上海屋檐下

《上海屋檐下》夏衍【考核要求】1. 识记夏衍的话剧《秋瑾传》、《法西斯细菌》、《芳草天涯》等。

2. 识记这是⼀出悲喜剧，并简析此剧的题旨。

3. 分析此剧的横截⾯⽅式的结构艺术。

【提⽰】《上海屋檐下》写于1937年3、4⽉间。

剧本摆脱了绝⼤多数左翼戏剧对⽣活概念化和简单化的描摹，把视⾓对准了现代都市的⽇常⽣活领域，描写了⼀群⽣活在上海这个畸形都市的底层市民的悲惨遭遇和他们的喜怒哀乐，揭露了抗战爆发前国民党残酷统治下的⿊暗现实。

剧本着重描写的匡复、杨彩⽟、林志成之间的复杂经历和爱情纠葛，把⾰命者的话题拉到⽇常⽣活空间来，并且放置在⼀个复杂的关系中，展⽰他们⾯临的⾰命、⽣命、情感、伦理等诸多困境。

剧本采⽤横截⾯的⽅式，把上海弄堂房⼦从上到下切开，在⼀天的时间内，把境遇不同、性格各异的五户⼈家放置在同⼀舞台画⾯中。

匡复、杨彩⽟、林志成之间的情感关系构成全剧的主线，其他各家琐屑、平凡的⽇常⽣活组成若⼲条副线，各条线索时⽽齐头并进，时⽽⼜交叉并⾏，使剧情在时断时续中有条不紊地平⾏推进。

剧本描写底层市民的⽇常⽣活，突破了传统戏剧⾼度集中展⽰尖锐⽭盾冲突的模式，着意刻画⼈物的内⼼世界，散发着浓郁的⽣活⽓息，显⽰了夏衍在现实主义道路上的执着追求和独特的风格。

五家住户各有各的苦恼和悲哀：失业的洋⾏职员黄家楣，失去⼉⼦、酗酒解愁的⽼报贩李陵碑，沦落风尘的施⼩宝，看似达观实则庸俗的赵振宇，贪图⼩利、爱发牢骚的赵师母。

作者以现实主义的笔触描写了他们扭曲、⿇⽊的⽣活和⼼灵、情感上的种种苦楚，展⽰出⽣活的本来⾯⽬。

匡复在饱尝⾰命理想受挫的彷徨和愤懑后，⼜⾯临着爱情的幻灭和⽣活的残酷，但剧本避开了浓烈的场⾯，有意识让三⼈不在同⼀时空⾥相见，⽽以简洁内敛的舞台语⾔和动作表现⼈物内⼼的巨⼤波澜，避免了情感爆发、⽭盾激化。

匡复最后选择了出⾛，摆脱了⾃⼰的情感困境，戏剧在经过⼈物的短暂冲突后⽽悄然终结。

这种⽤⾰命来化解⽭盾的⽅式，体现出左翼作家对⾰命和情感的关系处理的特点，颇耐⼈寻味。

话剧《上海屋檐下》和《桑树坪纪事》比较阅读之我见一、艺术结构《上海屋檐下》在于作者在全力刻画主线的同时，对众多副线也给予了重视，在合理展示它们的矛盾同时也将它们和主线交融在一起，一起形成了一个完美的整体。

而《桑树坪纪事》中最能突显出来的是作者对农民的深厚的爱，為农民而写的态度。

在创作中，作者尊重事实，忠实于生活原貌，即使有议论也是触景生情而发，诚挚感人。

在人物塑造、结构安排、情节构思、语言艺术等方面，丝毫不给人做作之感，一气呵成，干净利落，而自得风流。

在艺术表现上，作者走的是一条踏踏实实、不惧乏味的路。

当《上海屋檐下》剧的帷幕第一次为观众启开的时候，在舞台上除了老报贩李陵碑的阁楼不容易为人们所见外，二房东林志成、前楼房客施小宝、灶披间房客赵振宇以及失业职员黄家媚这四户人家全部展现在观众面前。

