小城之春 剧本

《小城之春》影评“死气沉沉的小城，春心荡漾的人们”，这是现代导演贾璋柯在史诗电影《站台》的宣传册上写下的意味深长的句子。

这句话不仅简练地概括了费穆导演的《小城之春》的剧情，而且表达了一位现代导演对费穆及其影片的无限敬意。

被现代电影界视为中国电影史经典影片的《小城之春》是费穆于1948年拍摄的。

作为中国第二代“文人导演”的代表人物，费穆在当时社会动荡、内战处于白热化的背景下拍出像《小城之春》这样细腻、委婉、含蓄的淡化社会背景的艺术影片，是需要极大的勇气和信心的。

这部影片集中体现了他对中国现代电影的追求和对有中国特色的东方韵味的电影风格的探索，以及将二者融合为一的新影戏观。

他是中国现代电影的先驱，又是“电影上的国学派”；他是一个追求进步和光明的艺术家，又是中国影坛上的一个现代儒者。

影片展示的是一个小资产阶级知识分子的爱情悲剧：在江南某小城的一个破落家庭里,周玉纹同戴礼言结婚已有8年。

因戴礼言长期患病,两人分住已近3年。

她虽然从来没有爱过他,但仍尽着妻子的责任,每天买菜、煎药、细心服侍他。

戴礼言的妹妹戴秀是一个天真纯朴的学生,家里还有一个对主人忠心耿耿的老仆。

如果不是青年医生章志忱到来,这个家庭每天都过着没有变化的日子。

章志忱既是戴礼言昔日的同学,也是周玉纹当年初恋的情人。

他的突然来临,打破了这一家寂寞平静的生活。

周玉纹抑制不住对章志忱强烈的爱情,但又不忍心抛弃多病的丈夫,她在矛盾痛苦的感情煎熬中挣扎。

章志忱虽仍深爱着周玉纹,但想到他是病中老友之妻,便竭力克制住自己的感情。

面对着朝气蓬勃、英俊潇洒的章志忱,戴秀也产生了朦胧的爱恋之情。

于是,在经历了一场风波之后,章志忱毅然离开戴家,走向新生活。

周玉纹则带着永远不能平复的隐痛,重与戴礼言维持着那种无爱的抑郁生活。

创作者通过这一爱情悲剧,一方面折射出造成这种悲剧的社会因素,另一方面则探索追究了作为悲剧主要原因的知识者自身的悲剧性性格,揭示了小资产阶级知识分子的生存状态、精神面貌和文化心理结构。

[重温费穆的小城之春]费穆的《小城之春》篇一: 费穆的《小城之春》《小城之春》：发现玉纹玉纹形象确乎挣脱了黑白色和年代久远的银幕之限，当代感地七彩斑澜地站在二十一世纪的观众面前。

电影人喜欢说“发现费穆”，而我从观众角度讲，愿意说“发现玉纹”。

在我眼里，女人玉纹的异彩纷呈来自于她身上揉合了这样三重因素：化用历代言情小说戏曲中情伤以至幽怨的人物;生活经验里对中国女人的深情体察深刻感悟;以及女性身上难得赋予的知性魅力。

翻开任何一部中国古代传奇故事选本，观看随便哪一出古装戏剧，无数的闺中小姐在等待着白面书生的惊鸿一瞥，而后，总的来说，个中的女人无非在推门掩扉欲拒还迎、吟诗弄句欲止又言间投怀送抱。

可见，讲述女人在情爱世界里阻滞复沓是我们的艺家文人的主要叙述快感之一，而揣摩情色漩涡中的女人如何回旋舒展也是我们民族大众恒常的观赏心理。

玉纹角色回复了人们对于银幕上续写怨女新章的潜暗企盼。

这种延续关系甚至显现在《小城之春》与古代的传奇话本同样地选择了一种脱离社会背景，高度自闭的故事空间。

新时期以来，大量类似玉纹的怨女形象在银幕上涌现也在证明，一个被伦常礼教束缚住的红颜女子，其在条条框框的里里外外折腾鼠窜的形容与我们民族的集体窥视欲望实在咬合投契。

高出后来效尤诸众的是，玉纹寓风情于端庄典雅的气派，这使她更符合民族心理中可以仰慕到五体投地的理想女性形象。

也就是说，她身上体现着国性与知性。

玉纹的身体结实适中，脸庞线条明朗，长相和身体的健康通俗区别于愁眉病容的小姐太太，而她的刺绣、买菜、做饭与服侍病中丈夫，又比奇观化的四体不勤的姨太太们来得朴实可近。

