激活情感因素 上好美术欣赏课
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利用情感因素,激发美术兴趣
美术是一门非常富有情感的艺术,从古至今,不少伟大的画家、雕塑家、设计师都深受情感的启发。
因此,在教育中,我们可以通过激发孩子的情感因素,让他们更加热爱美术、更有创造力。
首先,我们可以通过观察名画来激发孩子的情感。
名画代表了艺术家的思想,蕴含了丰富的情感,例如《星夜》中的浪漫主义情怀,以及《蒙娜丽莎》中神秘的表情。
我们可以通过展示名画的细节,引导孩子观察、感受,从而唤起他们的想象力和创造力。
其次,在美术学习过程中,我们可以通过鼓励孩子用自己的方式表现自己的情感来激发孩子的创造力。
每个孩子都有自己的情感,也有自己的表达方式。
我们可以通过提出一些艺术主题或故事情节,让孩子自由地表达他们的心情。
比如说,我们可以让他们画出一幅自己最喜欢的动物,或者画出一幅故事情节中自己的想象。
在这个过程中,孩子可以自由发挥、自由表达,这将会给他们带来非常大的快乐和成就感。
最后,我们可以通过创设良好的学习环境,为孩子提供更多的学习机会来激发孩子的兴趣。
在学校或家里,可以设置一些美术展览或者美术角落,让孩子可以在休息时间或者课余时间自由地观看美术展览或者自己的作品。
这些活动可以让孩子在一种轻松、愉快的氛围中学习美术。
总的来说,通过激发孩子的情感因素,我们可以让他们更热爱美术、更有创造力。
在教学中,我们需要注意鼓励孩子自由发挥、自由表达,同时也需要提供一个良好的学习环境。
希望在未来,更多的孩子能够通过美术学习,发展自己的创造力和艺术天赋,成为未来的艺术家。
利用情感因素,激发美术兴趣美术是一门激发创造力和想象力的艺术形式,它能够让人们通过创作,表达各自独特的想法和情感。
然而,许多人可能并不了解美术的魅力,因此需要引导和激发他们的兴趣。
而情感因素是一种非常重要的激发美术兴趣的方法。
首先,情感因素可以创造亲和力。
通过画面中表现出的情感,观众能够深入理解艺术家想要表达的观点和感受。
这种亲和力能够让观众感受到自己与作品之间的共鸣,从而让他们更加关注艺术品和艺术家的创作。
如果你想激发一个人的美术兴趣,可以尝试介绍一些贴近他们内心的情感主题的艺术品。
比如,对于一个喜欢浪漫主义的少女,可以介绍一些画面中表现爱情和热情的作品,如雷诺阿的《午后的游戏》,这样就可以吸引她进入美术的世界。
其次,情感因素可以引发探究欲望。
艺术作品通常是深入探讨人类精神和人类文化的。
通过解读艺术品传递的情感,观众能够更好地理解各种文化间的异同以及艺术家的创作动机。
如果你想让一个人探究美术的世界,可以引导他探寻艺术家的创作背景和情感动机。
比如,让他去了解梵高如何通过自己的作品表达出内心的痛苦和孤独感,这样就可以让他深入了解艺术的内涵,进一步激发他的兴趣。
最后,情感因素可以创造社交环境。
在美术中,人们可以通过分享自己的创作作品,与他人建立联系和互动,这将为他们提供一个社交的平台。
通过与同好交流,不仅可以获得更多的艺术知识,还可以锻炼自己的批判能力和表达能力。
如果你想让一个人参与到美术的世界中,可以带他们参加美术学院和艺术展览会,和他人进行交流和互动。
这样可以让他们在这个社交环境中感受到美术的魅力,进一步激发他们的兴趣。
综上所述,通过情感因素的刺激,可以激发人们对美术的兴趣。
情感因素可以创造亲和力,引发探究欲望,创造社交环境等等,这些因素都对于激发美术兴趣非常有帮助。
如果你想让自己或他人探究美术的世界,不妨尝试用情感因素作为入门的途径,进而打开美术的大门,探索这个神奇的艺术世界。
