1948年电影《小城之春》费穆导演

新旧两版《小城之春》的比较浅析
1948年，费穆导演拍摄了《小城之春》，2002年田壮壮在多年压抑之后选择重拍这部经典旧片，除了让热爱中国电影的人感动的勇气之外，也寄托了对于先辈的敬仰和情思。

两部电影都有着同样的温婉含蓄的气质。

有所不同的，是在不同时代下的导演的不同演绎。

新版的《小城之春》中，田壮壮隐去了费穆先生电影里玉纹感伤诗意的独白。

电影一开始，三个人物便一齐登场。

玉纹买菜的时间里，礼言正在院里对着残叶悲叹，而志忱正坐着火车从上海往礼言家奔。

不同于1948年的《小城之春》的开头，玉纹用独白交待她和丈夫礼言的日常平琐生活，，独白里交代志忱只是她因失落衍生的期盼。

所以之前没有看过或对费穆先生的《小城之春》一无所知的人直接观看田壮壮的重拍版或许在理解上会有一些难度。

田壮壮不仅隐去了独白，许多来龙去脉也隐去了。

田壮壮版里玉纹与志忱十年后的初次见面，大概只有敏感的人才能感觉出两人都有一丝不稳的情绪吧！因为之前并没有任何伏笔交待玉纹与志忱是旧日恋人。

但是在费穆先生的电影里，我们看到玉纹内心的渴望竟成了真。

我们的情感随着玉纹的情感流动，她一遍遍念叨的昔日情人章志忱竟真的出现了。

费穆先生的《小城之春》里，玉纹的渴望随着她的独白一次次成了真，志忱携带着她向往的生活一步步地朝她靠近。

只差那一霎那，她便可冲出小城走向新世界去过她梦想中的新生活。

在田壮壮的版本里，玉纹和志忱的进展虽也是与她的渴望亦步亦趋地前行着，然而少了内心的独白之后，其言行不免有些生硬和苍白，引起的共鸣自然也少了许多。

决绝的盛放——《小城之春》中醉酒的周玉纹的形象分析《小城之春》是费穆导演1948年的作品。

用电影技术高速发展的今天看来，其经典程度仍是不可逾越的巅峰之作。

影片中只有五个人物，在小城中的一隅，却能把复杂的感情纠葛，大社会背景下人的欲望、伦理、追求与反抗表现的淋漓尽致。

五个人物形象的成功塑造，是动人心魄的根本原因。

有人称通过这部影片“看见费穆”，更有深入者称“看见玉纹”。

可见周玉纹的形象创造是整部影片的生命。

玉纹的身体结实适中，脸庞线条明朗，长相和身体的健康通俗区别于愁眉病容的小姐太太，而她的刺绣、买菜、做饭与服侍病中丈夫，又比奇观化的四体不勤的姨太太们来得朴实可近。