于是，“劳动人民中的一员”的玉纹的欲念浮动获得了同情的“广泛群众基础”——没有理由让一个如你我般健康正常的女人过着没有夫妻之爱的生活终其一生。

另一方面，玉纹的悲哀却又无从回避：患病的丈夫是好人，一直在替自已着想，从伦理的角度说，她不应当离弃丈夫，欲望只能泯灭。

一边是人伦，一边是人欲，玉纹所在的两难处境很容易勾起千千万万中国女人或多或少，或身感形受或耳闻目睹的响应。

继上世纪80年代被海外及香港电影人逐渐发现誉为经典之后，再次为世人所瞩目。

在中国电影史上，或许没有哪部影片像老版《小城之春》这样，如此生动地反映现实与理想、爱的观念与行为之间的矛盾和复杂。

费穆导演生动而静穆的肖像、深厚的文化积淀和高洁而执着的艺术精神，深深地镌刻在《小城之春》含蓄且丰沛的影像之间。

老版《小城之春》拍摄于战乱之后的家国废墟之上，冬日刚走，春天的气息1948年，费穆让一个已婚女人再次见到昔日恋人的时候，这个国家已经被多年的战争破坏得没有了面目，所谓小城不过是这个巨大的伤口上的一个疤，戴家的废园是那个正在愈合却难以平复的裂缝：久病不起的丈夫；突然归来的旧日情人；暧昧到伤人的气氛。

所谓感情和这个春天一样是残破的，玉纹在看不到希望的日子里擦拭这个裂缝。

在动荡敏感的时局下，费穆讲述这段三角恋情无疑是不合时宜的。

虽然几十年以来《小城之春》中的长镜头、精准独特的拍摄角度和玉纹解读式的旁白被无数评论家和学者渐渐拔高———在电影语言和技术层面上超越时代的同时，费穆当时却因为影片的“颓废和病态”而饱受诟病。

中国文人立意于“言志”，表达出来的效果往往却是抒情的。

战后的压抑和整个时代不确定的氛围下，诗人导演费穆选择了抒情。

这是自由是权利也是勇气，但在半个世纪以前，却被说成是资产阶级知识分子的懦弱。

孤岛一样的小城中，出场人物只有5位，而3位主角的感情纠葛就撑足了92分钟的影片。

影片以玉纹旁白开场，礼言和玉纹分床数年，以背影相对，欲语无言，玉纹说出了这样的旁白“我没有勇气死去，他没有勇气活着。

”压抑和爆发浑然一体。

而玉纹和志忱几个夜晚“发乎情，止乎礼”的试探和伤害则是传统人伦与人欲的纠缠。

影片最终，志忱离开，而玉纹站在有着象征意味的城墙上，礼言蹒跚着来到她的身后，就这样，每个人都在自我和责任之间做出了痛苦的选择。

结局貌似确定实际上又是开放的，是伤感的也是光明的。

费穆使用了极具探索精神的电影语言和技巧呈现出东方美学的电影外观，他试图探讨的那些厚重而复杂的问题或者主题，恰是电影艺术恒久的主旋律：人性。

106鉴 赏诗意电影《小城之春》与中国古典诗词美学田劲松费穆1948年导演的《小城之春》是中国诗意电影史上具有里程碑意义的力作。

《小城之春》具有鲜明的诗意风格，即：不以情节取胜，而重在情感的抒发和意境的营造，极具中国古典美学的淡雅、隽永的含蓄蕴藉之美。

本文分别从三个方面探讨电影如何将中国古典诗词的艺术手法融入电影语言的创作中，即对苏轼词《蝶恋花·花褪残红》的借鉴、人物形象的象征性和暗喻性、意象的选取和意境的营造，旨在将古典诗词鉴赏同现代电影艺术结合起来，更好地传承中国传统文化。

一、对苏轼词《蝶恋花·花褪残红》的借鉴这部影片主要特点就是费穆在营造《小城之春》时，有意识地借鉴了苏轼词《蝶恋花·花褪残红》的空间结构。

据史料记载，《小城之春》编剧李天济是按照苏轼词《蝶恋花·花褪残红》来修改剧本的。

对照完成了的影片可以看出，影片和苏词确有诸多相似之处，特别是在空间结构、环境等方面。

（一）苏词《蝶恋花·花褪残红》空间结构苏轼《蝶恋花》曰：“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

”苏词《蝶恋花》空间结构有三个层次的：绿水；高墙；人家（佳人荡秋千的院落）。

人物：行人，佳人。

高墙阻隔了行人的世界和佳人的世界，词人以全知视角写墙外行人集花落絮飞、漂泊天涯之感，又被绿水人家内打秋千的佳人的欢笑撩起一种为温煦的生活所反衬的愁思。

（二）《小城之春》的空间结构《小城之春》电影场景也主要分为三个空间层次：战后颓败的城墙，小河；破败的花园；戴家。

和《蝶恋花》的空间环境极其相似。

在这个封闭的空间结构中，最外围是小河和残破古城墙，中间是院子，里面包裹着的是衰败的家，除此之外，人们看不到小城的其他任何地方。

人物只有五人：周玉纹，戴礼言，章志忱，妹妹，老黄。

小城里的其他住户、路人从未出现过。

作者： 何莹雪
作者机构： 四川师范大学文学院,四川成都610066
出版物刊名： 阜阳师范学院学报：社会科学版
页码： 67-69页
主题词： 《小城之春;戏剧性;电影评论;费穆;艺术手法
摘要：中国电影的萌芽与生长,始终面对着中国传统戏剧这一巨大的参照系,无论是对它的肯定、继承('影戏说'),还是对它的突破、背离('影像说').作为中国第二代电影导演,费穆以自己的创作探索、实践着电影在戏剧的提携与烛照下凸现自身独立艺术品格的可能性,其巅峰之作<小城之春>在艺术手法上对中国传统戏剧的巧妙化用和超越为今人所赞叹、激赏.。

