小城之春影评

从人性角度分析电影《小城之春》从影片开始的女主角玉纹拎着篮子形单影只地走在城墙边，到玉纹和丈夫礼言双双相依偎在城墙边望向远方影片结束，我才仿佛看到了希望，一直压抑的心情才慢慢的舒展开来。

玉纹最开始给观众的形象是一个在命运面前虽有不甘却没有反抗的旧时代妇女，她每天做的事情就是拿着篮子去买菜，给生病的丈夫去抓药，唯一的消遣就是在这小城的城墙上散散步。

玉纹和丈夫结婚8年，丈夫病了6年，玉纹并不爱他，一次两人分房而睡。

这样的日子重复着，重复着。

影片运用了以玉纹为第一人称的画外音,平淡而又略显哀愁的语调,配合着戴家那荒凉的颓墙断壁，为影片平添了凄凄惨惨戚戚的氛围和基调。

首先，玉纹是一个端庄有礼，落落大方的女性。

她虽然不爱自己的丈夫，但是却几年如一日的照顾他，给他买药、买菜，照顾生活起居，做一个妻子应该做的事情。

和不爱的人生活在一起，这无疑是个悲剧，但在这种爱情悲剧下，玉纹却没有自怨自艾，愁眉苦脸，反而任劳任怨，伺候丈夫，这是作为一名东方女性独有的特性。

她常年身着布旗袍和布鞋，着装得体，落落大方，举手投足间也体现出了一个小家碧玉应有的气质来。

在当时那种新旧交替的时代背景下，玉纹这种女性毫不夸张的说可以算是好女人了。

其次，玉纹内心深处渴望被关爱，渴望阳光，却又无力改变现状。

玉纹每天去买菜，唯一的消遣就是一人在那城墙边上散步，仿佛只有这样，她才能将在家里的郁郁心情排解开来。

她喜欢绣花，并且喜欢在小姑子戴秀的房间里绣花，只因为戴秀的房间里阳光充足，她喜欢阳光，向往光明，好像只有在这充满阳光的房间里刺绣，她才能有安全感，才能觉得自己的生活是阳光的，有色彩的，有希望的，才能摆脱自己内心深处的孤单和凄凉。

