《小城之春》观后感

评电影《小城之春》【小城之春】，１９４９，导演：费穆《小城之春》，早在七十年代末八十年代初的解冻年代听父母提起。

那时，看什么都是好的，好莱坞的，欧洲的，旧上海的。

不过《小城之春》仍不为大众所识，那时大众在看的上海老电影多是《一江春水向东流》。

我则是很多年后，在纽约古根海姆美术馆的中国早期电影回顾展上看到此片的。

看罢，发现了《大红灯笼》的某种出处，也更加怀念曾与我提到此片的母亲。

当年年纪太小，即使看到此片恐怕也不会有太多感受；现在有所感悟，母亲却已不在，无从讨论了。

影片的感怀，我个人的感怀，和着纽约细雨沥沥，想提笔作文竞不能，转眼，又是数度光阴过去。

《小城之春》最让我惊讶的，是它在如此“中国古典味道”的同时，在当时的中国（即使现在），又是如此先锋的一部电影。

它让我想起法国“新浪潮”，而法国“新浪潮”那时还未诞生。

战后，国破山河在，城春草木深，老园中一派段墙残桓之景。

镜头随压抑的女人、伤春的女人徘徊旧园，徘徊古城墙。

多病的丈夫则长卧病榻。

此时，一个来客走入画面，打破了平静，带来了紧张。

当然，她是女人曾经的情人，然而他也是男主人公少时的莫逆。

兄弟情谊，两性情欲，家国之思，文明之虑。

最后是小城春梦了无痕，丈夫未死，女人未离，来客挥手自辞去。

缘何至此，就是故事的缓缓道来所在。

少时，常看西方影展，《小城之春》让我想起那时看过的一部电影，《ＬｅＢｅａｕＳｅｒｇｅ》（漂亮的赛日）。

彼时，对电影史，西方电影，都不甚了解，现场翻译的水准又基本上是说五句译一句还是“你好吗”“我去了”之类，真萌擞兄肿雒蔚母芯酰挂踩梦叶杂跋穸乔榻谟∠蟾睢?/p>孤寂外省小镇，游子患病返乡，留在故乡的好友精神上已经沦落。

小城之春影评本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。

小城之春影评（一）《小城之春》是费穆导演的经典之作，也是自电影开辟100多年来被中外认定的最经典的电影作品。

故事发生在抗日战争结束之后的苏州小城里。

周玉纹是戴礼言的妻子。

由于礼言有肺病，夫妻二人一直分房住。

自戴家没落后，家里只有礼言，玉纹和管家老黄四人。

一日，从城外来了一位不速之客。

志忱是礼言曾经的同学，也是玉纹的青梅竹马。

原本，他打算娶玉纹为妻，但遭玉纹母亲的反对，后来去了外地念医科。

当他到礼言家里拜访时，才知玉纹已经成了礼言的妻子。

志忱的到来燃起了玉纹心中熄灭已久的爱的火焰，志忱便打算让玉纹和他一起走。

礼言为了成全玉纹和志忱，便吞安眠药自杀，却被志忱救了。

最后，志忱走了，礼言和玉纹仍然过着平静的生活。

一、1948年的《小城之春》是中国电影的里程碑，反映了抗战后人民对民主，自由，平静的新生活的向往。

1948年，正是抗战胜利的第3年，中国的封建思想的枷锁已经解开，人民摆脱了压迫和剥削，沉浸在欢腾之中，但以后该何去何从呢？“小城”是封闭，破败的，“春”是生机勃勃，充满活力的。

