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关于图像时代文艺学教学模式的几点思考一、视觉文化语境中的文艺学学科现状文艺学这一学科建制是从西方过来的，其本义为研究文学的学科，即文学学，但是翻译为中文却为文艺学，从文学学到文艺学的改变不仅考虑到翻译上的顺畅问题，而且在某种意义上而言也是对中国传统文化中文学艺术不分家这一传统的潜在接续，大量的文艺学方面的著作也比较注重艺术感性的传统，这使得文艺学学科不仅关注文学理论，而且对一般的艺术理论也比较有亲和性。
虽然如此，但文艺学学科本身毕竟以抽象的理论教学为主，重在培养学生的理性思辨能力，而且文艺学学科归属于中文专业，这在很大程度上使得文艺学学科具有重理性、轻感性，重文字、轻图像的特征。
“由于学科建立之初的学理化不足——如把文学理论与艺术学理论合称为文艺学，但是学科的实践又围绕文学理论展开，所以尽管当下文艺学学科的工具论色彩有所弱化，但以文学为中心的倾向并没有改观。
”[1]这一点其实也无可厚非，因为在当时，文学的边界是明确的、高雅艺术与通俗艺术之间的边界是明确的，人们的感知经验、对人生与世界的深入理解，或者说人生观、世界观的培养更多的是依赖于文字、文学，特别是经典性的文学作品。
在这样一种边界明确的语境中，文艺学的学科归属性问题是不存在的，教师与学生都有着共同的文学经验背景，文艺学的教学也能达到其应有的效果。
但是，从上个世纪末开始，随着各种新媒体技术对日常生活的介入，不但我们生活世界的整个图景发生了翻天覆地的变化，而且，在由电影、电视、电脑游戏、动漫、博客等构成的新的环境中，文学的存在形式也发生了彻底的改变。
有关文学的图像化、日常生活的审美化以及有关视觉文化转向的学术探讨已经成为一个文艺学研究者共同面对的话题。
文艺学的学科所关注的核心内容乃至于学科边界都在逐渐发生改变，仅就文学理论而言，文学概念就不仅包含了传统意义上的“世界、作家、作品、读者”四要素，而且必须将“现代传媒”这样一种新的要素考虑进来[2]。
浅议高校研究生的“课程思政”——以美术专业研究生教学为例曲 珩 陈 佳 丁宗勋摘要：高校课程思政建设是实现“三全育人”①，落实立德树人根本目标的重要途径，美术专业研究生课程思政教育尤为重要。
这是因为美术专业研究生一般都比较敏感，个性鲜明，文化基础薄弱，处理不好专业课学习和思想教育的关系，漠视思政教育的情况较其他专业研究生更为突出。
而且美术专业研究生导师普遍亦存在不重视思政教育的倾向，大班上课，内容多，学时短，要改变这种现状，学校要严格导师考核奖惩制度，充分发挥导师在课程思政中的作用。
关键词：课程思政；美术专业研究生；思想政治教育中图分类号：Ｇ６４１ 文献标识码：Ａ 文章编号：ＣＮ６１－１４８７－（２０２０）０６－００８１－０３一、开展高校美术专业研究生课程思政的重要性（一）开展高校研究生课程思政工作的理论依据研究生是我国高等教育中的最高人才培养层次，是为国家培养社会主义现代化建设人才的重要途径。
研究生思想政治教育工作是研究生培养教育工作和高校思想政治教育工作的重要组成部分，是培养教育研究生健康成长成才的重要依据和抓手。
近年来，国家教育主管部门颁布了一系列有关研究生思想政治教育工作的文件和意见，2004年《关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》、2010年《关于进一步加强和改进研究生思想政基金项目：吉林大学2019年研究生思想政治教育工作研究课题，项目名称：《高校美术专业研究生课程思政教育探究》，项目编号：ysz2019082.开展以优秀传统医学文化为主题内容的校园活动结合医学中医院校医学生的实际情况，合理地安排多种形式的校园文化活动。
在组织校园文化活动过程中，尽量考虑学生的实际，寓教于乐、使学生能够感受到校园文化的魅力。
具体还可以在校园内经常开展“医德讲坛”活动，积极组织学校名医、专家为学生讲授自己从医经验的同时，如何提高自身医德医风，以言传身教的形式对学生进行医德文化教育。
