称】《上海戏剧》
【年(卷),期】2015(0)11
【摘要】时隔五年，淮海戏又一次来到上海。

五年前是一出改编自传统戏的《皮秀英》，此番则是一出原创新编剧目《秋月》。

植根于淮海大地的肥沃土壤、擅长表现现代题材、生活气息浓郁的乡土剧种，《秋月》对剧种的突破很大。

【总页数】2页(P34-35)
【作者】关心
【作者单位】
【正文语种】中文
【相关文献】
1.传统与现代的融合评新编淮海戏《秋月》 [J], 朱恒夫
2.一半是狂野一半是温柔——谈许亚玲在淮海戏《原野》中的人物塑造 [J], 江淮;
3.“许亚玲戏曲工作室”成立首场大戏好评如潮 [J], ;
4.烈马美女名门梅伶——记淮海戏梅花奖得主许亚玲及其所演《昭君出塞》 [J], 招吉善
5.“海鸽”玲玲荷质兰馨——记著名淮海戏演员吴玲和她主演的皮秀英 [J], 海人因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

淮海戏的艺术特点作者：李一鸣来源：《科学与财富》2018年第14期摘要：淮海戏是淮海地区最有代表性的戏曲种类之一，属于中国地方戏曲的范畴，是国家级非物质文化遗产。

作为淮海地区的一颗璀璨明珠，它有着独特的历史文化和地域文化的认知价值。

其独特的艺术魅力也深受当地人们群众的喜爱。

文章详细追溯淮海戏的历史起源及发展历程，在描写其发展历程中肯定了一代一代的淮海人对于淮海戏发展所做的努力。

关键词：淮海戏；地方戏曲；豆腐宴淮海戏的发展历程早在清乾隆嘉庆年间，淮海戏就以“打门头词”的演唱形式出现在人们的日常生活中。

艺人们背着三弦和锣鼓走村串户，卖唱换取粮食或者熟食，这种演唱形式一直持续了80多年。

到了清道光年间，逐渐发展成了“戏”的雏形。

艺人们开始有了自己的班组，几个人凑在一起在庄头、街头等固定场所进行表演。

遇上烧香会、庙会，则更是热闹非凡。

“随身衣、就脚鞋”是当时的真实写照。

自清光绪六年后，淮海戏的演出班组开始不断增多，在行当上也慢慢趋于正规。

后来随着徽剧、京剧的流入冲击，淮海戏的艺人们不再固步自封，纷纷开始向徽京二剧的艺人们拜师学艺或与他们一起搭班演出，大大的丰富了淮海戏的演唱和表演艺术，为淮海戏的发展又添上了一笔浓墨重彩。

再往后的革命战争时期是淮海戏发展史上最重要的一个阶段。

特别是1940年后，在党和政府的领导下，在全国上下都弥漫着硝烟的情况下，淮海戏艺人成立了“艺人救国会”。

此救国会旨在培养艺人的艺术水平的同时，更多的是去提高他们的思想觉悟。

艺人们编排了近百出带有教育意义的现代戏，积极宣传鼓动抗日，在群众中得到了很好的反响。

在这一时期，淮海戏艺人的社会地位得到了很大的提高，同时，政府还选派了一批新时期有文化的艺术工作者深入淮海戏艺人当中，与艺人们一起创编新剧，对于旧时期的淮海戏取其精华，去其糟粕，突破了以前的表演形式，为淮海戏揭开了新的篇章。

新中国成立后，淮海艺人们正式从地摊走向了舞台，从农村走向了城市，部分县市相继建立了大大小小的淮海剧团。

淮海戏的特色及价值研究■　魏　红摘　要：淮海戏也被称为小戏，始于清末时期，伴奏以三弦板为主。

对于淮海戏的起源，历史上说法不一。

淮海戏从语言、唱腔和表演等方面体现出地方浓郁的艺术特征，具有悠久的历史文化价值。

淮海戏唱腔旋律激昂，曲风透亮，曲目不断在发展中丰富，已经成为较为成熟的地方戏种。

本文通过分析淮海戏的艺术特色，阐明淮海戏的价值。

关键词：淮海戏；特色；价值淮海戏流传于民间，发展于民间，具有草根性。

首先，淮海戏的起源和曲调都与民间有关，是大众艺术的一种表现形式。

淮海戏起源于清朝中晚期，曲调来源于柳琴戏，出于古东海一带。

拉魂腔的起源已经难以考据，根据艺人口传，拉魂腔有四种起源说。

淮海戏与民间流传的俗曲小调有着一定关联。

一、淮海戏的艺术特点淮海戏以民间曲调为基础自发形成。

首先，最初淮海戏是将人们日常生活劳动作曲，将个人情感融入民间小调，通过艺术手段不断延伸、夸张，以艺术变形和口语习惯、节奏等作为转变形式，曲调风格和曲调节奏都具有鲜明的民族和地方特征，再经过语言艺术加工，呈现出原汁原味的曲调，故事都是人们熟悉的日常生活，给人以亲切感。

