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用狄德罗的正剧观解读《上海屋檐下》作者：曹明霞来源：《科教导刊·电子版》2018年第26期摘要《上海屋檐下》是左翼作家现实主义创作试验的最高成就，狄德罗所谓的正剧是使戏剧反映内容更接近人们的现实状态，用通俗易懂的语言，体现真实自然的市民生活，并起到一定的教育作用。
将狄德罗的戏剧观和《上海屋檐下》两者紧密结合起来，有助于进一步认识历史背景下《上海屋檐下》创作的现实意义。
关键词《上海屋檐下》市民剧二十世纪三十年代，中国戏剧注重表现市民生活，但剧作家表现都市生活的时大多局限于展现都市的政治和经济生活，日常生活领域的题材比较空缺。
然而市民的日常生活状态，更具有现实主义因素。
夏衍在《上海屋檐下》下，用一种严肃的方式，展现了这个时代下层市民的生活场景。
下面主要结合狄德罗关于正剧主题、语言特色以及剧作的现实意义三个方面来解读夏衍的这部悲喜剧。
1戏剧主题的严肃性“要正派，要正派。
它会比那些只会引起我们的轻视和笑声的剧本更亲切更委婉地感动我们。
”在狄德罗的观点中，戏剧的题材主题要贴近现实生活，格调要健康。
在西方戏剧史上，最早出现的剧种是悲剧，这种剧重在描写伟大人物命运的不幸或是人民大众面临的灾难。
之后出现了喜剧，多表现下层民众的滑稽可笑，以供人们嬉笑娱乐。
缺少一种打破喜剧和悲剧的界限，更具有现实意义的戏剧。
狄德罗主张应该创立一种“严肃的戏剧”。
本世纪初，话剧进入中国，发展到二十世纪三四十年代，兴起一股现实主义创作试验。
《上海屋檐下》是夏衍这个时期的名剧，代表了他创作风格的转变。
“在这个剧本中，我开始了现实主义方法的摸索。
”在此之前夏衍写了《赛金花》和《秋瑾传》，《上海屋檐下》则与前两个剧目迥然不同，作者把视线转移到广大的中下层人民群众的身上。
剧中设定的时间是在一九三七年，上海的梅雨季。
地点在上海的“弄堂房子”。
这座房子面积狭小、破烂不堪，但是五户人家合住，环境差到“用白木薄板隔成的‘后间’，不开灯的时候，里面阴暗得看不出任何东西。
《上海屋檐下》分析14 ib5 党容旻《上海屋檐下》这部话剧讲述的是在上海弄堂中五家人的故事，这五家人分别是林志成一家、黄家楣一家、赵振宇一家、施小宝以及李陵碑，这五家人的故事复杂的纠结在一起，作者通过普通的对话在字里行间传达着信息。
在第一幕中，我们对五个家庭可以说是家家有悬念，有疑问，在林志成一家中，阿牛与葆珍的对话以及葆珍与彩玉的对话提出了第一个悬念：林志成一家的关系如何？杨彩玉嘱咐葆珍：“放了学就回来，在外面乱跑，给你爸爸知道了又会……”葆珍却不高兴地表示：“什么爸爸爸爸……”此处作者透露出葆珍不愿叫彩玉的丈夫为爸爸这一细节，留下了悬念，这个悬念在后来赵妻与桂芬的对话中得到了回答，从这个对话中让观众了解到了林志成一家的具体情况，但这个具体情况只是一部分，只知道林志成不是葆珍的亲生父亲，却不知道葆珍的亲生父亲到底怎样了。
直到匡复出现，匡扶与林志诚的对话中，林志成的吞吞吐吐，手脚飘忽，我们了解到过去发生的事情，匡复便是葆珍的亲生父亲，前面的疑问得到了解答。
第二幕一开始，作者将故事的发展进度拖缓，没有让匡复、杨彩玉、林志成三人同时出场，而是安排匡复和彩玉谈论着各自十年来的生活状况，通过这一段对话，对过去事情进行回顾，让我们掌握了整个事件的来龙去脉，不仅节省了篇幅，还自然地向我们讲述先前的故事。
后来匡扶看见保真其对话内容也让观众摸不着头脑，不知道保真究竟知不知道匡扶就是她的亲生父亲，现在问题又来了。
第三幕是最戏剧性的部分，三人的结果揭晓：志成打算成全匡复和彩玉，独自离开，却被彩玉挽留住。
