美术《中西美术的人物造型特点》教案、教学设计

《中西人物造型特点》课程分析与教案设计（五篇）第一篇：《中西人物造型特点》课程分析与教案设计中西美术作品外在形式上的异同，不仅仅是中西美术家风格手法的个体差异，更是中西文明传统差异的艺术化表现一、主要知识概述：１）“神似”与“形似”的涵义。

２）“神似”与“形似”的辨证关系。

３）中西美术经典作品中的人物造型手法，在追求“神似”与“形似”方面体现不同的特点。

二、重点和难点：重点是对中国人物画造型崇尚“以形写神”特点的理解；对西方人物画造型追求“写实美与理想美结合”特点的理解。

难点是如何认识中国传统人物画造型的“传神”，西方人物画造型的“理想美”之间的异与同。

三、作品以及人物背景介绍1，谢赫六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。

2，苏长春，字仁山，别署教圃，又号菩提再生身尊者鲋潺，广东顺德人。

工山水、人物，兼写花卉，用笔构图，自成一家，古朴高逸，有金石味。

生卒年约在道光、咸丰（1821至1861）间。

其画法，自癖蹊径，故一般大夫之画传不载。

古时候有五位仙人骑五羊，手执谷穗，在这儿播下五谷，广州从此兴旺起来，画中六人，除五羊仙外，还有一人是否就是题款上所提到的蝗神？此图有全焦墨完成，落笔草草，风致宛然。

人物头像似不经意，欲刻划出各自不同的性格特征，是苏长春代表作品之一。

3，《琉璃堂人物图》是唐代诗人王昌龄在他的任所江宁玻璃堂与诗友李白、高适等聚会的情景。

其后半段即《文苑图》部分，精心刻画四位诗人冥思苦想寻觅诗句的生动情态。

画面中部一人袖手伏在弯曲的松树上凝神思索，旁若无人；右边一人一手握笔托腮，一手轻捧纸绢，陷入沉思，一童子俯身为他研墨；左边二人坐着共展一卷诗文，似在细细琢磨推敲，一作沉思状，一扭头回视，似乎听到了什么声音。

作品把处于特定情景中的四位诗人的神情姿态和性格气质，刻画得细致入微，人物姿态各有不同。

但又统一在诗人构思的浓浓氛围中。

此卷内容，据有关史料及比较研究，是画唐代诗人王昌龄与其诗友在江宁县丞任所琉璃堂厅前聚会吟唱的故事，共画十一人：僧一人，文士七人，侍者三人。

第三课中西美术的人物造型特点教学设计一、组织教学并导入新课请同学们欣赏一组优秀的美术作品，导入课题——中西美术的人物造型特点（板书）。

学习目标：1.用比较的方法辩证的眼光来认识和分析中西美术的人物造型特点。

2.通过学习理解中西人物造型手法的不同，加强对中国经典艺术的了解与热爱。

二、讲授新课（一）如何从审美的角度去感受中西人物造型特点跟随着这段视频，领略一下中国古代绘画的精髓。

（播放视频）好了，视频播放完了，我想问咱们大家：中国绘画最讲究，是提出的形神论？那么，中国古代画家是如何去做的？与学生一起朗诵诗篇李白的《将进酒》，感受李白是怎样形象气质的人？学生答：豪放、不拘小节、自由……李白的形象应该如何表达？是细腻写实的方法好，还是用中国特有的写意表现好？我们看画家梁楷是如何表现李白的。

欣赏《李白行吟图》，回答：1.这是你心中的李白形象吗？为什么？学生：太简单了师总结：这个人物画的太简单了，画面太单调了，而且这个作品没有背景，没有色彩，他到底好在哪里。

2.梁楷如此刻画李白用意是什么？学生讨论（结合课本、导学案）回答：寥寥数笔将李白疏放不羁、洒脱放达的诗仙气质传神的刻画，高度提炼、概括的方法给了我们无限的想象空间。

3.从笔墨上感受梁楷大笔挥毫、以少胜多的笔法韵味。

欣赏中国的古代雕塑，看他是如何表现人物形象的。

1.雕塑家为我们呈现了怎样的人物形象？（学生结合导学案进行自主学习）学生答：一位极具感染力的说唱艺人形象，他的头很大、腿很短、身体比例不协调。

2.欣赏雕塑的不同侧面，请同学们思考：这件雕塑把说唱佣边说边唱、眉飞色舞的神情表现出来了吗？（表现出来了）用的是什么方法？（夸张）知识拓展：如果让你用一个成语来形容他的神态，应该用哪一个？（得意忘形）艺人表演的得意忘形，雕塑家则是为了得“意”而忘“行”，我们欣赏者则是知其形而得其意。

