中国古代山水画欣赏 高中美术优质课

美术欣赏课教案------09美本1班魏军 2009504103课题：中国古代山水画欣赏教科书：人教版高中美术授课教师：魏军年级：高二课类型：综合课课时：1课时教学目标：(1)认知目标：通过对中国古代优秀山水画作品的欣赏，以强烈的视觉形式来展示我国传统的山水绘画，初步了解我国古代山水画在历史长河中是如何发展和完善的，及其艺术特色。

(2)技能目标：通过赏析，引导学生正确理解作品的内涵，提高艺术鉴赏能力。

通过赏析，启发学生的联想、想像能力，学会用自己的语言对作品发表见解。

(3)情感目标：使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶，培养健康的审美情趣，树立正确的审美观念，感受山水画作品的艺术美，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。

教学重点：了解我国古代山水画不同时代的艺术风格，及其发展脉络。

感受山水画作品的艺术美。

教学难点：通过赏析，能够真确理解作品的内涵，学会用自己的语言表达对作品的见解，从而提高艺术鉴赏能力。

教具准备：多媒体课件教学方法：讲授法、观察法、比较法、引导法、启发法、互动探讨法相结合。

教学过程：一、组织教学二、导入课题提问：同学们对于中国画了解多少呢？讲授：中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统，传统的中国画在世界画坛上独树一帜，自成体系。

而以描写人物活动为主的人物画成熟的最早，山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。

今天我们就一起欣赏中国古代的山水画。

（出示课题）三、讲授新课提问：哪位同学了解中国古代山水画的发展？讲授：山水画自魏晋、南北朝形成，至隋唐发展成为独立画科，经历展子虔的“设色山水”，李思训父子的“金碧山水”，王维的“水墨山水”，至五代北宋，山水画获得大发展，水墨山水和青绿山水都取得辉煌成就，达到高峰。

至元明清，文人水墨山水与“浅绛山水”遂成为画坛主体，追求超凡脱俗的人文意境，营造出文人画家回归自然的精神家园。

第3课象外之境——中国传统山水画一、课时：1课时二、课型：新授课·美术鉴赏三、学情分析：高一年级阶段的学生对中国传统山水画已有一定的了解，但是对中国传统山水画中的“外师造化，中得心源”的创作观的理解还有所欠缺，为此，我将在课前准备大量的中国传统山水画的作品，使学生理解画中浓郁的山水情怀。

四、教材分析：高一年级美术鉴赏模块中中国传统山水画的内容，是美术鉴赏中的重要内容，根据上一单元如何鉴赏美术作品的学习，能更好的理解山水画所表达的情怀。

本课是这单元的第一课，山水画的理解能更好的帮助后面人物画、花鸟画等的学习。

五、学习目标：1、理解中国传统文人浓郁的山水情怀，培养学生的图像识读能力，提升对中国传统山水画的鉴赏能力。

2、通过欣赏、分析、讨论，提高学生的审美能力和对中国传统山水画欣赏评述能力。

3、理解山水情景融合、主客观统一的山水意境表达提高对传统绘画的鉴赏水平。

培养学生文化理解能力并提升人文素养。

六、教学重难点：1、重点：理解中国传统山水画“外师造化，中得心源”的创作观，理解中国传统山水画的意境表达并且学会赏析经典作品的意境表达。

2、难点：深刻理解中国传统山水画所蕴含的浓郁山水情怀。

七、教学方法：讲授法、讨论法、观察法八、教学准备：多媒体课件、山水画作品的高清图九、教学过程：（一）创设情境，导入新课教师用多媒体出示杭州第19届亚运会开幕式中的《水墨入诗画》的视频片段，引导学生观察并说一说：这个视频中的场景是真实的风景吗？同学们能认出它们都是什么画吗？学生回答：视频中的场景不是真实的风景，是用中国的山水画作为背景。