结尾时匡复在葆珍的歌声中受到启发，克服了儿女私情，感悟到一个革命者的责任，默默离开，走上了充满光明的革命道路，这一段也展现出了匡扶内心的纠结，以及最后决定的勇气，和面对现实的释然。
最后结尾的那首歌“……要知他们得了你的钱，立刻变成枪子弹，一颗颗，一颗颗……将来都是打在你的心坎里……”“强盗来了，打不打？”“打打打，打打打！一个不够有大家！”“对！一个不够有大家！走夜路，怕不拍？”“我不怕，我不怕！跌倒了我会自个儿爬！”是和开头的首尾呼应，从这首歌中才真正透漏出作者的思想，表达对中国人民的决心，及坚定不移的信念。
《上海屋檐下》的艺术结构赏析摘要：作为夏衍英学忍忽转变后的一力作，其成功自有多方面的因素，但作品中刻意营造的情景氛围无提是作品获举的一个关健。
杭战前夕险恶的政治环晚下小人物才方面面的悲苦，生活重压下“屋檐下”住户们扭曲了的情感生活，梅雨天带给他们的无尽的烦估，这些共同纽成该剧阴晦沉闷的情感基调。
孩子们的歌声进给这一情调丝丝的亮色。
关键词：夏衍；《上海屋檐下》；艺术夏衍的《上海屋檐下》写于1937年初春,这是夏衍创作道路上的一部力作。
作品显示出表现大时代、追求史诗性与人物内在心理、思想情感波澜起伏有机统一的创作风格,反映了作家现实主义创作深入发展的趋向。
抗战中期的《芳草天涯》是作家创作中惟一以爱情为题材的剧作。
作品突破作家已经形成的创作模式,虽然依然关注时代与人的现实问题,但是不再以政治为轴心,注意写人物的沉浮变动,并选择道德伦理的视角,切入人物内心深处,而将大时代的动荡更多依附于活生生的人物心灵搏斗中显现。
一、时代下的产物《上海屋榆下》展现的是死水一般困苦不堪的生活阴暗面。
在晦暗、沉闷乃至让人窒息的戏剧环境中，普通小市民在叹息、呻吟、哭泣、愤怒……帷幕启开时，诉诸观众视觉的是上海特有的人们习见的一幢弄堂房子.在这屋檐下，拥挤着五家十几口人，作家怀着深深的同情描写着五家人的不幸生活.房子右侧靠近后门的披灶间挤住着小学教师赵振宇一家。
这一家四口仅靠赵振宇“几毛钱一点钟的功课”的微薄薪金度日。
尽管赵不断以“乐无安贫”的哲学来排遣自己对生活的不满与苦恼，但他妻子却在生活的重压下悲穷愁苦，常常对丈夫没好声气.披灶间上的亭子间住着失了业的洋行小职员黄家相一家。
黄家正陷于贫病交迫的困境。
这个从小被称作“天才”的大学生无法对从乡下赶来探望他的父亲略尽孝道，只能强颜欢笑，以借贷和典当掩饰窘状.耳聋的父亲终于察觉实情，托故回乡，临走还留下了自己的血汗钱。
前楼住着沦落风尘的弃妇施小宝独人，她被流氓所逼而卖淫，她想挣扎，想跳出魔掌，可四顾无援，只能用泪水洗解自己的痛苦与屈辱。
《上海屋檐下》是一部由著名作家夏衍所创作的话剧作品，其主要描绘了上世纪三十年代上海居民的生活困境和矛盾，以及他们对于生存和理想的挣扎。
这个主题对于我们今天的社会依然具有深远的影响。
首先，夏衍通过这部作品展示了上海这一独特社会环境的复杂性和多元性。
他的人物形象丰富，他们在租界、贫民窟、大杂院、逼仄的公寓等不同的生活空间中穿梭，展示了当时社会的丰富生态。
这样的设定让读者能够深入了解那个时代的生活面貌，同时也揭示了社会中的阶层差异和尖锐的矛盾。
在理解作者传递的信息和思想方面，夏衍通过细腻的人物刻画和生动的情节设置，表达了他对那个时代的悲悯和批判。
他揭示了社会的不公和人民的苦难，同时也没有回避人性的光明与黑暗。
他的笔下，无论是小市民还是中产阶级，都无法逃避现实的压迫和挣扎。
这样的描绘既深入了人性的内核，又反映了社会的真实面貌。
关于这部作品如何适用于当今社会，我认为它的启示是多方面的。
首先，它提醒我们不应忽视生活中的压迫和不公。
在当今社会，尽管我们已经走过了很多年，但我们仍然需要关注这些问题，并努力去解决它们。
