第课中西美术的人物造型特点教案及说课稿

《中西人物造型特点》课程分析与教案设计（五篇）第一篇：《中西人物造型特点》课程分析与教案设计中西美术作品外在形式上的异同，不仅仅是中西美术家风格手法的个体差异，更是中西文明传统差异的艺术化表现一、主要知识概述：１）“神似”与“形似”的涵义。

２）“神似”与“形似”的辨证关系。

３）中西美术经典作品中的人物造型手法，在追求“神似”与“形似”方面体现不同的特点。

二、重点和难点：重点是对中国人物画造型崇尚“以形写神”特点的理解；对西方人物画造型追求“写实美与理想美结合”特点的理解。

难点是如何认识中国传统人物画造型的“传神”，西方人物画造型的“理想美”之间的异与同。

三、作品以及人物背景介绍1，谢赫六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。

2，苏长春，字仁山，别署教圃，又号菩提再生身尊者鲋潺，广东顺德人。

工山水、人物，兼写花卉，用笔构图，自成一家，古朴高逸，有金石味。

生卒年约在道光、咸丰（1821至1861）间。

其画法，自癖蹊径，故一般大夫之画传不载。

古时候有五位仙人骑五羊，手执谷穗，在这儿播下五谷，广州从此兴旺起来，画中六人，除五羊仙外，还有一人是否就是题款上所提到的蝗神？此图有全焦墨完成，落笔草草，风致宛然。

人物头像似不经意，欲刻划出各自不同的性格特征，是苏长春代表作品之一。

3，《琉璃堂人物图》是唐代诗人王昌龄在他的任所江宁玻璃堂与诗友李白、高适等聚会的情景。

其后半段即《文苑图》部分，精心刻画四位诗人冥思苦想寻觅诗句的生动情态。

画面中部一人袖手伏在弯曲的松树上凝神思索，旁若无人；右边一人一手握笔托腮，一手轻捧纸绢，陷入沉思，一童子俯身为他研墨；左边二人坐着共展一卷诗文，似在细细琢磨推敲，一作沉思状，一扭头回视，似乎听到了什么声音。

