淮海戏论文特色论文：浅谈淮海戏的特色及价值

浅谈江苏省连云港市淮海戏拉魂腔的发展摘要：戏曲艺术是我国非物质文化遗产的重要组成部分，淮海戏是江苏省颇具艺术魅力的地方性小戏，有着独特的声腔特点。

唱段大多通俗易懂、耐人寻味，因而，在江苏省连云港等地，深受人民群众的喜爱。

但是，由于流行音乐的冲击，喜爱淮海戏等传统戏曲的年轻人越来越少。

虽然我国前几年就提出要保护和弘扬非物质文化遗产，但是在保护和弘扬淮海戏方面，效果却不是很明显。

因此，保护和继承好传统的非物质文化遗产显然已是当今人们不可推卸和应当履行的义务与责任。

本文主要通过对淮海戏的声腔拉魂腔的介绍和分析，从而使读者产生对淮海戏的热爱，让更多的人了解淮海戏。

关键词：淮海戏；拉魂腔；发展一、淮海戏的起源关于淮海戏的起源有两种说法：一是源于清乾隆年间连云港市海州区一带流行的太平歌和猎户腔，后来成为以打地摊形式演出的“对子戏”、“三小戏”，其中女角均由男艺人扮演。

二是清乾隆时，山东历城有唐大牛、唐二牛兄弟两人，身背大鼓三弦，到连云港市的海州、灌云、沭阳（现属淮安市）一带卖唱乞讨，从此，便播下了淮海戏的种子。

淮海戏在晚清的时期才逐步形成，淮海戏的声腔技巧源于海赣述灌（海州、赣榆、沭阳、灌云）等地的“拉魂腔”。

“拉魂腔”的起源总的来说有三种，一是与以上所说的相同，山东历城有唐大牛、唐二牛兄弟二人外出逃荒，在海州沭阳一带以卖唱为生，播下了“拉魂腔”的种子。

二是在清末道光年间，山东临沂有个姓金的艺人，他把演唱艺术传给邱、黄、桑三个徒弟，他们三人又广收徒弟，从而将“拉魂腔”发扬光大。

三是清道光年间，在海州一带有邱、葛、杨三个民间艺人卖唱，从而留下了“拉魂腔”。

二、淮海戏的发展淮海戏的发展主要有三个阶段分别为：清末时期、新中国成立时期、70年代末。

淮海戏从产生到逐步成熟、由小变大的过程中之所以能够得到民众的喜爱，其根源是其源于民间，拥有浓郁的乡土气息，反映的是真实的人民生活。

拉魂腔是淮海戏的主要声腔，何为拉魂腔？又名柳琴戏，因其曲调优美，演唱时尾音翻高或有帮和。

浅谈淮剧流派艺术淮剧是中国著名的地方戏剧流派之一，起源于江苏省淮安一带，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

淮剧自身具有独特的艺术特色和风格，其流派艺术含义十分丰富，涵盖了多个领域，本文围绕淮剧流派艺术进行探讨，从其表演技巧、音乐舞蹈、剧本及传统装束等方面进行详细分析。

