美术《中西美术的人物造型特点2》教案、教学设计

《中西人物造型特点》课程分析与教案设计（五篇）第一篇：《中西人物造型特点》课程分析与教案设计中西美术作品外在形式上的异同，不仅仅是中西美术家风格手法的个体差异，更是中西文明传统差异的艺术化表现一、主要知识概述：１）“神似”与“形似”的涵义。

２）“神似”与“形似”的辨证关系。

３）中西美术经典作品中的人物造型手法，在追求“神似”与“形似”方面体现不同的特点。

二、重点和难点：重点是对中国人物画造型崇尚“以形写神”特点的理解；对西方人物画造型追求“写实美与理想美结合”特点的理解。

难点是如何认识中国传统人物画造型的“传神”，西方人物画造型的“理想美”之间的异与同。

三、作品以及人物背景介绍1，谢赫六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。

2，苏长春，字仁山，别署教圃，又号菩提再生身尊者鲋潺，广东顺德人。

工山水、人物，兼写花卉，用笔构图，自成一家，古朴高逸，有金石味。

生卒年约在道光、咸丰（1821至1861）间。

其画法，自癖蹊径，故一般大夫之画传不载。

古时候有五位仙人骑五羊，手执谷穗，在这儿播下五谷，广州从此兴旺起来，画中六人，除五羊仙外，还有一人是否就是题款上所提到的蝗神？此图有全焦墨完成，落笔草草，风致宛然。

人物头像似不经意，欲刻划出各自不同的性格特征，是苏长春代表作品之一。

3，《琉璃堂人物图》是唐代诗人王昌龄在他的任所江宁玻璃堂与诗友李白、高适等聚会的情景。

其后半段即《文苑图》部分，精心刻画四位诗人冥思苦想寻觅诗句的生动情态。

画面中部一人袖手伏在弯曲的松树上凝神思索，旁若无人；右边一人一手握笔托腮，一手轻捧纸绢，陷入沉思，一童子俯身为他研墨；左边二人坐着共展一卷诗文，似在细细琢磨推敲，一作沉思状，一扭头回视，似乎听到了什么声音。

