古代著名的花鸟画

一、中国花鸟画的发展史花鸟画与人物画、山水画一样，是我国古代绘画中三大画科之一。

追溯花鸟画的发展史，我们可以在新石器时代的彩陶上、夏商周时期的青铜器上，或者是汉代的画像石、画像砖上看到先人留下的花草树木、飞禽走兽的图像。

这些图像遗存都是在审美意识作用下产生的，先辈们在给自己创造物质条件的同时也创造了艺术。

但彩陶、青铜器等一些早期的花草鱼虫还不能直接就称它为花鸟画。

因为它不是艺术品，它是依附在物质或事物基础上的，不是独立的绘画艺 术[1]。

一直到魏晋南北朝时期，画家在人物画的背景上运用一些简单的花草树木去点缀装饰画面；至唐代，经济繁荣、社会稳佶是北宋倒数第二位皇帝，因为赵佶一生信任宦官，理政能力欠缺，加之穷奢极侈，百姓苦不堪言。

即便如此，赵佶在艺术史上却是一位受人尊敬的艺术家。

赵佶自幼就受到艺术的熏陶，并真心热爱绘画，登基之后不仅自己投入到诗书画中，他还通过颁布一些倾斜政策去大力扶持花鸟画的发展，但也正是他的爱屋及乌，才会对一些只会书画的奸佞小人委以重任，造成社会动荡。

鸟画：（1）在五代的基础之上进一步扩大翰林画院，并进一步加大宫廷画院的影响力。

两宋时期的花鸟画能够繁荣发展，除了受益于最高统治者的偏爱与重视，更主要的是得益于皇家“翰林画院”的建立。

宋徽宗赵佶上位之后，虽不理朝政，但因为酷爱书画，就在五代的基础之上进一步扩大了翰林画院。

宋徽宗自幼学习绘画，所以他比以往的帝王都更为尊重画家。

（2）专门开设画学。

赵佶专门开设了画学，并还将其纳入科北宋　赵佶　腊梅山禽图81.5cm×52.8cm台北故宫博物院藏妙惟肖的神态和细节的处理手法中，可以看出赵佶是一个注重写生并且尊重自然界客观事物的画家，而且通过欣赏这张画，我们可以清晰地感受到赵佶的画源于生活但又高于 生活。

