高中美术湘美版美术鉴赏《第一课变幻的自然万象》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案

高中美术湘版教案一、教学背景与目标1. 教学背景：在高中阶段，美术教育对学生的审美能力、创造力和艺术修养的培养起着重要作用。

湖南省的美术教育以其独特的地域文化背景和艺术传统而闻名。

因此，编写一份适合湖南高中美术教学的教案显得尤为重要。

2. 教学目标：(1) 掌握美术基础知识和技能，包括素描、色彩、构图等；(2) 培养学生的创造力和想象力，能够进行自主创作；(3) 培养学生的细致观察力和艺术鉴赏能力；(4) 了解湖南地区的艺术文化并能够运用到自己的创作中。

二、教学内容与流程1. 第一节课：基础素描技法的教学(1) 目标：掌握素描的基本构图与线条表现技法。

(2) 教学内容：a. 讲解素描的基本概念和构图原则；b. 演示素描的线条表现技法，如明暗对比、层次感等；c. 练习素描基础线条，如直线、曲线、转角线等；d. 练习素描基础形体，如球体、圆柱体等；e. 指导学生进行素描作品创作。

2. 第二节课：色彩基础的教学(1) 目标：掌握色彩的基本原理与调配方法。

(2) 教学内容：a. 讲解色彩的基本概念和色轮原理；b. 演示色彩的明暗对比、层次感和色彩的运用技巧；c. 练习调配基本色彩，如红、黄、蓝等；d. 练习调配中性色彩，如灰色、棕色等；e. 指导学生进行色彩表达的创作。

3. 第三节课：艺术构图的教学(1) 目标：掌握艺术构图的基本原理与技巧。

(2) 教学内容：a. 讲解艺术构图的基本概念和构图原则；b. 演示构图的线条布局、点线面关系和画面层次感的技巧；c. 练习构图的基础要素，如对称、比例、透视等；d. 指导学生进行构图实践，如静物组合、风景布局等；e. 分享学生的作品并进行评价，促进彼此的学习和提高。

4. 第四节课：湖南地方文化的艺术创作(1) 目标：了解湖南地区的艺术文化并能够运用到自己的创作中。

(2) 教学内容：a. 介绍湖南地区的历史、民俗与艺术特色；b. 分享湖南美术作品的观赏与分析；c. 激发学生对湖南地区文化的兴趣和创作灵感；d. 引导学生进行湖南地方文化主题的创作；e. 展示学生的作品并组织评比，加强学生的创作能力和竞争意识。

高中美术湘美版绘画（选修）第一单元《第二课形的视觉印象》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
课程标准:尝试对某一简单物象进行夸张、变形处理。

理解物体结构、比例特征的变化。

知识与技能:知识技能从各种技法运用中表现对“形”的认知与判断,在尝试大胆绘画中获得绘画造型的实践经验,了解绘画的基本知识与技能。

能够赏析绘画作品中的各种表现风格及手段。

情感态度与价值观:掌握在绘画中表现客观物象形体的基本方式与技法,并能够运用所学知识与技能,创作出反映一定个性的作品。

学会从不同观察角度来发现“美”,
2学情分析
1、知识方面:绘画表现能力和审美能力较好。

2、技能方面:高二学生已具备一定的研究性学习的能力,且自我意识较强,希望通过具有挑战性的学习任务来体现自我学习的价值。

3、情感方面:高中的学生在创意和内涵的表现上往往有其深刻的理解,教师正确地加以引导。

3重点难点
绘画中“形”的封闭性特征和正负形的关系,物象的基本形体和结构及其比例关系。

以视频和多媒体图片为主线,启发引导、自学质疑、精讲点拨等手段。

4教学过程
导入
1.课件演示学生思考:柱子是圆的还是方的?为什么你是这样认为的?这之间有存在着什么样的关系呢?
2.学生回答
3.教师阐述:画面中相互依存,有机结合的图形就是正负形,出示课题,我们继续学习《形的视觉印象》
教学活动
1【活动】感受与领悟
一)正形与负形。