其次，夏衍通过这部作品展示了人性的复杂性和多元性，这让我们更加理解了人性的复杂性，并应更加尊重和理解他人。
最后，
这部作品也提醒我们要珍惜我们的生活，尽管我们可能面临困难和挑战，但只有珍视生活，我们才能找到真正的幸福。
《上海屋檐下》是一部具有深远影响力的作品，它展示了那个时代的生活面貌和社会矛盾，同时也给我们提供了许多关于生活的深刻启示。
从《上海屋檐下》看现实主义创作手法现实主义是文艺的基本创作方法之一，侧重如实地反映现实生活，客观性较强。
它提倡客观地、冷静地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地加以描写，力求真实地再现典型环境中的典型人物。
世界各国的文学艺术自始就在不同程度上具有现实主义的因素和特色，并随着社会历史条件而发展变化。
在文学艺术领域，现实主义和浪漫主义这两大主要倾向源远流长。
艺术创作中的艺术形象能够从现实中取材，并且真实地反应现实世界。
艺术来源于生活，艺术是生活的反映，生活是艺术的惟一源泉，这是现实主义艺术的基本概念。
1937年春创作的三幕话剧《上海屋檐下》是夏衍自觉实践现实主义手法取得的重要收获，通过该剧的创作，他找到了政治意图与艺术传达之间的契合点：由小人物反映大时代，由历史题材转向其熟悉的现实题材，由英雄、传奇性人物转向普通市民与知识分子。
以冷静、客观、不动声色却蕴含着巨大情感波澜的“严谨现实主义”为特征的夏衍剧作风格，在这部作品中得到了充分的体现。
《上海屋檐下》反映的是20世纪30年代上海畸形社会中的一个横断面，描写了生活在大城市底层的一群小市民和贫苦知识分子平凡的、令人诅咒的生活，以匡复、杨彩玉、林志成三人的生活遭遇为中心线索，以其左邻右舍的生活为辅，组成了一部30年代上海中下层人们生活的交响曲。
通过五个家庭的不同遭遇以及相同的不幸命运，揭示了社会的内在矛盾，使人感到一种沉闷压抑的时代气氛。
“西安事变”之后阴晴不定的政治气候，被国民党政府释放的政治犯的家庭悲欢决定了作家的创作意图：“想反映一下上海这个畸形社会中的一群小人物，反映以下他们的喜怒哀乐，从小人物生活中反映出一个即将来临的伟大的时代，让当时的观众听到一些将要到来的时代的脚步声。
”工厂职员林志成十年前在朋友匡复被捕入狱时，被托照顾其妻杨彩玉和女儿，在匡复杳无音信的情况下，与杨彩玉同居。
十年后匡复出狱回家，三人心灵都留下伤痕。
林志成软弱内疚，杨彩玉多情，难以选择。
《上海屋檐下》的艺术结构赏析《上海屋檐下》是夏衍创作风格转变后的又一成功之作，虽然这部作品的成功是多方面的因素造成的，但是其中最为关键的一个因素当属于作品独特的情景氛围。
作品生动地描写了抗战前夕在四面围城的政治环境下，屋檐下的住户们被生活的重压扭曲了情感，小人物在这种1937年春，夏衍完成了他创作生涯中又一部经典作品——《上海屋檐下》，这部作品充分体现了夏衍在创作风格转变后的特点，时代的印记和史诗性的行文完美结合，人物的思想波折和心理活动有机统一，代表了的创作风格向着现实主义不断深入。
几年以后，夏衍完成了他人生中的唯一一部以爱情为主题的小说作品《芳草天涯》，这是在创作模式形成后的又一次转变，虽然没有完全改变现实主义的格调，但是作品关注的重点转向人物的内心描写，并加以伦理道德的标准，而不再以描写政治为主题，新的创作模式中更多是通过人物内心世界来展现大时代的社会动荡。
一、时代下的产物夏衍的《上海屋檐下》，描写的是上海一个普通的弄堂住户区，人们在一种沉闷、晦暗、压抑的环境中生存，阴暗的生活，死水一般的困苦让这些小市民发出无奈的感叹与愤怒的喊声。