总之，发挥中医院校自身特色，将传统中医医德思想融入于思政教育和专业课教育的过程中，潜移默化地将“医乃仁术”，“大医精诚”，“仁爱治病”等医德品质根植于医学生的意识形态之中，才能增强中医院校医学生思政教育的针对性，才能培养具备精湛医术和高尚医德的合格医学生。
图像学方法与美术史研究当我们谈论美术史研究时，图像学方法是一个不可忽视的重要领域。
图像学方法在美术史研究中的运用，有助于我们深入理解艺术作品背后的意义和内涵。
本文将探讨图像学方法在美术史研究中的重要性，以及如何运用这种方法进行深入研究。
在美术史研究中，图像学方法是一种通过对艺术作品的形式、内容、风格等方面进行深入分析的方法。
这种方法强调对艺术作品的直观感受和解读，以及对其历史和文化背景的探究。
成功的案例包括对中世纪圣母像的研究、对文艺复兴时期绘画的解析等。
这些研究通过对图像的深入分析，揭示了作品背后的历史、文化和社会意义。
在运用图像学方法进行研究时，首先要选择明确的研究对象。
例如，我们可以选择某一特定时期、某一流派或某一艺术家的作品作为研究对象。
接着，要进行充分的文献调研，了解相关学术研究成果和理论。
同时，还要对艺术作品进行详细的图像分析，包括构图、色彩、线条等方面。
在这一过程中，需要将作品置于其历史和文化背景中，探究其背后的意义和内涵。
图像学方法在美术史研究中的重要性不言而喻。
它不仅可以深化我们对艺术作品的理解，还可以将美术史与其他学科如历史、文化、社会等起来进行研究。
结合其他学科的研究方法，可以更加全面地揭示艺术作品和历史文化的内在关系，为美术史研究带来更加丰富的视角和深度。
图像学方法在美术史研究中具有不可替代的作用。
通过这种方法，我们可以更加深入地理解艺术作品的历史和文化内涵，领略其背后的故事和意义。
在未来的研究中，我们建议进一步拓展图像学方法在美术史研究中的应用，探究不同时期、不同流派的艺术作品所蕴含的历史文化价值。
同时，结合其他学科的研究方法，将美术史研究推向一个新的高度。
图像学及其在中国美术史研究中的应用随着艺术史研究的发展，图像学已经成为了美术史研究中不可或缺的方法之一。
图像学的是图像的象征意义、文化内涵和传承演变，对于深入探讨美术史中的文化、社会和政治问题起到了重要作用。
本文将介绍图像学的基本概念，阐述其在中国美术史研究中的应用场景，并探讨相关的思考和总结。
图像生成技术在艺术创作中的应用实践摘要：图像生成技术是一种基于人工智能和机器学习的技术，它可以利用数据集生成逼真的图像。
它在艺术创作中的应用已经逐渐扩展，包括绘画、设计和影视等领域。
本文将探讨图像生成技术在艺术创作中的具体应用，以及其带来的影响。
一、引言艺术创作一直是人类表达情感和思想的重要途径之一。
随着科技的不断进步，图像生成技术为艺术家们提供了新的创作方式。
此技术的应用让人工智能和人类艺术创作进行了有趣的对话，使艺术创作更具创新性和多样性。
二、图像生成技术在绘画中的应用图像生成技术在绘画中的应用最为广泛。
艺术家们可以利用这项技术创造出各种形式的绘画作品。
首先，图像生成技术可以用来自动化绘画流程，通过学习大量艺术作品的数据集，算法可以生成逼真的绘画作品。
其次，图像生成技术可以帮助艺术家们进行创造性的实验，尝试不同风格和表现手法。
例如，将两种不同艺术家的风格融合在一起，创造出独特的艺术品。
最后，图像生成技术还可以用来改变艺术品的尺寸和构图，使艺术家们更好地表达他们的创意。
三、图像生成技术在设计中的应用除了绘画，图像生成技术在设计中也有着广泛的应用。
设计师们可以利用这项技术生成各种创意和概念。
首先，图像生成技术可以用来生成独特的图案和纹理，为设计作品增加层次感和视觉吸引力。
其次，在产品设计中，图像生成技术可以帮助设计师们快速生成产品样式和外观设计，节省时间和成本。
最后，图像生成技术还可以应用于虚拟现实和增强现实等领域，为用户提供更优秀的视觉体验。
四、图像生成技术在影视中的应用图像生成技术在影视领域中也起到了重要的作用。
一方面，它可以用于特效制作，创造逼真的虚拟世界和角色。
例如，在科幻电影中，通过图像生成技术可以生成惊人的外星人和特效场景。