第三单元第十一课《变幻的自然万象》教学目标：了解中外艺术家表现自然的各种独特手法，了解东西方园林的营造理念以及对园林的表现，了解中西方艺术家对光的理解和表现。

教学重点难点：1．中国山水画与西方风景画之间的比较2．东西方园林营造理念的差别3．西方艺术中对光的理解教法设计：教材将这一课分成了五块内容：1．自然的再现 2．人格化的自然3-西方的自然观4．理想的自然5．影响自然的光与影我通过三个方面的比较来完成对这些方面知识的传授，即中国山水画和西方风景画的比较，东西方园林的营造理念的比较，中西方对光的理解和表现。

把人格化的自然和中西方对光的理解都放到中国山水画和西方风景画的比较当中去讲。

教学过程：（一）导入：播放表现大自然的《森林狂想曲》，等学生听过后提问：这首乐曲表现的是什么？将学生的回答引入大自然。

视频：表现大自然的舞蹈《荷塘语丝》，提问：这一段舞蹈表现的是什么？将学生的回答引入犬自然。

朗读王维的《鸟呜涧》，提问：这首诗表现的是什么？鸟鸣涧·王维人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

学生回答：大自然。

提问：我们之前听到的是由音乐来表现的大自然，之后看到的是由舞蹈的形式来表现大自然，读到的是由文学的方式来表现大自然，那我们想想，还有什么手法来表现大自然呢？由于是美术课学生很容易想到还有美术的形式，于是导出教学主题“变幻的自然万象——自然风貌与美术作品之间的关系”。

