小城之春影评

评电影《小城之春》【小城之春】，１９４９，导演：费穆《小城之春》，早在七十年代末八十年代初的解冻年代听父母提起。

那时，看什么都是好的，好莱坞的，欧洲的，旧上海的。

不过《小城之春》仍不为大众所识，那时大众在看的上海老电影多是《一江春水向东流》。

我则是很多年后，在纽约古根海姆美术馆的中国早期电影回顾展上看到此片的。

看罢，发现了《大红灯笼》的某种出处，也更加怀念曾与我提到此片的母亲。

当年年纪太小，即使看到此片恐怕也不会有太多感受；现在有所感悟，母亲却已不在，无从讨论了。

影片的感怀，我个人的感怀，和着纽约细雨沥沥，想提笔作文竞不能，转眼，又是数度光阴过去。

《小城之春》最让我惊讶的，是它在如此“中国古典味道”的同时，在当时的中国（即使现在），又是如此先锋的一部电影。

它让我想起法国“新浪潮”，而法国“新浪潮”那时还未诞生。

战后，国破山河在，城春草木深，老园中一派段墙残桓之景。

镜头随压抑的女人、伤春的女人徘徊旧园，徘徊古城墙。

多病的丈夫则长卧病榻。

此时，一个来客走入画面，打破了平静，带来了紧张。

当然，她是女人曾经的情人，然而他也是男主人公少时的莫逆。

兄弟情谊，两性情欲，家国之思，文明之虑。

最后是小城春梦了无痕，丈夫未死，女人未离，来客挥手自辞去。

缘何至此，就是故事的缓缓道来所在。

少时，常看西方影展，《小城之春》让我想起那时看过的一部电影，《ＬｅＢｅａｕＳｅｒｇｅ》（漂亮的赛日）。

彼时，对电影史，西方电影，都不甚了解，现场翻译的水准又基本上是说五句译一句还是“你好吗”“我去了”之类，真萌擞兄肿雒蔚母芯酰挂踩梦叶杂跋穸乔榻谟∠蟾睢?/p>孤寂外省小镇，游子患病返乡，留在故乡的好友精神上已经沦落。