她是最让我感动的人物。

她是个克已节制，矜持端庄，有责任感的好女人。

我印象最深刻的是戴绣生日，玉纹醉酒的片段。

这段中的玉纹是和平时不一样的她，更是最能表现像一个她这样的女人的性格的地方。

玉纹虽然只是一个普通的良家妇女，但是她代表了女性对幸福的勇敢追求，对道德责任的守护，对宿命的了然于胸。

这些在玉纹醉酒片段中，玉纹的穿着、行为、甚至眼神都流露出来。

基于以上观点，我提出以下三个分论点：一．玉纹精心打扮是感到了希望并向往。

戴绣生日这天除了玉纹大家的穿着跟平时没有两样，只有玉纹穿了全片最靓丽的一件旗袍，满是花图案的布料与之前朴素的一码色旗袍形成鲜明对比。

她带了优雅的耳钉，头发一丝不苟，妆化得恰到好处。

一如当天晚上礼言说的“你的青春还在”。

说明玉纹的美是被无望的生活淹没了。

平时玉纹不施粉黛，是她觉得生活没有乐趣和向往。

章志忱的到来，不是仅仅来了一个旧情人，是一股新鲜的血液，健康、年轻、有活力让玉纹感觉到生活的美好，生活还是有希望的。

之前玉纹已经对志忱提到“并不是你来了我才这样的”，玉纹也说过“我不想跟你走”，就是说玉纹真正要的不是跟志忱私奔，她要的是全新的美好生活。

醉后的玉纹很美，但是她在自己的房间还要继续打扮，仔细的戴着跟衣服搭配的围巾，对着镜子摆弄头花和手绢。

115影视美学电影《小城之春》是于1948年上映，由中国著名诗人导演费穆所执导的一部带有唯美色彩的爱情电影。

该电影已成为中国电影史上一部经典的、具有里程碑价值和意义的、独具中国传统美学色彩的影片。

本文将从中国传统美学的角度对该影片进行分析和梳理，以探析由影片的拍摄艺术和技巧所传达出的中国传统生命美学意识及伦理价值观。

一、导演的中庸思想在影片中的呈现中庸思想是儒家的哲学理念，它讲究处理问题坚持不偏不倚、不激不厉、不走极端的原则，在对立的两极之间寻求比较适中的解决方案，既不要“过”，也不要“不及”，恰到好处，做到“乐而不淫、哀而不伤”，就像温润的玉一样。

在影片中，长期浸淫在中国传统文化中的导演费穆将电影《小城之春》的生命意识探析文/吴玉珍摘 要：电影《小城之春》是由著名导演费穆所执导的中国电影史上一部独具中国传统美学特色的，反映中国传统婚姻价值观的电影。

从中国传统儒释道美学理论入手，对该影片进行详细的解析，以揭示影片中所蕴含的中国传统儒家中庸伦理价值观，中国传统封建伦理道德对男女爱情婚姻的束缚，以及道禅美学对影片所要表达的宗旨及所要表现的生命意识起到的重要作用。

关键词：小城之春；中庸；生命意识；道禅美学；静寂；枯槁荒寒三部分又戛然而止。

但是，难能可贵的是，这出戏以灾难为题材，却并没有被灾难题材绑住手脚，而是更多地着墨于描绘南洋华人的乡里人情、面对灾难时的同舟共济以及灾后救助所带来的社会希望，从而给我们展示了一个灾难题材戏曲作品如何在意义生成上更具有成长性的范本。

作品以一群小人物在普通生活面前的乐观有爱，在灾难面前的生命浮沉和互助互爱，讲述了更具普世精神和人道主义的人性关怀和生命诉求。

四、结语蔡教授的这个作品，符合其一贯所倡导的戏曲跨文化传播需深入主流文化的主张。

他常常强调，戏曲的跨文化传播所服务的不仅仅是华人群体，而且要深入到当地的主流群体中。

因此，他会根据异族环境和受众等因素，有意在编排上做出处理，从而真正撤除藩篱，让戏曲不只是在华人圈兜兜转转，而是成为多元文化互动的载体。

《小城之春》影评“死气沉沉的小城，春心荡漾的人们”，这是现代导演贾璋柯在史诗电影《站台》的宣传册上写下的意味深长的句子。

这句话不仅简练地概括了费穆导演的《小城之春》的剧情，而且表达了一位现代导演对费穆及其影片的无限敬意。

被现代电影界视为中国电影史经典影片的《小城之春》是费穆于1948年拍摄的。

作为中国第二代“文人导演”的代表人物，费穆在当时社会动荡、内战处于白热化的背景下拍出像《小城之春》这样细腻、委婉、含蓄的淡化社会背景的艺术影片，是需要极大的勇气和信心的。