作品把处于特定情景中的四位诗人的神情姿态和性格气质，刻画得细致入微，人物姿态各有不同。

但又统一在诗人构思的浓浓氛围中。

此卷内容，据有关史料及比较研究，是画唐代诗人王昌龄与其诗友在江宁县丞任所琉璃堂厅前聚会吟唱的故事，共画十一人：僧一人，文士七人，侍者三人。

教学设计
一、学习目标
壱、使学生了解中国传统人物画造型的“神似重于形似”的特点；西方传统人物画造型的“写实美与理想美结合”的特点。

通过学习理解中西人物
画造型手法的异与同，引导学生加强对中国经典艺术的了解与热爱。

二、学习重点与难点
重点：对中国人物画造型崇尚“神似重于形似”特点的理解；对西方人物画造型追求“写实美与理想美结合”特点的理解。

四、难点：如何认识中国传统人物画造型的“神似”，西方人物画造型的
“理想美”。

伍、三、探究过程
六、（一）导入
七、通过我的一组自拍照片引起学生的学习兴趣，并提问：在照相机没
被发明之前，人们是怎样记录和表现人物的？
八、学生回答：画画。

九、欣赏一组中西传统人物画作品，然后请学生将作品分组，并说明其
理由。

由此引出课题——中西美术人物的造型特点。

中西
神似
神似重于形似以线造型
写实、再现
光影、体积
现实美与理想美结合
以形写神。

中西美术作品中的人物形象一.导入。

1.观看图片，回答问题。

2.总结：西方人物画从以下两方面入手学习：1.写实性性较强的古典作品；2.主观表现的现代作品。

4.分析作品《最后的晚餐》；请学生讲述作品背景；场景互动。

总结：西方古典绘画中的人物形象可以从心理，性格，情绪等角度赏析。

5.分析作品《猎人的休息》《作弊者》总结：具有情节描绘瞬间作画。

6.分析作品《教皇英诺森十世》此作品做到了对人物深层心理的描绘。

7.分析作品《受祝福的贝亚德里奇》这是一幅典型的情绪性绘画。

8.分析作品《圣母像》此类作品具有共性美。

是一种理想美，程式化的美。

提问：与美丽女孩相比，谁更感人？为什么？9.总结古典绘画特征。

二．主观性较强的现代作品。

欣赏伟大的抽象主义画家杰森布拉克创作过程的视频；欣赏各型各色的现代派作品；1、线条2、色彩3、表现主义4、立体主义5、符号化三、中国人物形象1，视频导入。

观赏作品《送子天王图》分析出中国绘画的主要造型手段：线条。

欣赏不同音乐，用线条体现不同情绪从而得出：线条是具有生命力的。

2，分析《李白行吟图》；简洁，似与不似之间；意到即可。

3，分析雕塑《击鼓说唱俑》；幽默，神韵。

4，菩萨，天王力士图。

思想信念的形象化。

总结：中国人物形象特点：1、气韵生动；2、以神写形；3、形神兼备。

课堂作业：创作一幅“同桌的你”，要求1.用线造型；2.讲究笔墨的变化。

学情分析首先，本节课的面授对象是高一年级的学生，通过直观的方式引导学生理解由于中西方不同的文化底蕴的孕育，产生了不同的中西人物艺术风格，对于不同形式的艺术作品该从哪些角度入手赏析。

其次学生对中西方的文化差异已经有所了解，但是在对人物画的表现方法，中西方人物造型特点，如何能生动形象地使学生迅速对中西方绘画艺术不同手法有个整体概括的了解。

最后，培养民族自豪感，并尊重世界民族文化。

效果分析首先通过本节课的学习，学生对中西人物造型的特点都有了深层次的认识，并增强了对于身为中国人的民族自豪感。

《中西美术人物的造型特点》1：认知目标，让学生知道中西美术经典作品中的人物造型手法，在追求“神似”与“形似”方面体现的不同特点。

2：能力目标，用比较得方法辩证的眼光来认识和分析中西美术的人物造型特点。

3：情感目标，通过学习理解中西人物的造型手法的不同，引导学生加强对中国经典艺术的了解与热爱。

教学设计一：师生问好，组织教学二：导入说到中西美术，老师问下大家，此刻地球另一端的人他们在干什么？学生：睡觉。

这是中国与西方什么的不同？学生：时差。

这是时差带来的时间不同。

中国与西方的差异不同远不只这些。

我们来看下大屏幕。

这是一组展示中西文化差异的图示。

无论是饮食习惯，思维方式，还是生活态度中国与西方都有着巨大的差异。

蓝色代表中国还是西方？学生：西方。

沉着冷静的蓝他们喜欢直抒胸臆喜欢，喜欢独来独往。

西方人的生活方式相对理性。

再看一下我们中国，这喜庆的红色一度被我们称作中国红。

咱中国人即便愤怒了也要怎么样？含蓄内敛！饮食习惯表达方式中国与西方有很大的差异。

感性是我们的态度。

三、讲授新课那么我们今天要学生的中西绘画就生成与这两种截然不同的文化土壤之中，它们自然就有着巨大的差异。

大家想一想理性的西方人与感性的中国人他们画出来的人物会有哪些不同？展示图片展现在你们眼前的就不两种不同风格的绘画。

感受一下你更喜欢哪种风格？学生：西方画。

为什么？学生：像！很简单通俗的字眼。

那么咱们高中生最习惯的以最简单的像与不像去评价美术作品，这种思维方式准确不准确？学生：不准确。

那么我们应该如何正确理解和认识你们口中所谓的不像的中国画。

去了解两种不同风格的美术作品。

这就是我们今天的学习任务。

学习目标~了解中西美术作品人物造型的特点跟手法加强对中国经典艺术的了解与热爱。

我们首先看一下再同学们口中呼声比较高的西方绘画，这是一道抢答题，同学们做好准备，根据老师的描述同学们猜一下这是谁的哪一副作品。

他是世界上拥有最多发骚友的一副油画作品，他是卢浮宫的镇馆之宝，是法国人的骄傲，拿破仑拥有它时把它挂在卧室，每日欣赏多次。

教学设计一）创设情境，导入新课通过我对听课班3班的班主任刘老师画的速写来导入今天的课题。

二）结合观点，教授新课展示两组具有代表性的绘画作品，如：中国画《李白行吟图》油画《大卫自画像》教师提问：1. 这两张画有什么共同的地方？2. 这两张画中有没有不同的地方或感受？学生活动：通过小组合作学习的方式，共同探讨，达成共识，得出结论。

