简述淮海戏中的板三弦

三弦在东北曲艺音乐中的运用及特点摘要：本文通过文献资料和艺人访谈,对东北民间音乐的伴奏乐器——三弦的特征及演奏进行了考察,并在此基础上,就其在东北地方曲艺中的运用做了分析。

关键词：东北曲艺音乐三弦我国曲艺音乐的伴奏,从各曲种的地方特色乐器到特殊音乐风格的乐器组合方法,都反映出地域文化的差异性。

就地域文化的整体构成而言,曲艺伴奏乐器则是地域文化中文化因子的一个细小成分。

作为民间音乐艺术,曲艺音乐中的伴奏乐器及其特有风格,也是地域文化中的亮点。

东北民间曲艺音乐的伴奏有两种形式,一种是小乐队伴奏;另一种是只用三弦,一人伴奏一人演唱或自弹自唱。

一、早在公元前214年,秦始皇灭六国完成统一后,就征发黎民百姓去边疆修筑有名的万里长城,为了调剂繁重的劳役,我国北方各民族人民,曾把一种有柄的小摇鼓加以改造,在上面栓了丝弦,制成可以弹拨的乐器,当时称为“弦鼗”,这就是三弦的前身,它最早在北方边疆的军队中使用。

清代毛其龄《西河词话》曰:“三弦起于秦时,本三十鼓鼓之制而改形易响,谓之鼓鼓。

”唐崔令钦《教坊记》中出现过三弦之名。

元朝时,三弦盛传于中原,是元曲的主要伴奏乐器,当时曾称弦索。

三弦在宋元时期已广泛流传于全国各地。

从明代起,东北的说唱艺术逐渐兴起,而三弦则是这些说唱艺术的主要伴奏乐器。

因此可以说,三弦在东北流传的历史,至少已有五百多年了。

二、三弦,在东北民间人们的心目中是一件高贵典雅的乐器。

东北民间有一俗传:裁缝的剪子、木匠的五尺1、弦索(民乐器)的弦子。

意思是各类工匠手中的代表工具都是受到推崇和尊敬的。

艺人李禄安2说:“弦索家什3聚在一起时,如有客莅临,全体乐手起座恭迎,而三弦乐手则可不必起座,只把三弦琴杆点一下就算是对客人的尊敬了。

”东北曲艺艺人们常将三弦称做“三皇”,如遇到敬酒时,就会说:“先给三皇爷4看酒!”由此可见,三弦在人们心目中的位置了。

东北民间艺人中有句行话:一年的笛子二年的箫,三年的弦子门背后挑。

「乐器大家庭」之民族弹奏乐器（五）三弦三弦又称弦子，是我国各地普遍流行的弹奏乐器。

鼓头(共鸣箱)木制，蒙以蟒皮，张三根尼龙钢丝弦(也有张丝弦的)。

指板无品位，戴假指甲弹奏。

在乐队中，通常用的大、小两种，大三弦比小三弦发音低纯五度。

这里以大三弦为例。

一、定弦在乐队中，三弦一般采用“硬中弦”定弦法，即中弦与老弦(粗弦)是纯五度关系，老弦与子弦是八度关系。

从老弦至子弦顺序定弦为G、d、g。

在伴唱或伴奏的小型乐队中，可根据独唱或独奏的调定弦，但最低不宜超过D、A、d。

最高音不宜超过G、d、g。

二、各音区特点低音区:浑厚。

中音区:响亮。

高音区:坚实、清脆。

极高音区:尖锐、纤细。

合奏时较少用，独奏时适当运用，还是很有特色的。

三、演奏技巧三弦的演奏技巧丰富，演奏风格与流派多种多样，下面只将当前较为通用的技巧摘要说明如下:1.右手演奏技巧。

弹——食指指甲背向外弹。

这是常规指法。

挑——大指指甲背向外挑。

这也是常规指法。

滚(撮)——弹、挑迅速交替。

这是演奏长时值音符的一种方法。

双弹——用食指一次弹相邻两根弦，发出双音。

双挑——用大指一次挑相邻两根弦，发出双音。

扫——单用食指，或食指、中指、无名指、小指并拢，由老弦至子弦，急速扫出如一声。

撇——单用拇指，由子弦至老弦，急速撇进如一声。

扣——拇指与食指交叉，食指弹老弦，拇指排子弦，发出双音。

2.左手演奏技巧。

泛音——左手某指浮在弦上，右手弹(或挑)可得泛音。

带(搬)——右手弹挑后，左手随即拨弦，带出空弦音或另一音。

吟——右手弹弦时，左手按弦里外摇动，使余音颤动。

煞——右手弹、挑后，左手小指迅速按弦使乐音煞住。

滑音——分短滑音、大滑音和滚滑音三种。

3.双音与和弦。

双音——大三弦可自如地演奏大、小三度，纯四、纯五度及八度音程的双音。

和弦——三弦可以演奏三音组成的和弦，但应尽量多用空弦音。

4.转调。

三弦没有固定的品位，转调不困难。