玉纹的这种矛盾心理让演员刻画的惟妙惟肖。

最后，玉纹向往新生活，冲破道德的束缚，追求自由爱情，敢爱敢恨。

丈夫的好友、自己昔日的旧情人的到来打破这个小院落原本的寂静，仿佛是一抹阳光照进了这个阴暗的院落。

章志忱的到来，让病恹恹的戴礼言和无精打采的周玉纹看到了曙光和希望。

评电影《小城之春》【小城之春】，１９４９，导演：费穆《小城之春》，早在七十年代末八十年代初的解冻年代听父母提起。

那时，看什么都是好的，好莱坞的，欧洲的，旧上海的。

不过《小城之春》仍不为大众所识，那时大众在看的上海老电影多是《一江春水向东流》。

我则是很多年后，在纽约古根海姆美术馆的中国早期电影回顾展上看到此片的。

看罢，发现了《大红灯笼》的某种出处，也更加怀念曾与我提到此片的母亲。

当年年纪太小，即使看到此片恐怕也不会有太多感受；现在有所感悟，母亲却已不在，无从讨论了。

影片的感怀，我个人的感怀，和着纽约细雨沥沥，想提笔作文竞不能，转眼，又是数度光阴过去。

《小城之春》最让我惊讶的，是它在如此“中国古典味道”的同时，在当时的中国（即使现在），又是如此先锋的一部电影。

它让我想起法国“新浪潮”，而法国“新浪潮”那时还未诞生。

战后，国破山河在，城春草木深，老园中一派段墙残桓之景。

镜头随压抑的女人、伤春的女人徘徊旧园，徘徊古城墙。

多病的丈夫则长卧病榻。

此时，一个来客走入画面，打破了平静，带来了紧张。

当然，她是女人曾经的情人，然而他也是男主人公少时的莫逆。

兄弟情谊，两性情欲，家国之思，文明之虑。

最后是小城春梦了无痕，丈夫未死，女人未离，来客挥手自辞去。

缘何至此，就是故事的缓缓道来所在。

少时，常看西方影展，《小城之春》让我想起那时看过的一部电影，《ＬｅＢｅａｕＳｅｒｇｅ》（漂亮的赛日）。

彼时，对电影史，西方电影，都不甚了解，现场翻译的水准又基本上是说五句译一句还是“你好吗”“我去了”之类，真萌擞兄肿雒蔚母芯酰挂踩梦叶杂跋穸乔榻谟∠蟾睢?/p>孤寂外省小镇，游子患病返乡，留在故乡的好友精神上已经沦落。

《小城之春》影视作品评析《小城之春》是“电影诗人”费穆在当时社会动荡、内战处于白热化的背景下拍摄的一部艺术影片。

他是中国现代电影的先驱，又是“电影上的国学派”。

含蓄蕴藉的人文情怀、气韵流动的诗化风格、民族性和现代性相融合是我对于这部艺术影片的整体评价。

一、含蓄蕴藉的人文情怀该影片《小城之春》是传统知识分子间发乎情止于礼义爱情故事。

主人公玉纹和志忱在抗战八年之前是青梅竹马的恋人，因为外在的原因无法成婚。

八年后两人意外的相遇，却又是尴尬万分而又无奈的情境。

而玉纹已经成为了志忱好友礼言的太太。

礼言卧病在床，玉纹心里想着她喜欢的人，把照顾丈夫和家庭当成了一种责任，夫妻间彼此都了解，心照不宣相敬如宾的过着。

志忱的出现，让这对相爱过并且依然相爱的情人面临两难的选择。

”在这种情境下，既不能唯情至上，也不能唯礼是重，既不能获取“有情人终成眷属”的美好结局，也不能否认情的真挚与炽烈，鱼与熊掌不可兼得。

”电影通过妻子玉纹，丈夫礼言，丈夫的朋友、妻子的恋人志忱之间的感情纠葛与矛盾冲突，隐喻的结识了中国民族文化内涵以及中国特有的一种含蓄情感与道德操守。

尤其是费穆在于情与礼义的矛盾处理上，含蓄蕴藉的人文情怀凸显，有分寸的把握住了道德伦理的界限，使得主题升华，展现出真挚的人情之美。

二、气韵流动的诗化风格本片的叙事让位于人物内心情感世界的表达，写意重于写实。

并没有过多的玩弄剪辑技巧，而是尽可能的避免蒙太奇主观切割，竭力营造一个延绵不绝，具有透视感，气韵生动的电影意境。

让观众自己在观赏中体味是淡淡哀愁忧思，哀而不伤情感基调。

长镜头的运用渲染抑郁氛围。

有一个场景让我记忆深刻。

戴秀在为志忱唱歌，而志忱的眼神紧随着玉纹，玉纹却在照顾着生命的礼言吃药，对于志忱投来的热情目光假装丝毫未知，努力扮演好一个妻子的角色。

在一个这个长镜头里，人物之间的内心复杂的情感纠结不说一字便一览无遗，这样的长镜头真实写意，巧妙的营造出一种抑郁复杂的气氛，让观众在没有解说的环境下也能独立了解片中内容，感受复杂内心情感。

《小城之春》影评“死气沉沉的小城，春心荡漾的人们”，这是现代导演贾璋柯在史诗电影《站台》的宣传册上写下的意味深长的句子。

这句话不仅简练地概括了费穆导演的《小城之春》的剧情，而且表达了一位现代导演对费穆及其影片的无限敬意。

被现代电影界视为中国电影史经典影片的《小城之春》是费穆于1948年拍摄的。

作为中国第二代“文人导演”的代表人物，费穆在当时社会动荡、内战处于白热化的背景下拍出像《小城之春》这样细腻、委婉、含蓄的淡化社会背景的艺术影片，是需要极大的勇气和信心的。