另一方面，图像生成技术还可以用来修复和优化影片画面，使其更好地符合导演的创意。
此外，图像生成技术还可以用于电影的预视和预告片制作，为观众们提供更好的观影体验。
五、图像生成技术的挑战和前景尽管图像生成技术在艺术创作中应用广泛，但其中仍然存在一些挑战。
现代教育的发展离不开科技的支持，特别是信息技术的进步对于教育教学的影响越来越大。
图像化教案反思是一种突破传统静态教案的教学方式，通过图像化的展示形式，让教学思路更加清晰明了，让教学效果更加出色。
本文将从教育教学的现状、图像化教案的定义及其特点、图像化教案的优势与不足以及如何更好地呈现教学思路和效果等方面，对图像化教案反思进行探讨。
一、教育教学的现状随着社会的发展和进步，人们对于教育教学的要求越来越高，传统的教学方式已经无法满足现代教育的需求。
而现代教育的核心则是以学生为中心的教育思想，即关注学生的认知和探究能力，注重学生的创新与创造能力。
教师的教学方法和教学手段也应当随之改变和完善。
因此，现代教师需要不断地探索、改进教学方法，以更加优秀的课程设计和教学方式来满足学生的需求。
二、图像化教案的定义及特点图像化教案是由教育人员在按照课程标准进行科学教学设计之后，将教学思路、教学内容和教学重点等以图像化的形式展现出来，使学生更直观地了解课堂主题，更容易理解课程的具体内容和难点所在，并在其中引入各种图形、图片、动画、视频等多媒体元素，使学生能够非常直观的了解所学。
同时，图像化教案也可以对于教师进行课堂教学设计预览和分析，并为老师们提供一种更为便捷和直观的教学方式，从而提高模板设计质量，让学习的效果更广泛。
三、图像化教案的优势与不足1、优势：易于理解：图像化教案可以使学生更直观的理解课堂主题和教学内容，不仅可以增强学生的记忆力，更能够激发学生的探究欲望，让课堂变得更加生动有趣。
易于传达：图像化教案采用的多媒体形式可以适合不同学生的学习方式，能够更好地传达课堂教育的内容和思想，更便捷的让学生学会知识和技能。
简便操作：图像化教案制作过程中，不需要复杂的技术操作和配合软件，最常见的PPT也可以运用得非常好，这可以在一定程度上降低教师的教学成本，提高教学质量。
2、不足：过度使用：图像化教案如果使用过度或夸大其作用，就容易让学生产生视觉疲劳，更不会产生热情来学习，因此在使用教案的时候也要考虑好平衡。
研究型“数字图像处理”课程教学方法探讨1. 引言1.1 研究型“数字图像处理”课程教学方法探讨的背景数字图像处理是计算机科学与工程领域的重要研究方向之一，随着数字技术的不断发展和应用，数字图像处理在各个领域都有着广泛的应用。
在这个背景下，数字图像处理的教学也变得愈发重要。
研究型“数字图像处理”课程教学方法探讨的背景主要包括课程内容的更新与拓展、教学理念的更新与创新以及教学方法的优化与提升。
随着数字图像处理技术的不断发展，原有的教学模式已经无法满足学生的学习需求和市场的需求，因此有必要对教学方法进行进一步研究与探讨。
数字图像处理涉及到多个学科的知识，例如图像处理、数字信号处理、计算机视觉等，传统的教学方法往往过于理论化，缺乏实践性和应用性。
研究型“数字图像处理”课程教学方法探讨的背景中，教师需要从课程内容、教学理念和教学方法等方面进行全面的思考和调整，以更好地适应学生的学习需求和社会的发展需求。
1.2 研究型“数字图像处理”课程教学方法探讨的意义研究型“数字图像处理”课程教学方法的意义在于促进学生掌握数字图像处理的核心理论和技术，培养学生的科学研究能力和创新能力。
通过这门课程，学生可以深入了解数字图像处理的基本概念、原理和方法，并通过实践操作掌握相关技能。
这不仅有助于学生在未来的科研领域或工作岗位上有更好的发展，还可以提高学生解决实际问题的能力。
研究型教学方法可以激发学生的学习兴趣，提高学习的积极性和主动性。
通过开展项目驱动学习和案例分析，学生可以更好地将理论知识应用到实际中，加深对数字图像处理技术的理解。
实践性教学也能够让学生在实际操作中不断探索和发现问题，培养学生的创新思维和问题解决能力。
研究型“数字图像处理”课程教学方法的意义在于为学生提供了更全面、深入的学习体验，同时也为他们未来的发展提供了良好的基础和支持。