这部影片集中体现了他对中国现代电影的追求和对有中国特色的东方韵味的电影风格的探索，以及将二者融合为一的新影戏观。

他是中国现代电影的先驱，又是“电影上的国学派”；他是一个追求进步和光明的艺术家，又是中国影坛上的一个现代儒者。

影片展示的是一个小资产阶级知识分子的爱情悲剧：在江南某小城的一个破落家庭里,周玉纹同戴礼言结婚已有8年。

因戴礼言长期患病,两人分住已近3年。

她虽然从来没有爱过他,但仍尽着妻子的责任,每天买菜、煎药、细心服侍他。

戴礼言的妹妹戴秀是一个天真纯朴的学生,家里还有一个对主人忠心耿耿的老仆。

如果不是青年医生章志忱到来,这个家庭每天都过着没有变化的日子。

章志忱既是戴礼言昔日的同学,也是周玉纹当年初恋的情人。

他的突然来临,打破了这一家寂寞平静的生活。

周玉纹抑制不住对章志忱强烈的爱情,但又不忍心抛弃多病的丈夫,她在矛盾痛苦的感情煎熬中挣扎。

章志忱虽仍深爱着周玉纹,但想到他是病中老友之妻,便竭力克制住自己的感情。

面对着朝气蓬勃、英俊潇洒的章志忱,戴秀也产生了朦胧的爱恋之情。

于是,在经历了一场风波之后,章志忱毅然离开戴家,走向新生活。

周玉纹则带着永远不能平复的隐痛,重与戴礼言维持着那种无爱的抑郁生活。

创作者通过这一爱情悲剧,一方面折射出造成这种悲剧的社会因素,另一方面则探索追究了作为悲剧主要原因的知识者自身的悲剧性性格,揭示了小资产阶级知识分子的生存状态、精神面貌和文化心理结构。

中国现代电影的前驱（上）──论费穆和《小城之春》的历史意义中国现代电影的前驱（上）──论费穆和《小城之春》的历史意义导言：电影艺术作为20世纪重要的文化表达形式，在中国尤其具有重大的历史意义。