《小城之春》影视作品评析《小城之春》是“电影诗人”费穆在当时社会动荡、内战处于白热化的背景下拍摄的一部艺术影片。

他是中国现代电影的先驱，又是“电影上的国学派”。

含蓄蕴藉的人文情怀、气韵流动的诗化风格、民族性和现代性相融合是我对于这部艺术影片的整体评价。

一、含蓄蕴藉的人文情怀该影片《小城之春》是传统知识分子间发乎情止于礼义爱情故事。

主人公玉纹和志忱在抗战八年之前是青梅竹马的恋人，因为外在的原因无法成婚。

八年后两人意外的相遇，却又是尴尬万分而又无奈的情境。

而玉纹已经成为了志忱好友礼言的太太。

礼言卧病在床，玉纹心里想着她喜欢的人，把照顾丈夫和家庭当成了一种责任，夫妻间彼此都了解，心照不宣相敬如宾的过着。

志忱的出现，让这对相爱过并且依然相爱的情人面临两难的选择。

”在这种情境下，既不能唯情至上，也不能唯礼是重，既不能获取“有情人终成眷属”的美好结局，也不能否认情的真挚与炽烈，鱼与熊掌不可兼得。

”电影通过妻子玉纹，丈夫礼言，丈夫的朋友、妻子的恋人志忱之间的感情纠葛与矛盾冲突，隐喻的结识了中国民族文化内涵以及中国特有的一种含蓄情感与道德操守。

尤其是费穆在于情与礼义的矛盾处理上，含蓄蕴藉的人文情怀凸显，有分寸的把握住了道德伦理的界限，使得主题升华，展现出真挚的人情之美。

二、气韵流动的诗化风格本片的叙事让位于人物内心情感世界的表达，写意重于写实。

并没有过多的玩弄剪辑技巧，而是尽可能的避免蒙太奇主观切割，竭力营造一个延绵不绝，具有透视感，气韵生动的电影意境。

让观众自己在观赏中体味是淡淡哀愁忧思，哀而不伤情感基调。

长镜头的运用渲染抑郁氛围。

有一个场景让我记忆深刻。

戴秀在为志忱唱歌，而志忱的眼神紧随着玉纹，玉纹却在照顾着生命的礼言吃药，对于志忱投来的热情目光假装丝毫未知，努力扮演好一个妻子的角色。

在一个这个长镜头里，人物之间的内心复杂的情感纠结不说一字便一览无遗，这样的长镜头真实写意，巧妙的营造出一种抑郁复杂的气氛，让观众在没有解说的环境下也能独立了解片中内容，感受复杂内心情感。

《小城之春》观影笔记费穆的《小城之春》被誉为“东方诗电影”的开山之作，在观赏完影片之后，我认为这样的称誉实属贴切。

通观整部影片，我有两点很深的印象：一是影片中流动着的诗性，二是电影在人物心理表现上的现代性。

首先，在这部作品中，我们可以看到浓重的中国式诗意。

影片的主要故事地点都集中一些典型的传统空间中，如破旧的城墙头以及旧式的大户院落。

在这些本身有着深厚文化内涵的场景中，我们可以捕捉到许多中国文化中的传统意象。

片中反复出现的断垣，院落中的残壁衰草，这些都是古典诗歌中常常出现的意象：诗人们借物感怀，在这些衰败的景物中兴寄情感，故国破败、闺妇思夫，这种“物是人非事事休，欲语泪先流”的情感作为一种文化的积淀本身就根植于这些经典的意象中。

而费穆通过这些意象的组合呈现，就将这种延绵千年的中华民族特有的诗的情绪带入了电影中。

此外，像窗、旧式家具以及兰花等元素在画面中的反复呈现，也很好地增强了电影的写意性，营造出一种传统中国画的画面感。

除了场景之外，片中人物的表演也带有鲜明的传统色彩。

以我们现代的眼光看，那个年代的电影表演常常显得机械而呆板。

在这部电影中也可以看到这种时代的烙印。

然而在观赏本片时，周玉纹的表演却给我一种似曾相识之感：绕动手腕绞手绢的动作，依靠在墙上低眉看人的眼神，以及被戴秀说穿心事时过分吃惊的表情……这些其实都是中国古代戏曲中常见的表演模式。

古典戏曲往往以一些高度程式化的表演来展现一种高度凝练而含蓄的形式美。

我想费穆借鉴了这种戏曲表演中的美学思想，并将其表现在了自己的电影中。

因此影片中演员们的表演常常是含蓄而富有美感的。

令我印象较深的是一个细节是，片中周玉纹与章志忱面对面的时候很少，即使二人独处，也总是周玉纹背过身去。

这种一前一后，一方背对另一方的站位，在我看来传递了许多微妙的信息：一是中国传统中女性的矜持与羞怯，二是两人欲复合又不得不相离的矛盾心理，以及由此引发的虽然日思夜想，但却因现实原因难以面对旧爱的痛苦心情。

《小城之春》影评“死气沉沉的小城，春心荡漾的人们”，这是现代导演贾璋柯在史诗电影《站台》的宣传册上写下的意味深长的句子。

这句话不仅简练地概括了费穆导演的《小城之春》的剧情，而且表达了一位现代导演对费穆及其影片的无限敬意。

被现代电影界视为中国电影史经典影片的《小城之春》是费穆于1948年拍摄的。

作为中国第二代“文人导演”的代表人物，费穆在当时社会动荡、内战处于白热化的背景下拍出像《小城之春》这样细腻、委婉、含蓄的淡化社会背景的艺术影片，是需要极大的勇气和信心的。