人们正处在这样迷茫的状态之中，渴求一种新生活的诞生。

志忱和玉纹相爱，但他们总是顾忌礼言的想法，因此二人总是若即若离。

礼言知道他们相爱，便决定用自杀的方法成全他们。

妹妹原本喜欢志忱，但当她知道嫂嫂和志忱的感情后非但不怪罪嫂嫂，反而十分理解，并决定不再对志忱抱有幻想。

由于善良，每个人都未成全对方而退让，但其中也有道德与情欲的挣扎。

影片触碰到了复杂的人性分析，有对中国传统思想的继承，也有对当代人民思想的启迪。

时代变了，当曾经相爱的两个人重逢时，一切也回不到从前。

纵使玉纹和志忱爱得轰轰烈烈，也必须各奔东西，但他们的分离不是遗憾，而是给与了每个人新生。

玉纹在小城里有一个爱她的丈夫，一个可爱的妹妹，和对小城的眷恋，这比她自己的爱情要珍贵得多。

玉纹和志忱的爱不过是儿时的一场梦，埋藏它比实现它要美好得多。

鲁迅先生笔下的中国，是满目疮痍的、是疮痍中的希望与失望交织的。

他以笔为刀，剖析社会的病态，呼唤着麻木不仁的人们觉醒。

我今日要写的，虽非先生之作，却同样让我感受到了那份深刻与沉重——就是那部被无数人誉为“最悲伤的电影”《小城之春》，它所呈现的世界，并不如其名声那般简单。

这部电影讲述了一个发生在战乱年代的小城里的爱情故事。

男主角是一位因为战争而残疾的士兵，女主角则是他的未婚妻。

在这个风风雨雨的时代背景下，两个年轻人的爱情显得格外脆弱而又坚贞。

他们的故事并不复杂，但却深深触动了我。

电影开篇便是这个小城的初春，萧瑟而又生机盎然。

正如鲁迅先生所说：“春风十里愁肠结”，这仿佛预示了这部电影的氛围和人物的命运。

在这充满荒谬和无常的年代里，人们的情感变得扭曲而又真实。

男主角在战争中失去了双腿，他的生活也变得支离破碎。

而女主角则在这突如其来的变故中承担起了照顾他的责任。

从一开始的无奈接受到后来的情感波动再到最后的深沉爱恋，在这一层层的变化中我们不难发现人性的复杂与生活的苦难。

正如鲁迅先生所说：“人生最大的痛苦莫过于梦想幻灭后的绝望”，他们最初的梦想被战争击碎后剩下的只是无尽的等待与思念。

女主角在每天晚上都会点燃一盏油灯放在窗前等待着那个或许永远不会归来的人；而男主角则在夜晚对着星空许下愿望希望能够重新站立起来回到战场为自己的国家和心爱的人战斗。

然而这一切终究是徒劳无功的挣扎，在残酷的社会现实面前他们的努力显得那般无力和可笑。

他们的生存空间变得越来越狭小直到被逼入绝境——这就是我们在电影中看到的“小城之春”。

导演通过精湛的镜头语言将这种窒息感传达到了每一个观众心里，在这样压抑的气氛中人们似乎能够听到内心深处悲凉绝望的呼喊声“春天在哪里？”这就引出了我对这部电影的一个深刻感悟：那就是对未来的追求和现实的碰撞所产生的心底深处的痛苦与冲突。

而在影片结尾处则为我们揭示了一个更加深刻的话题：面对无法逆转的命运我们应该怎样选择？若以鲁迅的风格来描绘，“英雄”或“民众”皆困于自己的悲哀中无法自拔，“自救”或是“自毁”，这样的选择在哪里？电影告诉我们答案也许只有一个那就是“勇敢地活下去”，不论前方有多么黑暗有多么艰难都要坚持下去。

《小城之春》观影笔记费穆的《小城之春》被誉为“东方诗电影”的开山之作，在观赏完影片之后，我认为这样的称誉实属贴切。

通观整部影片，我有两点很深的印象：一是影片中流动着的诗性，二是电影在人物心理表现上的现代性。

首先，在这部作品中，我们可以看到浓重的中国式诗意。

影片的主要故事地点都集中一些典型的传统空间中，如破旧的城墙头以及旧式的大户院落。

在这些本身有着深厚文化内涵的场景中，我们可以捕捉到许多中国文化中的传统意象。

片中反复出现的断垣，院落中的残壁衰草，这些都是古典诗歌中常常出现的意象：诗人们借物感怀，在这些衰败的景物中兴寄情感，故国破败、闺妇思夫，这种“物是人非事事休，欲语泪先流”的情感作为一种文化的积淀本身就根植于这些经典的意象中。