美术欣赏课中审美情感的作用美术欣赏课是一门让学生通过观察、体验、感受艺术作品、了解艺术创作过程的课程,对于培养学生的审美情感起着非常重要的作用。
审美情感是人们对美感对象产生的情绪、体验和情感的一种反应,是人们对美的感受和喜爱的集中体现。
在美术欣赏课中,培养学生的审美情感通过以下几个方面进行:首先,美术欣赏课通过艺术作品的交流和分享,让学生感受到美的力量。
艺术作品是艺术家的情感与想象通过艺术语言表达出来的产物,它能够唤起人们内心深处的情感共鸣。
通过欣赏经典的艺术作品,学生可以体验到艺术家创作时的情感和独特的创作手法,这将对学生的审美情感产生积极的影响。
学生将学会欣赏、感受艺术作品所传递的情感和思想,培养出感受美的能力,从而丰富自己的心灵世界。
其次,美术欣赏课以培养学生的审美情感为目标,注重培养学生的审美品位。
审美品位是人们在欣赏和评价艺术作品时根据自己对美的标准和价值观而形成的一种认识和判断能力。
通过欣赏不同类型、风格和时代的艺术作品,学生将逐渐形成自己独特的审美品味。
他们将学会辨别艺术作品的美与丑,能够从中挑选出自己喜欢的艺术作品,逐渐形成自己的审美趣味和审美观念。
最后,美术欣赏课通过培养学生对美的敏感性,提高学生的艺术鉴赏能力。
艺术鉴赏是对艺术作品进行细致而深入的分析和评价的能力,是培养学生独立思考和批判性思维的重要手段。
通过欣赏不同类型、风格和时代的艺术作品,学生学会分析、评价和比较不同艺术作品之间的差异和特点,从而提高自己的艺术鉴赏能力。
综上所述,美术欣赏课对于培养学生的审美情感起着至关重要的作用。
通过欣赏艺术作品,培养学生的美感和情感的共鸣,形成自己的审美品味;通过亲身参与艺术创作,培养学生的艺术创作能力和审美情感;通过提高学生的艺术鉴赏能力,培养学生的独立思考和批判性思维。
这些都将对学生的审美情感的发展起到积极的推动作用。
美术欣赏课的开展,不仅有利于学生的审美素养的提升,还能够丰富学生的生活,培养学生的综合素质。
利用情感因素,激发美术兴趣艺术是人类情感的表达和传达。
因此,千万不要低估情感在学习和发展艺术技能方面所起的作用。
许多人可能认为,要成为一名好的艺术家,需要拥有特殊的天赋。
实际上,任何人都可以通过表达自己的情感来激发美术兴趣。
在本文中,将介绍几种方法,帮助您通过利用情感因素,激发美术兴趣。
1、通过美学表达情感美学是一种研究美的哲学。
通过美学,人们可以发现美的含义,并学习如何运用美的元素来表达情感和感受。
了解美学可以使人更好地理解艺术作品。
学习美学将帮助您尝试相同的技术,并学习如何表达自己的情感和想法。
美学知识还有助于更好地欣赏和理解其他艺术形式,如建筑、摄影、音乐甚至是日常生活中的物品设计。
2、通过模仿学习在学习艺术过程中,模仿是最重要的步骤之一。
这种技术可使您迅速提高技能,并为您提供了一个表达情感的平台。
通过模仿学习,您可以发现自己的绘画风格,而您的作品也将变得更加个性化和富有表现力。
3、通过生活经验激发灵感艺术是表达和传递情感和想法的一种方式。
因此,我们可以通过观察周围的世界和自己的生活经验来激发创造力和灵感。
例如,在旅行时,您可以从不同的文化和环境中获得灵感。
在日常生活中,观察其他人的行为和情感变化,如家人、朋友、同事,也可以为自己的创作提供灵感。
4、练习情感解读学习美术时,不仅要理解绘画技术,还要学会如何解读情感,因为每个艺术品都有它所表达的情感。
当您开始练习情感解读时,你可以关注那些想感受和表达的画面。
通过这种方式理解情感,您将更有可能在自己的作品中表达自己的情感。
综上所述,情感因素在学习和发展艺术技能方面扮演着重要的角色。
从美学的基础入手,通过模仿学习,通过生活经验激发灵感,并练习情感解读,有助于更好的表达和传递情感。
