电影《一江春水向东流》与《小城之春》的比较

评电影《小城之春》【小城之春】，１９４９，导演：费穆《小城之春》，早在七十年代末八十年代初的解冻年代听父母提起。

那时，看什么都是好的，好莱坞的，欧洲的，旧上海的。

不过《小城之春》仍不为大众所识，那时大众在看的上海老电影多是《一江春水向东流》。

我则是很多年后，在纽约古根海姆美术馆的中国早期电影回顾展上看到此片的。

看罢，发现了《大红灯笼》的某种出处，也更加怀念曾与我提到此片的母亲。

当年年纪太小，即使看到此片恐怕也不会有太多感受；现在有所感悟，母亲却已不在，无从讨论了。

影片的感怀，我个人的感怀，和着纽约细雨沥沥，想提笔作文竞不能，转眼，又是数度光阴过去。

《小城之春》最让我惊讶的，是它在如此“中国古典味道”的同时，在当时的中国（即使现在），又是如此先锋的一部电影。

它让我想起法国“新浪潮”，而法国“新浪潮”那时还未诞生。

战后，国破山河在，城春草木深，老园中一派段墙残桓之景。

镜头随压抑的女人、伤春的女人徘徊旧园，徘徊古城墙。

多病的丈夫则长卧病榻。

此时，一个来客走入画面，打破了平静，带来了紧张。

当然，她是女人曾经的情人，然而他也是男主人公少时的莫逆。

兄弟情谊，两性情欲，家国之思，文明之虑。

最后是小城春梦了无痕，丈夫未死，女人未离，来客挥手自辞去。

缘何至此，就是故事的缓缓道来所在。

少时，常看西方影展，《小城之春》让我想起那时看过的一部电影，《ＬｅＢｅａｕＳｅｒｇｅ》（漂亮的赛日）。

彼时，对电影史，西方电影，都不甚了解，现场翻译的水准又基本上是说五句译一句还是“你好吗”“我去了”之类，真萌擞兄肿雒蔚母芯酰挂踩梦叶杂跋穸乔榻谟∠蟾睢?/p>孤寂外省小镇，游子患病返乡，留在故乡的好友精神上已经沦落。

早期中国电影（1905—1949）大致脉络l 1895年电影诞生于法国；1896年中国出现了电影放映；1905年秋，北京丰泰照像馆的任景丰在北京拍摄了中国第一部无声戏剧舞台纪录电影《定军山》，这件事被认定为中国电影诞生的标志。