1948年电影《小城之春》费穆导演2005年“中国电影百年百首金曲”《在那遥远的地方》王洛宾词曲2005年“中国电影百年百名经典银幕形象”周玉纹（韦伟）2005年“中国电影百年百位优秀演员”李纬1948年电影《小城之春》文华影业公司摄制导演：费穆；编剧：李天济；摄影：李伟才；剪辑：韦纯葆主演：石羽（乡绅戴礼言）、李纬（章志忱）、韦伟（周玉纹）、崔超明（仆人老黄）、张鸿眉（戴秀）《小城之春》拍竣后，1949年曾经在香港公映过，但当年并没有轰动效应。

在经过数十年风雨寂寥之后，它重新被发现。

在一次香港影评人集体推选世界十大名片时，《小城之春》名列第三（第一《东京物语》，第二《公民凯恩》）；在推选的十大中国片中，《小城之春》名列首位；在中国五大电影导演的名单上，费穆又名列第一位。

故事简介战后江南某小城一个破落家庭里。

年轻少妇周玉纹与丈夫戴礼言过着平淡无味的生活，礼言在战争中失去了家产，也失去了面对现实的勇气，终日郁郁寡欢。

夫妻之间相敬如宾，实则已没有感情可言。

这沉闷的生活被从外面闯入小城的青年医生章志忱打破。

他是礼言分别八年的朋友，也是玉纹过去的情人。

礼言的妹妹戴秀喜欢上了志忱，而志忱拒绝了她。

志忱的心里还装着玉纹。

但他心里很矛盾。

玉纹虽对丈夫尽职尽责，但心里却想着志忱，为此，她觉得对不起丈夫礼言。

对生活失去信心的礼言有意撮合他们，吞服了安眠药后被抢救过来。

经过了这一番感情波折，玉纹重新认识了自己与丈夫的感情，她选择了与丈夫重新生活，而志忱也决定离开小城。

一个春日的早晨，周玉纹、戴礼言还有妹妹戴秀在城头上为章志忱送行，他们目送志忱的身影渐渐远去……《小城之春》的诞生这部杰作的产生多少有些偶然。

当时文华公司投拍《小城之春》是因为正拍另一部影片《好夫妻》，租下了片场，却迟迟不能完成。

为了减轻成本，于是挑选了《小城》这样一部成本轻、演员少的影片来救场。

费穆毫不犹豫地接下了这一差使。

电影原名《苦恋》，后来又改为《迷失的爱情》，最后定名为《小城之春》。

婚外情:《小城之春》偶遇《相见恨晚》刘成汉（香港电影导演会，香港 999077）[摘　要] 费穆导演于1948年创作的《小城之春》新时期以来一直被认为是中国20世纪40年代电影的经典之作。

经过严格考证与比较，该片明显受到英国1945年名片《相见恨晚》的影响，这又一次印证了中国早期电影对西方影片的大量借鉴与学习。

两片都以中产阶级家庭女性自身的视角表述了被中断的婚外恋情，运用女主角的“心声自白”对恋情中的男女心理做出了细致的描绘。

而因中西方文化的差异，《小城之春》在影像风格和内涵寓意上则更有深意，较之《相见恨晚》更胜一筹。

[关键词]《小城之春》；《相见恨晚》；弗洛伊德口误（Freudian slip）；死亡本能（death instinct）[中图分类号] J903；J905 [文献标识码] A [文章编号] 1008－9667（2021）01－0144－05《小城之春》是费穆（1906—1951）导演第十部电影，也是他的最后一部作品，虽然费穆45岁便英年早逝，但《小城之春》实在是他最辉煌的成就，亦可说是他人生的一个完美总结。

该片自1948年公映之后，近四十年都默默无闻，更曾被批评为消极灰色悲观，直到80年代初，该片在香港公映时才大获好评，被誉为经典杰作，甚至被笔者评选之为“世界十大电影”之一。

不过最近几年，我却发现《小城之春》和英国名导演大卫·里恩（David Lean，1908－1991）1945年的名作《相见恨晚》（Brief Encounter）关系密切，明显受到其启发，虽然费穆导演和编剧李天济都没有提到《相见恨晚》一片。

不过即便如此，也并没有影响《小城之春》的重大成就，该片实在是青出于蓝，比《相见恨晚》艺术境界更胜一筹!一、对《小城之春》的重新发现全世界翻拍别国别家电影的例子多不胜数，但是真正做到成功的并不容易，出色的例子有导演约翰·斯特奇斯（John Sturges）把黑泽明的武士道电影《七武士》（1954）翻拍成《七侠荡寇志》（ e Magni cent Seven，1960），意大利导演赛尔乔·莱昂内（Sergio Leone）将《用心棒》（1961）改编成克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）主演的《荒野大镖客》（Fistful of Dollars，1964)，十分成功，美国名导演马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）亦翻拍了香港的《无间道》而获得奥斯卡奖。