这部影片集中体现了他对中国现代电影的追求和对有中国特色的东方韵味的电影风格的探索，以及将二者融合为一的新影戏观。

他是中国现代电影的先驱，又是“电影上的国学派”；他是一个追求进步和光明的艺术家，又是中国影坛上的一个现代儒者。

影片展示的是一个小资产阶级知识分子的爱情悲剧：在江南某小城的一个破落家庭里,周玉纹同戴礼言结婚已有8年。

因戴礼言长期患病,两人分住已近3年。

她虽然从来没有爱过他,但仍尽着妻子的责任,每天买菜、煎药、细心服侍他。

戴礼言的妹妹戴秀是一个天真纯朴的学生,家里还有一个对主人忠心耿耿的老仆。

如果不是青年医生章志忱到来,这个家庭每天都过着没有变化的日子。

章志忱既是戴礼言昔日的同学,也是周玉纹当年初恋的情人。

他的突然来临,打破了这一家寂寞平静的生活。

周玉纹抑制不住对章志忱强烈的爱情,但又不忍心抛弃多病的丈夫,她在矛盾痛苦的感情煎熬中挣扎。

章志忱虽仍深爱着周玉纹,但想到他是病中老友之妻,便竭力克制住自己的感情。

面对着朝气蓬勃、英俊潇洒的章志忱,戴秀也产生了朦胧的爱恋之情。

于是,在经历了一场风波之后,章志忱毅然离开戴家,走向新生活。

周玉纹则带着永远不能平复的隐痛,重与戴礼言维持着那种无爱的抑郁生活。

创作者通过这一爱情悲剧,一方面折射出造成这种悲剧的社会因素,另一方面则探索追究了作为悲剧主要原因的知识者自身的悲剧性性格,揭示了小资产阶级知识分子的生存状态、精神面貌和文化心理结构。

《小城之春》影评第一次看这部影片是在老师的带领下看的，刚开始就没怎么看下去，黑白片，女主角的独白，残垣断壁的城墙，毫无生机的画面。

可仔细看下去发现，这部影片真的令我赞叹。

从社会——历史的角度来看，当时生活在那种生活环境下的人们的思想足矣震撼了我。

这虽是一个俗套的三角恋故事，却关乎着道德与爱情自由的关系。

从一开始我也不止一次地问自己，如果我是女人公，我会如何抉择？我在网上看到了关于这部影片的一个比较流行或者说典型的解读说，《小城之春》中的人物都有着具体的指向。

礼言之于经过新文化运动冲击，已然奄奄一息的传统文化；仆人之于传统文化的忠实的执行者和维护者，他是无能力的没有话语权的；志沈之于欣欣向荣的西方文化；玉纹之于彷徨苦闷的知识分子，戴秀则是出身传统文化积极倾向接受西方文化的青年力量。

这就深刻反映了当时的社会环境，人们感受着压抑与痛苦，在挣扎中生存着的生活状态，这也由此可见导演费穆以玉纹作为第一视角，正是在玉纹身上寄托了自己难以抉择，没有出路的痛苦思考。

下来我们结合故事情节从读者的角度来进一步具体分析当时的社会生活环境与人物思想。

影片的开头发生在一个小城的春天，被战火摧毁后的残垣城墙可见那里没有一丝春暖花开。

女主人公周玉纹的独白将我们带进了这个小城，她每天在城墙上徘徊，望着远方，心里有的只是希望死去后的苦闷和压抑。

尽着她对家庭的责任和作为妻子的本分，日复一日的上街去抓药，回去煎药给久病缠身堕落的丈夫，守着这个似家非家的家庭。

她的丈夫戴礼言也忍着疾病的痛苦，守着残败的祖屋，因家业的没落，每天蹲坐在荒废的花园里，回忆着过去，伤感着过去，忧虑着未来，心里存留的只剩下无可奈何的绝望，也许还有一丝希望寄存他的妹妹身上吧，渴望着她妹妹能好好学习，振兴家业。

他妹妹戴秀似乎是有朝气的充满希望的，受家庭环境的影响，也只能坐在空房里独自叹息（和她说话最近的也许就是经常坐她房间里绣花的嫂嫂吧）。

在这片死气沉沉的环境里，所有的人都一种极端卑微的姿势生存着。

小城之春观后感影评《小城之春》是一部由胡靖钒、吴军忱和辛柏青等主演的爱情电影，影片首播于2002年，网友们是怎么评价这部电影的呢？一起来看看吧！01古老坍塌的城墙，一座败落的旧园。