在观众期待的眼神中，帷幕徐徐拉开，首先看到的是一栋弄堂房子，这种房子在解放前的生孩随处可见，但是这小小的屋檐下，竟然生活着五个家庭，十几个人，对于这五家人的不幸生活，一直怀着深切的同情去描写，在后门右侧的灶房是赵振宇的家，赵振宇是一名小学教师，每月依靠每个钟头几毛钱的薪水来养活一家人，在万般无奈中，赵振宇也只能是用“乐无安贫”的哲学来安慰自己，让每天工作的烦恼和生活的不满暂时远离，相比而言，赵振宇的妻子就没有那么豁达，每天都因为生活的重压而对丈夫发脾气。
而银行小职员黄家相则住在披灶间上的亭子间。
这段时间黄家可谓是屋漏偏逢连夜雨，因为银行的不景气，他刚刚失去了工作，父亲又从乡下远道而来看望他，他想略尽孝道，但是经济条件不允许，只能依靠典当和借贷来掩饰生活的窘迫，每天还要在父亲面前强装笑颜，黄家相的父亲虽然耳背眼却不花，他终于发现儿子的困难，于是借故回乡下去了，临走时还将自己的血汗钱给儿子留下。
夏衍上海屋檐下[精品]读夏衍话剧《上海屋檐下》1作者介绍:夏衍(1900-1995年)，作家、剧作家，他是抗战前期影响较大的剧作家之一，原名乃熙，字端先，浙江杭州人。
1915年入浙江甲种工业学校。
1919年，参与创办并编辑《浙江新潮》，开始走上文学道路。
1920年毕业后赴日本留学，接受马克思主义，参加日本左翼运动。
1927年“四?一二” 政变后，在上海从事工人运动及翻译工作，译有高尔基的《母亲》等名著。
新中国成立后曾任文化部副部长、中国文联副主席、中国电影家协会主席等职。
改编创作《祝福》、《林家铺子》等电影剧本，著有《写电影剧本的几个理论问题》等理论专著。
1994年10月，国务院授予“有杰出贡献的电影艺术家”荣誉称号。
2.写作背景:1937年4、5月间，夏衍开始以现实生活为题材创作了三幕剧《上海屋檐下》。
当时正是西安事变之后不久，抗日统一战线处在酝酿之中，国民党政府被迫有条件地释放一批长期关押的共产党人和其他政治犯。
一些革命者经营救陆续出狱，他们中间有些悲欢离合的故事触动了作者，使他写出了这部一度名为《重逢》的剧作———《上海屋檐下》。
在这个剧本中，作者认真地“用严谨的现实主义去写作”，有意识地在人物性格刻画和环境描写等方面下功夫，力图“从小人物的生活中反映这个大的时代，让当时的观众听到些将要到来的时代的脚步声音”。
3.剧情简介:剧本描写了被捕入狱8年的匡复被释放了。
他到好友林志成家来探询自己妻子彩玉和女儿葆真的下落，却得知妻子已与志成同居，因为他们早就听说匡复已死，于是三个人都陷入难以解脱的内心矛盾和痛苦之中。
彩玉想和匡复追寻过去的幸福，但林志成负疚欲走时，两人8年患难与共之情，又突然迸发，难以分手。
匡复理解、原谅了他们，在孩子们向上精神的启发下，克服了自己一时的软弱与伤感，留言出走。
全剧除了这条主要情节线而外，还有几组人物:失业的大学生，被迫出卖自己的女人，勉强糊口的小学教员，儿子战死的老报贩，这些人都拥挤在一个“屋檐下”，合奏着“小人物”的生活交响曲。
浅谈《上海屋檐下》作者：马竹清来源：《戏剧之家》2016年第23期【摘要】三幕悲喜剧《上海屋檐下》是中国著名文学、电影、戏剧作家，文艺评论家，翻译家，社会活动家夏衍创作于1937年。
《上海屋檐下》是其剧作从历史题材转向现实题材的标志，较全面地体现了夏衍剧作的主题取向和艺术风格。
1939年在朱端钧导演下，由怒吼社在重庆首演。
2015年在王筱頔导演下，由上海话剧艺术中心复排。
【关键词】《上海屋檐下》；三幕喜剧；浅谈中图分类号：J824 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0032-01《上海屋檐下》描写了抗战前夕上海弄堂里住着的五户“小人物”的命运悲剧。
贫寒的小学教员赵振宇，一个富有喜剧色彩的人物，虽然贫寒但却是一个乐天派，就算生活再窘迫，都不忘关心国内外大事，依然每天坚持看报纸。