（2）对“形”“神”的追求。

对“形”和“神”的追求用现代语言词汇可以说是对写实的追求，它不再只是停留在对所描绘的客观事物表面的观察上，还要追求内在的流露。

古代花鸟画家有哪些历代花鸟画家都是层出不尽的，近代也是出现可很多花鸟画大师，我们现在就来看一下历代较为著名的花鸟画大师有哪些。

古代著名花鸟画家薛稷(649-713)，字嗣通，蒲州汾阴(今山西万荣西南)人，名臣魏徵外孙。

官至太子少保、礼部尚书，人称“薛少保”。

以书法名世，为书法初唐四大家之一。

也擅画人物、佛像、鸟兽、树石，画鹤尤其生动，时称一绝，李白、杜甫等都曾吟诗颂其画鹤。

绘画作品已无存。

曹霸，谯郡(今安徽亳州)人。

三国时魏高贵乡公曹髦后裔，官至左武卫将军。

画承家学，擅画马，亦工肖像。

成名于玄宗开元年间，天宝末年曾修补《凌烟阁功臣像》及画“御马”，技艺精辟，杜甫曾作《丹青引赠曹将军霸》推许之。

今画迹已不传。

韩干，京兆(今西安)人，活动于玄宗时代。

少年时曾作酒肆佣工，得王维资助，改学绘画，十年而成。

擅画肖像、人物、鬼神，尤精于画马。

画马师承曹霸，但更重写生，所画之马，壮健神骏，被誉为“古今独步”。

现存作品有台北故宫博物院藏的《牧马图》册页和美国大都会博物馆藏的《照夜白图》卷。

《牧马图》画一虞官驾白马缓行，右侧为一黑马，用笔纤细遒劲，色墨渲染得宜。

此画曾经南唐内府及宣和内府收藏，并有宋徽宗题“韩干真迹”。

《照夜白图》画玄宗坐骑照夜白，也是流传有绪的作品。

另有旧题《韩干神骏图》卷，藏辽宁省博物馆，今定为五代人仿作。

韦偃，长安(今西安)人，寓居于蜀，擅画人物、鞍马及山水。

虽承家学传统，但青出于蓝。

据记载，他画白川原牧马，马的姿态变化万千，穷极生动。

今可以通过故宫博物院所藏宋代李公麟《摹韦偃牧放图》卷一画来了解其风范，该图绘骏马一千二百余匹、圉人等一百四十余名，众马姿态各异，栩栩如生。

此外，他所画山水，也对唐代山水松石的变革有过重要作用。

边鸾，京兆(今西安)人。

官至右卫长史。

擅画禽鸟和折枝花木，亦精蜂蝶，在花鸟画独立成科的过程中起到重要作用。

传世作品有《梅花山茶雪雀图》，图录于《唐宋元明名画大观》。

刁光胤(约852-935)，名刁光，一作光引，长安(今西安)人。

清朝中期蒋廷锡二十幅精品花鸟绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。

古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。

——题记中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。

卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。

文人画呈现出崇古和创新两种趋向。

在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。

宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。

民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。

清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。

清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。

“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。

这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。

然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。

我们一起分享蒋廷锡精品绘画作品。

蒋廷锡（1669—1732），字酉君、杨孙，号南沙、西谷，又号青桐居士，江苏常熟人，是清朝康熙、雍正时期官员、画家。

清初恽寿平在花鸟画坛起衰之后，蒋廷锡学其没骨画技，变其纤丽之风，开创了根植江南、倾动京城的“蒋派”花鸟画。

传世画作有《海棠牵牛图》、《塞外花卉图》、《梅竹图》、《芙蓉鹭鸶图》、《兰石图》、《萱花图》、《梅雀图康熙帝书雪梅诗折扇》、《梅竹图康熙帝临米芾书折扇》、《柳蝉图》、《长春富贵图》、《富贵寿考图》、《大吉图》、《赐莲图》、《兰竹图》、《御园瑞蔬图》、《行书五言》、《长寿富贵图卷》、《蜀葵萱花图》、《花鸟》、《四瑞庆登图》等。

宋代花鸟画家和作品两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，宫廷中装堂饰壁务求华美，使花鸟画在贵族美术中占有重要地位；社会上中上阶层的需求及工艺装饰，也促使了花鸟画的发展和活跃。

涌现出大量技巧高超的名手，仅见于文献记载的就达一百余人，如北宋的黄居寀、赵昌、崔白、吴元瑜，南宋的李安忠、林椿、李迪、毛松等都在艺术上各有独诣专长。

花鸟画家继五代之后，仍坚持身临自然深入观察花鸟的情态，作为创作构思的基础，技巧上有多方面的创造。

代表作有黄居寀的《山鹧(zhè)棘雀图》。

北宋真宗时期四川赵昌以画色彩明丽的折枝花果著名，他每于清晨朝露未干之际，观察花卉妍艳之态并执笔调色图写，生动逼真，被誉为"与花传神"。

画家们熟悉动植物结构形态。

《图画见闻志》论及花鸟画，提出应了解"四时夏侯，阴阳向背，笋条老嫩，苞萼(è，花瓣下的小绿叶)后先及翎毛诸禽形态名件"。

精密不苟的工笔花鸟攀上新的高峰，水墨写意也开始发展，两宋文人画家文同、扬补之、赵孟坚及僧人法常都有不同贡献。

宋人不仅花鸟形象达到精微传神，而且从中表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品格相联系，创作出大量不同风格的优秀作品。