例如，在淮海戏早期作品《门叹词》中就能体现出民间艺人的日常生活。

淮海戏的现代曲目也继承了传统的草根品质，融入了时代发展特征。

在抗日战争爆发时期，淮海戏在抗日民主政府领导下成立了实验小组，创作了与抗战时期背景相呼应的曲目，例如《三星落》《大后方》等，展现出当时的军民鱼水之情。

再次，淮海戏角色也源于民间，具有草根性。

淮海戏角色有明显的发展过程，早期仅仅停留于小戏，后来受到京剧影响，将角色进行细化，分为老生、文堂生、小旦、花旦等。

尽管角色有着不同分类方式，但这些角色都与大剧种有关，丑角更是成为了淮海戏的特色[1]。

最后，淮海戏的表演也充满着浓郁的乡土气息，能与民间小戏相互融合。

淮海戏生长于农村，长期服务于广大农民群众，表演自然而然具有乡土气息，散发着草根韵味。

淮海戏作为一门草根艺术，起源于民间小调，融合地方语言，表现当地风土人情，始终与民间相融合，保持着草根性，其发展也与时代趋同，保持大众化、地域性、民间性。

淮海戏《皮秀英四告》中的皮秀英人物形象分析——兼谈淮海戏艺术与我的从艺感悟赵娜【期刊名称】《剧影月报》【年(卷),期】2017(000)003【摘要】传统剧目《皮秀英四告》,是个简单的公案故事:女子皮秀英为了代小叔伸冤而不顾一切阻力和困难,勇闯重重难关,甚至可以牺牲自己的生命来换取小叔的清白。

在王府告状时,无意之间遇到离别十载的夫婿,最后小叔冤案伸雪,全家团圆。

演女一号皮秀英这一角色对我是很大的挑战,因为此前我演的大都是“程式化”的角色,剧情起伏小、人物形象单纯,用外化的形体动作加上规范的唱腔和精炼的道白塑造人物形象,即可完成“角色”任务,当我接受皮秀英这一角色时,即被这一古代奇特女子因告状而产生的奇特戏剧性情节打动。

我通过反复研读剧本并虚心向编剧、导演及老师和同事们请教,努力接近角色的舞台形象,逐步走进了“皮秀英”内心世界,从而对主人公产生了全新的认识。

在皮秀英身上表现出的是泼辣、聪慧、机灵、能言善辩、善良崇德、嫉恶如仇的丰满形象。

她出身寒微(兄长是阁老家打更的),嫁到家道中落的李家,并随夫识字达理。

【总页数】3页(P73-75)【作者】赵娜【作者单位】[1]不详【正文语种】中文【中图分类】J825.53【相关文献】1.两场骨子戏,一台好演员记淮海戏《皮秀英》艺术研讨会 [J], 胡士嘉2.从剧本创作的文学性看淮海戏的发展——以《皮秀英四告》、《皮秀英》及《豆腐宴》为例 [J], 滑静3.淮海戏《皮秀英四告》中的皮秀英人物形象分析——兼谈淮海戏艺术与我的从艺感悟 [J], 赵娜;4.“海鸽”玲玲荷质兰馨——记著名淮海戏演员吴玲和她主演的皮秀英 [J], 海人5.淮海戏获国家非物质文化遗产保护项目——《皮秀英》在北京精彩上演 [J], 马红玲;汤亚军因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

对振兴与发展淮海戏的思考
张溪;王安顺
【期刊名称】《剧影月报》
【年(卷),期】2003(000)004
【摘要】淮海戏是诸多地方戏中一块不可多得的绚丽多彩的瑰宝，是文艺百花园
中一朵光彩夺目、芳香飘溢的奇葩，不仅在唱腔上形成系统，表演上日渐丰富，而且在剧目上极具自身特色。