l 1909年由外国人创办中国的第一家电影制作公司——亚细亚影戏公司。

1916年完全由中国人自己开办的电影制作公司是张石川和几个朋友联合创办的“幻仙影片公司”。

但这家公司只拍了一部影片《黑籍冤魂》，便因资金困难而宣告结束了。

此后，由中国的民族资本投资拍摄电影的公司是著名的商务印书馆。

1917年，商务印书馆从一个外国人手里低价买进了一批电影器材，决定在图书出版之外，兼营电影业，这是中国自己投资拍摄电影较有规模的开端。

l 20年代，中国电影进入大规模发展时期，当时全国数十个城市大小电影公司林立，仅上海就达141家。

出现了中国第一批导演和电影明星。

这个时期既有商业化程度很高的娱乐片（如武侠片、古装片等），也有反映社会生活的“人生问题剧”。

20年代，上海每年的观众数超过700万人，这个规模和世界其它大城市不相上下。

l 30年代，是中国电影的发展转折时期。

1931年，夏衍等人成立了共产党领导的电影小组。

1933年2月9日，“中国电影联盟”在上海正式成立。

直接干预时政的影片也多了起来，电影从摄影棚中走出来，承担起唤起民族精神的时代任务。

同事，有自由派文人支持的商业电影也相当繁荣，这些抱着娱乐人生目的商业电影人曾与左翼电影人发生过激烈的论战。

l 30年代后期—40年代中期，抗战爆发后，中国存在着四种电影形态：上海汪伪政府电影、重庆国民党电影、伪满洲电影、延安电影。

但总的来说，电影艺术发展缓慢。

l 抗战结束后，在当时国民政府的扶持下，国家电影机构和民间电影企业拍摄了不少电影。

但从质量上看，民间企业的出品更优秀一些。

代表作l 1928年，《火烧红莲寺》掀起武侠神怪片的大潮，这部影片在三年内连续拍摄了18部集，观者之多，堪称万人空巷。

浅谈当代中国电影中旗袍的表现旗袍是中国女性比较独有和明显的一个服装特色，在世界的文化发展以及电影进步运动中，都具有重要的意义和作用。

女性穿着旗袍的形象，既代表着女性身份的束缚，又是一种女性解放运动和女权崛起的表现。

因此就针对中国电影中旗袍的表现和具体形式，提出一些简单的分析和思考。

一、旗袍服饰的发展与电影的关系（一）早期中国电影中出现的旗袍在我国的许多电影当中，都会出现旗袍这一元素。

一方面旗袍是我国女性独有的形象符号，代表了一种不可替代的古典美。

在中国的早起电影当中，出现了较多的旗袍形象，从1905年我国第一部电影诞生之后，一直到1949年之间，所有的电影都可以被称之为早期电影。

在这一阶段当中，女性的穿着和形象展示，主要就是体现了当时社会所反映出来的现状，也是当时社会的真实写照。

而那个年代，旗袍还比较风靡，所以在当时的电影当中旗袍的影子还很容易找到。

费穆的《小城之春》，郑正秋的《一江春水向东流》都大量的出现了女性的旗袍形象。

因此也可以说，女性旗袍形象的出现，在我国的早期电影当中就已经有所展现，而当时的主要作用就是对社会以及年代感的一种体现。

（二）年代戏的标志在我国现存的电影当中，旗袍做为年代戏的标志，具有一定的代表性。

但是在新中国成立之后，新的政治制度出现，过去的封建社会现象有所改善，女性角色受到抑制的情况也有一定的改变。

所以旗袍已经逐渐淡出了主流的市场，不再成为社会的主流服饰。

之后在电影中所看到的旗袍形象就与现实社会有一定的脱离，它代表的也逐渐变成了一种历史形象的展现，并没有了太大的发展。

新时期电影中旗袍的展现，大多数表现的都是一种非正面的女性形象，他们大多数受尽欺凌和侮辱，纸醉金迷的同时软弱依附，缺乏独立的人格，在电影《天堂口》中，舒淇扮演的舞女形象，表现的恰好就是一种无法掌握自己命运的形象。

而这一形象所要描述和展现的，也恰好是一个时代的缩影，是对历史的一种回顾与展现。

（三）旗袍的经典与时尚的结合对于旗袍经典的形象，已经被许多的电影展现了出来，但是将旗袍进行创新，以及与时尚的结合和重组，则是交给一些导演来完成的。

世界电影史上的经典之作《小城之春》世界电影史上的经典之作《小城之春》：世界电影史上的经典之作中国电影界一致公认的经典性作品开创了中国电影史上的心理写实主义、比较完整的散文结构、诗化电影的先河，"放射出让人目眩心惊的光芒"。

1948年出品导演：费穆主演：韦伟李纬石羽张鸿眉·世界一百年电影史上的十部经典名作之一·中国电影九十年的十部经典作品之一《小城之春》被誉为"中国电影界一致公认的经典性作品"。

香港电影评论界将其推选为"有史以来中国最佳电影"，著名导演张艺谋称自己最喜欢的中国电影就是《小城之春》。

回顾影片的拍摄历程，我们不难看出它在艺术表现上的一些成功的探索。

早在20世纪40年代，中国电影往往写事多于写人写情，而这部影片独辟蹊径，它的人物不多，情节简单，将镜头深入人物复杂矛盾的心灵，揭示微妙的情感关系，是一部典型的心理抒情片。

此外，它吸取了中国古典诗词的传统，借物喻人，以景抒情，富有诗情画意，显示了费穆导演的艺术特色，是中国电影史上不可多得的艺术珍品。

尤其值得一提的是，作为第5代导演的代表人物之一的田壮壮在蛰伏了8年之后，复出的第一部电影就是重拍50年前的这部影片，集结了阿城、李少红、叶锦添等超级幕后班底的新版《小城之春》在国际上获得了广泛的声誉。