一、表演技巧淮剧表演技巧注重韵律优美，姿态端庄，语言精炼，节奏明确，体现了江淮地区的文化特点。

淮剧表演力求完美，演员要求身姿挺拔、舞步轻盈、语言清晰，才能让观众更加容易理解演出的主题和人物性格。

淮剧表演技巧较为细腻，带有一定的精神内涵，这种表演技巧需要演员融入角色，与角色产生情感共振，以达到真实表演的效果。

二、音乐舞蹈淮剧音乐舞蹈是淮剧剧种中重要的组成部分，具有独特的艺术魅力。

淮剧音乐大多采用小提琴、二胡、梆笛等钢琴型乐器为主，音乐旋律优美动听，这也是淮剧能够受到广大观众喜爱的重要原因之一。

淮剧的舞蹈以外洋舞舞步和中国传统舞步为基础，融合了舞蹈元素和节奏感，舞蹈面貌美观，展现出淮剧独特的文化魅力。

三、剧本淮剧剧本是淮剧的重要组成部分，深受观众喜爱。

淮剧的剧本重情节，强烈表现出人物的性格和特点，有一定的历史性，人物之间的关系错综复杂，给观众留下了深刻的印象。

淮剧的剧本还体现出了对当时社会风俗的观察和反思，反映出了江淮地区的文化特点和历史变迁，是淮剧文化最为重要的组成部分。

四、传统装束淮剧传统装束体现了淮剧艺术特色之一，其在服装、面具、道具等方面均有独特之处。

淮剧的服装讲究色彩搭配、结构和荐幅的使用，舞台效果非常好。

淮剧的特殊面具则是淮剧的独特标志，面具栩栩如生，仿佛真人一般。

淮剧的道具方面也非常精美，为表演提供了强有力的支撑。

综上所述，淮剧是一种优秀的地方文化艺术，具有独特的艺术风格和内涵，深厚的文化底蕴吸引着众多的观众。

深入挖掘淮剧艺术特色，继承创新淮剧文化，将淮剧广泛传播，让更多年轻人了解淮剧、爱上淮剧，传承和发扬淮剧文化，是淮剧人不断努力的目标。

淮安淮海戏本土传承现状的考察与研究
淮安淮海戏是江苏省淮安市的一种地方戏曲剧种，源于明代市井百姓自娱自乐而形成的民间艺术。

淮海戏在唱腔、表演艺术、音乐、舞蹈等方面独具特色，具有浓郁的地方风味和文化内涵，是淮安地区非常受欢迎的一种戏曲剧种。

然而，淮海戏的本土传承面临着许多困境，如少有传承人、传承方式陈旧、观众群体老龄化等问题。

为了探究淮海戏本土传承现状及其面临的挑战、机遇，需要进行考察与研究。

目前，淮安市政府已经采取了一系列措施促进淮海戏的传承和发展，例如成立淮海戏剧院、举办淮海戏艺术节、开设淮海戏文化课等，以及加强对青年演员和传承人的培训和支持等。

同时，一些民间组织和艺术家也积极参与淮海戏的传承和发展，推崇淮海戏的精髓，宣传淮海戏的魅力，不断创新淮海戏的剧目和表演形式，让淮海戏在传统基础上与时俱进。

要进一步推动淮海戏的本土传承，还需要一些具体措施，如加强淮海戏的教育普及、注重淮海戏的研究和整理、加强淮海戏的宣传和推广、加大对淮海戏人才的培养和支持等。

只有不断弘扬淮海戏的文化底蕴，创造出更加优秀的作品，才能让淮海戏在现代社会中茁壮成长。

淮剧简要情况介绍淮剧又名江淮戏，是一种古老的地方戏曲剧种，流行于江苏、上海和安徽部分地区。

清代中叶，在江苏盐城、阜宁一带流行着一种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调发展而成的说唱形式门叹词，形式为一人单唱或二人对唱，仅以竹板击节。

之后，门叹词与苏北民间酬神的香火戏结合，称为江北小戏。

后来，淮剧受到徽剧和京剧的影响，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成淮剧。

2008年，淮剧被列入国家非物质文化遗产名录。

淮剧迄今已有200多年的历史，是江苏最具代表性的地方戏剧之一。

盐城是淮剧的故乡，全市共有6个淮剧团。

近年来，盐城以淮剧申遗为契机，不断加大保护和挖掘力度，先后有《打碗记》《奇婚记》《鸡毛蒜皮》《来顺组长》《小镇》《小城》等多部优秀剧目获“国家舞台艺术精品工程”“文华大奖”等荣誉。

早期淮剧以老淮调和靠把调为主，唱腔基本是曲牌联缀结构，未采用管弦乐器伴奏。

1930年前后，戴宝雨、梁广友、谢长钰等人，又在香火调的基础上，采用二胡伴奏新调，因二胡用琴弓拉奏，故名拉调。

1912年，何孔德、陈达三等把淮剧带到上海。

何叫天又创出连环句唱调，进一步丰富了自由调。

淮剧在长期的发展过程中，不断吸收其他剧种的营养，形成了自己的风格。

它不仅是一种艺术形式，也是地方文化的重要组成部分。

淮剧的表演风格朴实细腻，具有独特的艺术魅力，其主要特点有：一是音乐唱腔：曲调丰富，具有浓郁的地方特色。

二是角色行当齐全，生、旦、净、丑各具特色。

三是表演形式以唱、念、做、打为主要表现手段。

四是拥有丰富的传统剧目，多以民间故事和历史传说为题材。

淮剧的经典剧目主要有：《诺言》《赵五娘》《金杯·白刃》《海港的早晨》《卖油郎独占花魁》《蓝桥会》《三子争父》《李斯》《周仁献嫂》《恩仇记》《安寿保卖身》《珍珠塔》《小打瓦》《种大麦》《大补缸》《磨豆腐》《对舌》《赶脚》《巧奶奶骂猫》等经典剧目。

淮海戏的艺术特点作者：李一鸣来源：《科学与财富》2018年第14期摘要：淮海戏是淮海地区最有代表性的戏曲种类之一，属于中国地方戏曲的范畴，是国家级非物质文化遗产。