这部影片集中体现了他对中国现代电影的追求和对有中国特色的东方韵味的电影风格的探索，以及将二者融合为一的新影戏观。

他是中国现代电影的先驱，又是“电影上的国学派”；他是一个追求进步和光明的艺术家，又是中国影坛上的一个现代儒者。

影片展示的是一个小资产阶级知识分子的爱情悲剧：在江南某小城的一个破落家庭里,周玉纹同戴礼言结婚已有8年。

因戴礼言长期患病,两人分住已近3年。

她虽然从来没有爱过他,但仍尽着妻子的责任,每天买菜、煎药、细心服侍他。

戴礼言的妹妹戴秀是一个天真纯朴的学生,家里还有一个对主人忠心耿耿的老仆。

如果不是青年医生章志忱到来,这个家庭每天都过着没有变化的日子。

章志忱既是戴礼言昔日的同学,也是周玉纹当年初恋的情人。

他的突然来临,打破了这一家寂寞平静的生活。

周玉纹抑制不住对章志忱强烈的爱情,但又不忍心抛弃多病的丈夫,她在矛盾痛苦的感情煎熬中挣扎。

章志忱虽仍深爱着周玉纹,但想到他是病中老友之妻,便竭力克制住自己的感情。

面对着朝气蓬勃、英俊潇洒的章志忱,戴秀也产生了朦胧的爱恋之情。

于是,在经历了一场风波之后,章志忱毅然离开戴家,走向新生活。

周玉纹则带着永远不能平复的隐痛,重与戴礼言维持着那种无爱的抑郁生活。

创作者通过这一爱情悲剧,一方面折射出造成这种悲剧的社会因素,另一方面则探索追究了作为悲剧主要原因的知识者自身的悲剧性性格,揭示了小资产阶级知识分子的生存状态、精神面貌和文化心理结构。

和谐与对立——两部《小城之春》影像比较费穆版的《小城之春》是中国电影界一致公认的经典性作品，它开创了中国电影史上的心理写实主义、比较完整的散文结构以及诗化电影的先河，难能可贵的是，它不同于同期电影注重写事的特点，将关注点放在了剖析人物复杂矛盾的内心，揭示微妙的情感关系，由写事过渡到描写人物的心理与情感，加之富有诗情画意的镜头设计，可以说，《小城之春》是具有划时代意义的佳作。

五十多年后，第五代导演田壮壮在蛰伏八年后，将复出作品定为翻拍这部经典力作，并称这个决定是“向费穆致敬”，是“中国电影人相隔50年的对话，关于人文精神的继承和延续。

”田壮壮版的《小城之春》延续了原版压抑、低沉的基调，在叙事层面和场景设置上保持原貌，除此之外，新版可以说是用“新时代的话语”遵循“旧时代的游戏规则”，影片制作精美小巧，色彩、画面十分饱满，年青演员的启用也增添了一丝新气息。

对于两部作品各自的赏析以及对新版翻拍作品的优劣品评已有很多经典评论，本文不再赘述。

笔者认为，面对翻拍经典作品，更重要的是作品反映了创作者对于自身所处时代的审视与反思，只是借用了“旧时代的游戏规则”，那么对这个问题的讨论此时已比讨论翻拍成功与否更具有意义。

翻拍不是照搬照抄，不是临摹，而是二度创作，创作过程中所体现出的差异反映了创作者在影像风格和思想意识上的不同。

以影片开头的场景为例，新版第一个镜头是废弃的古城墙，通过缓慢横移的长镜头将城墙的高大、陈旧展现在观众眼前，接着女主角进入画面，全景镜头的使用凸显了人与城墙不和谐的比例，主角玉纹只占据了画面的上半部，剩下的只有城墙，随后玉纹出画。

可以看出，新版的开头，导演将重点放在了环境的渲染上，人物占据画面的比例很小，灰色城墙往往占据整个画面，由此突出影片压抑、沉重的基调；而在费穆版《小城之春》中，影片开头第一个镜头虽也用横移长镜头表现环境，但横移速度明显加快，而且主要用远景表现废弃城墙、荒草、护城河，城墙不像是新版中用近景表现，甚至突出其一砖一瓦。