在谈及这部电影时，田壮壮说："旧版的《小城之春》好多人都没看过，但它的光彩在今天依旧闪亮。

两部《小城之春》是中国电影人相隔50年的对话，也是50年来关于人文精神的继承和延续。

"故事发生在抗战胜利后的一个南方小城里。

又一个春天到来了，乡绅戴礼言和他的一家--太太周玉纹、妹妹戴秀，还有仆人老黄过着一如平常的日子。

礼言在战争中失去了家产，重病缠身，丧失了面对现实的勇气，终日郁郁寡欢。

妹妹戴秀倒是开朗活泼，对未来充满了美好的幻想。

面对着家宅破败的局面，太太玉纹与丈夫礼言过着平淡无味的生活，夫妻之间相敬如宾，实则已没有感情可言。

中国电影发展的历史特点剧方法，学习外国编剧手段，创造多种节的进展，也通过情节反映时代和历1中国电影与其所处的时代生活和社会结构形式。

4善于运用对比手法。

5剧作历史条件有着特别直接和紧密的联系。

2富有电影感，善于运用特写手法，达到中国电影的创造在很大程度上受到中华对比强化效果，注重剧作的语言功力，民族的历史文化传统和民族的审美心理人物的对话具有生活化和个性化的特传统的深刻影响。

3中国电影由于其产生征。

6开放的电影观念：主张鉴于电影时过程中特殊的历史环境，使其与中国的空自由的特点，反对沿袭戏剧的叙事经戏剧和文学保持了一种特殊的关系。

验，提出意识流和心理小说的叙事方法4与世界电影艺术和技术相比，中国电更符合电影的规律。

影的技术水平相对落后。

5中国电影各个田汉剧作的特点艺术创作部门之间发展不平衡。

1作品直指反帝反封主题，以能喊出人《孤儿救祖记》作为开放性影片对中国民想说而不敢说的话为荣。

敢于揭露黑1本片中形成了自己的叙事语言体系，不暗，强调反映时代前进的方向，富有充像以前单一模仿外国；影片从传统文化沛的浪漫主义精神和情调。

2用电影艺中吸取创作方法，加以运用。

2）吸取传术形象折射自己思想的转变。

如：最有奇、文明戏等形成自己的叙事方式，形代表性作品：《三个摩登女性》——知成自己的语言方式；3）形成中国家庭伦识青年只有投入斗争，才是唯一正确的理剧的规范；4）具有影戏风格；5）本生活道路。

3早年注重主观表现，力图片商业上的成功，刺激了电影商业性的在冲突中表现主题，而不着力于生活细发展。

节的真实描绘，戏剧性因素强烈。

4即影戏主流电影的特征。

兴性强，关注的是内容的合理性而非结1注重社会教化，以褒善贬恶为主题；构的严谨。

5塑造人物时，更注重人物2以戏剧化冲突原则进行叙事；情节生的追求和向往，以火热的激情去感染观动、多巧合；人物形象服务于叙事的需众。

孙瑜创作风格要，善恶二元对立。

3在影片的时空表现1以劳动人民生活为题材，以青年男女上，以较大的叙事段落的戏剧性场面展为主角。

继上世纪80年代被海外及香港电影人逐渐发现誉为经典之后，再次为世人所瞩目。

在中国电影史上，或许没有哪部影片像老版《小城之春》这样，如此生动地反映现实与理想、爱的观念与行为之间的矛盾和复杂。

费穆导演生动而静穆的肖像、深厚的文化积淀和高洁而执着的艺术精神，深深地镌刻在《小城之春》含蓄且丰沛的影像之间。

老版《小城之春》拍摄于战乱之后的家国废墟之上，冬日刚走，春天的气息1948年，费穆让一个已婚女人再次见到昔日恋人的时候，这个国家已经被多年的战争破坏得没有了面目，所谓小城不过是这个巨大的伤口上的一个疤，戴家的废园是那个正在愈合却难以平复的裂缝：久病不起的丈夫；突然归来的旧日情人；暧昧到伤人的气氛。

所谓感情和这个春天一样是残破的，玉纹在看不到希望的日子里擦拭这个裂缝。

在动荡敏感的时局下，费穆讲述这段三角恋情无疑是不合时宜的。

虽然几十年以来《小城之春》中的长镜头、精准独特的拍摄角度和玉纹解读式的旁白被无数评论家和学者渐渐拔高———在电影语言和技术层面上超越时代的同时，费穆当时却因为影片的“颓废和病态”而饱受诟病。