学生回答：1. 两组绘画作品都是以人物为主题2. 中国画《李白行吟图》中画的内容都是感性概括的，而油画《大卫自画像》中画的内容都是具象写实的。

教师总结：首先肯定学生的不同观点，然后再进行一概总结：1. 中国人物画中突出“动”，行吟是对人物的生动形象进行表达；西方人物画中突出“静”，是对物体的颜色、体积、光线进行逼真的描绘。

2. 在西方绘画中，“写生”是以实物为对象进行绘画的一种方式；中国画中“写生”主要是指“写物之生意”，描绘形象的生动效果，不是绘画方式，而是画面效果。

3. 在西方绘画中，画家主要通过描绘物体的光线、颜色、体积、空间等，把景物的客观之真与理想之美相结合，最后形成画面的艺术效果；中国画画家主要是借助人物的形象和笔墨意趣表达自己内心的诗意情怀。

学情分析在教学过程中，以帮助学生形成独立的观察、思考、自主学习的能力为宗旨我将引导学生采取以下的方法进行学习：1. 对比欣赏法：通过对中西方绘画作品的对比比较，启发学生增强自主学习能力。

2. 探究竞学法：通过小组竞学的方式共同得出学习结论。

并在课堂让学生尝试描绘人物绘画。

效果分析通过对以上作品的比较和分析，学生基本上掌握了中西人物造型的不同区别，肯定学生不同的观点和看法，提高学生学习的积极性，为下一环节做好铺垫。

作品展示，结合绘画作品了解墨色的变化。

并通过老师自己的近期作品让学生更加清晰的了解到我们身边的人物画。

教师总结：中国绘画作品中体现的墨色变化，墨分五色，焦、浓、重、淡、清。

作画妙在似与不似之间。

西方绘画更客观真实的表现出人物的真实感，并且在形体之上更多的去表现人物的内心变化。

教学设计同学们好，今天由我来和大家共同完成一个关于美术鉴赏的课题。

在讲课之前我想做一个小的调查，希望大家配合我。

1学习过国画或书法的同学请举手，学习过素描或水粉画的请举手；做个统计。

2请学过的同学分别说一下自己所学科目的特点，总结一下。

3下面展示教师自己的作品，简单分析（提问哪副属于西画，哪副属于国画，特点）刚才我们看到的主要是静物画，而我们今天来分析的是中西美术的人物造型特点我们刚才已经看到了不同绘画都有着自己鲜明的特色，那么人物是不是也是如此呢？4新授课先来看中国的美术人物李白行吟图又称太白行吟图。

南宋画家梁楷作品。

纸本水墨纵81.2公分横30.4 公分。

日本东京国立博物馆梁楷，南宋东平人。

师贾师古（贾以学吴道子著称），又继承了五代宋初石恪的画法，又远远超过老师，将“减笔” 画减到极处，同时又能高度传达出所描绘对象的神韵。

这幅画仅寥寥数笔，就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象。

梁楷天性狂放，常饮酒自乐，人称“梁风子”。

他的减笔画是一种运用粗阔的笔势与有浓淡的水墨作的写意画，《李白行吟图》即体现了这种大胆的画风；用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。

《李白行吟图》舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，令人寻味，后人称其作为“减笔画”。

王时敏像曾鲸活动于浙江杭州、乌镇、宁波、余姚一带，侨居江苏南京，专门从事肖像画创作，并开创了“波臣派”，是画史上最为杰出的肖像画家之一。

在曾鲸的传世作品中，《王时敏小像》图轴颇为有名，此图乃曾鲸中年所作。

先勾出清晰的墨线，再用淡色渲染。

衣褶随笔而出，落笔遒劲流畅，点睛生动，神采如生。

分析特点：线描简练神大于形西方美术人物倒牛奶的女仆《倒牛奶的女佣人》是约翰内斯·维米尔作于1658 年的油画。

这个画家他对色彩仿佛有着与生俱来的敏感和天赋，总能将17 世纪荷兰市民的日常生活彰显得淋漓尽致，仿佛跃然纸上！这一幅《倒牛奶的女佣》作于1658 年，构图不很复杂，轮廓较清晰，环境纯朴。