（二）展开新课：中国山水画和西方风景画的比较：放映PPT，一张真实的山石照片，接着放映同是表现山石的中国的山水画《九峰雪霁图》和西方风景画《游吟诗人》。

提问：在看过这些中国画和西方的风景画之后，你们觉得们有没有区别，有什么样的区别呢？将学生的答案归整到以下三个方面来进行比较。

让学生讨论一下可以从哪几个方面进行比较。

1．起源与发展的比较中国山水画的历史，源远流长。

山水画一开始的出现并不是一种独立的门派，而是作为人物画的背景，这一点从顾恺之的《洛神赋》图当申可以看出来。

第一课变幻的自然万象-湘美版美术鉴赏教案一、教学目标1.了解湘绣的发展历程、工艺特点和发展前景。

2.了解湘绣在文化传承中的地位及其与中国传统文化之间的联系。

3.能够观察、感受、表达和欣赏湘绣作品的艺术意义和内涵。

二、教学内容1.湘绣的发展历程湘绣起源于汉代，发展于唐宋时期，兴盛于明清时期。

其特点是线条细腻、工艺精湛、图案丰富，代表作品有《千里江山图》、《拜月湖山水图》等。

2.湘绣的工艺特点湘绣采用的是多种不同的针法，如钉、绣、勾、描等。

针线、细针和细线是湘绣的特点之一。

湘绣还有许多特殊的加工工序，如拉、裁、缀、凹、穿、勾、描、点、绣等，这些工序使得湘绣非常细致，具有极高的观赏价值。

3.湘绣的发展前景随着当今人们对传统文化的重视程度不断提高，湘绣作为中国传统的文化瑰宝之一，其发展前景十分广阔。

同时，湘绣的发展也趋向于现代化，与时俱进，不断提高其市场竞争力。

4.湘绣与中国传统文化之间的联系多年来，湘绣一直是中国传统文化的重要组成部分之一，是中国文化的珍贵遗产。

湘绣代表了中国传统文化的精髓，具有深厚的文化底蕴，不仅是中国传统文化的形象代表，更是中国文化的瑰宝。

5.欣赏湘绣作品的艺术意义和内涵湘绣作为中国传统文化的重要组成部分，以其独特的艺术风格和深刻的文化内涵，一直是中国文化艺术的代表作品之一。

欣赏湘绣作品，可以感受到其中的人文情结和深厚的文化内涵，同时还可以从中领略到古代中国人的智慧和精神追求。

三、教学过程1.教师简要介绍湘绣的发展历程、工艺特点、发展前景和与中国传统文化之间的联系。

2.教师带领学生参观湘绣作品，并讲解其中的艺术特征、设计手法和表达意义。

3.学生自由欣赏湘绣作品，并根据自己的感受和理解，撰写一篇感悟性的短文。

4.学生进行小组讨论，分享自己的感受和文化理解。

5.教师组织学生学习湘绣的基本绣法和技巧，感受其中的艺术美感。

6.学生参考教材，完成一幅湘绣作品的设计和制作，并将其展示给全班同学欣赏。

高中美术鉴赏教案湘教版一、教学目标通过本课的学习，学生将能够：1. 对不同类型的艺术作品有基本的鉴赏能力。

2. 了解中国传统美术与西方艺术的特点和发展历程。

3. 掌握一定的美术表达技巧和方法。

4. 培养学生的审美情感和艺术创造力。

5. 培养学生的团队合作和表达能力。

二、教学重点1. 掌握艺术作品的鉴赏方法和技巧。

2. 了解中国传统美术和西方艺术的特点和发展历程。

三、教学难点1. 提高学生的艺术鉴赏能力。

2. 培养学生的审美情感和艺术创造力。

四、教学内容与方法1. 教学内容：本节课主要包括以下内容：(1) 艺术作品的鉴赏方法和技巧。

(2) 中国传统美术与西方艺术的特点和发展历程。

2. 教学方法：本课采用讲授与实践相结合的教学方法，通过多媒体展示、课堂讲解和小组合作等方式，引导学生主动参与，积极探索和学习。

五、教学过程与设计1. 热身导入（5分钟）通过一组艺术作品的轮播展示，激发学生的兴趣，并引发他们对艺术作品的感受和想法。

2. 提出问题（10分钟）通过展示一幅中国传统绘画作品和一幅西方油画作品，提出以下问题：(1) 你认为这两幅作品有什么相同之处和不同之处？(2) 你对这两幅作品的第一印象是什么？(3) 你觉得这两幅作品有何深意？3. 讲解艺术鉴赏方法和技巧（20分钟）通过课堂讲解，介绍艺术鉴赏的基本方法和技巧，包括：观察、分析、比较、评价和借鉴。

4. 团队合作探究（30分钟）将学生分为小组，每组选择一幅艺术作品进行深入鉴赏，并填写鉴赏表格，包括：作品的作者、创作时间、题材、表现手法等。

然后，每组派代表进行展示和分享。

5. 教师点评与总结（15分钟）教师对学生展示的作品进行点评和总结，引导学生对鉴赏方法和技巧的运用进行反思和提升。

六、教学评估与反思1. 评估方式：(1) 通过小组展示和分享，评估学生对艺术作品的鉴赏能力。

(2) 教师观察学生在小组合作中的表现，并进行评价。

2. 反思：本节课通过多种方式培养学生的艺术鉴赏能力和创造力，但是时间安排上可能稍显紧张，可以适当调整和延长教学时间。

高中美术湘美版绘画（选修）第一单元《第一课形—不需要翻译的世界语》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面试试讲教案【名师授课教案】1教学目标1、知识目标:让学生理解图形语言,尝试解读绘画中不同图形的意义,并能够通过图形语言表达自己思想和情感。

2、技能目标:学会图形的语言,能用图形语言表达情感和思想,认识到绘画图形是人们在生活中获取信息,表达自身心理感受和传递情感的工具和与他人交流沟通的一种语言。

3、情感目标:让学生学习用图形来表达自己的思想与情感的方式,用图形语言来交流对世界的认知。

产生对图形的兴趣,并有继续探究的可能。

2教学重点让学生能够积极地说出自己对图形的感受和认知,并通过图形表达自己的思想和情感。

3教学难点让学生学会用图形“说话” ,即“图形表意”。

要让学生的思维从教材的绘画作品中发散开来,并从最简单的尝试练习中去获得最基本的图形表达能力;在学生的学习积极性被充分调动起来的基础上,通过对一些绘画作品中的图形意义的解读和交流活动,帮助学生理解绘画中的一些表现方式、表现风格与绘画主题之间的关系,然后根据主题再借鉴适当的表现方式进行绘画创作。