一．意境的营造一．意境的营造影片名叫《小城之春》，本应是一幅叫人遐想联翩的春意盎然的美丽图画，但是作品的内容却是令人伤感之作。

这伤感不单单靠故事，靠语言，更要依仗场景的营造来表现。

费穆在这一点上有着惊人的创造力和洞悉力，他所采用的众多景象，无论是自然的抑或社会的，都隐含着一股伤春之情。

据编剧李天济所说，费穆是按苏东坡《蝶恋花·花褪残红青杏小》词意境和韵致构思全片视听形象的。

词中写道，“花褪残红青杏小，子燕飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。

笑声不闻声渐消，多情却被无情恼。

”词境中的哀怨感伤，黯淡怅惘，化为《小城之春》的淡墨山水小品。

“色淡而隐然可见内里颜色，味苦正如离乱年代坎坷人生”。

费穆说，“必须是使观众与剧中人的环境同化，如达到这种目的，我以为创造剧中的空气是必要的”。

此中“空气”，即为“氛围”。

影片的开始，是一组广角镜头的长镜头。

将这个衰败的小城盎然的春意显露出来，也暗暗反衬出人物内心的孤寂与落寞。

而故事发生的主要场景——戴礼言的家，也是一片残垣断壁与蓬勃生机的交融。

观完全片，经常令人感知那片茂盛的枝丫花草，带着满心的生的欲望，却只能徒然杂乱的生长，无人理睬，无人呵护。

只有花草树木之间相互的纠葛，诉说同类的怜悯与无奈。

这正好与主人公周玉纹相仿，年纪正是风韵十足之时，年轻貌美，却与丈夫戴礼言没有夫妻之实。

她的美丽其实便是小城中花草孤芳自赏的写照。

无人欣赏，于是整日游荡在残败的城墙之处，盼望有人欣赏，盼望有人关心。

内心的苦闷与寂静，其实是如同花草一般，无人可诉，也无从说起。

而戴礼言何尝不是如此，按照影片看来，他应当是戴家的独子，却眼睁睁看着家产在战争中败落，只剩得残羹冷炙。

奈何自己又无法振兴家族，于是终日郁郁寡欢，徘徊在自己的衰败花园中。

在老黄寻找戴礼言的一场戏中，镜头随着上推透过破坏的墙壁，看到做在一片废墟中的戴礼言。

这一推有着柳暗花明的意味，在这样一个没落的家庭，有着这样一个杂乱无章的后花园，主人公空对着衰败景象。

《小城之春》影评第一次看这部影片是在老师的带领下看的，刚开始就没怎么看下去，黑白片，女主角的独白，残垣断壁的城墙，毫无生机的画面。

可仔细看下去发现，这部影片真的令我赞叹。

从社会——历史的角度来看，当时生活在那种生活环境下的人们的思想足矣震撼了我。

这虽是一个俗套的三角恋故事，却关乎着道德与爱情自由的关系。

从一开始我也不止一次地问自己，如果我是女人公，我会如何抉择？我在网上看到了关于这部影片的一个比较流行或者说典型的解读说，《小城之春》中的人物都有着具体的指向。

礼言之于经过新文化运动冲击，已然奄奄一息的传统文化；仆人之于传统文化的忠实的执行者和维护者，他是无能力的没有话语权的；志沈之于欣欣向荣的西方文化；玉纹之于彷徨苦闷的知识分子，戴秀则是出身传统文化积极倾向接受西方文化的青年力量。

这就深刻反映了当时的社会环境，人们感受着压抑与痛苦，在挣扎中生存着的生活状态，这也由此可见导演费穆以玉纹作为第一视角，正是在玉纹身上寄托了自己难以抉择，没有出路的痛苦思考。