作品把处于特定情景中的四位诗人的神情姿态和性格气质，刻画得细致入微，人物姿态各有不同。

但又统一在诗人构思的浓浓氛围中。

此卷内容，据有关史料及比较研究，是画唐代诗人王昌龄与其诗友在江宁县丞任所琉璃堂厅前聚会吟唱的故事，共画十一人：僧一人，文士七人，侍者三人。

教学设计
一、学习目标
壱、使学生了解中国传统人物画造型的“神似重于形似”的特点；西方传统人物画造型的“写实美与理想美结合”的特点。

通过学习理解中西人物
画造型手法的异与同，引导学生加强对中国经典艺术的了解与热爱。

二、学习重点与难点
重点：对中国人物画造型崇尚“神似重于形似”特点的理解；对西方人物画造型追求“写实美与理想美结合”特点的理解。

四、难点：如何认识中国传统人物画造型的“神似”，西方人物画造型的
“理想美”。

伍、三、探究过程
六、（一）导入
七、通过我的一组自拍照片引起学生的学习兴趣，并提问：在照相机没
被发明之前，人们是怎样记录和表现人物的？
八、学生回答：画画。

九、欣赏一组中西传统人物画作品，然后请学生将作品分组，并说明其
理由。

由此引出课题——中西美术人物的造型特点。

中西
神似
神似重于形似以线造型
写实、再现
光影、体积
现实美与理想美结合
以形写神。

《中西美术人物的造型特点》1：认知目标，让学生知道中西美术经典作品中的人物造型手法，在追求“神似”与“形似”方面体现的不同特点。

2：能力目标，用比较得方法辩证的眼光来认识和分析中西美术的人物造型特点。

3：情感目标，通过学习理解中西人物的造型手法的不同，引导学生加强对中国经典艺术的了解与热爱。

教学设计一：师生问好，组织教学二：导入说到中西美术，老师问下大家，此刻地球另一端的人他们在干什么？学生：睡觉。

这是中国与西方什么的不同？学生：时差。

这是时差带来的时间不同。

中国与西方的差异不同远不只这些。

我们来看下大屏幕。

这是一组展示中西文化差异的图示。

无论是饮食习惯，思维方式，还是生活态度中国与西方都有着巨大的差异。

蓝色代表中国还是西方？学生：西方。

沉着冷静的蓝他们喜欢直抒胸臆喜欢，喜欢独来独往。

西方人的生活方式相对理性。

再看一下我们中国，这喜庆的红色一度被我们称作中国红。

咱中国人即便愤怒了也要怎么样？含蓄内敛！饮食习惯表达方式中国与西方有很大的差异。

感性是我们的态度。

三、讲授新课那么我们今天要学生的中西绘画就生成与这两种截然不同的文化土壤之中，它们自然就有着巨大的差异。

大家想一想理性的西方人与感性的中国人他们画出来的人物会有哪些不同？展示图片展现在你们眼前的就不两种不同风格的绘画。

感受一下你更喜欢哪种风格？学生：西方画。

为什么？学生：像！很简单通俗的字眼。

那么咱们高中生最习惯的以最简单的像与不像去评价美术作品，这种思维方式准确不准确？学生：不准确。

那么我们应该如何正确理解和认识你们口中所谓的不像的中国画。

去了解两种不同风格的美术作品。

这就是我们今天的学习任务。

学习目标~了解中西美术作品人物造型的特点跟手法加强对中国经典艺术的了解与热爱。

我们首先看一下再同学们口中呼声比较高的西方绘画，这是一道抢答题，同学们做好准备，根据老师的描述同学们猜一下这是谁的哪一副作品。

他是世界上拥有最多发骚友的一副油画作品，他是卢浮宫的镇馆之宝，是法国人的骄傲，拿破仑拥有它时把它挂在卧室，每日欣赏多次。

教学设计同学们好，今天由我来和大家共同完成一个关于美术鉴赏的课题。

在讲课之前我想做一个小的调查，希望大家配合我。

1学习过国画或书法的同学请举手，学习过素描或水粉画的请举手；做个统计。

2请学过的同学分别说一下自己所学科目的特点，总结一下。

3下面展示教师自己的作品，简单分析（提问哪副属于西画，哪副属于国画，特点）刚才我们看到的主要是静物画，而我们今天来分析的是中西美术的人物造型特点我们刚才已经看到了不同绘画都有着自己鲜明的特色，那么人物是不是也是如此呢？4新授课先来看中国的美术人物李白行吟图又称太白行吟图。

南宋画家梁楷作品。

纸本水墨纵81.2公分横30.4 公分。

日本东京国立博物馆梁楷，南宋东平人。

师贾师古（贾以学吴道子著称），又继承了五代宋初石恪的画法，又远远超过老师，将“减笔” 画减到极处，同时又能高度传达出所描绘对象的神韵。

这幅画仅寥寥数笔，就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象。

梁楷天性狂放，常饮酒自乐，人称“梁风子”。

他的减笔画是一种运用粗阔的笔势与有浓淡的水墨作的写意画，《李白行吟图》即体现了这种大胆的画风；用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。

《李白行吟图》舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，令人寻味，后人称其作为“减笔画”。

王时敏像曾鲸活动于浙江杭州、乌镇、宁波、余姚一带，侨居江苏南京，专门从事肖像画创作，并开创了“波臣派”，是画史上最为杰出的肖像画家之一。

在曾鲸的传世作品中，《王时敏小像》图轴颇为有名，此图乃曾鲸中年所作。

先勾出清晰的墨线，再用淡色渲染。

衣褶随笔而出，落笔遒劲流畅，点睛生动，神采如生。

分析特点：线描简练神大于形西方美术人物倒牛奶的女仆《倒牛奶的女佣人》是约翰内斯·维米尔作于1658 年的油画。

这个画家他对色彩仿佛有着与生俱来的敏感和天赋，总能将17 世纪荷兰市民的日常生活彰显得淋漓尽致，仿佛跃然纸上！这一幅《倒牛奶的女佣》作于1658 年，构图不很复杂，轮廓较清晰，环境纯朴。