4学情分析所教学生虽然是高中生,但大部分学生绘画功底并不强,很多同学不愿意动手,怕丢脸。

而学生观察生活的能力、用语言表达的能力却很强,要充分发挥学生这一特点,引导学生观察,用语言先解读绘画作品,让学生找到自信。

然后再让学生尝试进行练习。

5教学过程1【导入】师:上课之前,我们先来观看一段视频(播放沙画《感恩母亲》)。

哪位同学能说说视频中传达的是什么内容?生: 感恩母亲。

师:视频中没有表达一句感恩母亲的文字,可我们为什么能看出它是表达感恩母亲的意思呢? 生:运用了图形。

师小结::所以说图形已超越文字成为一种不需要翻译的语言,它是最原始、最简单、最直接、最明晰、最通用的交流方式。

这就是我们即将要学习的内容:形——不需要翻译的世界语。

那么今天,我们一起学习本课内容的第一节:会说话的图形。

湘美版美术鉴赏《变幻的自然万象》评课稿一、引言湘美版美术鉴赏教材是中国教育出版社推出的一套以湖南美术为主线，关注湖南特色文化的美术教材。

本次评课稿将围绕《变幻的自然万象》这一单元展开，通过对课程内容的分析和评价，梳理出其优点和不足之处，并提出改进建议。

二、课程概述《变幻的自然万象》是湘美版美术鉴赏教材中的一单元，旨在通过教授自然景观的表现手法和艺术技巧，培养学生的观察力和审美能力。

该单元内容包括水的形象、云的形象和山的形象等三个部分。

三、优点1. 提供丰富的案例《变幻的自然万象》这一单元提供了丰富的自然景观案例，如湖泊、瀑布、云雾等，给学生提供了更多实际对象进行感知和学习。

这有助于培养学生对自然景观的观察力和理解能力。

2. 强调创造性思维该单元鼓励学生在欣赏和模仿自然景观的基础上，发展创造性思维，尝试运用不同的艺术表现手法和技巧来呈现自然的变化与美。

这有助于激发学生的想象力和创造力，培养学生的艺术审美能力。

3. 注重个性化表达教材设计了一些个性化表达的活动，如自然景物的个性特征创作、自然主题的手工艺品制作等，通过这些活动，学生可以根据自己的喜好和创意去表达对自然景观的理解和感受，促进了学生个性的发展和艺术表达能力的提升。

4. 引导情感表达教材在呈现自然景观的同时，注重培养学生对自然景观的情感体验和表达。

通过欣赏和分析艺术作品，学生可以理解艺术家对自然景观的情感表达，并通过绘画、诗歌等形式去表达自己的情感。

这有助于提高学生的情感敏感度和情感表达能力。

四、不足之处1. 知识点过于零散《变幻的自然万象》这一单元的课程内容较为零散，学生难以将不同的知识点和技巧进行有机整合。

因此，在知识的组合和延伸方面，教材需要有更多系统性的设计，使学生能够将学到的知识和技巧相互结合，提高艺术创作能力。

2. 缺乏实践性活动教材中缺乏足够的实践性活动，学生仅凭阅读教材和观看画作，难以真正将所学知识应用到实践中。

因此，建议在课程中增加更多的实践性活动，如户外写生、实地考察等，以帮助学生更好地理解和运用所学的艺术技巧。

_高中美术《变幻的自然万象》教案设计——艺术中的自然余姚三中叶姍【一】教学目标：知识与技能：学生了解中国南北方山水、中西方艺术家表达自然不同的方式，理解东西方园林的营造理念以及对园林的表现。

过程与方法：学生获得欣赏中国南北方山水画、中西方山水画的方法，获得欣赏东西方园林的营造理念。

情感态度与价值观：学生体会中国南北方山水画、中西方山水画、东西方园林之美，培养学生对自然、对生活的关爱之情。

【二】教材分析：本课是湘教版高中美术鉴赏课第三单元第十一课变幻的自然万象。

本课主要是分析了中国的画家是如何根据自然的不同形貌来表现自然的，其他的国家的艺术家是如何看待并表现自然的。

东西方园林的营造理念以及对他们的表现，中西方艺术家对光线的认识和表现。

家观察自然时的视点我给这节课的定义是紧紧围绕〝艺术中的自然〞这一主题来讲述的，帮助学生理解这些艺术，以及对艺术家作品的欣赏，主要围绕这几个问题展开： 1.画了什么 2.怎么画的 3.为什么这么画 4.画的怎样，这几个问题贯穿对中国南北方山水画的分析当中。