共有大小剧目110多个，不仅有《三拜堂》、《皮秀
英四告》、《樊梨花》、《避雨》、《催租》等20多个久演不衰的保留传统剧目，而且又有《生死怨》、《儿女情》、《拾秸头》、《十里香》、《豆腐宴》、《月牙楼》等20多个优秀的现代剧目，曾先后多次参加全国、全省调演并获剧本、导演、音乐和演员等多项大奖。

【总页数】2页(P40-41)
【作者】张溪;王安顺
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J825.53
【相关文献】
1.对淮海戏男腔传承与发展的一些思考 [J], 仲兆亮
2.乡村振兴要走高质量发展之路——基于乡村价值理念的乡村振兴发展思考 [J],
吴红
3.论传统戏曲式微与破解之策——以淮海戏的发展振兴为例 [J], 王安科
4.万安县乡村振兴发展形态与乡村产业发展思考
——学悟党史促乡村振兴 [J], 徐莉妍
5.“内发型发展论”与中国乡村振兴——对《农村振兴和小城镇问题》的再思考[J], 张森;郭占锋
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淮海戏宣传手册淮海戏，又称淮剧，是中国传统戏曲剧种之一，起源于江苏淮阴地区，因而得名。

淮海戏以其清新明快的唱腔、细腻传神的表演和独具地方风情的剧目闻名于世，被誉为中国戏曲艺术的瑰宝之一。

为了更好地宣传淮海戏，让更多的人了解和喜爱这一剧种，特制作了《淮海戏宣传手册》，详细介绍淮海戏的历史渊源、表演特点以及经典剧目，以期更好地弘扬和传承淮海戏这一优秀的传统艺术。

第一章：淮海戏的历史渊源淮海戏起源于江苏省淮北地区，最早可追溯至明朝万历年间。

淮海戏的形成和发展，与这一地区的历史、文化、风土人情密切相关。

经过几百年的演变和历练，淮海戏终于形成了独具特色的艺术风格，成为了中国戏曲五大剧种之一，享有盛誉。

第二章：淮海戏的表演特点淮海戏的表演特点主要体现在其唱腔和表演技巧上。

唱腔清亮明快，以细腻传神的表演见长，表演形式多样，既有高亢激昂的快板，又有婉转细腻的慢板，还有豪放大气的大鼓戏等。

演员们在台上的表演风格独具一格，注重身段、表情和嗓音的协调，深受观众喜爱。

第三章：淮海戏的经典剧目淮海戏有许多经典剧目，其中《夫妻双树》、《孔雀东南飞》、《断桥》、《红楼春秋》等都是深受观众喜爱的剧目。

这些剧目不仅在表演、音乐上精湛，而且在情节设定和人物形象上也有独特之处，是淮海戏的精髓所在。

第四章：淮海戏的传承与发展淮海戏源远流长，传统的淮海戏已经成为了中国文化传统的一部分，并且在当代仍然活跃着。

随着社会的快速变迁，淮海戏也在不断变革和发展中。

一些淮海戏团体和演员们，通过加强创新，开展多样化的演出和宣传，正在努力将淮海戏这一文化遗产传承下去，使其焕发新的生机。

第五章：淮海戏的艺术价值和意义淮海戏作为中国传统戏曲文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和独特的地方风情。

它反映了淮阴地区的社会生活、民俗风情和人文精神，对于弘扬传统文化、促进地方文化繁荣具有积极的意义。

淮海戏也是中国戏曲文化的宝贵遗产，对中国传统戏曲演艺形式的发展有着不可忽视的推动作用。

淮海戏溯源作者：***来源：《寻根》2020年第04期淮海戏，江苏省地方戏之一，又称淮海小戏、小戏。

因其早期多为走村串户，上门卖唱、乞讨的民间艺人，故又被群众称为“唱门头词”。

历史上流行于江苏省连云港、淮安、宿迁及徐州、盐城等市部分县区。

淮海戏唱腔音乐丰富多彩，有男腔和女腔的区别。

其唱腔的特点是乐句结尾突然翻高八度耍腔，具有拉人魂魄的艺术魅力，故有“拉魂腔”之称。

淮海戏的一些表演身段脱胎于苏北农村生活，带有浓郁的乡土气息，流传至今已有两百多年，2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