中国文人立意于“言志”，表达出来的效果往往却是抒情的。

战后的压抑和整个时代不确定的氛围下，诗人导演费穆选择了抒情。

这是自由是权利也是勇气，但在半个世纪以前，却被说成是资产阶级知识分子的懦弱。

孤岛一样的小城中，出场人物只有5位，而3位主角的感情纠葛就撑足了92分钟的影片。

影片以玉纹旁白开场，礼言和玉纹分床数年，以背影相对，欲语无言，玉纹说出了这样的旁白“我没有勇气死去，他没有勇气活着。

”压抑和爆发浑然一体。

而玉纹和志忱几个夜晚“发乎情，止乎礼”的试探和伤害则是传统人伦与人欲的纠缠。

影片最终，志忱离开，而玉纹站在有着象征意味的城墙上，礼言蹒跚着来到她的身后，就这样，每个人都在自我和责任之间做出了痛苦的选择。

结局貌似确定实际上又是开放的，是伤感的也是光明的。

费穆使用了极具探索精神的电影语言和技巧呈现出东方美学的电影外观，他试图探讨的那些厚重而复杂的问题或者主题，恰是电影艺术恒久的主旋律：人性。

中国电影中的季节叙事策略——以《春蚕》和《小城之春》为例王海洲;张琳【摘要】四时中的二十四节气、七十二物候能给电影的语言带来更多的表现空间和可能,其作为贯穿中国传统文化的具象化时间与空间,不仅仅在早期的电影中有所体现,而是一脉相承地隐匿在许多创作者无意识的叙事策略中.改编自茅盾同名小说的《春蚕》,采取了以春天这一季节为背景,依据蚕的生长足迹的时间顺序进行叙事,展现了20世纪二三十年中国农村人命运多舛的生存面貌.“春天”在影片中是表现主体,直接参与叙事,它影响蚕的生长,也时刻决定着主人公的情绪和命运.《小城之春》中的“春”不仅是大自然的时间意象,更具有一种象征意味.在该片中,它不参与任何故事推进,却无不在描绘着一种本该热闹却无奈宁静的初春景象,无不为勾勒一群毫无生气的人、一个破败的家、一个衰落的国而服务;大自然的“春”的时间与空间概念失语了,而每个个体身中的生命意志则苏醒了——由此,其独特的叙事张力和审美效果形成.【期刊名称】《民族艺术研究》【年(卷),期】2018(031)005【总页数】6页(P26-31)【关键词】《春蚕》;《小城之春》;电影叙事;季节美学【作者】王海洲;张琳【作者单位】北京电影学院图书馆北京100088;北京电影学院北京100088【正文语种】中文【中图分类】J902四时，既是一个时间概念，同样由于有与其相伴的物候的变化，又是一个空间概念。

中国人对季节有着敏锐的洞察力和感知力，从《诗经》中的“风、雅、颂”到近代有着章回体叙事结构的小说，它始终在其中影响着中国人的艺术表现和审美习惯。

季节与中国传统艺术有着密不可分的关系，它是无数文人墨客、诗人画家的艺术灵感来源，是文艺作品象征与隐喻的载体，是情感寄托与艺术表达的对象。

它不仅将农业社会背景中的时间诗化，更是一种生命的表征。

季节的韵律渗透进每个时代的文化表达中，也流淌在每个中国人的精神世界里。

西汉董仲舒说，“人生于天，而取化于天。

声屏世界2021/6文艺直通车热播冷评影视意识形态批评视野下的《小城之春》阴马骏摘要:《小城之春》是在国家动乱的时代背景下诞生出的美丽诗篇。

影片围绕一个小家庭的情感波澜展开叙事,表面上描写了一个平淡并不曲折的故事,实际上激烈震荡的时代嘶吼早已暗含其中。

该影片立足于中国传统文化,以古典美学的方式,营造“中国画的意境”,反映出战后知识分子阶层的苦闷心情,其独创性的艺术表达手段在中国电影史上具有划时代的意义。

文章从影视意识形态角度出发,分析影片故事背后所指的文化内涵以及作品本身产生的社会效应。

关键词:《小城之春》意识形态中和意境建构影视意识形态批评是指以马克思主义意识形态理论为依据的影视批评理论。

①意识形态理论强调，电影本身作为个人与社会的表现手段而言，在电影创作意图、制作过程以及思想内容的表达等方面都具有意识形态性质，与此同时都要受到国家意识形态的影响，电影公映之后传递于影视受众的思想内涵与文化价值，其本身也是这种意识形态的映射。