这些步骤将帮助您进一步培养美术兴趣,并极大地提高您的绘画技能,使您向着成为一名优秀的艺术家那个方向更进一步。
利用情感因素,激发美术兴趣【摘要】美术教育对学生的全面发展至关重要,情感因素在其中扮演着重要的角色。
了解学生的情感需求,创设情感共鸣的教学环境,引导学生表达情感,激发学生对艺术的热爱,培养他们的审美情感,都是帮助学生建立美术兴趣的关键。
情感因素对美术教育的积极作用不可忽视,持续关注情感因素可以不断激发学生的美术兴趣。
建议将情感因素纳入美术教育的重要考量,从而更好地促进学生的艺术发展。
通过重视情感因素,我们可以为学生提供更丰富、更深刻的美术教育体验,帮助他们更好地欣赏、理解和创造艺术作品,为美术教育注入更多活力和魅力。
情感因素绝对是美术教育中不可或缺的重要因素,将其融入教学实践中将为学生的艺术之路铺设更加美好的基石。
【关键词】美术教育、情感因素、激发兴趣、学生需求、情感共鸣、表达情感、艺术热爱、审美情感、积极作用、关注、重要考量。
1. 引言1.1 美术教育的重要性在现代社会中,美术教育已被认为是学校教育中不可或缺的一部分。
通过学习美术,学生可以锻炼他们的观察力、表现力和想象力,培养他们的辨别和欣赏能力,提高他们的审美水平和文化素养。
美术教育也有助于学生发展自己的个性和个性特长,增强他们的自信心和创造力。
美术教育的重要性不言而喻,它不仅可以促进学生的全面发展,还可以为他们的未来发展打下坚实的基础。
1.2 情感因素在美术教育中的作用在美术教育中,情感因素起着至关重要的作用。
情感是人类的内在需求之一,它能够激发学生对美术的兴趣和热爱,促进他们的审美能力和创造力的发展。
通过情感因素的引导和激发,学生可以更好地理解艺术作品,表达自己的情感和想法,并且在创作过程中体验到独特的情感体验。
在美术教育中,情感因素可以帮助学生建立与艺术作品的情感共鸣,使他们更深入地理解作品背后的意义和表达方式。
通过了解学生的情感需求,教师可以根据学生的个体差异和特点,制定相应的教学策略,创设有利于情感表达和体验的教学环境。
通过引导学生表达情感和体验,可以帮助他们更好地理解自己的内心世界,增强自我认知和情感表达能力。
利用情感因素,激发美术兴趣在现代社会中,美术教育扮演着越来越重要的角色。
由于各种原因,有许多孩子对美术兴趣不高。
为了激发孩子们对美术的兴趣,可以利用情感因素。
本文将探讨利用情感因素激发美术兴趣的方法。
要了解孩子的情感需求。
每个孩子都有自己独特的情感需求。
有些孩子可能对色彩充满好奇,喜欢鲜艳的颜色;有些孩子可能对情感表达感兴趣,喜欢通过绘画来表达自己的情绪。
了解孩子的情感需求可以帮助我们更好地激发他们对美术的兴趣。
要创建富有情感的学习环境。
为了激发孩子的美术兴趣,我们应该创造一个鼓励孩子表达情感的环境。
可以通过展示一些富有情感的艺术作品来引起孩子们的兴趣。
还可以组织一些互动活动,让孩子们通过绘画表达自己的情感,要求他们绘制自己最喜欢的事物或者画出自己的心情。
要提供适合孩子情感发展的绘画材料和工具。
有些孩子可能更喜欢使用柔软的粉笔,因为它可以带来柔和的触感;有些孩子则更喜欢使用细笔,因为它可以细致地勾勒出细节。
提供适合孩子情感发展的绘画材料和工具可以增加孩子们对美术的兴趣。
要鼓励孩子表达自己的情感。
有时候,孩子可能会感到羞怯或者不安,不敢将自己的情感表达出来。
我们应该鼓励他们大胆地表达自己的情感,告诉他们绘画是一种很好的方式来表达情感。
我们还可以提供一些情感表达的指导,通过教授一些绘画技巧来帮助孩子更好地表达自己的情感。
要给予孩子足够的奖励和肯定。
当孩子通过绘画表达出自己的情感时,我们应该给予他们足够的奖励和肯定。