常用的调有G、C、D、bB、F、bE等。

四、三弦的特点和用途三弦音色响亮、浑厚，音域宽广，技巧灵活，表现力丰富，是我国许多说唱音乐和戏曲音乐的重要伴奏乐器。

京剧三弦演奏的若干特点与风格分类朱红中国戏曲学院附属中学摘要：三弦作为京剧乐队的四大件之一，其演奏特点与风格对于京剧艺术表现具有重要的影响。

本文首先介绍了京剧三弦表演的艺术环境，即京剧唱腔样式、念白艺术、音乐氛围、伴奏环境等四个方面。

在此基础上，论述了京剧三弦演奏的技术特点以及表现出的美学特征。

关键词：京剧三弦演奏(编辑QQ：81451423；386557635）特点美学特征一、京剧三弦的表演艺术环境京剧三弦作为京剧艺术的伴奏乐器，其表演离不开京剧所特有的艺术环境，尤其是高亢婉转的京剧唱腔样式、抑扬顿挫且富于情感的念白艺术、铿锵炽热且节奏鲜明的打击音乐氛围，以及美轮美奂、辅助烘托的文场伴奏环境。

（一）多姿多彩、高亢婉转的京剧唱腔样式京剧的唱最能显示京剧音乐特色，也最具艺术表现力和感染力。

京剧的唱既有行当之分，又有人物之别；既有对总体演唱风格的把握，又有流派各自不同的处理；既有黄钟大吕的雄浑之声，也有婉约娴静的优雅之音。

这种多姿多彩、高亢婉转的京剧唱腔样式，也决定了三弦表演的精彩纷呈。

京剧的唱腔主要以“西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。

“西皮”和“二黄”各有其特定的唱腔结构、旋律模式和调性特征。

在旋律发展中，由于“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、华丽、尖锐。

用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。

用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪。

相比之下，“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、(编辑QQ：81451423；386557635）平静。

节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。

（二）抑扬顿挫、富于情感的念白艺术京剧作为综合性艺术，基本表现形式为唱、念、做、打(舞)。

金志强：传统京剧伴奏中三弦与其他乐器的协作关系长按二维码，即可购买京剧乐队是以集体演奏的形式来完成其伴奏任务的。

既然是集体演奏，各件乐器必然存在相互间的协作关系。

既然存在协作关系，就必然有协作的原则和规律。

有了原则和规律的协作，才能称之为合理的配合。

乐器演奏间有了合理的配合，才能出彩，才能称之为高水平的演奏。

现就三弦与京胡、月琴、板鼓等主要伴奏乐器在京剧伴奏过程中如何进行协作配合，来谈一谈自己的看法。

一、三弦与京胡之间的配合问题在京剧乐队中，京胡、京二胡两件乐器同属拉弦乐器，且演奏形式基本相同,可谓同工同曲。

二者间京胡掌杆，二胡辅助。

在一般情况下京胡生、旦、净、丑都伴奏，京二胡只伴奏旦行（除老旦）和小生行当。

本文只用京胡来代表拉弦乐部分，即可说明问题。

京胡,为弦乐之首。

其任务除了为唱腔、表演伴奏之外,还有一个重要的责任就是“掌杆”。

伴奏过程中所需的轻、重、缓、急以及锣鼓的入、转、收，皆应明确无误地传达给乐队的其它成员，这也就是人们俗称的“做肩膀”。

在京胡的引领下，弦乐其它成员随即应之和之,共达默契，同声共鸣。

（一）三弦撮点与京胡弓法的合理配合京胡的弓法是在长期的演奏过程中，根据旋律结构，强弱变化以及内、外弦变换等问题中所总结出来的。

它是确立京胡特有演奏风格的重要组成部分。

京胡的弓法是比较有规律的：曲调开始必须是拉弓，而结束必须是推弓。

京胡在演奏每一拍音符时，多用先推弓后拉弓来做它的基本弓序（其中包括四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等常用音符）。