淮海地区北接豫鲁、南连吴地，淮海戏的总体风格也是既有北方剧种的粗犷豪放，又有南方剧种的温柔婉约，有着独特的历史文化和地域文化的认知价值。

淮海戏扎根农村，生活气息浓郁，唱腔优美动听。

男腔高亢，雄浑有力;女腔委婉，柔润甜美。

它的伴奏主弦是板制三弦，也伴之二胡、笙、笛、琵琶等乐器。

其表演形式简便灵活，早期是拉着二胡走唱、站唱;后来有坐唱，逐步发展演变为舞台表演艺术。

淮海戏原始曲调多数吸收本地民间小调，传唱民间故事，深受淮海地区人民的喜爱。

源自民间说唱衍生多个剧种淮海戏的发展，根系于苏鲁交界淮海地区民间，与流行于山东的柳琴戏和安徽的泗州戏曲唱腔近似，有人研究说应是同根同源，笔者认为此说不无道理。

据《泗阳县志》记载，清乾隆年间，山东历城说唱艺人唐大牛、唐二牛兄弟，家徒四壁、穷困潦倒。

他们听说南方经济较好，于是沿路卖唱乞讨来到苏北海州（今连云港）一带。

当地有邱、葛、杨姓三人拜他们为师，从其学艺。

在海州卖唱期间，他们在原有唱腔的基础上，结合海州一带地方小调，形成以“怡心调”“拉魂腔”为主的新唱腔。

说唱的内容多数是群众中广为流传的民间故事，如《劝嫁》《骂鸡》等，深受当地民众欢迎。

后来葛姓去山东传艺，发展成柳琴戏;邱姓去泗州卖艺，发展成泗州戏。

其他仍然在海州一带说唱，群众称唱小戏，就是淮海戏的前身。

由于淮海戏、柳琴戏、泗州戏唱腔都有尾腔翻高的特点，同有“拉魂腔”基础，所以说它们都源自清初“海州小戏”。

艺林漫话 ┃ The art circles淮海戏，江苏省最主要的地方戏剧之一。

“天然去雕饰，淡水出芙蓉。

”以荷花为戏花的淮海戏，长期以来深受淮海地区广大乡亲们的欢迎和喜爱，赢得了“淮海平原一枝花”的美誉。

它诞生于清朝末年，成长在抗日战争的烽火岁月中，发源于伟大的淮海战役的淮海平原，流行于苏北的徐州、连云港、淮阴、盐城和皖东北的三十多个县、市，有两千多万人口的地区。

尤为值得称颂的是淮海戏在坚持演出现代戏和优秀传统戏的艺术实践中，不断发展提高。

近几年来，淮海戏获得了飞速发展，《皮秀英》《豆腐宴》《秋月》等大批剧目惊艳亮相全国重大奖赛艺术舞台，捧回了座座奖杯。

从早期的“拉魂腔”到今天成为一个独立于戏剧舞台上的戏曲艺术，它不仅拥有丰富的传统音乐（唱腔、曲牌等），同时兼容大量的本土民间音乐，还有独立、独特的“四大件”主奏团体。

淮海戏最初的伴奏乐器为皮三弦，后经逐渐磨合改为板三弦，淮海戏的二胡定调为D—A（即1—5弦），在演出的不断实践中，出现了用二胡与板三弦同奏时，形成板三弦与二胡争主奏的局面。

在这种情况下，我团前辈著名琴师朱培銮老师，于1957年开创性地使用E—B弦高胡（即2—6）为唱腔伴奏，突破性地解决了二胡与板三弦争主奏的矛盾。

之后，在这个基础上，又增加了Ａ―Ｅ弦小中胡（5—2），还有皮三弦。

淮海戏在有了这“四大件”后，在伴奏过程中构成了“主心骨”，从此我们淮海戏有了必备的四件随腔的主奏乐器（即四大件）。

淮海戏中的高胡和中胡，犹如京剧中的京胡和京二胡，在整个乐队中，起到了领头主奏的作用，是整个乐队的灵魂，是演员唱腔的最好帮手。

我们之所以把2―6弦高胡定成主胡的骨干，是因为，（一）由于三弦高于D、Ａ弦，弦的张力较紧，使琴音高、亮，符合淮海戏曲调爽脆、刚劲、粗犷的特点，特别是能与女演员的嗓音吻合；和谐、清晰、明亮、铿锵有力，能与演唱者有机地融合和加强戏剧气氛，深化人物感情。

（二）这种高胡在中小乐队中能与其他一些弹拨和拉弦乐器在演奏中的音响起到一定的抗衡作用，有一定的带动力和承揽力，尤其在室外的大庭广众演出中，就凸显了该乐器的支柱作用。