古代花鸟画欣赏

浅析赵佶《芙蓉锦鸡图》的艺术特色1. 引言1.1 赵佶《芙蓉锦鸡图》简介赵佶《芙蓉锦鸡图》是中国古代著名画家赵佶的一幅作品，描绘了一只栩栩如生的芙蓉锦鸡。

这幅画作不仅展现了赵佶高超的绘画技巧，更体现了他对于自然界万物的深刻观察和艺术创作的独特见解。

芙蓉锦鸡是中国传统文化中的吉祥之物，象征着美好和吉祥，而赵佶通过这幅作品将它完美地表现了出来。

这幅作品在中国绘画史上具有重要的地位，被誉为赵佶的代表作之一，展现了他对于形态、色彩和细节的精准把握，以及对于自然界的敏锐感知和深刻理解。

通过这幅作品，观者不仅可以感受到赵佶的艺术造诣，更能体会到他对于自然之美的独特领悟和表达。

赵佶《芙蓉锦鸡图》的问世，不仅丰富了中国绘画的艺术表达形式，更为后人留下了珍贵的艺术遗产。

2. 正文2.1 绘画风格特点赵佶的《芙蓉锦鸡图》在绘画风格上具有独特的特点。

赵佶擅长运用写意技法，其笔墨流畅自然，勾勒出芙蓉花和锦鸡的栩栩如生的形态。

他善于运用虚实结合的手法，使画面既有写实感又不失梦幻和艺术美感。

赵佶的绘画风格充满浓厚的装饰性，他善于在画面中加入繁复的花纹和装饰，使整个作品看起来色彩斑斓，富有层次感。

赵佶的画风充满了浓厚的民族风情，他常常以中国传统花鸟作为主题，展现出对传统文化的热爱和理解。

赵佶的《芙蓉锦鸡图》在绘画风格上独具匠心，既传承了传统的写意画风，又展现了他个人独特的艺术风格。

这些特点使得他的作品在艺术界具有重要的地位和影响力。

2.2 色彩运用赵佶《芙蓉锦鸡图》在色彩运用上展现出独特的艺术魅力。

赵佶善于运用明快的色彩搭配，使整幅作品充满活力和生机。

他运用了丰富的色彩层次，使芙蓉花和锦鸡在画面中形成鲜明的对比，增强了视觉效果。

赵佶在色彩的运用上注重色调的协调和对比，使画面更加和谐统一。

赵佶在绘制芙蓉花的细节部分时，运用了细腻的色彩过渡和渲染，使花瓣的质感栩栩如生，令人留连忘返。

而在描绘锦鸡的羽毛上，赵佶则运用了明暗对比的手法，使羽毛的立体感更加突出。

四川博物院藏元代花鸟画赏析作者：***来源：《收藏家》2021年第07期元代花鳥画上承宋代，下启明清，有工整细致的一面，也有率意写性的一面。

元代的细笔花鸟画相对宋代最工致的作品显得略“粗”，笔触更松动;但相较大多明清工笔花鸟而言，又不觉其“粗”。

其细笔花鸟以精谨劲道的线条为轮廓，晕染施色，应物象形，兼得其神，继承了宋画院的遗风。

四川博物院收藏有几幅元代花鸟画，它们有的工细，有的工中带写;有的严谨细致，有的笔墨洒脱;有的为水墨，有的为设色，既有对传统的继承，又体现了时代特征，呈现出不同个性。