第3课中西美术的人物造型特点-鲁美版美术鉴赏教案一、教学目标1.了解中西美术在人物造型方面的异同之处，对比分析不同风格的人物造型特点。

2.学习中西美术的相关名家和作品，在欣赏中了解人物造型的表达方式。

3.培养学生的审美能力和鉴赏能力，在分享交流中提升个人的美术修养。

二、教学内容1.中西美术的人物造型特点2.相关名家和代表作品欣赏三、教学重点中西美术人物造型的异同点，代表作品的欣赏和分析。

四、教学难点如何对比分析中西美术的人物造型特点，如何进行代表作品的欣赏和鉴赏。

五、教学过程1. 导入环节1.教师介绍教学内容。

2.引入主题：中西美术人物造型的异同点。

2. 提出问题1.中西美术的人物造型各有什么特点？2.人物造型的表达方式和情感有什么关系？3. 探究环节1.教师相继介绍两个国家的知名艺术家和他们代表的作品。

1.中国：齐白石、徐悲鸿、吴昌硕等。

2.西方：达芬奇、米开朗基罗、毕加索等。

2.学生阅读中西方人物造型特点的相关文章，理解并比较两国人物造型的异同点。

4. 欣赏环节1.教师放映代表作品的图片（每个人的作品介绍不超过3部），让学生品味画面、感受作者所表达的情感、探究人物造型特点和表达。

1.中国作品：《山水之间》、《九马图》、《图腾之鹰》等。

2.西方作品：《蒙娜丽莎》、《大卫》、《花园中的女人》等2.学生进行作品的点评，谈谈对作品的理解和所感受的情感和细节。

5. 活动环节1.小组分工讨论，总结中西美术人物造型的异同和相互影响。

2.学生就代表作品进行小组讨论，汇报出各自组的结果。

6. 总结环节1.学生对本课的学习内容和所得的收获进行总结和回顾。

2.教师给予点评和指导，提出下一阶段需要掌握和关注的内容。

六、教学评价1.学生的作品的点评和小组讨论的深入程度可以体现他们对中西美术人物造型的掌握程度。

2.学生的个人发言和体现的自信程度和表达的准确程度可以反映出他们对美术鉴赏的兴趣和能力。

七、教学反思1.教师在教学过程中应该讲解的更细致，且能够激发学生参与。

“中西美术的人物造型特点”教学设计【教学内容】普通高中标准实验教科书《美术鉴赏》第3课一、课时1课时二、课堂教学思路通过学习中西美术的人物造型特点,使学生明白是中西美术的人物造型两个不同的概念。

本课中立足于不同艺术表现形式的作品,通过对比中西不同的表现形式。

在教学中注意教师和学生的互动中培养学生自主学习的好习惯。

调动学生的主观能动性,让学生主动参与,让学生自主找到后印象主义与西方现代派美术所追求的艺术目标。

三、课型欣赏四、教学目标使学生了解中国传统人物造型的“以形写神”特点，西方传统人物造型的“写实美与理想美结合”特点。

通过学习理解中西人物化造型手法得异与同，引导学生加强对中国经典艺术地了解与热爱，提高审美意识,激发学生爱国热情,增强民族自豪感。

五、教学重点1、对中国人物画造型崇尚“以形写神”特点的理解；代西方人物画造型追求“写实美与理想美”特点的理解。

2、“神似”固然终于“形似”，但“神”离不开“形”，画面之行时艺术形象之神的载体。

3、西方人物造型关于中国人物画造型观的不同处，是西方人物形象在“真实”的基础上追求“理想美”。

六、教学难点如何认识中国传统人物画造型的“传神”，西方人物画造型的“理想美”之间的异与同。

七、教学用具1、媒体设备学情分析中国的美术人物绘画，历史悠久，品种繁多，技艺精湛。

它蕴含着中国人民的智慧，融汇了中华民族特有的民族气质和文化素养，以其生动的神韵蜚声国内外，是世界文明中一颗闪光的明珠。

传统中国美术人物绘画是中国传统文化的一部分,也是传统艺术的一部分。

所有美术作品的背后,都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容; 另一方面,进入21世纪的中国美术人物绘画,其创新与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的诸多矛盾,产生了不少新的问题,需要去探讨和研究。

通过学习中西美术人物的不同造型特点,使学生了解中西美术两个不同的表现形式。

在教学中注意教师和学生的互动中培养学生自主学习的好习惯。

《中西人物造型特点》课程分析与教案设计一、课程概述1.1 课程背景本课程旨在帮助学生了解和掌握中西人物造型的特点，通过对比分析，使学生能够辨别并运用中西人物造型技巧，提升人物绘画创作能力。