而恰恰京剧过门或曲牌多从后半拍起奏，所以曲调开始必须是拉弓。

同时，为了保证节奏顺畅、旋律优美又加入了连弓技法。

而连弓技法运用于具体的每一拍音符时，绝大多数也是以先推后拉的弓序来完成的。

针对拉弦乐的弓法特点，三弦在撮点的使用上采取前简后繁的弹奏方法：即拉弦乐在使用推弓时，三弦使用简洁、单一一些的点或撮；而拉弦乐在使用拉弓时，三弦则使用在密度和力度上均有所加强的撮点。

淮海戏的艺术特点作者：李一鸣来源：《科学与财富》2018年第14期摘要：淮海戏是淮海地区最有代表性的戏曲种类之一，属于中国地方戏曲的范畴，是国家级非物质文化遗产。

作为淮海地区的一颗璀璨明珠，它有着独特的历史文化和地域文化的认知价值。

其独特的艺术魅力也深受当地人们群众的喜爱。

文章详细追溯淮海戏的历史起源及发展历程，在描写其发展历程中肯定了一代一代的淮海人对于淮海戏发展所做的努力。

关键词：淮海戏；地方戏曲；豆腐宴淮海戏的发展历程早在清乾隆嘉庆年间，淮海戏就以“打门头词”的演唱形式出现在人们的日常生活中。

艺人们背着三弦和锣鼓走村串户，卖唱换取粮食或者熟食，这种演唱形式一直持续了80多年。

到了清道光年间，逐渐发展成了“戏”的雏形。

艺人们开始有了自己的班组，几个人凑在一起在庄头、街头等固定场所进行表演。

遇上烧香会、庙会，则更是热闹非凡。

“随身衣、就脚鞋”是当时的真实写照。

自清光绪六年后，淮海戏的演出班组开始不断增多，在行当上也慢慢趋于正规。

后来随着徽剧、京剧的流入冲击，淮海戏的艺人们不再固步自封，纷纷开始向徽京二剧的艺人们拜师学艺或与他们一起搭班演出，大大的丰富了淮海戏的演唱和表演艺术，为淮海戏的发展又添上了一笔浓墨重彩。

再往后的革命战争时期是淮海戏发展史上最重要的一个阶段。

特别是1940年后，在党和政府的领导下，在全国上下都弥漫着硝烟的情况下，淮海戏艺人成立了“艺人救国会”。

此救国会旨在培养艺人的艺术水平的同时，更多的是去提高他们的思想觉悟。

艺人们编排了近百出带有教育意义的现代戏，积极宣传鼓动抗日，在群众中得到了很好的反响。

在这一时期，淮海戏艺人的社会地位得到了很大的提高，同时，政府还选派了一批新时期有文化的艺术工作者深入淮海戏艺人当中，与艺人们一起创编新剧，对于旧时期的淮海戏取其精华，去其糟粕，突破了以前的表演形式，为淮海戏揭开了新的篇章。

新中国成立后，淮海艺人们正式从地摊走向了舞台，从农村走向了城市，部分县市相继建立了大大小小的淮海剧团。

【民族乐器·三弦】民族乐器三弦三弦源于古时的弦鼗，元朝时是元曲的主要伴奏乐器。

明清以来三弦极为盛行，主要用于说唱曲艺伴奏。

三弦：又称”弦子”，我国传统弹拨乐器。

柄很长，音箱方形，两面蒙皮，弦三根，侧抱于怀演奏。

音色粗犷、豪放。

可以独奏、合奏或伴奏，普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐.中国民族乐器分类民族乐器分为四类：体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器、弦鸣乐器。

一、体鸣乐器（1）敲击体鸣乐器：叮咚、木棍琴、韵板、基诺竹筒、竹筒琴、锣、铛铛、单打、铓锣、铜鼓、三角铁、木鱼、广东版、木琴、铝板琴，等等。

（2）互击体鸣乐器：棒棒、铜镜、竹梆、竹杠、钹、布哉、乳钹、头钹、二钹、小钹、铙、大铙、钗、司涅、镲、小镲、碰盅、碰铃、腰铃、阔朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。