而费穆通过这些意象的组合呈现，就将这种延绵千年的中华民族特有的诗的情绪带入了电影中。

此外，像窗、旧式家具以及兰花等元素在画面中的反复呈现，也很好地增强了电影的写意性，营造出一种传统中国画的画面感。

除了场景之外，片中人物的表演也带有鲜明的传统色彩。

以我们现代的眼光看，那个年代的电影表演常常显得机械而呆板。

在这部电影中也可以看到这种时代的烙印。

然而在观赏本片时，周玉纹的表演却给我一种似曾相识之感：绕动手腕绞手绢的动作，依靠在墙上低眉看人的眼神，以及被戴秀说穿心事时过分吃惊的表情……这些其实都是中国古代戏曲中常见的表演模式。

古典戏曲往往以一些高度程式化的表演来展现一种高度凝练而含蓄的形式美。

我想费穆借鉴了这种戏曲表演中的美学思想，并将其表现在了自己的电影中。

因此影片中演员们的表演常常是含蓄而富有美感的。

令我印象较深的是一个细节是，片中周玉纹与章志忱面对面的时候很少，即使二人独处，也总是周玉纹背过身去。

这种一前一后，一方背对另一方的站位，在我看来传递了许多微妙的信息：一是中国传统中女性的矜持与羞怯，二是两人欲复合又不得不相离的矛盾心理，以及由此引发的虽然日思夜想，但却因现实原因难以面对旧爱的痛苦心情。

小城之春1948观后感《小城之春1948观后感》篇一《小城之春》这部1948年的老电影，就像一杯陈酿的老酒，初尝时也许觉得平淡，可越品越能咂摸出其中的韵味。

电影里那座小城，真的就像一个被时光遗忘的角落。

那破败的城墙，就像一个风烛残年的老人，默默地守护着城里的故事。

电影一开场，那种压抑又沉闷的氛围就扑面而来。

画面里灰扑扑的色调，仿佛把我也拉进了那个战后百废待兴、人们内心迷茫的年代。

主角们的感情纠葛就像是一团乱麻。

周玉纹，她就像一只被困在笼子里的小鸟，虽然有着自己的情感，却被礼教和现实束缚得死死的。

她每天重复着给丈夫买药、买菜这些琐事，日子过得就像一潭死水。

她对章志忱的感情，那是一种压抑了许久的激情，就像地下的岩浆，看似平静，实则随时可能喷发。

可她又不能，她只能把这份感情小心翼翼地藏在心底，每次和章志忱的眼神交汇，都像是一场无声的战争，我都能感受到她内心的挣扎，那是一种怎样的煎熬啊。

我就想啊，在我们现在这个时代，要是喜欢谁，那肯定是大胆地表白，勇敢地追求。

哪像她这样，憋在心里，多难受啊。

也许在那个年代，礼教就像一座大山，压得人喘不过气来。

丈夫戴礼言呢，他就像一棵已经被蛀空的大树，外表看似还在支撑着这个家，可内心已经千疮百孔。

他知道妻子和章志忱之间的感情，那种无奈就像一阵风，吹走了他仅存的一点希望。

我觉得这部电影最厉害的地方，就是它没有什么大起大落的情节，却能让观众的心情像坐过山车一样。

看着他们在那个小小的院子里，你来我往的情感拉扯，我一会儿觉得玉纹可怜，一会儿又觉得礼言可悲。

而且电影里的那种含蓄的表达，真的很独特。

就像玉纹给礼言煎药的时候，那缭绕的烟雾，仿佛就是他们之间剪不断理还乱的感情，看似虚无，却又实实在在地存在着。

这电影让我不禁想问，爱情在现实和道德面前，到底应该何去何从呢？难道就只能像他们这样，在沉默中痛苦地挣扎吗？反正啊，看完这部电影，我心里就像堵了一块大石头，沉甸甸的，好久都缓不过劲儿来。