教师总结：节目的背景是《富春山居图》和《千里江山图》，演员在游动的画中进行表演，让中国传统的山水画都“动起来”彷佛穿越回千年前的宋元文明中。

从而引出本课的课题《象外之境——中国传统山水画》。

设计意图：凭借对视频的观察，引发探究意识，通过问题引领，帮助学生分析判断。

（二）新课讲授概述：中国画，习惯指晋唐以来流行的卷轴画，广义上还应包括战国秦汉以来的古代帛画、壁画、漆画等样式。

2019-2020年高二美术第二、三课中国画山水教案课型：综合课教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。

教学目的通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。

为以后学习山水画打下基础。

教学过程课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。

1导入：先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。

2树木的结构：树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

3树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

古人有“树分四枝”之说。

意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。

再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。

古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。

（枣、柿等树，大体属于这一类。

）4树叶的画法：树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。

即：点染法和双勾法。

点染法：（1）胡椒法：为密集的圆形小点。

最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。

注意墨色的浓淡变化。

梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。

梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。

松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。

要注意参差交叠与浓淡变化。

双勾法：双勾法，就是用勾线的方法画树叶。

第七课中国古代山水画[教材阅读]一、教材分析(一)教学目的通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格以及独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操、培养健康的审美趣味、提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点的目的。

(二)内容结构本课内容为中国古代山水画欣赏，通过对5件典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、不同的艺术风格和中国古代山水画的艺术传统。

整个课文分成以下7个自然段落：第1段主要说明中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位，以及中国古代山水画的多种画法和艺术风格。

第2段主要说明中国古代山水画的艺术传统，首先在于要求创造情景交融的意境。

同时说明中国古代山水画在创造意境方面所经历的过程。

本课则着重通过对北宋、南宋和元代这三个历史阶段的山水画代表作的赏析，说明它们彼此不同的面貌和意境。

第3段以北宋三位有代表性的山水画家范宽、郭熙和王希孟的3幅作品，说明北宋山水画在创造意境方面的主要成就和特色。

第4段以南宋的山水画，特别是以马远的《寒江独钓图》，说明南宋山水画在创造意境方面的主要特色，同时说明中国古代绘画在运用空白、虚实关系时的一些独特的艺术手法。

第5段以元代两位著名山水画家倪瓒和王蒙的山水画代表作，说明元代山水画在创造意境方面的主要特色。

第6段主要说明中国古代山水画的艺术传统，还表现在对空间的处理上。

第7段主要说明中国古代山水画的艺术传统，也表现在一些源于生活的程式化的表现手法和表现山石的皴法上。

本课图版共5幅，除宋代王希孟的《千里江山图》是一长卷，图版只能选一局部外，其他均系全图。

课文中作重点分析的马远的《寒江独钓图》见课本第9页。

(三)教学的重点与难点本课的教学重点，是引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

课文中在说明中国古代山水画的性质和多种多样的艺术风格后，就从以下三个方面论述中国古代山水画独特的艺术传统，所欣赏的山水画作品也主要是借以说明这一点。

《中国古代山水画》课例评析江苏省南通第一中学 周宏江苏省南通中学 叶勤本节课选自人教版高中美术鉴赏第六课《独树一帜——山水画》中的《咫尺千里——山水画》。

有关中国画的鉴赏教学一直是高中美术鉴赏模块的重要组成部分，其中，山水画这部分又是中国画鉴赏教学中难点比较突出的内容，而陈旭老师用生动的课堂语言、丰富、灵活的教学策略，多维地为学生“展开”了一幅幅生动的山水画，让每个学生都如同身临其境一般作了一次“画中游”。

接下来从教学设计和策略两个方面进行评析：一、教学流程和内容本节课的教学素材由图可见，本课从“初步了解山水画”、“深入理解宋元山水画”两个环节，由浅入深地展开，条理清晰，设计完全结合了学生认知发展的特点。

