读《上海屋檐下》有感

话剧《上海屋檐下》和《桑树坪纪事》比较阅读之我见一、艺术结构《上海屋檐下》在于作者在全力刻画主线的同时，对众多副线也给予了重视，在合理展示它们的矛盾同时也将它们和主线交融在一起，一起形成了一个完美的整体。

而《桑树坪纪事》中最能突显出来的是作者对农民的深厚的爱，為农民而写的态度。

在创作中，作者尊重事实，忠实于生活原貌，即使有议论也是触景生情而发，诚挚感人。

在人物塑造、结构安排、情节构思、语言艺术等方面，丝毫不给人做作之感，一气呵成，干净利落，而自得风流。

在艺术表现上，作者走的是一条踏踏实实、不惧乏味的路。

当《上海屋檐下》剧的帷幕第一次为观众启开的时候，在舞台上除了老报贩李陵碑的阁楼不容易为人们所见外，二房东林志成、前楼房客施小宝、灶披间房客赵振宇以及失业职员黄家媚这四户人家全部展现在观众面前。

这一新颖的、别开生面的艺术设计，表现了作为一个艺术家，夏衍同志勇于创新的胆识。

全文作者表达的匡复与阔别多年的妻子、昔日好友的“重逢”，而又毅然离去的这条主线，贯串了剧本的始终，它成了剧本的支柱，最深刻也最直接地体现了主题。

在结构上说，已经在一定程度上起了制约众多副线的作用；而众多副线也从各个角度烘托和陪衬了它。

众多副线也正因为有了它，才有了依附和可靠的支柱。

朱晓平基于对农民的深沉的爱，始终把目光放在了小山村桑树坪，为生活在这个小山村的农民而写，写他们的不幸和痛苦，表达出他们的抗争和希冀。

不管是过去，还是现在，作者对桑树坪人都怀有一份深沉的爱。

作为一个当年的知青，作者爱那块让他成熟的土地，爱那些给了他知识和智慧的庄稼人。

说到桑树坪农民所面对的残酷的环境，对于整个桑树坪农民来说，他们的命运已经注定，等待他们的只会是厄运。

但是对于个体来说，他们在这样的极端自然环境、社会环境，比如陈旧的婚姻习俗，农村的宗法观念，在这类环境的多重压迫下，他们的生活则是更加的沉重。

二、创作方法《上海屋檐下》的创作方法是典型的现实主义创作方法。

分析现实主义戏剧《上海屋檐下》契诃夫说过这样一段话：在现实生活中人们毕竟不是每分钟都在决斗、上吊或求爱，不是每时每刻都妙语横生。

他们更多的是吃饭、喝酒、闲逛、说蠢话。

这些应该在舞台上表现出来。

剧本应该写成这样：人们来来去去，吃饭，玩牌，谈论天气。

这倒不是应为作者希望写成这样，而是因为在真实的生活中人们就是这么生活的。

现实主义戏剧更倾向于真实存在性，它有着特定的文化背景，它的故事情节不像一般的舞台剧那样妙趣横生，没有过于激烈的矛盾冲突，一切看似平淡无奇，却在每一个平凡叙事的背后都能找到挖人深思、寻觅震撼心灵的闪光点，在现实主义戏剧中，反而故事越普通一般，越具有典型性。

《上海屋檐下》是夏衍现实主义创作的第一个剧本，也是中国话剧在现实主义道路上探索的一个突破。

这部话剧是典型的把小人物和大背景的展现，以此构成鲜明强烈的对比，营造出一个真实的环境，真实的人物，以及真实的故事，让人信服。

作者力图用一部分生活在底层，不同类型的人物，以及他们各自的生活和命运，反映一个悲苦的时代下，老百姓民不聊生的惨状，借以小人物之言行来表达自身的愿望，唤起读者的共鸣，传达一个民心所向的时代步伐。

正如题目一样，整个大情境规定在上海屋檐下，这幢老房子里有五户人家，全部都是生活在底层的人，不是小职员就是失业的，生活的很艰辛，作者把每个人物延伸到各个领域，透过每一个细节感受一群惶惶不可终日的人。

黄梅时节让人透不过气的规定环境注定了这屋檐下的人要经历一番坎坷的曲折命运，这座弄堂房子也恰到好处的发挥了它的作用，遭受一种的压抑气氛，每个人的世界里都有挥之不去的愁云。