与西方的雕塑武士进行比较，哪个作品是重形的变化，那个作品是重神态的变化？学生：武士重形、说唱俑重神。

教学设计
一、学习目标
壱、使学生了解中国传统人物画造型的“神似重于形似”的特点；西方传统人物画造型的“写实美与理想美结合”的特点。

通过学习理解中西人物
画造型手法的异与同，引导学生加强对中国经典艺术的了解与热爱。

二、学习重点与难点
重点：对中国人物画造型崇尚“神似重于形似”特点的理解；对西方人物画造型追求“写实美与理想美结合”特点的理解。

四、难点：如何认识中国传统人物画造型的“神似”，西方人物画造型的
“理想美”。

伍、三、探究过程
六、（一）导入
七、通过我的一组自拍照片引起学生的学习兴趣，并提问：在照相机没
被发明之前，人们是怎样记录和表现人物的？
八、学生回答：画画。

九、欣赏一组中西传统人物画作品，然后请学生将作品分组，并说明其
理由。

由此引出课题——中西美术人物的造型特点。

中西
神似
神似重于形似以线造型
写实、再现
光影、体积
现实美与理想美结合
以形写神。

“中西美术的人物造型特点”教学设计
【教学内容】山东版普通高中标准实验教科书《美术鉴赏》第3 课
一、课时1 课时
二、课堂教学思路
通过学习中西美术的人物造型特点,使学生明白是中西美术的人物造型两个不同的概念。