1.2 教学目标通过本课程的学习，学生将能够：（1）了解中西人物造型的基本概念及发展历程；（2）掌握中西人物造型的特点及其表现手法；（3）运用所学知识进行人物绘画创作。

二、教学内容2.1 西画人物造型特点2.1.1 西画人物造型基本概念及发展历程2.1.2 西画人物造型的特点2.1.3 西画人物造型表现手法2.2 中画人物造型特点2.2.1 中画人物造型基本概念及发展历程2.2.2 中画人物造型的特点2.2.3 中画人物造型表现手法2.3 中西人物造型对比与分析2.3.1 中西人物造型观念的差异2.3.2 中西人物造型技法的异同2.3.3 中西人物造型在现代绘画中的应用三、教学方法3.1 讲授法通过讲解中西人物造型的基本概念、发展历程、特点及表现手法，使学生掌握相关知识。

3.2 案例分析法分析具体的中西人物绘画作品，使学生更直观地了解中西人物造型的特点及表现手法。

3.3 实践操作法引导学生进行人物绘画创作，巩固所学知识，提高实际操作能力。

四、教学评价4.1 课堂参与度观察学生在课堂上的发言、提问及讨论情况，评估学生的参与度。

4.2 绘画作品评估学生在实践操作环节的人物绘画作品，考察学生对中西人物造型特点的掌握程度。

4.3 课程总结在课程结束后，组织学生进行课程总结，了解学生的学习收获及存在的问题，为后续教学提供参考。

五、教学计划5.1 第一周：中西人物造型基本概念及发展历程5.2 第二周：中西人物造型的特点5.3 第三周：中西人物造型表现手法5.4 第四周：中西人物造型对比与分析5.5 第五周：实践操作——创作人物绘画作品六、教学活动设计6.1 导入新课通过展示中西人物绘画作品，引导学生关注中西人物造型的差异，激发学生的学习兴趣。

第三课中西美术的人物造型特点第三课中西美术的人物造型特点说课讲稿各位老师，大家好，我今天说课的题目是《中西美术的人物造型特点》。

本课的主要教学目标是：让学生了解中国人物造型的“以形写神”的特点，和西方人物造型的“写实美与理想美相结合”的特点。

本课的教学重点是：对中国人物造型崇尚“以形写神”特点的理解，对西方追求“写实美与理想美相结合”特点的理解。

及“形”与“神”之间的辩证关系。

本课的教学难点是：中国人物造型的“传神”和西方人物造型“理想美”之间的异同。

本课开始用一个电视剧视频片段来引入课题：我选用了电视剧《宰相刘罗锅》第27集中的一段，描绘的是和珅给乾隆找替身书生上朝，乾隆和书生第一次相见的场面，学生看完后，给出几个问题，引导学生讨论、表达对这两个人的评价，引出中国人物画中形似和神似的话题。

老师以生活中的例子，长相相同的双胞胎，特型演员等来总结学生的表达发言，并对陈郁《藏一话腴·写心论》中的一段话进行阐释。

接着让学生对中国人物画传神的特点进一步体会：这里展示了历代帝王图中的《晋武帝司马炎》和《南朝后主陈叔宝》两个人的画像，让学生体会他们不同的性格气质。

并得出这是中国画崇尚传神的结果所致。

课件展示《文苑图》，老师讲下这幅画的大致背景，然后让学生体会每个人的思考状态，并在老师引导下，让学生思考，我们是通过什么感知这些人物的性格特点的？是不是通过画家画出的“形”？然后得出“形”和“神”之间的辩证关系：神高于形，但神要靠形来体现！这时，用大段的文字，更深入地理解形神之间的关系。

为了巩固效果，这里展示了四件中国人物作品，分别让学生看图，用自己的语言表达对这些人的评价，（此处是培养学生观察能力和表达能力的重点）老师最后做一个总结：这三幅作品中表现的李白、任熊、王时敏，虽然都是文人，但性格迥异，李白的飘逸潇洒，任熊的威武不屈，王时敏的文质彬彬，跃然纸上。

最后一个是《击鼓说唱俑》，让学生对其评价，用准确的词汇来形容一下，然后分析它的造型是否写实？艺术感染力是否强烈等。