另外，从图中我们可以看到这节课有外显的主线，那就是结合山水画的发展进行鉴赏活动，还有一条教师精心设计的隐藏的主线——通过具体作品由表及里地让学生理解山水画的内涵，这条线才是这节课的重点、难点。

另外，教师对导入山水画的内涵︵由表及里层层递进︶ 山水画的发展原教学用书中的素材进行筛选，重新整合，在新的素材中增加了一些山水画发展史中具有里程碑意义的作品，使教学更加严谨，也使教学更加的流畅。

虽然可能有老师认为本节课内容过多，难度和深度对于某些学校的学生实际情况而言似乎偏深，但是知识的系统性和完整性从来都不是问题，关键是教师解决问题的策略，每位老师可以针对本校学生的实际情况加以调整。

二、教学策略教学策略是实施教学过程的教学思想、方法模式、技术手段这三方面动因的简单集成，是教学思维对其三方面动因进行思维策略加工而形成的方法模式。

1.刺激注意、能量辐射一般认为，一节新课的导入部分不会被作为一节课的重点，但其存在的功能确实不可被忽视的，它直接影响学生的兴趣导向。

在本节课的导入部分，教师引用2008年北京奥运会开幕式上的一段有关山水画的唯美视频画面，引发了学生的极大的关注和兴趣，如果把这样的兴趣比喻为一种能量，那么这样的能量的辐射作用会使学生的关注点一下子提升到比较高的水平，当然一节课，要让学生始终保持在比较高的兴奋水平，那么就需要教师要很好的把握课堂节奏，设计更多的兴奋点。

12018年度“一师一优、一课一名师”美术学科《心与自然的对话---宋代山水画赏析》教学设计执教老师：舒萍广州市花都区邝维煜纪念中学一、教材版本：人民美术出版社高中美术《绘画》模块情景交融天人合一中国山水画二、课型：鉴赏三、课时：1课时四、教材分析：本课从探讨中国古代绘画从盛唐时期人物画由盛至衰，逐步兴起山水画的历史文化背景入手，帮助学生理解在山水画中所展现的文化内涵。

重点分析山水画高峰时期的代表作范宽的《溪山行旅图》，对宋代早、中、晚期的经典山水画作品比较赏析，引导学生从笔墨皴法、构图、形式、以及意境的表达等多角度对比鉴赏，与西方绘画作品对比赏析，使学生可以体会到有宋代独特的中国山水韵味的意境和格调。

宋朝文人士大夫文化的相互渗透, “郁郁乎文”的时代氛围与人文思想的启导,宋代山水画的意境有其时代特征：如诗画结合的山水之美；如情景交融的生命之美，表现出物我两忘的禅意境界。

画家们把自己对自然的感悟融入山水画创作之中，寄情山水的艺术情怀。

本堂课学生在欣赏、分析、探究、比较的过程中，感受和体会中国山水画寄情于景，是中国人对美、对自然、对自我修养、对人生感悟的具象化艺术形态。

五、教学目标：知识与技能：通过赏析，了解宋山水画发展历程、名家名作、表现技法和风格特征，理解山水画的意境，感受宋代画家是如何表现自然之美，表达对自然的认识、对人生的感悟和抒发内心情怀，掌握中国山水画的欣赏方法。

过程与方法：能用所学知识对宋代经典山水画进行分析品评，在审美感知的基础上能组织语言进行表达、发现、表现，培养学生自主、合作和探究和创新能力。

情感、态度、价值观：通过问题互动式探究学习，培养学生的自主学习能力。

让学生在分析、品评宋代山水画的过程中，加深对传统文化深厚底蕴的个性化体验，获得艺术鉴赏的欢乐和情感交流的喜悦；引导学生形成关爱自然、以人为本、热爱生活的完善人格。

通过多角度、多形式的赏析和拓展，领略中国山水画的意境之美，体悟两宋山水画的独特审美价值，激发学生对祖国传统文化的热爱。