下来我们结合故事情节从读者的角度来进一步具体分析当时的社会生活环境与人物思想。

影片的开头发生在一个小城的春天，被战火摧毁后的残垣城墙可见那里没有一丝春暖花开。

女主人公周玉纹的独白将我们带进了这个小城，她每天在城墙上徘徊，望着远方，心里有的只是希望死去后的苦闷和压抑。

尽着她对家庭的责任和作为妻子的本分，日复一日的上街去抓药，回去煎药给久病缠身堕落的丈夫，守着这个似家非家的家庭。

她的丈夫戴礼言也忍着疾病的痛苦，守着残败的祖屋，因家业的没落，每天蹲坐在荒废的花园里，回忆着过去，伤感着过去，忧虑着未来，心里存留的只剩下无可奈何的绝望，也许还有一丝希望寄存他的妹妹身上吧，渴望着她妹妹能好好学习，振兴家业。

他妹妹戴秀似乎是有朝气的充满希望的，受家庭环境的影响，也只能坐在空房里独自叹息（和她说话最近的也许就是经常坐她房间里绣花的嫂嫂吧）。

在这片死气沉沉的环境里，所有的人都一种极端卑微的姿势生存着。

《小城之春》影评
影片开头首先映入眼帘的是一段城墙，女主人公从远处缓缓走来，一段内心独白拉开了故事的序幕... ...
看完整部电影，脑海里最大的感触便是电影中女性意识的觉醒，贯穿电影的始末。

整部影片以周玉纹的独白开始，让我们一开始就站在她的角度去审视影片，一股传统女性的感觉扑面而来，“每天过着没有变化的日子”，但在她身上又透露出一种特殊的气质，喜欢打城墙上走一趟，“在城头上走着就好像离开了这个世界，眼睛里不看见什么，心里也不想着什么，要不是手里提着菜和先生吃的药，也许就整天不回家”，表现出她内在的对自由的向往，但又有责任感。

丈夫常年生病，两人又分居，玉纹每天的生活平淡无味毫无波澜，直到志忱的出现。

过去情人的出现让玉纹的内心泛起了波澜，也让她内心女性的意识觉醒。

向来不打扮的她，在志忱出现后戴上了纱巾，换了新装，脸上也多了些许笑容。

两人的感情再一次萌发，一面是毫无感情的丈夫，一面是相爱的情人，面临着两难的抉择，而礼言的自杀打破了这一切，最终玉纹选择和丈夫生活在一起，而志忱离开了小镇，伦理道德最终战胜了一切... ...
看完这部电影，突然想到了《廊桥遗梦》，两者虽不同却有着某种异曲同工之妙，弗朗西斯卡也是一个普通的家庭主妇，日复一日的生活，在遇到罗伯特并相爱后，内心的女性意识不断觉醒，然而最终在面对家庭责任时她还是选择放弃了爱情，或许两部电影的侧重点不同，但都反应出了责任和爱情选择。