中西方山水画的对比主要从创作方式、画面空间、造型以及透视法这几个方面去对比。

园林的对比主要讲的是中西方对园林的不同设计理念的差别。

还有穿插了一些现代艺术家描绘自然的个性表现。

三、学情分析：高一阶段的学生比较活泼，回答以下问题也是比较踊跃的。

他们对新鲜事物充满好奇，也勇于去探索，去学习，对事物的理解有他自己独特的见解。

这个班级的学生对事物的理解能力较强，课堂的反应能力也很快，和教师的互动交流很自然，不拘谨。

给他们上这堂课源自于他们对自然的热爱，他们班偏爱生物课，所以对自然的感受力更好一些。

【四】重点难点：教学重点： 1.中国山水画家是如何根据自然的形貌发展其独特的绘画形式的。

2.中国山水画与西方风景画的区别。

3.东西方园林营造理念的差别。

教学难点：艺术家描绘自然的不同方式。

【五】教学准备：教具：多媒体课件、教案、视频资料学具：纸、笔、书本、资料六、教学设计：【导入】1.观看纽约艺术家的作品，从他的作品当中你看到了什么？看到艺术家将笔下的风景画在了废弃的木桩上，这个镜面像是我们通往另一个自然世界的大门，即艺术中的自然。

高中美术湘美版美术鉴赏（选修）第三单元美术与自然、环境《第一课变幻的自然万象》优质课公开课教案教师资格证
面试试讲教案
1教学目标
1.知识与及技能:了解中外艺术家表现自然的各种独特手法和观念。

2.过程与方法:了解东西方园林的营造理念以及对园林的表现。

3.情感态度与价值观:了解中西方艺术家对光的理解和表现,热爱大自然的风景。

2学情分析
在普通高中美术教育中,我们应该把在自然中接受教育的教学形式与传统美术教育切实结合起来,使美术教学活动融入到生活中去,融入到自然中去,以提升学生对自然对美的认识和体会为主旨。

未来的美术教育应更多的加入回归生活与自然的内容,让学生在不断与自然的接触中发现自然之美。

而风景写生活动的开展正是让学生通过接触自然借助自然景物感受美的最佳途径,在整个普通高中美术教育中具有独特的作用,我们要给予风景写生活动充分的重视。

让越来越多的学生享受到风景写生带来的好处,认识到美术教育在提升与造就学生素质方面所具有的积极而重要的作用。

3重点难点
重点: 1.中国画家是如何根据自然的形貌发展其独特的绘画形式的。

2.中国传统绘画独特的将景物人格化的表现手法。

3.中国山水画与西方风景画的区别。

难点:1.东西方园林营造理念的差别。

2.西方艺术中对“光”的认识。

4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】第一步。

《变幻的自然万象》——艺术中的自然余姚三中叶姍一、教学目标：知识与技能：学生了解中国南北方山水、中西方艺术家表达自然不同的方式，理解东西方园林的营造理念以及对园林的表现。

过程与方法：学生获得欣赏中国南北方山水画、中西方山水画的方法，获得欣赏东西方园林的营造理念。

情感态度与价值观：学生体会中国南北方山水画、中西方山水画、东西方园林之美，培养学生对自然、对生活的关爱之情。

二、教材分析：本课是湘教版高中美术鉴赏课第三单元第十一课变幻的自然万象。

本课主要是分析了中国的画家是如何根据自然的不同形貌来表现自然的，其他的国家的艺术家是如何看待并表现自然的。

东西方园林的营造理念以及对他们的表现，中西方艺术家对光线的认识和表现。

家观察自然时的视点我给这节课的定义是紧紧围绕“艺术中的自然”这一主题来讲述的，帮助学生理解这些艺术，以及对艺术家作品的欣赏，主要围绕这几个问题展开：1.画了什么2.怎么画的3.为什么这么画4.画的怎样，这几个问题贯穿对中国南北方山水画的分析当中。