早期中国电影经历了各种困难和挑战，但在个别杰出电影人的引领下，中国现代电影逐渐崭露头角。

本系列文章将聚焦于中国现代电影的前驱者，其中之一就是费穆以及他的代表作之一《小城之春》。

一、中国电影的先驱费穆费穆，原名广甫，1906年出生于山西省一个富裕的商人家庭。

他是中国电影艺术的先驱人物之一，不仅是导演、摄影师，还是一位杂志编辑、电影评论家和教育家。

费穆在电影行业内的多方位发展，使他能够从多个角度深入了解电影艺术的本质与价值。

费穆作为电影导演，以他独特的创意和对现实生活的敏锐观察而闻名。

他呼吁电影人要关注社会现实，通过电影艺术的表现手法传递出人们的内心世界与情感体验。

他的作品强调对人物个性与情感的刻画，以及对社会问题的关注，这使得他成为中国电影的先驱者之一。

二、《小城之春》的创作背景《小城之春》是费穆于1948年执导的一部纪实主义电影，讲述了在抗战时期山西省一个小城镇的生活场景。

该片的背景是抗战时期，中国处于严峻的战争形势下，社会生活受到很大的冲击和变动。

费穆通过这部电影力图展现出当时小城镇上底层人民的真实生活状况。

《小城之春》还有一个独特的创作历史背景，那就是中国电影工作者对好莱坞电影的强烈反感。

在中国电影市场上，好莱坞电影充斥着大量商业化产物，缺乏真实的艺术表达，这对费穆等一些电影人来说是一个巨大的刺激。

《小城之春》正是在这种背景下诞生的，它代表了一种对好莱坞商业电影的反叛，体现了费穆对电影艺术的独立追求。

三、《小城之春》的历史意义1. 突破商业电影桎梏《小城之春》可以视为中国电影第一次突破商业电影的桎梏，表现出对艺术价值的追求。

该片以纪实主义的手法展示生活场景，深入描绘人物内心和情感的变化。

它拒绝盲目商业化的趋势，提倡电影艺术应该关注人性与社会问题，以真实感动观众。

中国传统美学的电影化实践r——谈费穆《小城之春》的艺术风格刘伟炜;李序【摘要】电影《小城之春》是一部散发着中国气质的经典之作.与同时期诸多电影不同,费穆导演直面民族艺术特质,将中国诗画、戏曲等传统美学与电影语言进行完美嫁接,把一段"发乎情,止乎礼"的情感关系,巧妙地通过电影语言表现出来,使作品达到了一种意蕴丰厚的艺术境界,完成了一次成功的电影实践.本文将从影片的镜头使用、蒙太奇手法以及场景设计等方面,对影片中呈现的美学气质进行深入探讨.【期刊名称】《电影文学》【年(卷),期】2018(000)018【总页数】3页(P103-105)【关键词】传统美学;长镜头;蒙太奇;隐喻【作者】刘伟炜;李序【作者单位】四川传媒学院,四川成都 611745;四川传媒学院,四川成都 611745【正文语种】中文《小城之春》是20世纪三四十年代中国著名导演费穆执导的最后一部长故事片。

影片拍摄于1948年，到如今整整过去了70年的时光。

这部安静而忧郁的电影在当时并未引起什么轰动，甚至受到了很多的质疑和批评。

而随着时光的沉淀，我们越发感受到这部用中国传统美学方式进行故事讲述的电影实验作品所散发出的永恒魅力。

如何将中国传统美学更好地纳入中国电影的表现形式之中，一直是费穆思考的问题。

1937—1949年，费穆拍了多部戏曲电影：《斩经堂》《古中国之歌》《小放牛》《生死恨》等。

他对旧剧电影化问题进行思考和实践，并尝试与梅兰芳等艺术大师合作，试图理清戏曲与电影之间的复杂关系，但这无疑是一个艰深的课题。

所谓有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，《小城之春》这部无心之作，虽只花了短短三个月的时间拍摄，却因融汇了费穆一贯的传统美学思想，而异彩纷呈，尽得其意态神韵，呈现出中国电影的纯粹风格。

笔者将从电影的视听语言方面来探讨导演费穆如何将西方电影艺术手段与中国传统美学相结合，将这段“发乎情，止乎礼”的情感关系刻画得入木三分，淋漓尽致。

106鉴 赏诗意电影《小城之春》与中国古典诗词美学田劲松费穆1948年导演的《小城之春》是中国诗意电影史上具有里程碑意义的力作。

《小城之春》具有鲜明的诗意风格，即：不以情节取胜，而重在情感的抒发和意境的营造，极具中国古典美学的淡雅、隽永的含蓄蕴藉之美。

本文分别从三个方面探讨电影如何将中国古典诗词的艺术手法融入电影语言的创作中，即对苏轼词《蝶恋花·花褪残红》的借鉴、人物形象的象征性和暗喻性、意象的选取和意境的营造，旨在将古典诗词鉴赏同现代电影艺术结合起来，更好地传承中国传统文化。

一、对苏轼词《蝶恋花·花褪残红》的借鉴这部影片主要特点就是费穆在营造《小城之春》时，有意识地借鉴了苏轼词《蝶恋花·花褪残红》的空间结构。

据史料记载，《小城之春》编剧李天济是按照苏轼词《蝶恋花·花褪残红》来修改剧本的。

对照完成了的影片可以看出，影片和苏词确有诸多相似之处，特别是在空间结构、环境等方面。

（一）苏词《蝶恋花·花褪残红》空间结构苏轼《蝶恋花》曰：“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

”苏词《蝶恋花》空间结构有三个层次的：绿水；高墙；人家（佳人荡秋千的院落）。

人物：行人，佳人。

高墙阻隔了行人的世界和佳人的世界，词人以全知视角写墙外行人集花落絮飞、漂泊天涯之感，又被绿水人家内打秋千的佳人的欢笑撩起一种为温煦的生活所反衬的愁思。

（二）《小城之春》的空间结构《小城之春》电影场景也主要分为三个空间层次：战后颓败的城墙，小河；破败的花园；戴家。

和《蝶恋花》的空间环境极其相似。

在这个封闭的空间结构中，最外围是小河和残破古城墙，中间是院子，里面包裹着的是衰败的家，除此之外，人们看不到小城的其他任何地方。

人物只有五人：周玉纹，戴礼言，章志忱，妹妹，老黄。

小城里的其他住户、路人从未出现过。

电影的两个春天：费穆《小城之春》与田壮壮《小城之春》比较姚燕倩（巢湖学院，中文系，安徽巢湖238000）摘要：《小城之春》是我国电影史上具有划时代意义的重要影片。