（3）落击体鸣乐器：乐杵、竹捣筒、竹筒、瑶族竹筒、阿嘎、，等等。

（4）摇击体鸣乐器：连厢棍、萨巴依、热巴铃、盘铃、金刚铃、瑶铃、萨满铃、晃铃、串铃、铜铃、八宝铜铃、师刀，等等。

（5）综合奏体鸣乐器：竹簧、蹈到、铁簧、锡伯族铁簧，等等。

二、膜鸣乐器（1）棰击膜鸣乐器：大鼓、排鼓、壮族的种劳、瑶族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光拢、赠疆、瑶族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、猪嘴鼓、姜鼓、战鼓、扁鼓、八音鼓、书鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、环鼓、抬鼓、达玛、纳格拉、达玛如、建鼓、神鼓、那额、达布尔、竹鼓，等等。

（2）拍击膜鸣乐器：夏尔巴鼓、八角鼓、铃鼓、达卜、黄泥鼓、长鼓、光亚、光吞，等等。

（3）混合击膜鸣乐器：手鼓（俗称蛇皮鼓）、圆鼓、边鼓、双面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都，等等三、气鸣乐器（1）唇振气鸣乐器：牛角、铜角、刚洞、海螺、鹿笛、长号、筒钦、铓筒、布巴，等等。

（2）嗓振气鸣乐器：合欢箫，等等。

（3）边棱气鸣乐器：胡笳、壮笛、乃依、横笛、排萧、短箫、筒箫、鼻箫、斯布斯额、鹰笛、骨笛、吐任、直通箫、布利亚、巴葛丢冬、列都、笛朽篥、库洛、双管鼻笛、扎令、阿乌、笛老挪、泥哇呜、狍哨、口笛、埙，等等。

《民族音乐宝库中的三弦》
牛宝珍
【期刊名称】《《神州（中旬刊）》》
【年(卷),期】2013(000)010
【摘要】三弦，又名“弦子”，是我国流传很久的弹拨乐器之一。

柄很长，音箱方圆形，两面蒙皮，弦三根，侧抱于怀演奏。

音色粗犷、豪放。

可以独奏、合奏或伴奏，普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。

尤其在说唱音乐的伴奏方面，演奏技巧已发展到较高水平。

【总页数】1页(P224-224)
【作者】牛宝珍
【作者单位】石家庄市京剧团 050000
【正文语种】中文
【相关文献】
1.三弦声中的温暖与悲凉——读沈尹默的《三弦》 [J], 郗珂
2.少数民族音乐三弦使用举证 [J], 陈同军
3.情境中的民族音乐——浅谈民族音乐中两种理念的转变 [J], 涂江涛
4.论俄罗斯民族音乐中自然小调的特珠功能与贵州民族音乐中羽调式音乐的魅力[J], 宋扬
5.在民族音乐教育中如何认识多元文化格局中的民族音乐 [J], 李闽
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寻找四九城北京腔魁德社：三弦余韵绕梁百年2016年8月26日讯，三弦又称“弦子”，柄很长，音箱方形，两面蒙皮，弦三根，侧抱于怀演奏。

三弦是一种用途很广的中国传统弹弦乐器，它不仅可以独奏和参加民族乐队合奏，还多用于说唱和戏曲的伴奏，尤其在说唱音乐的伴奏方面，演奏技巧已发展到较高水平。

三弦分为大三线和小三弦，大三弦主要用来伴奏京剧等，小三弦用来伴奏一些地方戏种，如吕剧（山东地方戏）等。

在北方，各种鼓书，如京韵大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、山东大鼓、东北大鼓、乐亭大鼓、京东大鼓、北京单弦、天津时调和陕北说书等，以及曲剧、吕剧、评剧和京剧等，三弦都作为主要的伴奏乐器。

“春至河开，绿柳时来，梨花放蕊，桃杏花儿开，遍地萌芽土内埋……”这段名叫《春景》的三弦，至今已有200多年的历史，现在要想听，可不容易了。

不过，如果到了前门附近延寿街的“魁德社”，不但能听到，还能听到原汁原味的现场版。

“听着，这弦声一响，老北京味儿就出来了。

”说这话的，是“魁德社”的老板，也是唯一的一位演员于小章。

于小章现在60多岁，老爷子的祖上——也就是“魁德社”的创办人于德魁可不简单，在当时天桥曲艺界的“十老”大腕儿中排行第三，人称“于三爷”，三弦、大鼓、京胡、二胡、快板、相声全都叫得响。