中西方山水画的对比主要从创作方式、画面空间、造型以及透视法这几个方面去对比。

园林的对比主要讲的是中西方对园林的不同设计理念的差别。

还有穿插了一些现代艺术家描绘自然的个性表现。

三、学情分析：高一阶段的学生比较活泼，回答问题也是比较踊跃的。

他们对新鲜事物充满好奇，也勇于去探索，去学习，对事物的理解有他自己独特的见解。

这个班级的学生对事物的理解能力较强，课堂的反应能力也很快，和教师的互动交流很自然，不拘谨。

给他们上这堂课源自于他们对自然的热爱，他们班偏爱生物课，所以对自然的感受力更好一些。

四、重点难点：教学重点：1.中国山水画家是如何根据自然的形貌发展其独特的绘画形式的。

2.中国山水画与西方风景画的区别。

3.东西方园林营造理念的差别。

教学难点：艺术家描绘自然的不同方式。

五、教学准备：教具：多媒体课件、教案、视频资料学具：纸、笔、书本、资料六、教学设计：【导入】1.观看纽约艺术家的作品，从他的作品当中你看到了什么？看到艺术家将笔下的风景画在了废弃的木桩上，这个镜面像是我们通往另一个自然世界的大门，即艺术中的自然。

[学习任务]学习任务教学目标了解中外艺术家表现自然的各种独特手法；了解东西方园林的营造理念以及对园林的表现；了解中西方艺术家对光的理解和表现。

学习活动分析本课共安排了两个活动，教师可以结合教材的内容以及“思考与交流”来组织完成。

这两个活动的目的是使学生对艺术表现自然的多种手法有一个大致的认识。

第一个活动是比较中国山水画与欧洲风景画之间的异同点。

这个活动教师可以结合教学的条件来进行，最好组织学生多搜集一些这方面的材料。

这个活动可以采取图表的形式来完成，要求学生将所观察到的内容归纳到图表中。

在完成过程中要注意，李唐的作品《万壑松风图》是中国南宋时期的山水画作品，它所采用的媒材是绢、毛笔和墨，在笔法方面运用的是中国山水画特有的皴法，构图上追求一种全景式的效果，有一种大山大水的气势。

在自然观念方面，中国的山水不同于西方的风景，它不是对自然的客观描摹，而是强调艺术家把对自然的感受综合地表现到画面上，追求一种独特的意境。

杜比尼是19世纪的法国画家，他的作品所采用的媒材是画布和油画材料，在构图上遵循近大远小的焦点透视方法，强调对自然场景的较为真实的再现。

而在审美观念方面，杜比尼的作品追求一种静谧的、牧歌式的情调。

除此之外，也可以引导学生分析、体验艺术家视点的不同：中国山水画讲究“可行、可望、可游、可居”，就是说要求观赏者进入到画面里慢慢欣赏，甚至假设自己就“居住”在这样的环境中，与自然十分贴近；而西方的风景画似乎是以一个旅行者的目光观看一片陌生的景物，虽然也很优美，但多少缺乏一点人与自然的融洽。

实际上在17世纪以前，西方对风景画是排斥的。

关于颐和园和拙政园的对比，目的是为了让学生了解中国园林的两大类别——皇家园林与私家园林在规模、形制、营造观念等方面的异同。

这个活动可以分小组去查阅资料，也要求学生用列表的形式来完成。

这两座园林都是非常有名的，因此资料也比较容易找到。

这两座园林中，颐和园是现存最大的皇家园林之一，它是专为皇族服务的。

-高中美术《变幻的自然万象》教案设计 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN《变幻的自然万象》——艺术中的自然余姚三中叶姍一、教学目标：知识与技能：学生了解中国南北方山水、中西方艺术家表达自然不同的方式，理解东西方园林的营造理念以及对园林的表现。

过程与方法：学生获得欣赏中国南北方山水画、中西方山水画的方法，获得欣赏东西方园林的营造理念。

情感态度与价值观：学生体会中国南北方山水画、中西方山水画、东西方园林之美，培养学生对自然、对生活的关爱之情。

二、教材分析：本课是湘教版高中美术鉴赏课第三单元第十一课变幻的自然万象。

本课主要是分析了中国的画家是如何根据自然的不同形貌来表现自然的，其他的国家的艺术家是如何看待并表现自然的。

东西方园林的营造理念以及对他们的表现，中西方艺术家对光线的认识和表现。

家观察自然时的视点我给这节课的定义是紧紧围绕“艺术中的自然”这一主题来讲述的，帮助学生理解这些艺术，以及对艺术家作品的欣赏，主要围绕这几个问题展开：1.画了什么2.怎么画的3.为什么这么画4.画的怎样，这几个问题贯穿对中国南北方山水画的分析当中。