《小城之春》由李天济编剧、费穆执导拍摄，影片上映于1948年，在硝烟弥漫的动乱年代，这部社会风情画式的影视作品并没有吸引众多的关注，而且影片公映后的口碑褒贬不一，甚至负面评价更为广泛，原因指向极为明确。

在当时激烈动荡的时代背景之下，《小城之春》就如同一朵“奇葩”一样被搬上银幕，其不仅在影片风格上不同与以往的“影戏”电影，而且在影片内容方面更是与当时所处纷乱的时代格格不入，正是这种与时代“不协调”的影像风格，使得影片上映后受到大量批评。

直到上世纪80年代随着寻根反思文学兴起，《小城之春》才重新回到人们的视野中，当人们以全新的眼光再次审视这部当年非主流式的电影作品时，才逐渐发现这部影片在艺术上所散发出的独特魅力。

影视意识形态需求下的“中和”观念现实的意识形态需要是一部影片作品产生的直接依据，在影视意识形态批评方法论的理念下，影视文本所处的历史时代大背景是应当首要关注的问题，一部电影作品成型完备之后，在对其进行分析研究之前，需将具体影视文本放置于所处的历史环境之中，并与时代下的特殊历史事件相结合进行研究分析。

《罗拉快跑》影视文化知识2007-12-25 10:43:22| 分类：影视文化知识点| 标签：|字号大中小订阅一.影视与文学电影和电视不是文学1.思维不一样，影视是视听的立体综合思维，文学是文字线性思维；2.载体不一样，文学是文字，影视是胶片，荧幕，荧屏。

二.影视与戏剧1.影视与戏剧表演都具有“三位一体”性；影视表演直接脱胎于戏剧表演，戏剧法则影响影视表演。

2.差异：@影视表演生活化，逼真性而戏剧表演夸张化，写意性；@影视表演的无序；@影视表演是在摄影，剪辑制约下而戏剧是舞台现场表演；@表演对象不同。

1.影视作为科技1895年12月28日，被确认为电影诞生的日子。

1927年美国—《爵士歌》诞生标志电影逐步从无声跨入有声时代—《淘金记》；1935年，《浮世年华》，标志彩色电影的诞生—《红高粱》2.影视作为艺术影像语言的综合性体现@影视艺术是时空综合的艺术。

—《大话西游》@影视艺术是视听综合的艺术。

—《现代启示录》@影视艺术是动静综合的艺术。

3.影视作为文化电影和电视是文化的载体。

4.影视作为商品影视艺术的元影视艺术语言体系由词法，句法和修辞所构成。

其词法包括镜头和声音；句法包括蒙太奇和长镜头；修辞则包括光，色彩和构图。

摄影|像机从开始转动到停止转动这一过程及其摄下的影视画面为一个镜头。

镜头的景别是指处理镜头中各部分之间的空间联系。

在一部影视作品中，其完整的叙事往往由镜头，场面和段落所构成。

景深是指影视画面所表现的处在不同距离上的景物的层次。

—《公民凯恩》镜头的焦距：由焦点到镜头中心点的距离便是焦距。

1.标准镜头2.短焦距镜头3.长焦距镜头—《公民凯恩》短焦，广角，鱼眼镜头4.变焦距镜头—《黄土地》长焦距镜头镜头运动五种基本形式：推，拉，摇，移，跟镜头角度：仰角度，平角度，俯角度镜头视点：1.客观镜头2.主观镜头3.正，反打镜头二.声音主要有三类：人声，音响，音乐（一）人声可分成直接人声和间接人声两种表现形式（二）音响@动作音响@自然音响@背景音响@机械音响@枪炮音响@特殊音响（三）音乐包括配乐和歌曲。