几处早春的花丛暖柳，遥远乡间的竹林小径，似浅墨，点缀在一片混沌而又寂寥的画面中。

浓浓的中国意味铺满了整个电影画面，含蓄的意味与欲言又止的基调贯穿了整个电影。

《小城之春》犹如观赏一幅黑白水墨画卷，流动在江南小城中的云雾是那股淡淡的却又无处不在的寂寞的春的气用息，而终仍归于风轻云淡。

在这幅春的画卷中，没有青葱草木和大地回暖的生机盎然，而是无尽绵延的灰败气息中丝丝透发的朦胧春意，这正是中国美学内敛、含蓄的特征。

玉纹每天在城墙上走上一圈，心里的苦闷还是只有说给自己听了。

也许正是这样满满的东方之美，让我对《小城之春》印象深刻。

首先，影片最突出的东方美学特征都是导演对长镜头的创造性运用。

在《小城之春》中，许多场景仅用一个镜头完成，用极简的镜头语言传达极其丰厚的内涵。

玉纹的出场，戴礼言的出场，章志忱的出场，都好似一幅画面，安静缓慢随着人物的出现而展开画卷。

不紧不慢，层层展开人物关系与人物背景。

让观看者，清晰明了。

同时，也渐渐的将自己带入了情节之中。

在片中50分钟结尾处，费穆运用了一个长镜头从左向右铺开，从空无一人的床铺移向坐在梳妆台前的戴礼言。

玉纹给礼言递药，镜头内只表现了礼言微微向上仰望的特写面孔，而仅在梳妆台的镜像中映出玉纹递给礼言药碗的手臂，摄影机镜头缓缓摇移到左侧，镜头内出现将药递给礼言的主人公玉纹，礼言的表情迷蒙而充满期待，在黯淡灯烛的辉映下，颇有镜中花水中月的扑朔迷离之感，仿佛暗示着玉纹和礼言之间永远无法沟通弥合的遗憾。

“长镜头”的运用，使整个影片不急躁，将一种意犹未尽的东方韵味表达到了极致。

其次，就声音的运用而言，《小城之春》是颇能体现中国传统的含蓄、蕴藉之美的。

影片中许多镜头里的人物常常一言不发，仅有的那些暧昧或热烈的眼神交流是只有中国人才能够心领神会的情感表达，而在非用对白不可的地方，影片也极力做到言简意丰。

《小城之春》赏析我认为《小城之春》是一部让人难以忘怀，纠结的一部影片。

其中的精髓，我似乎也没能很好的把握。

看完后，看懂了故事，却没有看太懂内涵。

我又不害怕看太多别人的影评从而会影响到了我自己内心深处的情绪，所以我就仅仅选择看了百度百科对《小城之春》的解说，在把握大框架的同时，现在，我就自己的想法，口语化的阐述我自己内心的观点。

看完影片，我总结出全篇所有人物都离不开“矛盾”两字。

首先，表现最明显的是玉纹，玉纹爱的是志忱，却不能去放肆的爱他，她愿做自由之妻，却被这样那样的世俗压力所束缚。

在错的年代，爱了不该爱的对的人，嫁了不愿嫁的错的人，这两个男人成了她生命天平中最不定的因素。

影片一开始就塑造了平静如水，麻木的玉纹的形象，觉得什么事情都不会再让她的内心有一点波动，可是之后，在遇到她的初恋志忱的时候，她脸部的表情，内心的情绪是不是得表现在脸部。