由此可见，环境造就人，这里的人也没有什么追求，妇女交头接耳，只会抱怨，男人胸无大志，盲目的奔波最后毫无结果，甚至连这里的小孩也只知道吃，毫无人生价值观。

还有为了生活不得不出卖身体的女人施小宝，在那个年代，她的行为必须承受别人异样的目光，无论她是否还心存一片阳光，无论她怎样去讨好那些难缠的妇女，结果还要遭受排斥，在别人眼里她是下流无耻的女人。

《上海屋檐下》分析14 ib5 党容旻《上海屋檐下》这部话剧讲述的是在上海弄堂中五家人的故事，这五家人分别是林志成一家、黄家楣一家、赵振宇一家、施小宝以及李陵碑，这五家人的故事复杂的纠结在一起，作者通过普通的对话在字里行间传达着信息。

在第一幕中，我们对五个家庭可以说是家家有悬念，有疑问，在林志成一家中，阿牛与葆珍的对话以及葆珍与彩玉的对话提出了第一个悬念：林志成一家的关系如何？杨彩玉嘱咐葆珍：“放了学就回来，在外面乱跑，给你爸爸知道了又会……”葆珍却不高兴地表示：“什么爸爸爸爸……”此处作者透露出葆珍不愿叫彩玉的丈夫为爸爸这一细节，留下了悬念，这个悬念在后来赵妻与桂芬的对话中得到了回答，从这个对话中让观众了解到了林志成一家的具体情况，但这个具体情况只是一部分，只知道林志成不是葆珍的亲生父亲，却不知道葆珍的亲生父亲到底怎样了。

直到匡复出现，匡扶与林志诚的对话中，林志成的吞吞吐吐，手脚飘忽，我们了解到过去发生的事情，匡复便是葆珍的亲生父亲，前面的疑问得到了解答。

第二幕一开始，作者将故事的发展进度拖缓，没有让匡复、杨彩玉、林志成三人同时出场，而是安排匡复和彩玉谈论着各自十年来的生活状况，通过这一段对话，对过去事情进行回顾，让我们掌握了整个事件的来龙去脉，不仅节省了篇幅，还自然地向我们讲述先前的故事。

后来匡扶看见保真其对话内容也让观众摸不着头脑，不知道保真究竟知不知道匡扶就是她的亲生父亲，现在问题又来了。

第三幕是最戏剧性的部分，三人的结果揭晓：志成打算成全匡复和彩玉，独自离开，却被彩玉挽留住。

结尾时匡复在葆珍的歌声中受到启发，克服了儿女私情，感悟到一个革命者的责任，默默离开，走上了充满光明的革命道路，这一段也展现出了匡扶内心的纠结，以及最后决定的勇气，和面对现实的释然。

最后结尾的那首歌“……要知他们得了你的钱，立刻变成枪子弹，一颗颗，一颗颗……将来都是打在你的心坎里……”“强盗来了，打不打？”“打打打，打打打！一个不够有大家！”“对！一个不够有大家！走夜路，怕不拍？”“我不怕，我不怕！跌倒了我会自个儿爬！”是和开头的首尾呼应，从这首歌中才真正透漏出作者的思想，表达对中国人民的决心，及坚定不移的信念。