[重温费穆的小城之春]费穆的《小城之春》篇一: 费穆的《小城之春》《小城之春》：发现玉纹玉纹形象确乎挣脱了黑白色和年代久远的银幕之限，当代感地七彩斑澜地站在二十一世纪的观众面前。

电影人喜欢说“发现费穆”，而我从观众角度讲，愿意说“发现玉纹”。

在我眼里，女人玉纹的异彩纷呈来自于她身上揉合了这样三重因素：化用历代言情小说戏曲中情伤以至幽怨的人物;生活经验里对中国女人的深情体察深刻感悟;以及女性身上难得赋予的知性魅力。

翻开任何一部中国古代传奇故事选本，观看随便哪一出古装戏剧，无数的闺中小姐在等待着白面书生的惊鸿一瞥，而后，总的来说，个中的女人无非在推门掩扉欲拒还迎、吟诗弄句欲止又言间投怀送抱。

可见，讲述女人在情爱世界里阻滞复沓是我们的艺家文人的主要叙述快感之一，而揣摩情色漩涡中的女人如何回旋舒展也是我们民族大众恒常的观赏心理。

玉纹角色回复了人们对于银幕上续写怨女新章的潜暗企盼。

这种延续关系甚至显现在《小城之春》与古代的传奇话本同样地选择了一种脱离社会背景，高度自闭的故事空间。

新时期以来，大量类似玉纹的怨女形象在银幕上涌现也在证明，一个被伦常礼教束缚住的红颜女子，其在条条框框的里里外外折腾鼠窜的形容与我们民族的集体窥视欲望实在咬合投契。

高出后来效尤诸众的是，玉纹寓风情于端庄典雅的气派，这使她更符合民族心理中可以仰慕到五体投地的理想女性形象。

也就是说，她身上体现着国性与知性。

玉纹的身体结实适中，脸庞线条明朗，长相和身体的健康通俗区别于愁眉病容的小姐太太，而她的刺绣、买菜、做饭与服侍病中丈夫，又比奇观化的四体不勤的姨太太们来得朴实可近。

于是，“劳动人民中的一员”的玉纹的欲念浮动获得了同情的“广泛群众基础”——没有理由让一个如你我般健康正常的女人过着没有夫妻之爱的生活终其一生。

另一方面，玉纹的悲哀却又无从回避：患病的丈夫是好人，一直在替自已着想，从伦理的角度说，她不应当离弃丈夫，欲望只能泯灭。

一边是人伦，一边是人欲，玉纹所在的两难处境很容易勾起千千万万中国女人或多或少，或身感形受或耳闻目睹的响应。

电影《小城之春》观后感有些花开是为了谢的，有些水来是为了走的，有些人是注定要与之相望天涯的。

假设再遇见他已是历经沧桑之后，那么能做的也只是一声叹息。

这小城的春天格外得寒冷。

他与她本是恋人，却因天各一方，他说，跟我走吧。

她说，我随便你。

他便以为她是犹豫的，其实那句话的真正意思是：我跟你走，天涯海角，碧落黄泉，我生死相随。

然后，他就一个人走了。

经年以后，他们再次相遇，她却已经成为别人的妻，而这个“别人”不是别人，正是他的挚友。

命运真是捉弄人，原以为这辈子都见不到了，却在此时此刻以这样的身份重逢。

在那一刹间，时光与目光都凝固了，两人的目光胶着在一起，都只觉得恍惚迷茫，不知是梦是真，眼帘中饱含的不知是情、是怨、是思、是怜。

这时与他的不期而遇，无疑将她已经封闭的重新翻开，里面积蓄已久的旧日柔情、千般委屈一下子奔泄出来，她对此几乎无力承受。

来来回回，聚聚散散，分分合合，最后，他虽是回到了这里，却再也没有时机了···再也没有时机牵她的手了。

她反反复复地念叨着：你为来？你何必来？叫我怎么见你？彼时，她的丈夫身患重病，还有正念着书的才十六岁的小姑，她如何放得下？同样，他也放不下旧日的深情，于是，她决定去见他，以一个女主人的身份。