可以在班级中展示孩子的绘画作品,让其他同学赞美和欣赏他们的作品。
还可以组织一些绘画比赛,给予孩子更多的奖励和肯定。
利用情感因素可以激发孩子们对美术的兴趣。
通过了解孩子的情感需求,创建富有情感的学习环境,提供适合孩子情感发展的绘画材料和工具,鼓励孩子表达自己的情感,并给予足够的奖励和肯定,我们可以帮助孩子们培养对美术的浓厚兴趣,提升他们的艺术素养。
初探情感在美术欣赏课中的激发俗话说:“感人心者,莫先于情。
”在美术的教育教学过程中,教师不仅要研究教育教学技巧,更主要的是要倾注于“情”。
经历高中美术欣赏课的教学,我深切地体会到要实现以美育人的教学目标,激发学生的情感是欣赏课的首要任务。
什么是情感?它是人们对外界事物所引起的爱憎、愉快、忧伤、惧怕等心理状态。
在美术欣赏课教学中,指的是欣赏者由于对作品的理解而产生的相似相同的情绪情感体验,与作者同声相应、同气相求、爱其所爱、憎其所憎、悲欢与共、思想感情的交流感应。
美术作品的欣赏过程,就是各种形式各个时期的美术作品(如绘画、雕塑、建筑极其具有浓厚地方民族特色的人文艺术等)作用于欣赏者思想感情的过程,同时也是拥有一定审美能力的欣赏者对美术作品进行感知、理解、想象等一系列心理活动的过程。
还包括与认识过程相伴随的主观方面的感受与情感活动。
它们之间相互联系、相互渗透。
一般来说欣赏分为三个过程:一、审美注意与审美期望。
这是欣赏的初始阶段。
亦称准备阶段。
这一阶段,整个心理机制进入一种特殊的审美注意状态,伴随这种注意状态,是情感上的某种期望。
注意和期望共同构成一种特殊的审美态度。
在这一过程,欣赏者对艺术作品产生精神需求,是进行审美的心理动因,也是进入审美的初始状态。
在这一过程中,人们在意识上对审美对象产生兴趣,并高度集中,表现为欣赏者对审美对象的凝神观照。
如果学生被一种色彩、一件工艺品、一幅画以及乡土文化所吸引,就会把审美注意和审美期望集中到这种物质上,这种基本物质在学生心中就会唤起一种特殊的情感,我们把它叫做“预备情感”。
“预备情感”意味着从日常好奇到审美情感的转变。
它会激起一种强烈的渴求了解的欲望。
使他们将业已形成的审美初象与作品进一步交融,从而在心灵里产生一种求知欲,为进一步感知拓平道路。
例如欣赏《踏虎凿花艺术》时,老师先拿出几幅精彩的剪纸作品并配以音乐让学生先感受,体会工艺的精细,学生在感叹之余老师抛出问题:“这些作品出自谁之手呢?”学生面面相觑不敢言语,此时老师道出它出自于我县黄老艺术家黄靠天之手,他来自于踏虎,今天就让我们来欣赏《踏虎凿花艺术》。
利用情感因素,激发美术兴趣艺术是人类的情感表达和思想交流方式,是每个人都可以借助的工具,尤其是在美术领域,更是需要深入理解内在情感的重要性。
如果能够让人们通过美术表现和感知情感,就能够从中激发出更浓烈的美术兴趣,让每个人都更热爱艺术。
首先,情感因素是激发美术兴趣的最直接方式之一。
让学生了解不同的情感经验,这将有助于他们建立与文化和艺术的更紧密联系。
例如,通过观察一幅绘画作品、雕塑或当代艺术,学生不仅能对作者表达的情感有一个更深入的了解,同时也能在自己的情感世界中发现新的方向。
了解并体验情感,将有助于学生培养独立思考的能力、自我表达的能力和创造性思维的能力。
另外,通过艺术作品的欣赏和文化活动的开展,能够帮助学生建立情感认同和团体意识。
在美术课上,教师可以引导学生体验作品中所蕴含的情感,促进学生之间交流和合作的意识。
也可以鼓励学生合作创作,通过自己的创作表达自己的情感,感受到自己在集体中的重要性。
这样的体验,不仅能为学生带来进行艺术创作及识别的认知性收益,同时也有助于建立学生之间的良好关系及情感。
在提高学生美术兴趣时,培养情感能力也是非常重要的。