作为淮海地区的一颗璀璨明珠，它有着独特的历史文化和地域文化的认知价值。

其独特的艺术魅力也深受当地人们群众的喜爱。

文章详细追溯淮海戏的历史起源及发展历程，在描写其发展历程中肯定了一代一代的淮海人对于淮海戏发展所做的努力。

关键词：淮海戏；地方戏曲；豆腐宴淮海戏的发展历程早在清乾隆嘉庆年间，淮海戏就以“打门头词”的演唱形式出现在人们的日常生活中。

艺人们背着三弦和锣鼓走村串户，卖唱换取粮食或者熟食，这种演唱形式一直持续了80多年。

到了清道光年间，逐渐发展成了“戏”的雏形。

艺人们开始有了自己的班组，几个人凑在一起在庄头、街头等固定场所进行表演。

遇上烧香会、庙会，则更是热闹非凡。

“随身衣、就脚鞋”是当时的真实写照。

自清光绪六年后，淮海戏的演出班组开始不断增多，在行当上也慢慢趋于正规。

后来随着徽剧、京剧的流入冲击，淮海戏的艺人们不再固步自封，纷纷开始向徽京二剧的艺人们拜师学艺或与他们一起搭班演出，大大的丰富了淮海戏的演唱和表演艺术，为淮海戏的发展又添上了一笔浓墨重彩。

再往后的革命战争时期是淮海戏发展史上最重要的一个阶段。

特别是1940年后，在党和政府的领导下，在全国上下都弥漫着硝烟的情况下，淮海戏艺人成立了“艺人救国会”。

此救国会旨在培养艺人的艺术水平的同时，更多的是去提高他们的思想觉悟。

艺人们编排了近百出带有教育意义的现代戏，积极宣传鼓动抗日，在群众中得到了很好的反响。

在这一时期，淮海戏艺人的社会地位得到了很大的提高，同时，政府还选派了一批新时期有文化的艺术工作者深入淮海戏艺人当中，与艺人们一起创编新剧，对于旧时期的淮海戏取其精华，去其糟粕，突破了以前的表演形式，为淮海戏揭开了新的篇章。

新中国成立后，淮海艺人们正式从地摊走向了舞台，从农村走向了城市，部分县市相继建立了大大小小的淮海剧团。

作文淮剧的传承 【篇1】作文淮剧的传承 淮剧，这一古老的戏曲剧种，宛如历史的长河中一颗璀璨的明珠，熠熠生辉。它承载着丰富的文化底蕴，流传至今，成为了我们民族宝贵的非物质文化遗产。

淮剧的唱腔独特，韵味无穷。那拉调、淮调等诸多曲调，宛如潺潺流水，又似婉转莺啼，引人入胜。演员们一亮嗓子，便仿佛打开了一扇神秘之门，将人们带入了一个绚丽多彩的艺术世界。高音时，那声音直冲云霄，震撼人心；低音时，又如绵绵春风，轻柔细腻。

淮剧的服饰与妆容亦是一大看点。那绣着龙凤图案的华丽戏服，色彩斑斓，又不失古典之美。演员们的脸庞，在精湛的化妆技艺下，时而如弯月般娇媚，时而英气逼人。那厚重的眼线，使得演员们的眼神更加犀利，仿佛能洞察人心。

淮剧的魅力不仅仅在于其艺术表现形式，更在于其所蕴含的文化内涵。它讲述着我们民族的历史与传统，传递着忠孝节义等价值观念。在淮剧中，我们可以看到古代人们的生活场景，感受到他们的喜怒哀乐。那些生动的表演，不仅仅是艺术的展现，更是文化的传承。 然而，随着时代的变迁，淮剧的传承也面临着诸多挑战。流行音乐的兴起，使得年轻一代对于传统戏曲的兴趣逐渐减弱。但我们不能忘记，淮剧是我们民族的文化瑰宝，是我们共同的精神财富。我们应当努力传承与发扬这一非物质文化遗产，让更多的人了解并喜爱淮剧。

淮剧的传承需要我们的共同努力。政府应加大对淮剧等非物质文化遗产的保护力度，提供资金支持与政策扶持。同时，我们也可以通过举办各种文化活动、推广淮剧知识等方式，来增强人们对淮剧的认识与兴趣。只有这样，我们才能确保淮剧这一璀璨明珠能够永远熠熠生辉。

【篇2】作文淮剧的传承 淮剧，这一源自苏北盐阜地区及江淮一带的古老剧种，承载着丰富的地域文化特色与历史记忆。它起源于民间说唱“门叹词”与“香火戏”，历经“徽夹可”与“京夹淮”等阶段的融合与发展，逐渐形成了自己独特的艺术风格。然而，在全球化与现代化的浪潮中，淮剧的传承与发展面临着前所未有的挑战。