对待其他人，他也是持宽容态度。
失业的银行小职员黄家楣，一个爱面子的知识分子。
娼妇施小宝，一个从农村来的没有文化的妓女，虽然没文化但也非常有爱心。
报贩李陵碑，一个悲剧人物，对外说儿子去远方了，其实儿子是死在了战场上。
小职员林志成，一个因生活所迫而背信弃义的人，但同时又是个富有同情心、正义感却软弱、缺少决心和勇气的人。
杨彩玉，一个有文化的进步青年，是恋爱至上主义者，外表坚强可内心却是脆弱的。
他们都是在社会挤压下的不幸人物，他们有各自的不幸。
作者通过此剧生动再现了当时上海的市民生活，揭示了造成这些人不幸的社会制度。
作者运用自然环境暗示了当时的社会政治环境，又通过生活环境，写出了生活的艰辛。
整场剧以梅雨贯穿始终。
因为当时正是“西安事变”不久，梅雨是自然界的天气，作者用这种天气贯穿整场，使得该剧气氛压抑、沉闷，也显示出当时的社会环境让人们难以喘息。
只能供一户人家居住的地方，却蜗居着五户人家，在这狭小的地方，更使人感到憋闷，压抑。
《上海屋檐下》体现了夏衍剧作的艺术风格。
首先，夏衍善于从平凡的日常生活中捕捉动人心魄的情节因素，发现人物内心的情感波动，在含而不露的如实描写中，展示出一幕幕人生的悲喜剧。
《上海屋檐下》
夏衍
上海东区习见的“弄堂房子”，横断面。
右侧是开着的后门，从这可以望见弄内来往的人物。
接着是灶披间，前面是自来水龙头和水门汀砌成的水斗，灶披间上方是亭子间的窗，窗开着，窗口稍下是马口铁做成的倾斜的雨披。
这样，下雨的日子女人们也可以在水斗左右洗衣淘米。
亭子间窗口挂着淘箩、蒸架……和已洗未干的小孩尿布。
灶披间向左，是上楼去的扶梯，勾配很急，楼梯的边上的中间已经踏成圆角，最下的一两档已经用木板补过。
楼梯的平台，靠右边是进亭子间的房门，平台上斜挂着一只五支光的电灯，灯罩已经破了一半。
平台向左，可以看见上前楼去的扶手。
楼梯右侧，用白木薄板隔成的“后间”，不开灯的时候，里面阴暗得看不出任何的东西，再左隔着一层板就是“客堂间”，狭长的玻璃窗平门。
最左是小天井和前门的一半，天井和后门天井一样地搭着马口铁的雨披，下面胡乱地堆着一些破旧的家具、小煤炉、板桌等等。
这一楼一底的屋子一共住着五家。
客堂间是二房东林志成一家，灶披间是小学教员赵振宇的房间，透过窗和门，可以看见和窗口成直角地搭着一只铁床，窗口是一张八仙桌，桌子对面是一架小行军床，门内里方的壁上是壁橱筷笼等等，进门处是碎砖垫高了的煤炉，锅子，食具……。
失了业的洋行职员黄家楣住在亭子楼上，楼梯平台上放着一只火油炉子，这就是它们烧饭的地方。
前楼只住着施小宝一个，他不开“火仓”，午饭夜饭都吃包饭。
看不见的阁楼住着一个年老的报贩，常常酗酒，有一点变态，因为他老是
哼《李陵碑》里面的“盼娇儿，不由人……”的词句，所以大家就拿李陵碑当作了他的名字。
客堂间是二房东住的地方，陈设得比较整齐，从一张写字台和现在已经改作衣橱用了的一口玻璃书橱看来，可以知道林志成过去也许还是个“动笔头”的知识阶级。
这是一个郁闷得使人不舒服的黄梅时节。
从开幕到终场，细雨诗中不曾停过。
雨大的时候丁冬的可以听到檐漏的声音，但是说不定一分钟之后又会透出不爽朗的太阳。
空气很重，这种低气压也就影响了这些住户们的心境。
从他们的举动谈话里面，都可以知道他们一样的都很忧郁、焦躁、性急……，所以有一点很小的机会，就会爆发出必要以上的积愤。
上午八点以前，天在下雨，室内很暗，杨彩玉正在收拾房间，和已吃过了早餐的碗盏，葆珍独自地向着桌子，按着一只玩具用的桌上小钢琴，眼睛热心地望着桌上书本，嘴里低声唱着。
后门口，赵振宇的妻子正在门旁买小菜，阿香挤在身边。
赵振宇戴着眼镜，热心地在看报，阿牛收拾着书包，预备上学。
弄堂前后卖物与喧噪之声不绝。