例如,通过与学生分享一幅照片或一段影片,能够在他们心中引起情感共鸣。
教师带领讨论和分享,能在学生中唤起共鸣,引导学生认识他们在利用艺术表达内心情感时的能力。
从而促进学生在创造时更加自信、更有主动性。
最后,情感因素也是在学生个人成长和发展的过程中非常重要的。
我们可以使用参与式学习,让学生通过对艺术活动的参与和体验,从中学习到如何应对人生的挑战,通过自我表达和情感沟通,增强自信和对世界的认识。
这样的体验将促进学生在专业视野和情感体验中的成熟和成长。
总之,情感因素是激发学生美术兴趣的关键要素之一,它能帮助学生提高自我的情感认知和创造性思维能力,同时也是帮助学生个人成长和发展的一种方案。
始终牢记内心情感,将是美术教育中非常重要的一部分,为学生发展综合素质和享受美妙文艺体验的关键。
利用情感因素,激发美术兴趣在现代社会中,美术教育正变得越来越重要。
美术不仅具有审美的功能,还有助于培养学生的创造力、想象力和艺术鉴赏能力。
由于学生的兴趣和专注力不足,很多人甚至对美术产生了厌倦感。
所以,如何利用情感因素来激发学生的美术兴趣成为一个重要的问题。
教师应该以身作则,展示对美术的热情。
教师的热情可以激发学生同样的兴趣,因为学生往往会模仿教师的行为和态度。
如果教师对美术感到兴奋和满足,那么学生也会对美术产生兴趣。
教师应该尽可能多地参观美术展览和画廊,并分享他们的经历和感受。
这不仅可以展示教师的热情,还能为学生提供更多的学习机会和启发。
教师可以使用情感化的教学方法来吸引学生的注意力。
教师可以利用一些有趣的故事或情景来介绍艺术作品的背景和内涵。
通过讲述故事,学生可以更好地理解和体验艺术作品中的各种情感和思想。
教师还可以组织一些情感激发的活动,例如请学生用颜色和形状来表达自己的情感,或者观看一些感人的电影或音乐视频,从中获得灵感和感受艺术的力量。
这种情感化的教学方法可以帮助学生更好地体验和理解美术作品,进而激发他们对美术的兴趣。
教师还可以鼓励学生参与各种美术活动和比赛。
学校可以组织绘画比赛、手工制作比赛等,通过比赛的形式来激发学生的积极性和创造力。
教师可以在课堂上引导学生参与各种美术活动,例如做手工、绘画或雕塑等。
这些活动可以帮助学生发现自己的艺术潜能,并增强他们的自信心和兴趣。
教师还可以通过与学生的交流和互动来激发他们的美术兴趣。
教师可以邀请学生分享自己的绘画作品或艺术收藏,通过欣赏和评论来增进学生对美术的理解和兴趣。
教师还可以与学生一起参观美术展览和画廊,帮助他们接触到更多不同类型的艺术作品,并引导他们进行深入的艺术讨论和思考。
如果教师能够充分利用情感因素来激发学生的美术兴趣,那么学生在美术方面的学习和发展将会取得更好的效果。
教师可以以身作则,利用情感化的教学方法,组织各种美术活动和比赛,以及与学生的互动和交流来实现这个目标。
美术欣赏课中审美情感的作用美术欣赏课是培养学生审美情感的重要课程之一,通过观赏、欣赏和评价艺术作品,培养学生的审美能力和情感体验。
审美情感在美术欣赏课中起着至关重要的作用,以下将从几个方面阐述其作用。
美术欣赏课中的审美情感能够激发学生的艺术创造力和想象力。
通过观赏艺术作品,学生不仅仅是在欣赏,更是在感受和体验。
艺术作品中的色彩、形状、线条等元素能够唤起学生的情感共鸣,激发他们的艺术灵感,培养他们独特的艺术表达方式。
审美情感的培养能够促使学生更加主动地投入到美术创作中,展现他们自己的艺术天赋和个性。
审美情感的培养有助于提高学生对现实世界的观察和理解能力。
美术作品往往以一种独特的视角和表达方式展示了艺术家对世界的感知和理解。
通过对艺术作品的欣赏与解读,学生能够不断拓展自己的视野和思维方式,培养观察、思考和理解问题的能力。