本课中立足于不同艺术表现形式的作品,通过对比中西不同的表现形式。

在教学中注意教师和学生的互动中培养学生自主学习的好习惯。

调动学生的主观能动性,让学生主动参与,让学生自主找到后印象主义与西方现代派美术所追求的艺术目标。

三、课型欣赏
四、教学目标
使学生了解中国传统人物造型的“以形写神”特点，西方传统人物造型的“写实美与理想美结合”特点。

通过学习理解中西人物化造型手法得异与同，引导学生加强对中国经典艺术地了解与热爱，提高审美意识,激发学生爱国热情,增强民族自豪感。

五、教学重点
1、对中国人物画造型崇尚“以形写神”特点的理解；代西方人物画造型追求“写实美与理想美”特点的理解。

2、“神似”固然终于“形似”，但“神”离不开“形”，画面之行时艺术形象之神的载体。

3、西方人物造型关于中国人物画造型观的不同处，是西方人物形象在“真实”的基础上追求“理想美”。

六、教学难点
如何认识中国传统人物画造型的“传神”，西方人物画造型的“理想美”之间的异与同。

七、教学用具
1、媒体设备
八、教学过程。

《中西美术人物的造型特点》1：认知目标，让学生知道中西美术经典作品中的人物造型手法，在追求“神似”与“形似”方面体现的不同特点。

2：能力目标，用比较得方法辩证的眼光来认识和分析中西美术的人物造型特点。

3：情感目标，通过学习理解中西人物的造型手法的不同，引导学生加强对中国经典艺术的了解与热爱。

教学设计一：师生问好，组织教学二：导入说到中西美术，老师问下大家，此刻地球另一端的人他们在干什么？学生：睡觉。

这是中国与西方什么的不同？学生：时差。

这是时差带来的时间不同。

中国与西方的差异不同远不只这些。

我们来看下大屏幕。

这是一组展示中西文化差异的图示。

无论是饮食习惯，思维方式，还是生活态度中国与西方都有着巨大的差异。

蓝色代表中国还是西方？学生：西方。

沉着冷静的蓝他们喜欢直抒胸臆喜欢，喜欢独来独往。

西方人的生活方式相对理性。

再看一下我们中国，这喜庆的红色一度被我们称作中国红。

咱中国人即便愤怒了也要怎么样？含蓄内敛！饮食习惯表达方式中国与西方有很大的差异。

感性是我们的态度。

三、讲授新课那么我们今天要学生的中西绘画就生成与这两种截然不同的文化土壤之中，它们自然就有着巨大的差异。

大家想一想理性的西方人与感性的中国人他们画出来的人物会有哪些不同？展示图片展现在你们眼前的就不两种不同风格的绘画。

感受一下你更喜欢哪种风格？学生：西方画。

为什么？学生：像！很简单通俗的字眼。

那么咱们高中生最习惯的以最简单的像与不像去评价美术作品，这种思维方式准确不准确？学生：不准确。

那么我们应该如何正确理解和认识你们口中所谓的不像的中国画。

去了解两种不同风格的美术作品。

这就是我们今天的学习任务。

学习目标~了解中西美术作品人物造型的特点跟手法加强对中国经典艺术的了解与热爱。

我们首先看一下再同学们口中呼声比较高的西方绘画，这是一道抢答题，同学们做好准备，根据老师的描述同学们猜一下这是谁的哪一副作品。

他是世界上拥有最多发骚友的一副油画作品，他是卢浮宫的镇馆之宝，是法国人的骄傲，拿破仑拥有它时把它挂在卧室，每日欣赏多次。

教学设计一）创设情境，导入新课通过我对听课班3班的班主任刘老师画的速写来导入今天的课题。

二）结合观点，教授新课展示两组具有代表性的绘画作品，如：中国画《李白行吟图》油画《大卫自画像》教师提问：1. 这两张画有什么共同的地方？2. 这两张画中有没有不同的地方或感受？学生活动：通过小组合作学习的方式，共同探讨，达成共识，得出结论。

学生回答：1. 两组绘画作品都是以人物为主题2. 中国画《李白行吟图》中画的内容都是感性概括的，而油画《大卫自画像》中画的内容都是具象写实的。

教师总结：首先肯定学生的不同观点，然后再进行一概总结：1. 中国人物画中突出“动”，行吟是对人物的生动形象进行表达；西方人物画中突出“静”，是对物体的颜色、体积、光线进行逼真的描绘。

2. 在西方绘画中，“写生”是以实物为对象进行绘画的一种方式；中国画中“写生”主要是指“写物之生意”，描绘形象的生动效果，不是绘画方式，而是画面效果。

3. 在西方绘画中，画家主要通过描绘物体的光线、颜色、体积、空间等，把景物的客观之真与理想之美相结合，最后形成画面的艺术效果；中国画画家主要是借助人物的形象和笔墨意趣表达自己内心的诗意情怀。

学情分析在教学过程中，以帮助学生形成独立的观察、思考、自主学习的能力为宗旨我将引导学生采取以下的方法进行学习：1. 对比欣赏法：通过对中西方绘画作品的对比比较，启发学生增强自主学习能力。

2. 探究竞学法：通过小组竞学的方式共同得出学习结论。

并在课堂让学生尝试描绘人物绘画。

效果分析通过对以上作品的比较和分析，学生基本上掌握了中西人物造型的不同区别，肯定学生不同的观点和看法，提高学生学习的积极性，为下一环节做好铺垫。

作品展示，结合绘画作品了解墨色的变化。

并通过老师自己的近期作品让学生更加清晰的了解到我们身边的人物画。

教师总结：中国绘画作品中体现的墨色变化，墨分五色，焦、浓、重、淡、清。

作画妙在似与不似之间。

西方绘画更客观真实的表现出人物的真实感，并且在形体之上更多的去表现人物的内心变化。

第3课中西美术的人物造型特点-鲁美版美术鉴赏教案一、教学目标1.了解中西美术在人物造型方面的异同之处，对比分析不同风格的人物造型特点。

2.学习中西美术的相关名家和作品，在欣赏中了解人物造型的表达方式。

3.培养学生的审美能力和鉴赏能力，在分享交流中提升个人的美术修养。

二、教学内容1.中西美术的人物造型特点2.相关名家和代表作品欣赏三、教学重点中西美术人物造型的异同点，代表作品的欣赏和分析。

四、教学难点如何对比分析中西美术的人物造型特点，如何进行代表作品的欣赏和鉴赏。

五、教学过程1. 导入环节1.教师介绍教学内容。

2.引入主题：中西美术人物造型的异同点。

2. 提出问题1.中西美术的人物造型各有什么特点？2.人物造型的表达方式和情感有什么关系？3. 探究环节1.教师相继介绍两个国家的知名艺术家和他们代表的作品。

1.中国：齐白石、徐悲鸿、吴昌硕等。

2.西方：达芬奇、米开朗基罗、毕加索等。

2.学生阅读中西方人物造型特点的相关文章，理解并比较两国人物造型的异同点。

4. 欣赏环节1.教师放映代表作品的图片（每个人的作品介绍不超过3部），让学生品味画面、感受作者所表达的情感、探究人物造型特点和表达。

1.中国作品：《山水之间》、《九马图》、《图腾之鹰》等。

2.西方作品：《蒙娜丽莎》、《大卫》、《花园中的女人》等2.学生进行作品的点评，谈谈对作品的理解和所感受的情感和细节。

5. 活动环节1.小组分工讨论，总结中西美术人物造型的异同和相互影响。

2.学生就代表作品进行小组讨论，汇报出各自组的结果。

6. 总结环节1.学生对本课的学习内容和所得的收获进行总结和回顾。

2.教师给予点评和指导，提出下一阶段需要掌握和关注的内容。

六、教学评价1.学生的作品的点评和小组讨论的深入程度可以体现他们对中西美术人物造型的掌握程度。

2.学生的个人发言和体现的自信程度和表达的准确程度可以反映出他们对美术鉴赏的兴趣和能力。

七、教学反思1.教师在教学过程中应该讲解的更细致，且能够激发学生参与。

“中西美术的人物造型特点”教学设计【教学内容】普通高中标准实验教科书《美术鉴赏》第3课一、课时1课时二、课堂教学思路通过学习中西美术的人物造型特点,使学生明白是中西美术的人物造型两个不同的概念。