中西方山水画的对比主要从创作方式、画面空间、造型以及透视法这几个方面去对比。

园林的对比主要讲的是中西方对园林的不同设计理念的差别。

还有穿插了一些现代艺术家描绘自然的个性表现。

三、学情分析：高一阶段的学生比较活泼，回答问题也是比较踊跃的。

他们对新鲜事物充满好奇，也勇于去探索，去学习，对事物的理解有他自己独特的见解。

这个班级的学生对事物的理解能力较强，课堂的反应能力也很快，和教师的互动交流很自然，不拘谨。

给他们上这堂课源自于他们对自然的热爱，他们班偏爱生物课，所以对自然的感受力更好一些。

四、重点难点：教学重点：1.中国山水画家是如何根据自然的形貌发展其独特的绘画形式的。

2.中国山水画与西方风景画的区别。

3.东西方园林营造理念的差别。

教学难点：艺术家描绘自然的不同方式。

高中湘教版美术教案导言：美术作为一门重要的学科，在高中阶段具有重要的教育意义。

随着教育改革的推进，高中美术教学也面临着新的发展和挑战。

本文结合湘教版教材的特点，对高中湘教版美术教案的编写进行探讨，旨在提供一种参考和指导，以促进高中美术教学的深入发展。

一、教案的编写目的和原则1. 编写目的：通过编写教案，旨在帮助教师在教学过程中合理安排时间、确定教学目标、选取合适的教学方法和手段，指导学生的学习，提高美术教学的效果。

2. 编写原则：a) 遵循课程标准：教案内容应符合湘教版美术教材的要求，确保教学内容与标准相符。

b) 系统性与可操作性：教案应有系统性，按照教学活动的逻辑顺序编写；同时，教案应具有可操作性，能够指导教师具体实施教学活动。

c) 个性化与灵活性：教案编写应充分考虑学生的差异化，引导学生主动参与学习，采取多样化的教学方法和手段。

二、教案编写的基本结构一份完整的教案通常包括教学目标、教学重点、教学难点、教学步骤、教学方法、教学手段等几个方面的内容。

1. 教学目标：a) 知识与能力目标：明确学生需要掌握的知识和技能，如颜色的基本概念、绘画技巧等。

b) 情感目标：培养学生的审美情操，提高艺术鉴赏能力。

c) 教育目标：培养学生的创造力、想象力和艺术表达能力。

2. 教学重点与难点：a) 重点：确定学生需要着重掌握的内容，如线条描绘、色彩运用等。

b) 难点：确定学生在学习过程中可能遇到的困难，如肖像画的表达、透视原理的理解等。

3. 教学步骤：a) 引入新知：通过一些生动有趣的案例或故事，激发学生的学习兴趣，引导学生进入学习状态。

b) 知识讲解：对本节课的重点知识进行系统的讲解，理论与实践相结合，帮助学生理解和掌握知识。

c) 案例分析：提供一些具体的案例，通过分析和讨论，引导学生运用所学知识解决实际问题。

d) 练习与巩固：设计一些练习题和实践活动，帮助学生巩固所学内容，提高技能。

e) 作业布置：根据学生的实际情况，布置一定量的作业，鼓励学生自主学习和创作。

湘版高中美术鉴赏教案第一单元美术与眼睛第一课什么是美术作品版本一：教学目标理解审美观念的内涵和形成过程；初步了解一些形式美的基本规律；大体掌握美术作品的基本涵义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

教学基本思路美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。

学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。

所以本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。

通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它甚至就在我们的身边，我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活，这样，我们的生活就会变得丰富多彩。

教学重点与难点1．美的观念和形式法则是如何产生的？2．美术作品的基本内涵是什么？3．如何从生活中去发现美？教具与学具教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。

学具：笔记本（或者作业纸）、笔。

教学过程课程介绍：1）自我介绍2）我们手上拿到的这本美术鉴赏教材分三个单元共有24课时，我们第二单元不上，这样的话剩下是17课时，再加考试1节课。

美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。

学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养我们以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高我们的审美和文化素养。