谈淮剧唱腔的特点及其发展淮剧是江苏淮安地区的一种传统戏曲剧种，因传承地于淮河流域，故得名“淮剧”。

淮剧具有浓郁的地方文化特色，并拥有自己独特的唱腔风格。

淮剧唱腔的特点之一是“欹簸跳跃”，这种音乐表现形式体现了淮剧角色形象中的积极乐观和幽默诙谐的特点。

唱腔在演绎过程中，声音压缩、落差和高低峰值的跃动是淮剧音乐特点的最大特征，这种音乐的唱腔风格严格而细腻，节奏跳跃，音乐的变化极为灵活，节奏感强烈。

淮剧的唱腔特点之二是“显嗓幽默”，透过淮剧演员独特的真实演出，形成了一种极具幽默感的唱腔特点，代表演员通过在唱腔中响亮、普通话与方言的结合，产生了旁征博引，寓教于乐的效果。

由于精湛的唱腔表现，演员能将繁琐的情节通过唱腔融合进剧本中，演出过程中，演员的唱腔得到了相应的提升，口语化和富有幽默感常常成为淮剧难得的语言特点。

淮剧唱腔的特点之三是“韵味婉转”，由于淮剧唱腔的声音压缩和落差细腻性，因此其音乐性非常强，具有较强的节奏感和韵味婉转的特点。

演员在唱腔中通过表现情感，把感情融入到唱腔中，使得唱腔的表现具有丰富而真实的情感，将每一句唱腔都表情和声音巧妙融合到一起，使唱腔的表演更加娉婷动人，引人入胜。

淮剧唱腔的发展与时代和历史的发展紧密相关。

在近年来社会的快速发展和流行文化的影响下，淮剧唱腔形式也随之改变。

剧情和唱腔中的人物形象更多地展现新时代成长背景下的人物情感与命运转变，形成了一种以当代社会为背景的淮剧唱腔表演方式，体现出更加现代化和生活化的特点。

总之，淮剧唱腔的特点是欹簸跳跃、显嗓幽默、韵味婉转，而且在不断地发展与变化之中，淮剧唱腔已经成为了一种很有特色的表演形式，在中国戏曲文化中具有重要的地位。

national music 民族音乐淮海戏——连云港地方戏曲的传承保护与发展陈 昊（江苏师范大学传媒与影视学院，江苏 徐州 221000）【摘要】作为国家级非物质文化遗产，淮海戏是淮海地区人们群众集体智慧的结晶，是中华民族不可再生的区域特色文化的重要组成部分，拥有极高的历史价值和艺术价值。

连云港作为淮海地区的重要组成部分，对淮海戏的传承保护与发展有着不容忽视的责任与义务。

连云港地区对淮海戏的保护传承方法还有进步空间，本文将主要论述连云港地区在保护淮海戏时遇到的问题以及如何进行保护与发展。

【关键词】淮海戏；连云港地方戏曲；保护与发展【中图分类号】J821 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）18-0039-02【本文著录格式】陈昊.淮海戏——连云港地方戏曲的传承保护与发展[J].北方音乐，2020，09（18）：39-40.引言淮海戏是国家级非物质文化遗产之一，研究淮海戏的传承与保护一直都是十分重要的课题。

本文将从淮海戏的起源入手，研究淮海戏传承至今所面临的困难，以及未来的发展和保护措施。

一、淮海戏的起源淮海戏主要在江苏北部的连云港市、徐州市、淮安市等地区比较流行。

因为其在淮海地区较为流行，所以旧时又称其为淮南小戏，至今已有两百多年的历史。

目前很难确定淮海戏起源的详细情况及时间，因为淮海戏最初只是下层百姓们的一种休闲方式，知识分子并没有对其做过多的关注，所以关于淮海戏的文字资料几乎没有。

[1]民间有关于淮海戏起源有三种传说，虽然说三种传说有着不同的表述内容，但是其中又包含着一定的共性。

比如说，三者都认为古海州一带是淮海戏的发源地，淮海戏的形成和鲁南地区的民间曲艺有着或多或少的关系。

在淮海戏的形成、传播过程中，有三位有姓无名的艺人对其起了重要作用。

周贻白先生认为，淮海戏的唱腔属于“拉魂腔”，和安徽的泗州戏同属一个系统。

还有一种观点认为，淮海戏起源于秦腔，因为清朝李调元的《雨村剧话》有过这样的记载：“秦腔始于秦州，盛于长安，流入晋、冀、鲁、至淮水止。