本课中立足于不同艺术表现形式的作品,通过对比中西不同的表现形式。

在教学中注意教师和学生的互动中培养学生自主学习的好习惯。

调动学生的主观能动性,让学生主动参与,让学生自主找到后印象主义与西方现代派美术所追求的艺术目标。

三、课型欣赏四、教学目标使学生了解中国传统人物造型的“以形写神”特点，西方传统人物造型的“写实美与理想美结合”特点。

通过学习理解中西人物化造型手法得异与同，引导学生加强对中国经典艺术地了解与热爱，提高审美意识,激发学生爱国热情,增强民族自豪感。

五、教学重点1、对中国人物画造型崇尚“以形写神”特点的理解；代西方人物画造型追求“写实美与理想美”特点的理解。

2、“神似”固然终于“形似”，但“神”离不开“形”，画面之行时艺术形象之神的载体。

3、西方人物造型关于中国人物画造型观的不同处，是西方人物形象在“真实”的基础上追求“理想美”。

六、教学难点如何认识中国传统人物画造型的“传神”，西方人物画造型的“理想美”之间的异与同。

七、教学用具1、媒体设备学情分析中国的美术人物绘画，历史悠久，品种繁多，技艺精湛。

它蕴含着中国人民的智慧，融汇了中华民族特有的民族气质和文化素养，以其生动的神韵蜚声国内外，是世界文明中一颗闪光的明珠。

传统中国美术人物绘画是中国传统文化的一部分,也是传统艺术的一部分。

所有美术作品的背后,都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容; 另一方面,进入21世纪的中国美术人物绘画,其创新与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的诸多矛盾,产生了不少新的问题,需要去探讨和研究。

通过学习中西美术人物的不同造型特点,使学生了解中西美术两个不同的表现形式。

在教学中注意教师和学生的互动中培养学生自主学习的好习惯。

《中西人物造型特点》课程分析与教案设计一、课程概述1.1 课程背景本课程旨在帮助学生了解和掌握中西人物造型的特点，通过对比分析，使学生能够辨别并运用中西人物造型技巧，提升人物绘画创作能力。

1.2 教学目标通过本课程的学习，学生将能够：（1）了解中西人物造型的基本概念及发展历程；（2）掌握中西人物造型的特点及其表现手法；（3）运用所学知识进行人物绘画创作。

二、教学内容2.1 西画人物造型特点2.1.1 西画人物造型基本概念及发展历程2.1.2 西画人物造型的特点2.1.3 西画人物造型表现手法2.2 中画人物造型特点2.2.1 中画人物造型基本概念及发展历程2.2.2 中画人物造型的特点2.2.3 中画人物造型表现手法2.3 中西人物造型对比与分析2.3.1 中西人物造型观念的差异2.3.2 中西人物造型技法的异同2.3.3 中西人物造型在现代绘画中的应用三、教学方法3.1 讲授法通过讲解中西人物造型的基本概念、发展历程、特点及表现手法，使学生掌握相关知识。

3.2 案例分析法分析具体的中西人物绘画作品，使学生更直观地了解中西人物造型的特点及表现手法。

3.3 实践操作法引导学生进行人物绘画创作，巩固所学知识，提高实际操作能力。

四、教学评价4.1 课堂参与度观察学生在课堂上的发言、提问及讨论情况，评估学生的参与度。

4.2 绘画作品评估学生在实践操作环节的人物绘画作品，考察学生对中西人物造型特点的掌握程度。

4.3 课程总结在课程结束后，组织学生进行课程总结，了解学生的学习收获及存在的问题，为后续教学提供参考。

五、教学计划5.1 第一周：中西人物造型基本概念及发展历程5.2 第二周：中西人物造型的特点5.3 第三周：中西人物造型表现手法5.4 第四周：中西人物造型对比与分析5.5 第五周：实践操作——创作人物绘画作品六、教学活动设计6.1 导入新课通过展示中西人物绘画作品，引导学生关注中西人物造型的差异，激发学生的学习兴趣。