通过这种教学方法，可以更好地培养学生的科学素养和实践能力，使他们具备更强的竞争力和综合能力。
图像学及其在中国美术史研究中的应用问题作者：龙鹰来源：《大观》2015年第09期摘要：现代意义上的图像学起源于德国学者阿比·瓦尔堡，该学者主张将美术作品放置在更加宽泛的历史文化背景之中，继而还原并解读原创者真实的创作意图及创作背景。
随后阿比·瓦尔堡的学生对现代图像学方法做出了进一步的系统阐述，从而作为一种美术史研究方法而流传于西方艺术界。
自从二十世纪八十年代图像学方法引入我国之后，尽管有力地推动了中国美术史研究工作的发展，但是不可否认的是在其本土化应用过程中仍然存在着诸多的问题，扼杀了图像学的生命活力。
为此，本文将着重就图像学及其在中国美术史研究中的应用问题展开探讨，以为相关研究工作持续改进提供帮助。
关键词：图像学;中国美术史;研究方法;本土化;反思意识前言：图像学在引入中国之后美术界诸多学者对其展开了本土化研究与应用，但是受制于东西方文化背景以及思维方式的差异，在其实践应用过程中不可避免的存在着一系列问题。
而相关问题的客观存在，又会反过来制约我国美术史研究工作的前行与发展。
基于此，首先分析了图像学的诞生及发展历程，随后则是重点分析了其在中国美术史应用研究过程中存在的缺乏图像学适用性的反思、忽视事件性作品的图像学研究等问题及其具体表现，以丰富当前既有研究体系内容，为中国美术史研究工作进一步发展略见绵薄之力。
一、图像学概述图像学在于典籍文本之中最早可追溯到1593年理帕与罗马出版的《图像学》一书，有鉴于书中并没有图像的存储，甚至连一幅插图都不可见，因而不被美术界专家学者所认可。
现代意义上的图像学起源于德国学者阿比·瓦尔堡及其学生潘诺夫斯基。
而图像学方法存在的价值在于发现并解释美术作品中各种艺术图像背后所蕴含的深刻象征意义，继而揭示不同时期、不同文化体系下图像或直接体现，或间接暗示出来的学术思想观念[1]。
到了19世纪下半叶，法国学者E.帕诺夫斯基最终完善了图像学，并将其与图像志分析相区分，从而单独形成了一个研究方法——图像学方法。
研究型“数字图像处理”课程教学方法探讨1.引言随着数字技术的快速发展，数字图像处理已经成为了信息技术领域中非常重要的一个分支。
在各个行业中，数字图像处理技术的应用越来越广泛，因此对数字图像处理课程的教学方法进行研究和探讨，对于培养学生的创新能力和实践能力非常重要。
本文就是基于这样的背景，探讨研究型“数字图像处理”课程的教学方法。
2.现状分析目前，许多高校的数字图像处理课程侧重于理论知识的讲解，而缺乏实践环节和研究性教学方法。
这样的教学模式难以激发学生的学习兴趣和求知欲，也难以培养他们的创新能力与解决问题的能力。
当前数字图像处理技术的发展速度非常快，教材和课程内容需要不断更新和完善，传统的教学方法已经无法满足教学的需要。
3.研究型教学方法的重要性研究型教学方法是指在教学过程中，让学生参与到科学研究和创新中，通过自主的实践和探究，锻炼学生的科学素养和创新精神。
针对数字图像处理课程，采用研究型教学方法，可以使学生更好地理解理论知识，提高实践能力，培养创新思维，增强问题解决能力，更好地适应未来职业发展的需求。
4.研究型教学方法在数字图像处理课程中的应用在数字图像处理课程中，可以有针对性地采用研究型教学方法，让学生通过实际项目的开发和实验，来深入了解数字图像处理技术的原理和应用。
具体的教学方法可以包括以下几个方面：4.1 项目驱动型教学在课程设计中，可以引入一些真实的数字图像处理项目案例，让学生围绕这些案例进行研究和实践。
通过实际的项目开发过程，学生可以更深入地了解数字图像处理技术的应用和特点，同时也锻炼了他们的实践能力和团队合作精神。
4.2 实验教学实验教学是研究型教学的重要组成部分。
通过设计一些具有挑战性的实验课题，让学生亲自动手设计和实现数字图像处理算法，从而深入理解理论知识。
实验教学也可以帮助学生掌握实验设备的操作方法，提高实验操作和数据处理能力。
4.3 问题驱动型教学数字图像处理技术是一个高度技术性的学科，其中蕴含着许多未解决的问题和挑战。