相比2002年与1948年的《小城之春》，我更喜欢48年版的玉纹，觉得和那个时代的女人更像，那种在中国传统文化熏陶下成长的女人。

形容02年版的玉纹我也许可以举一个例子，就像被关在笼中的鸟儿，看似认命，可是当笼打开的瞬间她还会放肆的冲出去，放肆挣腾。

从我内心出发，我不喜欢02年版的玉纹，那种放浪的感觉，让我很不舒服。

具体我也不好评论导演的目的。

48年版的玉纹，是的心思细腻的女人，在平静与挣扎的矛盾表演中，将女人在如此一个现状，对爱情的给予升华，这让我真的很感动。

再举例一个镜头，就是最后，傍晚她站在那个老地方——城墙，风吹着她的旗袍，看着远方，那个渐渐走远的昔日最爱的那个男人。

在这个城墙上，有她和志忱新的相遇相知相爱的故事，可是那个昔日让自己情愫暗动的男人，已然离去，现在在这断壁残垣上只有自己一个人回忆。

那种故事回归始终，小城的春天，也渐渐隐现。

其次是志忱，我想把所有正面的评价都给予他，我只想说一句，如果你是下一个遇到志忱这样的男人，你就嫁了吧~他是一个有情有义的男人，多年的朋友在他得到成就后他依旧记得回来看望，作为同性，我愿意做他的朋友。

对《小城之春》的一些看法由于《小城之春》的超大影响力，在电脑里早就下了费穆导演的《小城之春》，在电影文化与电影史的课上，初步的看了看，颇有启发，终于鼓起了勇气来完整地看一看，而不是让它存在电脑里进行某种程度上的资源浪费。

40年代的片子，黑白的色调，有些造作的声音和明显的舞台感，但是很喜欢。

这次而言，就可以说是受到震撼了。

以前的想法看法都不算，仿佛是被指引了另外的一条道路，心里被吹起了一丝丝涟漪，漾开去，脑海里浮现出周玉纹徘徊在城墻上的美丽而孤清的倩影，还有不绝于耳的裊晴丝一般的画外音，那些剪不断理还乱闷无端的纠葛，如缠绕于树的菟丝子，攀缘向上，也注定无法离开了这绿木而直立。

那麼，就让我说上两句话，关于这部电影。

影片很好地表现了一种具有普通型的人的感情和道德意识，并且很好的折射出了当时整个民族的心理特征和行為方式。

电影发行于1948年堪称乱世的中国。

电影一上映，不消说，首先因为其风马无边不露痕跡的表现方式而曲高和寡，然后电影中充盈的隐忍婉柔的感情基调和哀婉低吟压抑沉郁的阴柔情调也受到了“大江东去”派的指责：国难当头，哪有有什么时间精力顾忌这儿女私情，倒做了《桃花扇》入道，这花月情根，你割它不断么。

话虽如此，好在时间很好的检阅了这些关于青春关于爱情的雪泥鸿爪，排沙沥金，保全了这样的一岀乱世中的儿女私情。

所有的含而不露的情绪寄予于一种淡雅，优美，精致的电影形式中，从而，在一场极为平静而波涛汹涌的自然光影中，达到了人性的真实和艺术的和谐统一。

在一座小城的残破的废园里，住这曾经外出逃难的一对夫妻，他们最终选择了回到这座小城，打算就这样完结自己的残生。

丈夫戴礼言，得了一身的病。

妻子周玉纹，终日只过著重复单调的生活，唯一的寄托只在于每天在买菜买药的早晨登上残破的城墻，暂得于己，偷得浮生半日。

看到仆老黄把药渣泼到后门的土路上，看妹戴秀收拾停当了以后区上学，自己就拿著绣花针到妹妹房间里去绣花，就这样打发一整天的时光。

《小城之春》影评
影片开头首先映入眼帘的是一段城墙，女主人公从远处缓缓走来，一段内心独白拉开了故事的序幕... ...
看完整部电影，脑海里最大的感触便是电影中女性意识的觉醒，贯穿电影的始末。

整部影片以周玉纹的独白开始，让我们一开始就站在她的角度去审视影片，一股传统女性的感觉扑面而来，“每天过着没有变化的日子”，但在她身上又透露出一种特殊的气质，喜欢打城墙上走一趟，“在城头上走着就好像离开了这个世界，眼睛里不看见什么，心里也不想着什么，要不是手里提着菜和先生吃的药，也许就整天不回家”，表现出她内在的对自由的向往，但又有责任感。