《上海屋檐下》是一部由著名作家夏衍所创作的话剧作品，其主要描绘了上世纪三十年代上海居民的生活困境和矛盾，以及他们对于生存和理想的挣扎。

这个主题对于我们今天的社会依然具有深远的影响。

首先，夏衍通过这部作品展示了上海这一独特社会环境的复杂性和多元性。

他的人物形象丰富，他们在租界、贫民窟、大杂院、逼仄的公寓等不同的生活空间中穿梭，展示了当时社会的丰富生态。

这样的设定让读者能够深入了解那个时代的生活面貌，同时也揭示了社会中的阶层差异和尖锐的矛盾。

在理解作者传递的信息和思想方面，夏衍通过细腻的人物刻画和生动的情节设置，表达了他对那个时代的悲悯和批判。

他揭示了社会的不公和人民的苦难，同时也没有回避人性的光明与黑暗。

他的笔下，无论是小市民还是中产阶级，都无法逃避现实的压迫和挣扎。

这样的描绘既深入了人性的内核，又反映了社会的真实面貌。

关于这部作品如何适用于当今社会，我认为它的启示是多方面的。

首先，它提醒我们不应忽视生活中的压迫和不公。

在当今社会，尽管我们已经走过了很多年，但我们仍然需要关注这些问题，并努力去解决它们。

其次，夏衍通过这部作品展示了人性的复杂性和多元性，这让我们更加理解了人性的复杂性，并应更加尊重和理解他人。

最后，
这部作品也提醒我们要珍惜我们的生活，尽管我们可能面临困难和挑战，但只有珍视生活，我们才能找到真正的幸福。

《上海屋檐下》是一部具有深远影响力的作品，它展示了那个时代的生活面貌和社会矛盾，同时也给我们提供了许多关于生活的深刻启示。

夏衍上海屋檐下[精品]读夏衍话剧《上海屋檐下》1作者介绍:夏衍(1900-1995年)，作家、剧作家，他是抗战前期影响较大的剧作家之一，原名乃熙，字端先，浙江杭州人。

1915年入浙江甲种工业学校。

1919年，参与创办并编辑《浙江新潮》，开始走上文学道路。

1920年毕业后赴日本留学，接受马克思主义，参加日本左翼运动。

1927年“四?一二” 政变后，在上海从事工人运动及翻译工作，译有高尔基的《母亲》等名著。

新中国成立后曾任文化部副部长、中国文联副主席、中国电影家协会主席等职。

改编创作《祝福》、《林家铺子》等电影剧本，著有《写电影剧本的几个理论问题》等理论专著。

1994年10月，国务院授予“有杰出贡献的电影艺术家”荣誉称号。

2.写作背景:1937年4、5月间，夏衍开始以现实生活为题材创作了三幕剧《上海屋檐下》。

当时正是西安事变之后不久，抗日统一战线处在酝酿之中，国民党政府被迫有条件地释放一批长期关押的共产党人和其他政治犯。

一些革命者经营救陆续出狱，他们中间有些悲欢离合的故事触动了作者，使他写出了这部一度名为《重逢》的剧作———《上海屋檐下》。

在这个剧本中，作者认真地“用严谨的现实主义去写作”，有意识地在人物性格刻画和环境描写等方面下功夫，力图“从小人物的生活中反映这个大的时代，让当时的观众听到些将要到来的时代的脚步声音”。

3.剧情简介:剧本描写了被捕入狱8年的匡复被释放了。

他到好友林志成家来探询自己妻子彩玉和女儿葆真的下落，却得知妻子已与志成同居，因为他们早就听说匡复已死，于是三个人都陷入难以解脱的内心矛盾和痛苦之中。

彩玉想和匡复追寻过去的幸福，但林志成负疚欲走时，两人8年患难与共之情，又突然迸发，难以分手。

匡复理解、原谅了他们，在孩子们向上精神的启发下，克服了自己一时的软弱与伤感，留言出走。

全剧除了这条主要情节线而外，还有几组人物:失业的大学生，被迫出卖自己的女人，勉强糊口的小学教员，儿子战死的老报贩，这些人都拥挤在一个“屋檐下”，合奏着“小人物”的生活交响曲。

夏衍的话剧《上海屋檐下》，显现出他平淡朴实、自然深远的艺术风格。

作者截取的是上海某弄堂房子五户小人物一天生活的横断面。

通过“这些小人物的苦闷、悲伤和希望，反映历史的黄梅季节，传递出“将要到来的时代的脚步声音。

”(《夏衍：《谈上海屋檐下的创作》)对于这部剧作，夏衍曾说：“这是我写的第四个剧本，但也可以说是我写的第一个剧本，因为在这个剧本中我开始了现实主义创作手法的摸索。

”正如他所说，《上海屋檐下》的确是他的现实主义创作的起点。

小人物生活在社会的底层，各有各的不幸和苦楚。

报贩李陵碑因独子捐躯沙场，晚境异常凄凉，只能酗酒解闷，孤吟消愁；耿直的知识分子黄家楣，失业居家，恰逢老父远道来视，不免悲喜交集。

为博取培育自己的父亲的欢心，不惜典衣当物，借债度日；海员之妻施小宝，更是无依无援，为流氓小天津挟持，被迫沉沦堕落；相比之下，小学教员赵振宇和工厂职员林志成的生活稍有着落，但赵妻在生活煎迫下，时有衣食住行的愁虑，林志成也要担心饭碗是否牢靠。