其中《林原双羊图》（图1）就是继承宋画“写真”传统的作品。

从广义上讲，花鸟画中的动物，除了禽鸟类还包括走兽类。

元蒙统治者最熟悉的生活场景就是风吹草低见牛羊的牧区，羊成为画家笔下常见的表现对象也在情理之中。

宋元时期不乏以牲畜为主题的画作，画羊者并不鲜见。

例如南宋陈居中《四羊图》（图2）、赵孟頫《二羊图》（图3）、元佚名《寒林牧羊图》等，皆为精品;川博藏佚名《林原双羊图》也是一幅难得的佳作。

陈居中《四羊图》的羊、树木、坡石显然带有意笔，并非宋代花鸟中最工细的一路，赵孟《二羊图》自题：“余尝画马，未尝画羊。

因仲信求画，余故戏为写生，虽不能逼近古人，颇于气韵有得。

”赵孟頫自言“写生”，故二羊造型准确生动，形神兼备，同时还富有气韵。

同样，《林原双羊图》亦秉承宋花鸟中细致写真的传统，并力求传神。

该画为纨扇面，绘岸上原野平远，溪岸有树数株，双羊在树下吃草。

竹与细草均用双勾，设色时考虑到了叶的向背、弯曲。

树木古意盎然，树干樗曲，无一直笔，树枝为李郭一派的蟹爪枝。

溪流曲折蜿蜒，远水微漾涟漪，二羊彼此呼应，如在私语，毛色细柔，栩栩如生，设色一白一花，与深色背景对比鲜明。

描绘双羊的笔法细腻婉转，刻画树木则古虬有力，柔和与苍劲形成对比，造成强烈视觉冲击，反衬出羊温柔的特性。

此画无款识，仅钤有收藏印三方，一为朱文方印“刘氏春禧所藏”，一为朱文方印“忠”，一印模糊不可辨。

3、花鸟画花鸟画在两宋时得到空前发展。

一方面有画院、画家应宫廷堂壁装饰之需而创作的承袭五代“黄家富贵”的花鸟画风；另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，不拘陈法，寄情笔墨之中，与院体花鸟画并存而形成鲜明对比。