崔白与宫廷花鸟画之变两宋宫廷画院中花鸟画创作一直非常活跃。

北宋前期，黄筌之子黄居寀在画院中是举足轻重的人物，他表现的宁静平和、细腻艳丽的"黄家富贵"之风，成为宫廷花鸟画的标准。

突破这种成规的是北宋中后期的崔白。

崔白，字子西，今安徽人，活动年代在仁宗、神宗之际，工画花竹翎毛，尤以画带有野情野趣的败荷凫雁驰名，也能画佛道人物及山水。

《双喜图》《寒雀图》崔白善于表现在不同季节自然环境中花鸟的运动变化及相互关联，如《双喜图》中在肃杀秋风中飞鸣的山鹊和被惊扰的野兔；《寒雀图》中，严寒气候中依缩枯枝的麻雀等。

崔白"性疏阔度"，画风"体制清赡"，形象自然而无雕琢痕迹，特别是画败荷、苇岸、芦汀、寒塘、秋江、烟波中的野禽鹭鸶尤有创造。

102华喦（1682-1756），一作华岩，初字德嵩，后更字秋岳，福建上杭人。

上杭古为新罗县，华喦流寓他乡之后，为了表现对故土的思念，取号新罗山人，又署白沙道人、东园生、布衣生、离垢居士等，老年复自号飘蓬者。

这位清代杰出的画家多才多艺、学识广博，善将诗、书、篆刻融入画中，因诗书画俱佳，而有“三绝”之称。

有诗文集《离垢集》五卷存世。

华嵒是一位非常典型的自学成才的画家，他家庭出身贫寒，早年经历了一段漂泊岁月，从福建老家上杭游走浙东，一路辗转，直到22岁才定居杭州。

有资料记载华嵒幼时仅读了一段时间的私塾，便因贫困辍学。

华嵒是怎么成为一个画家的，这是一个值得研究的话题，王冰的《华嵒传》描述他自幼就喜欢画画，而且得到了乡间画师的认可和传授：“小德崇（华喦小字）在牧牛、游戏之余，静静地坐在山坡上，专注的观看离家不远的麻姑岭山景，以此感受大自然的神奇魅力，当心中涌起一股激情时，便随手拣起身边的树枝或石块，在地上勾画、摹写。

有一天，少年华德崇的信手涂鸦，终于引起了两位擅长绘画之道的私塾先生的注意。

”①华嵒画画在家乡虽然有了一点名气，但是由于家境清寒仍然不为人所重，他的离家出游是20岁那年，因为在夜里偷偷挑灯夜战，把祠堂的四壁画完，因此得罪了宗族的权贵，才连夜逃走的。

当然这些都有传说的成分，不过从后来的艺术成就结合这些个传说，足以证明华嵒的确有着绘画方面的天才与潜力。

绘画也许是华嵒在平庸生活中找到的一线微光。

一、时代与背景在中国绘画史上华喦一直以花鸟画家的身份出现，从这一点即可看出花鸟画在华喦的绘画中占有很大的比重，同时也可说明华喦的花鸟画成就最高。

清代的花鸟画正处于一个繁荣发展的时代，虽然宫廷画师也有着相当大的数量，比如蒋廷锡、冷枚、余省以及西洋画家郎世宁等等，但是宫廷画和文人画的距离已经有些模糊了，一些宫廷画师的作品除了工致细密、富丽堂皇，以迎合帝王的口味外，也出现了一些文人画特征非常明显的作品，宫廷画家蒋廷锡早期就是师法恽寿平，所以后来的一些资料形容当时的绘画，花鸟大致可分为两大风格画派：一是恽寿平开创的没骨花卉画派，具有明快的绘画风格，清新自然地表现物象；二是以明代“青藤、白阳”到清代八大山人、石涛等为代表的水墨写意画派，画风豪放，笔墨酣畅淋漓，能充分表达画家的思想感情。