这一新颖的、别开生面的艺术设计，表现了作为一个艺术家，夏衍同志勇于创新的胆识。

全文作者表达的匡复与阔别多年的妻子、昔日好友的“重逢”，而又毅然离去的这条主线，贯串了剧本的始终，它成了剧本的支柱，最深刻也最直接地体现了主题。

在结构上说，已经在一定程度上起了制约众多副线的作用；而众多副线也从各个角度烘托和陪衬了它。

众多副线也正因为有了它，才有了依附和可靠的支柱。

朱晓平基于对农民的深沉的爱，始终把目光放在了小山村桑树坪，为生活在这个小山村的农民而写，写他们的不幸和痛苦，表达出他们的抗争和希冀。

不管是过去，还是现在，作者对桑树坪人都怀有一份深沉的爱。

作为一个当年的知青，作者爱那块让他成熟的土地，爱那些给了他知识和智慧的庄稼人。

说到桑树坪农民所面对的残酷的环境，对于整个桑树坪农民来说，他们的命运已经注定，等待他们的只会是厄运。

但是对于个体来说，他们在这样的极端自然环境、社会环境，比如陈旧的婚姻习俗，农村的宗法观念，在这类环境的多重压迫下，他们的生活则是更加的沉重。

二、创作方法《上海屋檐下》的创作方法是典型的现实主义创作方法。

《上海屋檐下》夏衍上海东区习见的“弄堂房子”，横断面。

右侧是开着的后门，从这可以望见弄内来往的人物。

接着是灶披间，前面是自来水龙头和水门汀砌成的水斗，灶披间上方是亭子间的窗，窗开着，窗口稍下是马口铁做成的倾斜的雨披。

这样，下雨的日子女人们也可以在水斗左右洗衣淘米。

亭子间窗口挂着淘箩、蒸架……和已洗未干的小孩尿布。

灶披间向左，是上楼去的扶梯，勾配很急，楼梯的边上的中间已经踏成圆角，最下的一两档已经用木板补过。

楼梯的平台，靠右边是进亭子间的房门，平台上斜挂着一只五支光的电灯，灯罩已经破了一半。

平台向左，可以看见上前楼去的扶手。

楼梯右侧，用白木薄板隔成的“后间”，不开灯的时候，里面阴暗得看不出任何的东西，再左隔着一层板就是“客堂间”，狭长的玻璃窗平门。

最左是小天井和前门的一半，天井和后门天井一样地搭着马口铁的雨披，下面胡乱地堆着一些破旧的家具、小煤炉、板桌等等。

这一楼一底的屋子一共住着五家。

客堂间是二房东林志成一家，灶披间是小学教员赵振宇的房间，透过窗和门，可以看见和窗口成直角地搭着一只铁床，窗口是一张八仙桌，桌子对面是一架小行军床，门内里方的壁上是壁橱筷笼等等，进门处是碎砖垫高了的煤炉，锅子，食具……。

失了业的洋行职员黄家楣住在亭子楼上，楼梯平台上放着一只火油炉子，这就是它们烧饭的地方。

前楼只住着施小宝一个，他不开“火仓”，午饭夜饭都吃包饭。

看不见的阁楼住着一个年老的报贩，常常酗酒，有一点变态，因为他老是哼《李陵碑》里面的“盼娇儿，不由人……”的词句，所以大家就拿李陵碑当作了他的名字。

客堂间是二房东住的地方，陈设得比较整齐，从一张写字台和现在已经改作衣橱用了的一口玻璃书橱看来，可以知道林志成过去也许还是个“动笔头”的知识阶级。

这是一个郁闷得使人不舒服的黄梅时节。

从开幕到终场，细雨诗中不曾停过。

雨大的时候丁冬的可以听到檐漏的声音，但是说不定一分钟之后又会透出不爽朗的太阳。

空气很重，这种低气压也就影响了这些住户们的心境。

读《上海屋檐下》有感喜欢看关于真正生活的东西，虽然它如生活本身一样复杂，有时甚至让人郁闷、窒息，就像冬天一场鹅毛大雪后干着不同营生的人们，农民在自家小屋烧着碳炉、揣着冰凉的手却还在缩脖感叹“瑞雪兆丰年”，贵妇们锦帽貂裘地猫坐在舒服的床头、嗑着瓜子仍诉天气之严寒，门外乞丐成群只为那一顿饱餐。

但生活就是生活，人就是有不一样的紫陌红尘。

也许可以理解为人生下来就是受苦的：孩子在享受大人爱抚的同时却在盼着快快长大；灵魂在享受现在时却也常忆起以往逝去的美好时光；夫妻情侣表面的甜蜜中又隐藏了多少同床异梦？抬眼望去，生生死死、分分和合，几番欢喜几番忧愁，尽在生活中。

这世间这么宽广，属于我的却只是如旧上海弄堂里的小屋那般狭小，自恋的振奋人心、无尽的精打细算、怡养的家庭聚乐、偶尔的低落伤心??我的生活也这么平静如水、涟漪微起地流过了22个年头，又是新的一年！没有什么遗憾的，因为遗憾也回不去了，永远地向前、向前，没有退路。

衣食无忧的日子，只需好好学习，心情的起伏喜悲也不足为念，只能算作无病呻吟----比之有老有小的父母我还有什么可以抱怨？我总是觉得以前的上海屋檐下也是现在的上海屋檐下，或者是现在的中国屋檐下。