“爱情是有魔力的，但如果放弃责任，这份魔力就会消失”，就像《廊桥遗梦》里所说的这句话，我觉得志忱的离开或许是最好的选择。

那份感情埋藏在心底，还会有幸福的回忆，但玉纹若选择离开，或许内心会背负一辈子的内疚，还有无数的闲言碎语从四面八方飞来... ...。

1948年《小城之春》影评影片开场一派萧条残败之景，破旧的城墙、枯败的树木、倒塌的房屋，满目疮夷,触目惊心。

而处在这种环境下的人的精神面貌也是消极死沉，宛如一滩死水，始终不曾泛起一丁点连漪。

章志忱的到来，无疑是给死水注入了新的生机，给这封闭枯竭的小城镇带来了春天。

章志沈见过大千世界，也去过许多城市，他是年轻、活力、热盾、有能耐充满生机的人。

因为他的闯入，唤起周玉纹尘封已久的心。

玉纹曾和志忱是一对恋人，因家人阻扰，不得已分开。

十六岁就嫁给了当时的富户戴礼言,谁知战争的到来,戴家家产散去，曾经的辉煌富裕不在。

而丈夫又重病缠身，逃避现实，惶惶不可终日。

正如玉纹的台词: “我没有勇气死，而他似乎没有勇气活。

”戴家不仅周遭环境衰败，人也萎靡不振。

除了戴礼言年轻的妹妹戴秀，活泼青春,对未来仍有希望和向往。

因此，章志忱的出现,给玉纹带来了活下去的希望和动力。

她给章志忱送兰花，开始打扮自己，脸上也重新有了笑容，和他划拳喝酒。

仿佛回到了自己年轻的时候。

与其说她是对章志忱念念不忘，不如说她是对生命的追求和希望,对自由的渴望。

这小城、这家宅、婚姻等都是囚禁她的牢笼，她渴望活着，不想就此死去，她还年轻，她希望快乐无拘束的活着。

“好像你们都喜欢到城头上来，为什么？”“只有这处好玩嘛，沿着城墙走，有走不完的路。

往城外一看，用眼睛使劲往远处看，就知道天地不是那么小。

”这段台词足以说朋玉纹、戴秀等人的心境。

他们也不愿呆在这偏僻封闭的小城里，更不愿待在沉闷死气的戴家。

这部电影表面上是写四角恋，情感伦理的关系，实则是写环境对人性、人欲的压迫和毒害，以及对战争的庆恶，对广大人民的同情。

故事是发生在抗战结束不久的大背景下，“国破山河在，城春草木深。

”小城变得破旧不堪，断壁残恒。

许多人刚刚从炮火纷飞的危险中死里逃生，身体心理都遭受了巨大的创伤。

所以可想为什么戴礼言、玉纹是那样颓废的精神面貌。

影片许多场景都交代了戴家以前的荣光，虽然残败了，但从许多建筑、装饰、用具等可窥得一二。

小城之春影评小城之春影评（一）《小城之春》是费穆导演的经典之作，也是自电影开辟100多年来被中外认定的最经典的电影作品。

故事发生在抗日战争结束之后的苏州小城里。

周玉纹是戴礼言的妻子。

由于礼言有肺病，夫妻二人一直分房住。

自戴家没落后，家里只有礼言，玉纹和管家老黄四人。

一日，从城外来了一位不速之客。

志忱是礼言曾经的同学，也是玉纹的青梅竹马。

原本，他打算娶玉纹为妻，但遭玉纹母亲的反对，后来去了外地念医科。

当他到礼言家里拜访时，才知玉纹已经成了礼言的妻子。

志忱的到来燃起了玉纹心中熄灭已久的爱的火焰，志忱便打算让玉纹和他一起走。

礼言为了成全玉纹和志忱，便吞安眠药自杀，却被志忱救了。

最后，志忱走了，礼言和玉纹仍然过着平静的生活。

一、1948年的《小城之春》是中国电影的里程碑，反映了抗战后人民对民主，自由，平静的新生活的向往。

1948年，正是抗战胜利的第3年，中国的封建思想的枷锁已经解开，人民摆脱了压迫和剥削，沉浸在欢腾之中，但以后该何去何从呢？“小城”是封闭，破败的，“春”是生机勃勃，充满活力的。

人们正处在这样迷茫的状态之中，渴求一种新生活的诞生。

志忱和玉纹相爱，但他们总是顾忌礼言的想法，因此二人总是若即若离。

礼言知道他们相爱，便决定用自杀的方法成全他们。

妹妹原本喜欢志忱，但当她知道嫂嫂和志忱的感情后非但不怪罪嫂嫂，反而十分理解，并决定不再对志忱抱有幻想。

由于善良，每个人都未成全对方而退让，但其中也有道德与情欲的挣扎。

影片触碰到了复杂的人性分析，有对中国传统思想的继承，也有对当代人民思想的启迪。

时代变了，当曾经相爱的两个人重逢时，一切也回不到从前。

纵使玉纹和志忱爱得轰轰烈烈，也必须各奔东西，但他们的分离不是遗憾，而是给与了每个人新生。

玉纹在小城里有一个爱她的丈夫，一个可爱的妹妹，和对小城的眷恋，这比她自己的爱情要珍贵得多。

玉纹和志忱的爱不过是儿时的一场梦，埋藏它比实现它要美好得多。

自中国电影诞生40多年，抗战8年以来，《小城之春》第一次让当时的人感受到了一种人性的光辉，一份平静，恬淡，充满诗情画意的人生。