第3课中西美术的人物造型特点-鲁美版美术鉴赏教案一、教学目标1.了解中西美术在人物造型方面的异同之处，对比分析不同风格的人物造型特点。

2.学习中西美术的相关名家和作品，在欣赏中了解人物造型的表达方式。

3.培养学生的审美能力和鉴赏能力，在分享交流中提升个人的美术修养。

二、教学内容1.中西美术的人物造型特点2.相关名家和代表作品欣赏三、教学重点中西美术人物造型的异同点，代表作品的欣赏和分析。

四、教学难点如何对比分析中西美术的人物造型特点，如何进行代表作品的欣赏和鉴赏。

五、教学过程1. 导入环节1.教师介绍教学内容。

2.引入主题：中西美术人物造型的异同点。

2. 提出问题1.中西美术的人物造型各有什么特点？2.人物造型的表达方式和情感有什么关系？3. 探究环节1.教师相继介绍两个国家的知名艺术家和他们代表的作品。

1.中国：齐白石、徐悲鸿、吴昌硕等。

2.西方：达芬奇、米开朗基罗、毕加索等。

2.学生阅读中西方人物造型特点的相关文章，理解并比较两国人物造型的异同点。

4. 欣赏环节1.教师放映代表作品的图片（每个人的作品介绍不超过3部），让学生品味画面、感受作者所表达的情感、探究人物造型特点和表达。

1.中国作品：《山水之间》、《九马图》、《图腾之鹰》等。

2.西方作品：《蒙娜丽莎》、《大卫》、《花园中的女人》等2.学生进行作品的点评，谈谈对作品的理解和所感受的情感和细节。

5. 活动环节1.小组分工讨论，总结中西美术人物造型的异同和相互影响。

2.学生就代表作品进行小组讨论，汇报出各自组的结果。

6. 总结环节1.学生对本课的学习内容和所得的收获进行总结和回顾。

2.教师给予点评和指导，提出下一阶段需要掌握和关注的内容。

六、教学评价1.学生的作品的点评和小组讨论的深入程度可以体现他们对中西美术人物造型的掌握程度。

2.学生的个人发言和体现的自信程度和表达的准确程度可以反映出他们对美术鉴赏的兴趣和能力。

七、教学反思1.教师在教学过程中应该讲解的更细致，且能够激发学生参与。

《中西人物造型特点》课程分析与教案设计一、课程概述1.1 课程背景本课程旨在帮助学生了解和掌握中西人物造型的特点，通过对比分析，使学生能够辨别并运用中西人物造型技巧，提升人物绘画创作能力。

1.2 教学目标通过本课程的学习，学生将能够：（1）了解中西人物造型的基本概念及发展历程；（2）掌握中西人物造型的特点及其表现手法；（3）运用所学知识进行人物绘画创作。

二、教学内容2.1 西画人物造型特点2.1.1 西画人物造型基本概念及发展历程2.1.2 西画人物造型的特点2.1.3 西画人物造型表现手法2.2 中画人物造型特点2.2.1 中画人物造型基本概念及发展历程2.2.2 中画人物造型的特点2.2.3 中画人物造型表现手法2.3 中西人物造型对比与分析2.3.1 中西人物造型观念的差异2.3.2 中西人物造型技法的异同2.3.3 中西人物造型在现代绘画中的应用三、教学方法3.1 讲授法通过讲解中西人物造型的基本概念、发展历程、特点及表现手法，使学生掌握相关知识。

3.2 案例分析法分析具体的中西人物绘画作品，使学生更直观地了解中西人物造型的特点及表现手法。

3.3 实践操作法引导学生进行人物绘画创作，巩固所学知识，提高实际操作能力。

四、教学评价4.1 课堂参与度观察学生在课堂上的发言、提问及讨论情况，评估学生的参与度。

4.2 绘画作品评估学生在实践操作环节的人物绘画作品，考察学生对中西人物造型特点的掌握程度。

4.3 课程总结在课程结束后，组织学生进行课程总结，了解学生的学习收获及存在的问题，为后续教学提供参考。

五、教学计划5.1 第一周：中西人物造型基本概念及发展历程5.2 第二周：中西人物造型的特点5.3 第三周：中西人物造型表现手法5.4 第四周：中西人物造型对比与分析5.5 第五周：实践操作——创作人物绘画作品六、教学活动设计6.1 导入新课通过展示中西人物绘画作品，引导学生关注中西人物造型的差异，激发学生的学习兴趣。

《中西美术的人物造型特点》教学设计【学情分析】:本课的教学对象是我校高一的学生，所以在本节课主要采用启发式教学方法，引导学生通过一些有趣的实物展示、视频和图片，来总结出中西美术的人物造型特征，最后通过欣赏画面找出共同点。