他们在抗战到来之前，都过着苟且麻木、忧郁悲伤的生活。

沉重的黑暗缩短了他们的目光，扭曲了他们的性格。

他们在咀嚼自已不幸的同时，往往向更弱者转嫁自己的不幸。

赵振宇夫妇在卖菜者处获得若干小便宜，竟“露出微笑”。

林志成、黄家楣不堪忍受社会的折磨，妻子就成了发泄自己苦痛的对象。

狭隘的感情摩擦和人事纠纷，弥漫着庸俗、灰色的小市民气息。

夏衍现实主义的深刻性在于，既嘲讽小人物思想性格的弱点，——但仅是含泪的微讽，——又清醒地看到，小人物的种种不幸和畸形社会的黑暗投影。

他把艺术的锋芒指向病态的社会。

对小人物的善良正直本性，从来是肯定的。

且勿论林志成处于亦“牛”亦“狗”的境况中，内心是多么痛苦，一旦“从一方面受人欺负，一方面又得欺负人的那种生活里面解放出来”，又有多少兴奋。

即如有与世无争、自得其乐的消极思想，为比上不足、比下有余的无味生活而意足的赵振宇，也终究不能无视李陵碑的被人欺辱。

小人物内心的善与社会的恶的冲突，与自身卑琐思想的矛盾，如同一股股潜流，在奔涌激荡。

用狄德罗的正剧观解读《上海屋檐下》曹明霞（西北师范大学文学院甘肃·兰州730070）摘要《上海屋檐下》是左翼作家现实主义创作试验的最高成就，狄德罗所谓的正剧是使戏剧反映内容更接近人们的现实状态，用通俗易懂的语言，体现真实自然的市民生活，并起到一定的教育作用。

将狄德罗的戏剧观和《上海屋檐下》两者紧密结合起来，有助于进一步认识历史背景下《上海屋檐下》创作的现实意义。

关键词《上海屋檐下》市民剧中图分类号：I207.3文献标识码：A二十世纪三十年代，中国戏剧注重表现市民生活，但剧作家表现都市生活的时大多局限于展现都市的政治和经济生活，日常生活领域的题材比较空缺。

然而市民的日常生活状态，更具有现实主义因素。

夏衍在《上海屋檐下》下，用一种严肃的方式，展现了这个时代下层市民的生活场景。

下面主要结合狄德罗关于正剧主题、语言特色以及剧作的现实意义三个方面来解读夏衍的这部悲喜剧。

1戏剧主题的严肃性“要正派，要正派。

它会比那些只会引起我们的轻视和笑声的剧本更亲切更委婉地感动我们。

”在狄德罗的观点中，戏剧的题材主题要贴近现实生活，格调要健康。

在西方戏剧史上，最早出现的剧种是悲剧，这种剧重在描写伟大人物命运的不幸或是人民大众面临的灾难。

之后出现了喜剧，多表现下层民众的滑稽可笑，以供人们嬉笑娱乐。

缺少一种打破喜剧和悲剧的界限，更具有现实意义的戏剧。

狄德罗主张应该创立一种“严肃的戏剧”。

本世纪初，话剧进入中国，发展到二十世纪三四十年代，兴起一股现实主义创作试验。

《上海屋檐下》是夏衍这个时期的名剧，代表了他创作风格的转变。

“在这个剧本中，我开始了现实主义方法的摸索。

”在此之前夏衍写了《赛金花》和《秋瑾传》，《上海屋檐下》则与前两个剧目迥然不同，作者把视线转移到广大的中下层人民群众的身上。

剧中设定的时间是在一九三七年，上海的梅雨季。

地点在上海的“弄堂房子”。

这座房子面积狭小、破烂不堪，但是五户人家合住，环境差到“用白木薄板隔成的‘后间’，不开灯的时候，里面阴暗得看不出任何东西。

读《上海屋檐下》有感第一篇：读《上海屋檐下》有感读《上海屋檐下》有感喜欢看关于真正生活的东西，虽然它如生活本身一样复杂，有时甚至让人郁闷、窒息，就像冬天一场鹅毛大雪后干着不同营生的人们，农民在自家小屋烧着碳炉、揣着冰凉的手却还在缩脖感叹“瑞雪兆丰年”，贵妇们锦帽貂裘地猫坐在舒服的床头、嗑着瓜子仍诉天气之严寒，门外乞丐成群只为那一顿饱餐。

但生活就是生活，人就是有不一样的紫陌红尘。

也许可以理解为人生下来就是受苦的：孩子在享受大人爱抚的同时却在盼着快快长大；灵魂在享受现在时却也常忆起以往逝去的美好时光；夫妻情侣表面的甜蜜中又隐藏了多少同床异梦？抬眼望去，生生死死、分分和合，几番欢喜几番忧愁，尽在生活中。