“于三爷”清朝末年创办的“魁德社”红极一时：两层楼，几十个徒弟，光是各种乐器就挂满了墙。

“魁德社”历尽周折、三代传承，到于小章这儿已经有100年左右了。

遗憾的是，时过境迁，今非昔比。

现在的“魁德社”开在延寿街胡同一间不足10平方米的小平房里，只能容纳几名客人，被称为京城最小的“剧场”。

这个小“剧场”的舞台就是一张窄桌，一把椅子。

舞台的一角放着于小章演出的全部“家伙什儿”：几把三弦、两套牛骨做成的“哈拉巴”和几副快板，老爷子表演的主要节目内容就靠它们了。

第一个节目是祖辈留下来的传统节目：三弦小段《春景》。

别看曲子不长，老爷子自弹自唱，京腔京韵十足。

接下来是牛骨数来宝，旗人称它为“哈拉巴”，很多年轻人没见过，也没听过。

三弦乐器演奏的歌曲摘要：1.三弦乐器简介2.三弦乐器演奏的歌曲类型3.三弦乐器演奏的歌曲在我国的分布与历史4.三弦乐器演奏的歌曲在国际上的影响与传播5.当代三弦乐器演奏的歌曲的发展与创新正文：三弦乐器是一种拥有三根弦的弹拨乐器，起源于古代中国。

它的音色独特，表现力强，广泛应用于各种音乐类型中。

今天，我们将探讨三弦乐器演奏的歌曲及其在我国和国际上的影响。

1.三弦乐器简介三弦乐器，又称三弦，拥有三根弦，以弹拨方式演奏。

三弦乐器的历史悠久，早在公元前13世纪的商朝时期，我国就已经出现了类似三弦的乐器。

三弦乐器的音色丰富，可以表现出温柔、激越、忧郁等多种情绪，因此被广泛应用于各种音乐类型中。

2.三弦乐器演奏的歌曲类型三弦乐器演奏的歌曲类型繁多，包括古典音乐、民间音乐、戏曲音乐等。

在古典音乐中，三弦乐器常用于演奏宫廷音乐、文人音乐等；在民间音乐中，三弦乐器是许多地方戏曲、曲艺的重要伴奏乐器；在戏曲音乐中，三弦乐器在京剧、评剧、豫剧等多种剧种中都有应用。

3.三弦乐器演奏的歌曲在我国的分布与历史三弦乐器演奏的歌曲在我国各地都有分布，深受各地方文化的影响。

在南方，如江苏、浙江、福建等地，三弦乐器演奏的曲目具有江南水乡的温婉柔美；在北方，如河北、山西、陕西等地，三弦乐器演奏的曲目则表现出北方大地的豪放与激情。

三弦乐器演奏的歌曲历史悠久，伴随着我国音乐文化的发展而传承至今。

4.三弦乐器演奏的歌曲在国际上的影响与传播三弦乐器演奏的歌曲在国际上也有广泛影响。

许多国际友人对中国音乐的了解，往往始于三弦乐器演奏的歌曲。

如《十送红军》、《赛马》等曲目，通过三弦乐器的演奏，展现了我国音乐的独特魅力。

同时，三弦乐器演奏的歌曲也在世界范围内得到了传播与推广，成为国际音乐交流的桥梁。

5.当代三弦乐器演奏的歌曲的发展与创新在当代，三弦乐器演奏的歌曲在传承传统的基础上，不断发展与创新。

许多音乐人将三弦乐器与电子音乐、世界音乐等元素相结合，创作出许多新颖的作品。

作者： 殷东[1]
作者机构： [1]江苏省长荣京剧院,江苏淮安223000
出版物刊名： 戏剧之家
页码： 51-51页
年卷期： 2018年 第34期
主题词： 戏曲;三弦;演奏
摘要：作为我国民族乐器拨弦乐器中重要的一种,三弦携带方便、音色柔美古朴、民族特色鲜明,故功能相当完备,应用范围十分广泛。

其中的大三弦(又称“大鼓三弦”、“京三弦”)盛行于北方,多为大鼓等曲艺伴奏;小三弦(又称“曲弦”、“南三弦”、“南弦子”)盛行于江南,多为京剧、昆曲等戏曲伴奏,并为弹词等曲艺伴奏,还常参加江南丝竹、广东音乐、福建南音等民族器乐曲合奏。