升得高高的，微微有点风。

她跟他说着不相干的话，终于，他先沉不住气，待重拾旧情，她却逃走了——她不能对不起丈夫。

第二天一早，他撒了个谎，约她城头相见。

她去了，不管理由是什么，她还是去了。

她说对不起，是我没有等你，现在一切都变了，再也回不去了。

他却不肯，要带她走。

爱情如果有遗憾，绝不是因为从来没有得到而遗憾。

真正的遗憾是遇见了对的人，却发现自己已无力拥有也无法拥有。

她虽然回绝了，但内心却起了波澜。

让人意外的是，她的小姑竟也喜欢上了这个浪子，而老管家有意无意的影射也让这无绪的感情更加扑朔迷离。

某天四人在小城漫无目的的走着，无甚殊景可赏，倒也丝毫不影响四人各怀心思的冥想，然而这一江春水却是给风吹皱了。

《小城之春》影评第一次看这部影片是在老师的带领下看的，刚开始就没怎么看下去，黑白片，女主角的独白，残垣断壁的城墙，毫无生机的画面。

可仔细看下去发现，这部影片真的令我赞叹。

从社会——历史的角度来看，当时生活在那种生活环境下的人们的思想足矣震撼了我。

这虽是一个俗套的三角恋故事，却关乎着道德与爱情自由的关系。

从一开始我也不止一次地问自己，如果我是女人公，我会如何抉择？我在网上看到了关于这部影片的一个比较流行或者说典型的解读说，《小城之春》中的人物都有着具体的指向。

礼言之于经过新文化运动冲击，已然奄奄一息的传统文化；仆人之于传统文化的忠实的执行者和维护者，他是无能力的没有话语权的；志沈之于欣欣向荣的西方文化；玉纹之于彷徨苦闷的知识分子，戴秀则是出身传统文化积极倾向接受西方文化的青年力量。

这就深刻反映了当时的社会环境，人们感受着压抑与痛苦，在挣扎中生存着的生活状态，这也由此可见导演费穆以玉纹作为第一视角，正是在玉纹身上寄托了自己难以抉择，没有出路的痛苦思考。

下来我们结合故事情节从读者的角度来进一步具体分析当时的社会生活环境与人物思想。

影片的开头发生在一个小城的春天，被战火摧毁后的残垣城墙可见那里没有一丝春暖花开。

女主人公周玉纹的独白将我们带进了这个小城，她每天在城墙上徘徊，望着远方，心里有的只是希望死去后的苦闷和压抑。

尽着她对家庭的责任和作为妻子的本分，日复一日的上街去抓药，回去煎药给久病缠身堕落的丈夫，守着这个似家非家的家庭。

她的丈夫戴礼言也忍着疾病的痛苦，守着残败的祖屋，因家业的没落，每天蹲坐在荒废的花园里，回忆着过去，伤感着过去，忧虑着未来，心里存留的只剩下无可奈何的绝望，也许还有一丝希望寄存他的妹妹身上吧，渴望着她妹妹能好好学习，振兴家业。