我国第二代导演费穆拍摄的《小城之春》开启了中国诗化电影的先河。

六十余年后的21世纪，田壮壮将其重新拍摄，并获得了第5 9 届威尼斯电影节圣马克奖。

本文将从电影的影像语言、叙事视角和情感氛围等三个方面来重点评述费版《小城之春》和田版《小城之春》的不同并分析产生这种不同的原因。

关键词：《小城之春》；影像语言；叙事视角；情感氛围Movie two spring: FeiMu 《of spring in a small town》with TianZhuangZhuang《of spring in a small town》incomparisonYao Yanqian(Chinese department Chaohu college, Chaohu Anhui 238000)Abstract:《The town in the spring 》is the history of a landmark important films . Our second generation FeiMu filming the director《of spring in a small town》open Chinese poetic movie precedent. After 60 years of the 21st century, TianZhuangZhuang redirect film, and won the first five nine sessions saint mark's prize Venice film festival. This paper from the film image language, narrative Angle and emotional atmosphere to three aspects of oligochitosan fee editions of spring in a small hetian editions of spring in a small different and analysis to produce this different reasons.Key words:《The town in the spring 》; Image language; Narrative perspective; Emotional atmosphere前言《小城之春》是我国著名电影导演、艺术家费穆为中国电影艺术宝库贡献的一部极其优美的电影精品，它为我国的电影事业赢得了世界性声誉。

费穆一、费穆，字敬庐，号辑止，1906年生于上海，1951年病逝于中国香港。

中国早期电影著名导演，代表作有1932指导的《城市之夜》，1936指导的《狼山喋血记》，1948年指导了《小城之春》。

二、南北朝历史人物费穆。

中文名：费穆外文名：Mu Fei国籍：中国民族：汉族出生地：中国上海市出生日期：1906年逝世日期：1951年职业：电影导演、编剧主要成就：与朱石麟合办《好莱坞》电影杂志1932年指导了《城市之夜》组建了上海艺术剧社创办新艺剧团和国风剧团1948年指导了《小城之春》代表作品：《小城之春》、《城市之夜》、《狼山喋血记》原籍：江苏苏州人物简介费穆(1906年10月10日—1951年1月31日)是中国现代一位有卓越才能的电影导演。

他对中国古典美学的传统艺术手法和对电影写实的艺术特性，都有精深的理解与把握，并在创作中努力探索两者的完美结合。

他的导演艺术特色，主要表现在人物塑造上。

他善于刻画人物的性格和特征，特别擅长以生动的细节，描绘人物的心理活动，并调动电影从各种艺术因素为塑造人物服务。

因此费穆执导的影片“另成一派，与众不同”。

镜头凝炼，构图优美，节奏缓慢，清丽淡雅。

他拍摄过《城市之夜》、《狼山喋血记》等10部故事片，其代表作为《小城之春》。

这部描写一个家庭情感波澜的影片，是一部具有高度艺术性和电影化的作品，它表现了一种具有普遍的人的感情、道德意识和民族的心理特征、行为方式，这种表现又寄寓于一种淡雅、优美、精致的电影形式之中，使人性真实与艺术美感达到了和谐统一。

这部影片在80年代被海外影评家评为中国电影十大名片之首，为中国电影赢得了世界性的声誉。

导演作品1. 小城之春(1948)2. 生死恨(1947)3. 麒麟乐府－－斩经堂(1937)4. 镀金的城(1937)5. 梦断春闺(1937)6. 狼山喋血记(1936)7. 香雪海(1934)8. 人生(1934)9. 城市之夜(1933)编剧作品1. 江湖儿女(1952)2. 世界儿女(1941)3. 前台和后台(1937)4. 梦断春闺(1937)5. 香雪海(1934)生平经历费穆，字敬庐，号辑止，1906年生于上海。