审美情感能够让学生更加敏锐地感知事物的美与丑,从而培养他们对美好事物的热爱和追求,形成积极向上的人生态度。
审美情感的培养还能够加强学生的审美判断力和道德情操。
艺术作品往往具有一定的价值观念和情感体验,通过对艺术作品的欣赏与评价,学生能够逐渐形成自己的审美标准和价值观。
艺术作品中的美与善,能够激发学生正确的价值取向和道德情操,培养他们具有良好的品位和品性。
审美情感的培养可以让学生具备分辨美与丑、善与恶的能力,形成正义、善良和宽容的品质。
美术欣赏课中的审美情感培养有助于提高学生的自我认知和情绪调节能力。
审美情感能够引发学生内心的共鸣和情感体验,通过对艺术作品的欣赏与解析,学生能够更好地理解和认识自己的情感,提升情绪调节的能力。
美术作品中所展示的情感体验能够帮助学生认识到自己内心的情感需求,调节情绪的过程也是学生个性发展和情感成长的重要环节。
美术欣赏课中的审美情感对于学生的艺术创造力、观察力、判断力、价值观、自我认知和情绪调节能力等方面都有着重要的作用。
通过培养学生审美情感,可以帮助他们更好地理解和欣赏艺术作品,形成独特的艺术表达方式,提高他们对美的追求和感知能力,培养他们的个性发展和人文素养。
激活情感因素上好美术欣赏课
摘要:在初中美术欣赏课的教学中,教师的一言一行,对学生起着潜移默化的影响,在课堂上带领学生相互交流感情,相互感染,使学生为美而感动,是感受美、认识美、发现美、表现美环环相扣。
上好每一堂美术欣赏课是我们每一个美术老师的共同的责任,在素质教育形势下希望我们不断的探索可以使美术教学能得到长足的发展。
关键词:初中;美术欣赏课;教学方法
在初中美术欣赏课的教学中,教师的一言一行,对学生起着潜移默化的影响,教师应牢牢把握审美教育这条主线,全面提高中学生的美术欣赏水平。
翻开美术史,就像打开了艺术宝库一样,里面的艺术珍品令人眼花缭乱,那么应怎样教学生学会欣赏。
首先要以情感为主线,培养学生对美术的深厚感情,没有感情的教育是不全面的,没有感情也就不能产生浓厚的兴趣,而兴趣是最好的老师。
作为教师应加强自身的美学修养,精心准备教案,积极为学生创设一个美的环境,运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段,通过有声有色的教学氛围,使学生产生浓厚的兴趣和强烈的求知欲,潜移默化中受到美的熏陶,从而提高审美兴趣。
美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。
美术欣赏课的教学,主要以完美的形象、卓越的艺术技巧来拨动人的心弦,使人精神奋发,与之共鸣,从而产生强烈的教育效果。
我们知道,欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。
然而,这个属于审美范畴的教学离开了审美功能,专注于认识和教
育功能是否符合欣赏教学的要求?假如,我们从伦勃朗作品中感知
到铜盔的金属质感,能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材;假如,一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容,是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容,回答是肯定的。
但不禁要问,欣赏教学本身的特征是什么?也许我们教学最终都是一种手段,所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味,但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。