这世间这么宽广，属于我的却只是如旧上海弄堂里的小屋那般狭小，自恋的振奋人心、无尽的精打细算、怡养的家庭聚乐、偶尔的低落伤心……我的生活也这么平静如水、涟漪微起地流过了22个年头，又是新的一年！没有什么遗憾的，因为遗憾也回不去了，永远地向前、向前，没有退路。

衣食无忧的日子，只需好好学习，心情的起伏喜悲也不足为念，只能算作无病呻吟----比之有老有小的父母我还有什么可以抱怨？我总是觉得以前的上海屋檐下也是现在的上海屋檐下，或者是现在的中国屋檐下。

忙于奔波的人们总有做不完的事操不完的心。

话剧中黄家楣的老父亲不远万里从老家颠簸看望被人夸奖“有出息、住上大房子”的儿子，到最后只落得把自己兜里仅剩的三块钱偷偷塞到熟睡的小孙子口袋；黄家楣夫妻两个为让老父以为自己过得好不惜借遍周围邻居的外债，两个人互相嗔怪又互相劝慰，用他们甜涩的感情对抗着一日日难捱的生活之苦。

善意的谎言，善良的人，只留在上海的小弄堂里，甚至没有让不相干的人听到的机会，亦如黄家楣那般有才华风风火火来上海打拼闯荡的年轻人，只是寄居于蜗居的小房子里，没有工作的机会，更不要说到哪里去施展他满腹的才华。

赵振宇老婆常用泼妇般的嗓音责骂他只知闲聊不知上进，赚不到足够多的钱，赵却还是能自娱自乐，一副知足的样子。

上海屋檐下第二幕读后感这一幕里，那小小的屋檐下简直就是一个生活百态的大舞台。

每个人都带着自己的故事和无奈在这个狭小的空间里碰撞。

给我感觉最强烈的就是那种压抑又带着点小希望的氛围，就像阴沉沉的天里偶尔透出的一丝阳光，你刚觉得有点暖，云又把太阳给遮住了。

先说说那些人物吧。

他们一个个就像我身边的邻居似的，特别真实。

比如说那个赵振宇，这人可太有意思了。

他有点像个老好人，总是在那儿劝这个劝那个，嘴里唠唠叨叨的，像个唐僧。

不过你还别说，他就像这个压抑环境里的一股清风，虽然吹不散所有的阴霾，但总能给人带来一点清爽的感觉。

他和他老婆的互动也特别逗，两个人为了点鸡毛蒜皮的小事就能你来我往地斗嘴，就像两只互相掐架的小猫，不过这也正显示出生活的烟火气。

再看那些无奈的地方。

林志成的内心纠结可真让人揪心。

他一边觉得愧疚，一边又被生活的压力死死地摁在那儿，动弹不得。

他就像一只被困在笼子里的鸟，想飞却飞不出去。

这种无奈就像一块大石头，沉甸甸地压在每个人的心头。

而杨彩玉呢，她也是在过去和现在之间挣扎，在感情和生活的现实里徘徊。

她就像一朵被风雨吹打过的花，虽然还努力地站着，但已经有点摇摇欲坠了。

这一幕里的场景描写也很绝。

那破旧的屋子，昏暗的光线，就像一张巨大的网，把所有人都笼罩在里面。

每次一想到这个场景，我就感觉自己好像也被塞进了那个拥挤又压抑的小屋里，连呼吸都有点困难。

但是呢，这一幕里又隐隐约约透着点希望。

就像那缝隙里的小草，虽然生长的环境恶劣，但还是倔强地探出头来。

大家在这个屋檐下虽然过得不容易，可是彼此之间又有一种互相扶持的力量。

他们的争吵也好，互相安慰也好，都是在这苦日子里的一种挣扎，一种对美好生活的向往。

这种希望就像黑暗中的小火苗，虽然微弱，但足够让人在这冰冷的生活里感受到一丝温暖。

总的来说，这一幕就像是生活的一个小切片，酸甜苦辣咸都有。

让我看的时候一会儿想笑，笑这些人物的可爱之处；一会儿又想哭，哭他们的不幸和无奈。

真的是让人看得心里沉甸甸的，但又有一种莫名的力量，让我想要继续看下去，看看他们在这上海的屋檐下到底能不能找到属于自己的那片天空。