他妹妹戴秀似乎是有朝气的充满希望的，受家庭环境的影响，也只能坐在空房里独自叹息（和她说话最近的也许就是经常坐她房间里绣花的嫂嫂吧）。

在这片死气沉沉的环境里，所有的人都一种极端卑微的姿势生存着。

《小城之春》观后感
一部黑白电影，只有个角色，却能穿越一个甲子，在世纪末得到如此多的共鸣，被称为中国电影艺术的一个里程碑，费穆导演如若有知，可以欣慰了。

电影情节的铺陈，娓娓道来，不急不徐，有中国古典小说特有的东方韵味。

如同《聊斋志异》中经典的《聂小倩》《青凤》《巧娘》，虚实相间，回味无穷。

编剧李天济的聊斋情节不解，在年又参与编导了《聊斋喜剧系列》。

韦伟饰演女主角周玉纹，奉献了极富内涵的表演影片的许多取景摄影充满了中国书画的意味影片通篇讲的是性和情，却连个吻戏都没有，更别说床戏了。

但是全片看完，酣畅淋漓，丝毫没有遗憾，导演和编剧的深厚功力可见一斑。

冲突和包袱被导演安排得圆融巧妙，比如：说古典，江南的小城，破败的花园，桌上的兰花；说现代，志忱的西装和西医身份，家里的电灯和小妹的学校，分明已经是现代的生活；说现实，残垣断壁的城墙和院落，交代了刚刚经历了战争劫难的南方小城；但抹去了邻居，抹去了集市，甚至抹去了江中渔船的小城，分明又是架空的虚拟。

费穆导演将中国古典的文学，绘画，戏剧，建筑，志异汇于一片，被誉为开创了中国诗化电影的先河，实至名归。

小城之春观后感影评《小城之春》是一部由胡靖钒、吴军忱和辛柏青等主演的爱情电影，影片首播于2002年，网友们是怎么评价这部电影的呢？一起来看看吧！01古老坍塌的城墙，一座败落的旧园。

几处早春的花丛暖柳，遥远乡间的竹林小径，似浅墨，点缀在一片混沌而又寂寥的画面中。

浓浓的中国意味铺满了整个电影画面，含蓄的意味与欲言又止的基调贯穿了整个电影。

《小城之春》犹如观赏一幅黑白水墨画卷，流动在江南小城中的云雾是那股淡淡的却又无处不在的寂寞的春的气用息，而终仍归于风轻云淡。

在这幅春的画卷中，没有青葱草木和大地回暖的生机盎然，而是无尽绵延的灰败气息中丝丝透发的朦胧春意，这正是中国美学内敛、含蓄的特征。

玉纹每天在城墙上走上一圈，心里的苦闷还是只有说给自己听了。

也许正是这样满满的东方之美，让我对《小城之春》印象深刻。

首先，影片最突出的东方美学特征都是导演对长镜头的创造性运用。

在《小城之春》中，许多场景仅用一个镜头完成，用极简的镜头语言传达极其丰厚的内涵。

玉纹的出场，戴礼言的出场，章志忱的出场，都好似一幅画面，安静缓慢随着人物的出现而展开画卷。

不紧不慢，层层展开人物关系与人物背景。

让观看者，清晰明了。

同时，也渐渐的将自己带入了情节之中。

在片中50分钟结尾处，费穆运用了一个长镜头从左向右铺开，从空无一人的床铺移向坐在梳妆台前的戴礼言。

玉纹给礼言递药，镜头内只表现了礼言微微向上仰望的特写面孔，而仅在梳妆台的镜像中映出玉纹递给礼言药碗的手臂，摄影机镜头缓缓摇移到左侧，镜头内出现将药递给礼言的主人公玉纹，礼言的表情迷蒙而充满期待，在黯淡灯烛的辉映下，颇有镜中花水中月的扑朔迷离之感，仿佛暗示着玉纹和礼言之间永远无法沟通弥合的遗憾。

“长镜头”的运用，使整个影片不急躁，将一种意犹未尽的东方韵味表达到了极致。

其次，就声音的运用而言，《小城之春》是颇能体现中国传统的含蓄、蕴藉之美的。

影片中许多镜头里的人物常常一言不发，仅有的那些暧昧或热烈的眼神交流是只有中国人才能够心领神会的情感表达，而在非用对白不可的地方，影片也极力做到言简意丰。