忙于奔波的人们总有做不完的事操不完的心。

话剧中黄家楣的老父亲不远万里从老家颠簸看望被人夸奖“有出息、住上大房子”的儿子，到最后只落得把自己兜里仅剩的三块钱偷偷塞到熟睡的小孙子口袋；黄家楣夫妻两个为让老父以为自己过得好不惜借遍周围邻居的外债，两个人互相嗔怪又互相劝慰，用他们甜涩的感情对抗着一日日难捱的生活之苦。

善意的谎言，善良的人，只留在上海的小弄堂里，甚至没有让不相干的人听到的机会，亦如黄家楣那般有才华风风火火来上海打拼闯荡的年轻人，只是寄居于蜗居的小房子里，没有工作的机会，更不要说到哪里去施展他满腹的才华。

赵振宇老婆常用泼妇般的嗓音责骂他只知闲聊不知上进，赚不到足够多的钱，赵却还是能自娱自乐，一副知足的样子。

没有理由去责怪赵妻的狭隘小气，对赵妻，我的情感就像对体贴爱家的黄妻一样怜爱、充满同情，因为哪个女人都希望自己有高涵养的谈吐、优雅从容有风度的举止，还有，做一个阔太太般温柔端庄的妻子和母亲??只是要生计、要活下去，无奈的人群！施小宝痴情等待出海的丈夫归家的过程中被小天津逼迫走上卖身路，除了嘴上的指桑骂槐她也只有认命??世间很多事本就是这样，弱小的人无能为力，强大的人同样望而却步。

中国戏剧经典10篇01《茶馆》：“东方舞台上的奇迹”当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。

当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。

1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。

到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。

02《上海屋檐下》：抗战戏剧的嚆矢创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了国民党统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。

作者夏衍说这是一出悲喜剧。

《上海屋檐下》因“八一三”中日在沪开战而失去了上演的机会，直至1939年1月，才由怒吼剧社在重庆首演。

1962年，天津人民艺术剧院排演了这部话剧。

该剧的产生，是中国抗战戏剧的嚆矢，奠定了夏衍在中国话剧史上的重要地位。

03《雷雨》：中国话剧百年第一戏中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。

中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。

它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。

天津人民艺术剧院至今共排演了八版《雷雨》，闪耀过几代演员，成就了方沉和丁小平两位知名夫妻导演，让《雷雨》在天津舞台上“雷声”不断。

更难得的是天津人艺怀着敬畏之心，每次新排、复排、重排都不断探索、大胆创新。

分析现实主义戏剧《上海屋檐下》契诃夫说过这样一段话：在现实生活中人们毕竟不是每分钟都在决斗、上吊或求爱，不是每时每刻都妙语横生。

他们更多的是吃饭、喝酒、闲逛、说蠢话。

这些应该在舞台上表现出来。

剧本应该写成这样：人们来来去去，吃饭，玩牌，谈论天气。

这倒不是应为作者希望写成这样，而是因为在真实的生活中人们就是这么生活的。

现实主义戏剧更倾向于真实存在性，它有着特定的文化背景，它的故事情节不像一般的舞台剧那样妙趣横生，没有过于激烈的矛盾冲突，一切看似平淡无奇，却在每一个平凡叙事的背后都能找到挖人深思、寻觅震撼心灵的闪光点，在现实主义戏剧中，反而故事越普通一般，越具有典型性。

《上海屋檐下》是夏衍现实主义创作的第一个剧本，也是中国话剧在现实主义道路上探索的一个突破。

这部话剧是典型的把小人物和大背景的展现，以此构成鲜明强烈的对比，营造出一个真实的环境，真实的人物，以及真实的故事，让人信服。

作者力图用一部分生活在底层，不同类型的人物，以及他们各自的生活和命运，反映一个悲苦的时代下，老百姓民不聊生的惨状，借以小人物之言行来表达自身的愿望，唤起读者的共鸣，传达一个民心所向的时代步伐。

正如题目一样，整个大情境规定在上海屋檐下，这幢老房子里有五户人家，全部都是生活在底层的人，不是小职员就是失业的，生活的很艰辛，作者把每个人物延伸到各个领域，透过每一个细节感受一群惶惶不可终日的人。

黄梅时节让人透不过气的规定环境注定了这屋檐下的人要经历一番坎坷的曲折命运，这座弄堂房子也恰到好处的发挥了它的作用，遭受一种的压抑气氛，每个人的世界里都有挥之不去的愁云。

由此可见，环境造就人，这里的人也没有什么追求，妇女交头接耳，只会抱怨，男人胸无大志，盲目的奔波最后毫无结果，甚至连这里的小孩也只知道吃，毫无人生价值观。

还有为了生活不得不出卖身体的女人施小宝，在那个年代，她的行为必须承受别人异样的目光，无论她是否还心存一片阳光，无论她怎样去讨好那些难缠的妇女，结果还要遭受排斥，在别人眼里她是下流无耻的女人。