教学流程：一、导入：同学们，有时候我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？这幅画好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美术？审美鉴赏的意义在哪里呢？希望通过这节课的学习，大家能对此有所了解。

1．什么是“美”？我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成，“羊大为美”。

什么是美术作品教材分析：本课教材内容包括三个方面的知识点：1．美是怎样产生的。

2．什么是美术作品。

3．学习美术鉴赏有什么重要意义。

为了阐明这三个方面的内容，教材从人们最基本的审美观念入手，让学生明确“美”是怎样产生和形成的，并且将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，于是就产生了美术作品。

并借助各种美术作品阐述其含义，指出美术作品两类范畴：一类作品是在创作的时候就是为了审美的目的而创作的，另一类是指一些生活用品，它们最初只是源于生活的需要，但经过较长时间之后，其功能性被逐渐淡忘，而形式美法则受到关注，它们也属于美术作品的范畴。

如教材所列举的青铜器、明代的漆盒等，通过上述问题的讲述，教材最后点出了美术鉴赏的重要意义：1．在我们的生活中美是无处不在的，人们在长期的生产生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。

2．鉴赏美术作品可以培养我们的审美能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。

教学目标:1．通过教学，使学生了解基本的审美观念的产生和形式美法则的一般规律，掌握美术作品的含义。

2．培养学生以历史的、审美的眼光去看待美术作品和日常生活。

教学重点与难点:重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。

教具与学具:教具：画册，多媒体，幻灯机学具：教材，笔记本，笔教法运用:本课以图文并重的教学手法，采用观察、欣赏、思考与展示作品等教学策略，加强师生双边互动。

从看、问、讨论、回答等教学活动中逐步引导学生对知识一步一步地深入了解，通过教师的疏导和归纳，最后让学生掌握美术鉴赏的重要意义。

课时安排：2课时课时一教学过程:一、导入新课:1、学习美术鉴赏首先要求对美术的一些基本观念有简单的认识和了解。

在我们日常生活中，我们会经常发现一些美的东西，如：那个花瓶很美；她穿的衣服很漂亮；他画的画很美；他的字写的很美等等。

《变幻的自然万象》教学设计授课时间和地点授课教师：彭灵馨授课地点：三明市第九中学录播室一、教材分析版本：湘美版普通高中美术新课程标准实验教科书模块：《美术鉴赏》第三单元第11课《变幻的自然万象》课型：作品欣赏课时：第一课时一、课时安排：第一课时：了解中国古代艺术家表现自然的各种独特手法；了解北宋到明时期山水画代表作品；并且可以用不同同角度鉴赏艺术作品。

第二课时：了解东西方园林营造理念以及对园林的表现；了解东西方艺术家对光的理解。

二、教学目标1、让学生了解中国艺术家表现自然风貌时，游于山水之间的情怀。

2、让学生理解中国北宋到明比较有代表性的山水画作品表现技法；将景物人格化的表现手法。

三、教学重点难点：懂得中国艺术家描绘山水风貌发明了不同的皴法与处理形象及用色的方法；体会艺术家如何将景物人格化处理的手法；懂得欣赏寄情山水的情怀;理解艺术家追求与自然和谐相处，创造一种可赏，可游，可居的园林艺术。

四、教具准备：多媒体、教材、乐曲、微信动图、高清范本，高清方法摄影机五、学具准备：课本、高清名画范本；教学过程导入：1、请学生欣赏旅游时拍摄的视频，问：大家都喜欢旅游，大家在外出旅游的时候看到美景喜欢拍照录像等等，那中国古代艺术家们看到美好的事物是怎么表现的呢？这节课我们就一起来学习《变幻的自然万象》。

2、展示各地不同的自然风貌图片，引导学生思考，不同的地貌特征形成不同的视觉感受，引出北宋经典作品范宽《溪山行旅图》。

新课：3、教师打开作品，学生进行欣赏。

提出问题：看到了什么，有什么感受？引发学生思考，为后续作品介绍铺垫。

引导学生分析。

作品的特点：大山大水的全景构图、细致刻画的山石树木、多变的笔墨及皴法。

在《溪山行旅图》面前，最能体会，何谓高山仰止。

扑面而来的悬崖峭壁占据整个画面的三分之二。

人在其中抬头仰看，山就在头上。

在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。

山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野。