①精工富丽的院体花鸟画宋初的花鸟画延续了五代画风。

在宫廷画院中，以黄筌的儿子黄居寀为代表的花鸟画；继承了黄筌画风。

作品工笔重彩，富丽华贵。

这种以深入体察自然，力求真实生动、风格端庄富丽、绘制精细不苟的绘画，深得皇室的赏识。

院体风格的确立，甚至影响宋代宫廷达90余年，并一度成为皇家画院评鉴优劣、录用舍去的标准。

院体画的繁荣，宋代历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡起了重要作用。

涌现了一大批技巧高超的花鸟画家，黄居寀、赵昌、崔白、易元吉、吴元瑜、赵佶、李安忠、林椿、李迪等均在艺术上独有专长。

崔白的影响尤大。

黄居寀，是黄筌的三子，深得家传，擅长花竹飞禽，精于勾勒，用笔挺劲，画怪石山水超过其父。

传世作品有《山鹧棘雀图轴》。

作品细腻精工富丽华贵，生机勃勃。

赵昌，善画花果，兼工草虫。

赵昌常于清晨朝霞未干时，观察花木神态，然后描绘，故自号“写生赵昌”。

易元吉，长河人，善画獐和猴。

他除了常深入到山林中观察动物，而且还在家中养各种动物，细致观察、反复实践，所画动物特生动自然。

崔白，工人物、山林走兽，以花鸟画成就最高。

作画重视写生，常不打草稿，放笔挥写。

技巧纯熟，一改黄氏父子的刻板精工的路子，擅于表现不同季节、自然环境中的物象情态，营造出动人真切的气氛。

传世作品《双喜图》，在技巧上融入水墨画的效果，打破了北宋院画“黄氏体系”一统天下的局面。

寒雀图崔白赵佶，北宋宫廷花鸟画在徽宗时达到创作高峰。

赵佶在政治昏庸无能，但在书画上却贡献极大，他亲自指导画院创作，勤于实践，造诣精湛，山水、花鸟、人物皆能。

他注重写生做到精工逼真、富丽堂皇。

传他画禽鸟，常以生漆点睛，形成点形突出于画面，亮而有神。

传世作品有《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》、《听琴图》等。

中国古代著名十大画家之八大山人简介及作品赏析八大山人是中国美术史上的一位杰出的书画艺术家，其独树一帜、个性鲜明的艺术风格启迪了一代又一代艺术家。

有西方艺术评论家谓其作品具有强烈的现代感，是传统与现代意味的完美整合，正合乎所谓天人合一、返朴归真、物我两忘的境界。

八大山人的作品可分为书法、山水、花鸟三大类，存世大约有两千多件。

一个书画家一辈子能有如此多数量的作品，而且又如此完美精湛、神全气整、情趣无限，令人感佩不已。

八大山人，名朱耷，谱名统*（*为上林下金），江西南昌人，为明宁献王朱权九世孙，清初画坛“四大高僧”之一。

明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，法名传綮，字刃庵。

又用过雪个、个山、个山驴、驴屋、人屋、道朗等号，后又入青云谱为道。

通常称他为朱耷，但这个名字用的时间很短，晚年取八大山人号并一直用到去世。

其于画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。

前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意。

朱耷擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。

发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。

画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，可见朱耷寄情于画，以书画表达对旧王朝的眷恋。

其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。

他的山水画初师董其昌，后又上窥黄公望、倪瓒，多作水墨山水，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥。

亦长于书法，擅行、草书，宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等，以秃笔作书，风格流畅秀健。

桃实千秋图水墨纸本立轴 1699年作按风格和署款不同，八大山人的绘画可以分为三个时期，1659--1684年为僧号期，1684--1694为八大前期，1695--1705为八大后期，不同时期有明显可辨别的署款。

宋代花鸟画家和作品两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，宫廷中装堂饰壁务求华美，使花鸟画在贵族美术中占有重要地位；社会上中上阶层的需求及工艺装饰，也促使了花鸟画的发展和活跃。

涌现出大量技巧高超的名手，仅见于文献记载的就达一百余人，如北宋的黄居寀、赵昌、崔白、吴元瑜，南宋的李安忠、林椿、李迪、毛松等都在艺术上各有独诣专长。

花鸟画家继五代之后，仍坚持身临自然深入观察花鸟的情态，作为创作构思的基础，技巧上有多方面的创造。

代表作有黄居寀的《山鹧(zhè)棘雀图》。

北宋真宗时期四川赵昌以画色彩明丽的折枝花果著名，他每于清晨朝露未干之际，观察花卉妍艳之态并执笔调色图写，生动逼真，被誉为"与花传神"。

画家们熟悉动植物结构形态。

《图画见闻志》论及花鸟画，提出应了解"四时夏侯，阴阳向背，笋条老嫩，苞萼(è，花瓣下的小绿叶)后先及翎毛诸禽形态名件"。

精密不苟的工笔花鸟攀上新的高峰，水墨写意也开始发展，两宋文人画家文同、扬补之、赵孟坚及僧人法常都有不同贡献。

宋人不仅花鸟形象达到精微传神，而且从中表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品格相联系，创作出大量不同风格的优秀作品。

崔白与宫廷花鸟画之变两宋宫廷画院中花鸟画创作一直非常活跃。

北宋前期，黄筌之子黄居寀在画院中是举足轻重的人物，他表现的宁静平和、细腻艳丽的"黄家富贵"之风，成为宫廷花鸟画的标准。

突破这种成规的是北宋中后期的崔白。

崔白，字子西，今安徽人，活动年代在仁宗、神宗之际，工画花竹翎毛，尤以画带有野情野趣的败荷凫雁驰名，也能画佛道人物及山水。

《双喜图》《寒雀图》崔白善于表现在不同季节自然环境中花鸟的运动变化及相互关联，如《双喜图》中在肃杀秋风中飞鸣的山鹊和被惊扰的野兔；《寒雀图》中，严寒气候中依缩枯枝的麻雀等。

崔白"性疏阔度"，画风"体制清赡"，形象自然而无雕琢痕迹，特别是画败荷、苇岸、芦汀、寒塘、秋江、烟波中的野禽鹭鸶尤有创造。