图像生成技术在艺术创作中的应用方法探索艺术创作一直以来都是人类创造力和想象力的展示，而随着科技的发展，图像生成技术逐渐被应用到艺术创作中，为艺术家提供了新的创作手段和表现形式。
本文将探索图像生成技术在艺术创作中的应用方法，包括生成对抗网络（GAN）、风格迁移和生成式模型等。
首先，生成对抗网络是一种通过两个相互竞争的神经网络生成真实感图像的技术。
GAN包括一个生成器和一个判别器，它们分别负责生成和判断图像的真实性。
生成器通过学习输入的随机噪声来生成图像，而判别器则通过判断图像的真实性来对生成器进行反馈。
通过不断的竞争和优化，生成器可以逐渐生成更加逼真的图像。
这种技术使得艺术家可以通过调整生成器和判别器的参数，探索和创造出各种风格的图像，满足其创造力和想象力的需求。
其次，风格迁移是另一种常用的图像生成技术。
它通过将一幅图像的风格与另一幅图像的内容进行合成，生成新的图像。
这种技术基于卷积神经网络，通过训练模型学习不同风格的图像特征，并通过将这些特征应用到不同的图像上来实现风格迁移。
艺术家可以通过选取不同风格的图像作为输入，实现对风格的控制，从而创造出独特的艺术作品。
此外，生成式模型也被用于艺术创作中的图像生成。
生成式模型是一种基于神经网络的模型，通过学习大量数据的分布规律，生成新的数据样本。
在艺术创作中，生成式模型可以通过学习艺术家的作品集，生成与其风格相似的新作品。
这种技术为艺术家提供了创作上的灵感和辅助，在一定程度上提高了艺术创作的效率和多样性。
除了以上提到的技术，图像生成技术还可以应用于艺术创作中的其他方面。
例如，基于图像生成技术的算法可以帮助艺术家进行图像编辑和改进，提供更加灵活和便捷的操作方式。
此外，图像生成技术还可以被应用于虚拟现实和增强现实等领域，为艺术家创造独特的虚拟体验和互动作品。
然而，尽管图像生成技术在艺术创作中有着诸多应用，但其也面临着一些挑战和限制。
首先，生成的图像可能存在着与现实世界不符的瑕疵和不自然之处。
图像学及其在中国美术史研究中的应用问题一、本文概述图像学，作为人文科学的一个重要分支，主要研究图像、符号以及视觉元素如何传达意义，以及这些元素如何在不同的文化和社会背景下被解读和理解。
近年来，图像学在美术史研究中的应用逐渐受到重视，尤其在中国美术史领域，其研究价值和潜力日益凸显。
本文旨在探讨图像学在中国美术史研究中的应用问题，包括其理论框架、实践方法以及面临的挑战和机遇。
我们将首先概述图像学的基本概念和研究范畴，然后分析其在中国美术史研究中的具体应用，包括对古代绘画、雕塑、建筑等艺术形式的解读，以及对中国美术史传统观念和方法的挑战。
我们将讨论图像学在未来中国美术史研究中的发展方向和可能的影响。
二、图像学的基本理论图像学是一门以图像为研究对象，探讨图像背后的文化、历史、社会、心理和审美价值的学科。
图像学的基本理论主要包括图像的解释、图像的象征、图像的语境以及图像的变迁等方面。
图像的解释是图像学的核心内容。
它通过对图像中的元素、构图、色彩、形式等进行解读，揭示出图像所表达的主题、情感和观念。
图像的解释不仅依赖于视觉感知，更需要结合历史、文化和社会背景进行深度解读。
图像的象征是图像学研究的另一重要方面。
图像中的符号、图案和象征物常常承载着特定的文化意义和社会价值。
通过对这些象征元素的分析，可以深入了解图像背后的文化观念和价值体系。
图像的语境也是图像学研究的关键内容。
图像的创作、传播和接受都受到其所处时代、地域、社会和文化环境的影响。
因此，对图像的语境进行深入分析，有助于理解图像在特定历史和社会背景下的意义和价值。
图像的变迁是图像学研究的另一个重要领域。
随着历史的发展和社会变迁，图像的内容和形式也会发生相应的变化。
通过对不同历史时期图像的比较和分析，可以揭示出图像与社会、文化和历史的互动关系。
在中国美术史研究中，图像学的基本理论具有重要的应用价值。
通过对中国美术作品中图像的解释、象征、语境和变迁进行深入分析，可以更好地理解中国美术史的发展脉络和文化内涵，揭示出中国美术的独特魅力和价值。