丈夫常年生病，两人又分居，玉纹每天的生活平淡无味毫无波澜，直到志忱的出现。

过去情人的出现让玉纹的内心泛起了波澜，也让她内心女性的意识觉醒。

向来不打扮的她，在志忱出现后戴上了纱巾，换了新装，脸上也多了些许笑容。

两人的感情再一次萌发，一面是毫无感情的丈夫，一面是相爱的情人，面临着两难的抉择，而礼言的自杀打破了这一切，最终玉纹选择和丈夫生活在一起，而志忱离开了小镇，伦理道德最终战胜了一切... ...
看完这部电影，突然想到了《廊桥遗梦》，两者虽不同却有着某种异曲同工之妙，弗朗西斯卡也是一个普通的家庭主妇，日复一日的生活，在遇到罗伯特并相爱后，内心的女性意识不断觉醒，然而最终在面对家庭责任时她还是选择放弃了爱情，或许两部电影的侧重点不同，但都反应出了责任和爱情选择。

“爱情是有魔力的，但如果放弃责任，这份魔力就会消失”，就像《廊桥遗梦》里所说的这句话，我觉得志忱的离开或许是最好的选择。

那份感情埋藏在心底，还会有幸福的回忆，但玉纹若选择离开，或许内心会背负一辈子的内疚，还有无数的闲言碎语从四面八方飞来... ...。

1948年《小城之春》影评影片开场一派萧条残败之景，破旧的城墙、枯败的树木、倒塌的房屋，满目疮夷,触目惊心。

而处在这种环境下的人的精神面貌也是消极死沉，宛如一滩死水，始终不曾泛起一丁点连漪。

章志忱的到来，无疑是给死水注入了新的生机，给这封闭枯竭的小城镇带来了春天。

章志沈见过大千世界，也去过许多城市，他是年轻、活力、热盾、有能耐充满生机的人。

因为他的闯入，唤起周玉纹尘封已久的心。

玉纹曾和志忱是一对恋人，因家人阻扰，不得已分开。

十六岁就嫁给了当时的富户戴礼言,谁知战争的到来,戴家家产散去，曾经的辉煌富裕不在。

而丈夫又重病缠身，逃避现实，惶惶不可终日。

正如玉纹的台词: “我没有勇气死，而他似乎没有勇气活。

”戴家不仅周遭环境衰败，人也萎靡不振。

除了戴礼言年轻的妹妹戴秀，活泼青春,对未来仍有希望和向往。

因此，章志忱的出现,给玉纹带来了活下去的希望和动力。

她给章志忱送兰花，开始打扮自己，脸上也重新有了笑容，和他划拳喝酒。

仿佛回到了自己年轻的时候。

与其说她是对章志忱念念不忘，不如说她是对生命的追求和希望,对自由的渴望。

这小城、这家宅、婚姻等都是囚禁她的牢笼，她渴望活着，不想就此死去，她还年轻，她希望快乐无拘束的活着。

“好像你们都喜欢到城头上来，为什么？”“只有这处好玩嘛，沿着城墙走，有走不完的路。

往城外一看，用眼睛使劲往远处看，就知道天地不是那么小。

”这段台词足以说朋玉纹、戴秀等人的心境。

他们也不愿呆在这偏僻封闭的小城里，更不愿待在沉闷死气的戴家。

这部电影表面上是写四角恋，情感伦理的关系，实则是写环境对人性、人欲的压迫和毒害，以及对战争的庆恶，对广大人民的同情。

故事是发生在抗战结束不久的大背景下，“国破山河在，城春草木深。

”小城变得破旧不堪，断壁残恒。

许多人刚刚从炮火纷飞的危险中死里逃生，身体心理都遭受了巨大的创伤。

所以可想为什么戴礼言、玉纹是那样颓废的精神面貌。

影片许多场景都交代了戴家以前的荣光，虽然残败了，但从许多建筑、装饰、用具等可窥得一二。