所以,三弦演奏员就应当具有较深与较广的戏曲、曲艺、民乐的艺术修养。

淮海戏的艺术特征与发展作者：吕云来源：《戏剧之家》2015年第22期【摘要】淮海戏旧称“淮海小戏”，是江苏省地方戏曲。

淮海戏流行于江苏淮阴地区，包括盐城、徐州、连云港的城市和乡镇，以及安徽省北部地区的扬州部分地区。

海州、灌云一带流行的“拉魂腔”，由于用三弦伴奏，又称为“三括调”，已经有200多年的历史。

【关键词】淮海戏；艺术特征；发展中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0021-02传统戏曲表演艺术要能够在人类文明的长河中涓涓流淌，离不开传承人这个重要载体。

传统戏剧表演艺术作为非物质文化遗产，是源自于民间且依赖于人而存在的动态文化。

传统戏曲只有依托于传承人的表演，才能够被传承下来。

2008年，淮海戏被列入国家级非物质文化遗产保护名录。

淮海戏的抢救和保护，具有重要的社会价值和艺术研究价值，是历史文化的传承与发展的需要。

一、淮海戏的唱腔在很早之前，淮海戏就有“五字夺”“花腔八句”“扬了”等曲调。

二十世纪五十年代，初步形成了包括基本曲调、辅助曲调和其他曲调的唱腔体系。

女腔的基本曲调为“好风光”（见谱例一），男腔的基本曲调为“东方调”（见谱例二）。

它们风格性强、较易发展，有各自的表现功能，并为多种行当演唱。

淮海戏唱腔起源于说唱，是由自然音腔逐渐形成的曲调，表达方式以诉说较多，说唱性较强。

男腔粗而有力，没有多大改变；女腔在歌唱艺术中注意发音的吞、吐、放。

在发音的练腔中，有“空语音千次”之说，都具有很强的艺术风格，更容易传承和发展。

“好风光”主题分为四个乐句，是由起、承、转、合形式构成的一段体结构。

作品旋律优美、节奏流畅，有很强的表现力，演员们在演唱中根据唱词格律、剧情需要运用“死腔活唱”的办法，运用节奏的变化进行艺术创作。

“东方调”是谷广发吸收传统男腔，揉进京剧的西皮慢板，以老艺人演唱的唱腔作为基调，主题分为四个乐句，由起、承、转、合形式构成的一段体结构。

二、淮海戏现有的发展条件从淮海戏的创作环境研究的角度，继续继承和发扬淮海戏，主要需要以下条件：首先，是淮海地区独特的地域文化背景。

牢房里有一个俘虏天一会儿唱小戏。

李一氓听后，赶忙让士兵带来俘虏。

人称马大个子的俘虏很快就被带来了，发现他果真唱过戏，是被抓来当兵李一氓在向他宣讲我党的宽大俘虏政策后，戴罪立功。

后来，马大个子还在抗战中立了功。

淮海戏得以快速的发展，潘长发等淮海戏工农作涌现出大量宣传抗日剧目，文艺工作者。

《李月《三星落》《十里好《晴天》等淮海戏在根与淮海实验剧团受到李一氓的表彰，并奖给新四军第三师阅兵庆祝淮海戏《小板凳》被东灌沭边区中学组织学生成首演汤增桐所作的淮海戏《三星落》，其内容为一个伪军大队长怎样在妻子赵桂芝及中共地受到新四军三师师抗日战争已进入反攻阶不仅要加紧训练，准备还要开展政治攻势，对敌伪军进一道底幕，观众从三面看戏。

用铜盆装上豆油，花捻点燃，作舞台照明。

扮演战士即借军衣，姓则向看戏的观众借用，具，有时还将真树砍下搬上舞台。

海戏《柴米河畔》基础上，《柴米河畔》律，创作小戏新腔区根据地流传，海戏女腔艺术又上了一个新的台阶，为是淮海戏中最美的声腔。

四、小 结1945年8月产党依靠文、武两支大军的配合奋战，年抗战的伟大胜利。

1945市政府在城南公园召开万人大会，阴解放，五百多名淮海戏、员参加演出致贺。

1945淮阴成立，苏北全境解放，束。

抗日战争胜利后，全民所有制淮海戏剧团——大众淮海剧团。

解放战争年代，艺人们肩背步枪，北，编演了为现实服务，州》《大后方》《三世仇》1943年，李一氓在淮海区抗战全面爆发。

注释与参考文献韩庆.中国近代航运发展史 晚清篇2012：页）年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

剧，曹建林.苏北根据地抗战文艺研究［J］.档案与建设，。