美术欣赏是主客体的统一,学生为主体的直接参与,能激发学生
欣赏的情意、获得深刻的体验,利于学生对作品的真切感受,利于学生欣赏能力的养成。
但在美术欣赏课中,教师往往一讲到底,这样,造成教师的投入,而学生漠然的尴尬局面,欣赏课变成了“讲赏”课。
然而学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而应是一个主动参与的过程。
只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。
我的教学策略是:引导学生收集与欣赏内容相关的资料,让学生有备而“赏”,缩短学生与欣赏内容的距离,产生欣赏的直接兴趣;在出示欣赏作品后,先请学生说说对作品的印象和感觉;对于欣赏
中出现的一些问题,可以采用小组合作的形式进行欣赏评议,以发
挥学生的自主性,最后我再针对学生的讲解进行讲评。
再一点还要以现代化的多媒体教学,图文并茂,能激发学生学习兴趣。
这样的教
学模式可以为师生间架起一座桥梁沟通感情、传递美术知识、升华创造,在互动中相互增添了知识,探索了未知的领域。
在知识传授上应减轻专业学科的难度,通过知识去引导学生寻找规律,增强学生的学习兴趣,讲求情感质量。
课堂上带领学生相互交流感情,相互感染,使学生为美而感动,是感受美、认识美、发现美、表现美环环相扣。
师生交流配合默契,从而产生意境。
教学中教师要注重引导,由学生亲自去发现,去认识,发挥其主动积极性,达到
忘我境地。
在特定的艺术氛围中,引起学生这样或那样的思想涟漪。
如欣赏《清明上河图》时,学生马上就会感叹场面的宏大,被吸引在形形色色、熙熙攘攘的情景当中。
这时老师应引导学生去分析每一个细节:不同阶层的人物、大小的船只、农舍楼屋。
然后要求学生描述自己看了作品之后的心理感受。
在充分肯定之后,趁机介绍画家生平以及创作这幅画的时代背景,引导学生对作品进行深层次的分析,让学生抚今追昔、借古开今感受华夏之强大,激发他们的爱国热情,使学生在不知不觉中感受到了一堂深刻的爱国主义教育。
在教学中还可以运用现代化的教学手段,将传统的教学形式和多媒体教学结合起来。
发挥多媒体技术的声音、图像、文字、影像以及交互功能的作用,使欣赏课从一门“老师讲,学生看、听、理解的灌输过程”,变成一门“集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程”,调动学生学习的兴趣。
在教学中可先演示多件美术作品让学生欣赏,为理解美术作品打下基础。
学生通过欣赏美术作品,得到感性认识也激发了鉴赏美术作品的兴趣。
例如,在进行初
中《美术》第二册第一课的教学时,我先挂出几幅著名人物画作品,学生自觉观察,学习兴趣很浓。
兴趣是学习的强大动力,孔子早已指出:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。
”意思是说,对于学识,懂得它的人赶不上喜欢它的人,喜欢它的人又赶不上醉心于它、以它为乐的人。
所以说,兴趣是青少年学生鉴赏美术作品的主要动力。
有了这一股动力,学生在欣赏美术作品的过程中所碰到的困难就会迎刃而解。
例如:在初中《美术》第四册第一课的教学过程中,我提出一个问题让学生思考:“中国山水画为什么不叫风景画?”为了寻找答案,学生主动地阅读有关材料及图片,并展开讨论。
学生通过主动地学习,了解中国山水画发展的概况、成就和艺术特点。
上好每一堂美术欣赏课是我们每一个美术老师的共同责任,在素质教育形势下希望我们不断的探索可以使美术教学能得到长足的
发展,使美术教学为学生的长足发展奠定基础。