【效果分析】:这节课我主要从实物展示、有趣的视频和图片，引导学生针对不同类型的产品从不同的设计角度进行鉴赏，如一些作品的设计关键在于创意，而另一些作品的关键在于美感与实用性的完美结合等。

感受设计给生活带来的趣味和魅力。

本课都是我们身边的设计艺术，学生们都比较感兴趣，课堂气氛非常活跃，所以我引导学生通过欣赏、感受，发现身边的设计，并进行简单评述，结合学生生活经验，通过对身边最常见的设计艺术作品的思考、讨论，相互启发扩大经验范围。

让学生根据自身的生活经验，并通过与实际生活的联系，学会探索及应用，提高欣赏能力和创造精神，激发美化生活的愿望。

【教材分析】：本课是《美术鉴赏》教材第3课，是以欣赏为主，让学生在体验的过程中感受设计带给我们的乐趣。

内容分为两部分：中西任务的造型观念，造型手法。

本课通过大量的视频和图例让学生了解中西人物造型的特点，让他们真正感受到由于历史、地理、文化各方面背景的不同。

中国和西方各国在社会各个领域都产生很大差异。

在艺术领域，各有千秋，人物画更是有的粗略豪放、浓墨重彩有的温婉细腻、恬淡素净。

【评测练习】:每组找两三位同学陈述自己对中西人物画的观念和手法。

师生给予点评。

【课后反思】:通过本节课中学生的表现与发言，我发现学生们会用分别鉴赏，整体归结的方法来鉴赏中西方的人物画。

老师在知识点的转折处，设计一个好的问题，除可以使学生的思维按教学目标要求的发展，也有助于提高学生自主思考，开阔思路的作用。

在本节课，学生们表现出的主动性和热情使整堂课充满了活力与生机。

整个愉快的气氛也深深感染着我，我与学生一起呼吸、思考、一起向前……。

【课标分析】:通过这节课的教学，学生应达到以下三个目标一、理解相关作品的创作理念和意图，掌握中西人物画的特点和相关知识；二、通过个人实践和自我表达，培养学生的动手实践能力、思维创新能力和交流对话能力；三、通过课堂反思，引导学生发现我国的人物画在不断的创新和变革，激发学生的爱国情感和民族自强精神。

《中西人物造型特点》课程分析与教案设计一、课程概述1.1 课程背景随着社会的发展，人们对美的追求越来越多样化，中西人物造型特点在艺术领域具有广泛的应用。

通过本课程的学习，使学生了解和掌握中西人物造型特点，提高其在艺术创作和设计中的应用能力。

1.2 课程目标（1）了解中西人物造型特点的基本概念和区别；（2）掌握中西人物造型的表现手法和技巧；（3）提高学生在艺术创作和设计中运用中西人物造型特点的能力。

二、教学内容2.1 中西人物造型特点概述（1）中国人物造型特点：注重线条、色彩、构图等方面的表现，强调人物的神韵和意境；（2）西方人物造型特点：注重立体感、透视、光影等方面的表现，强调人物的形态和比例。

2.2 中西人物造型表现手法及技巧（1）中国人物造型表现手法：线条勾勒、水墨渲染、色彩搭配等；（2）西方人物造型表现手法：素描、油画、雕塑等。

2.3 艺术创作和设计中的应用实例分析通过分析具体的艺术创作和设计实例，使学生了解中西人物造型特点在实际应用中的优势和特点。

3.1 讲授法：讲解中西人物造型特点的基本概念、表现手法和应用实例；3.2 演示法：展示中西人物造型艺术作品，分析其特点和技巧；3.3 实践法：引导学生进行创作实践，提高其运用中西人物造型特点的能力。

四、教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估其对课程内容的兴趣和积极性；4.2 创作实践：评估学生在实践环节中的表现，包括创作思路、技巧运用等方面；4.3 课程报告：评估学生对课程内容的掌握程度，以及对中西人物造型特点在实际应用中的理解。

五、教学计划5.1 课时安排：共15课时；5.2 教学进度安排：第1-2课时：中西人物造型特点概述；第3-4课时：中国人物造型表现手法及技巧；第5-6课时：西方人物造型表现手法及技巧；第7-8课时：艺术创作和设计中的应用实例分析；第9-10课时：实践环节，引导学生进行创作实践；第13-15课时：课程报告评审及总结。