下载文档原格式
中国古代花鸟画中国古代花鸟画是传统的三大画科之一，所描绘的对象不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物。
按传统的分法，可分成花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽等类。
中国花鸟画也体现着中国绘画的精神，不是仅为了准确描绘现实中的花卉禽鸟，更体现着中国人的审美意向，通过对自然生物的描绘抒发自己的情感。
中国古代花鸟画也有自己的独特艺术传统，就是以写生为基础，借物抒情，托物言志。
所谓写生，并不是简单地描模客观花鸟，而是要求在真实描绘的同时，表现出花鸟的生命力及其各不相同的特性，赋予动植物以思想情感意义，抒发人的主观感受，表现意韵情趣。
中国花鸟画在长期的发展中也形成了多种画法和艺术风格，与人物画和山水画相同，也可概括为工笔和写意两大类。
宋代是中国花鸟画繁荣时期。
这一时期花鸟画的主流，是强调写生，而且追求细节的真实。
宋徽宗赵佶以极其严谨的创作态度，既从形象上充分掌握了对象的生长规律，且以特有的笔调活灵活现地传达出对象的精神特质。
这得益于他十分重视对描绘对象的精心观察和准确表现，甚至问到画院的画家孔雀升墩是先抬左脚还是右脚，要求画不同时间的月季花要画出花蕊、叶子的不同变化。
北宋的绘画理论中以气韵为高的说法已不少见，但在赵佶时代，严格要求形神并举。
形似以物趣胜，神似以天趣胜，最理想的境界是由形似达到神似。
赵佶在创作实践中，一直是力求由形似达到神似的。
传说赵佶画翎毛多以生漆点睛，隐然豆许，高出纸素，几欲活动。
这正是为了由形似达到神似所作的技术性尝试。
赵佶的绘画尤其是花鸟画作品上，经常有御制诗题、款识、签押、印章。
诗题一般题在属于精工富丽一路的画作上，元明以后，诗、书、画、印相结合已成为中国画的传统特征，但在北宋，却还处于草创时期，赵佶是善开风气之先的。
徐渭：明清两代多才多艺的文人不少，但是像徐文长那样在诗文、戏剧、书画等各方面都能独树一帜，给当世及后代留下深远影响的，却是颇为难得的。
他是我国大写意画的宗师，影响及于八大山人、石涛、扬州八怪直至吴昌硕、齐白石，在美术史上有着很高的地位。
中国古代花鸟画教学重点：引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。
教学难点：理解中国古代花鸟画的主要特点。
教学过程:课前投影：美术欣赏一、引入新课：同学们，在世界美术领域之中，中国古代绘画独树一帜，自成为一个体系。
这里说到这个古代绘画，它按传统的分类方法可分为三大系科。
在座的同学们是否知道可分为哪三大系科？（让学生集体回答。
）出示画面：人物、山水、花鸟画。
我们这节课就来欣赏其中的一个系科。
出示：中国古代花鸟画。
二、讲授新课：首先，我们来看一幅作品。
出示：《五牛图》。
提问：这幅作品是不是中国画？(是)。
是不是人物画？那是不是山水画？那它是什么画？（花鸟画）。
是花还是鸟？（都不是）。
由此可见，中国古代花鸟画所描绘的对象并非仅仅局限于花于鸟，而是泛指各种动植物。
1、花鸟画可分为哪几个类别？中国花鸟画可以说具有相当悠久的历史。
《五牛图》。
[这里一共画了五头牛的形象，有的独立、有的回首、有的昂首嘶鸣、还有的做擦痒之状，可以说从不同的角度表现了牛的生活形态和习性。
尤其是把牛的强健有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征描绘的十分传神。
]同学们，看一下这幅作品是属于花鸟画中的哪一类绘画？（畜兽类）说明此时的畜兽画已相当成熟，由此开始，经五代至明清，中国古代花鸟画如同中国古代山水画一样，逐渐成为中国古代绘画的艺术主流，并在长期的发展中，也形成了多种的画法和艺术风格，A、画法和艺术风格：可分为两大类：一类是工笔画、一类是写意画。
（这种结构严谨、用笔工整细腻、设色艳丽、渲染精到的为工笔画；这种简练概括、粗放洒脱的画法为写意画。
）下面我们来看两幅作品，哪一幅为工笔画，哪一幅为写意画？这是从技法的不同分为工笔和写意。
B、色彩的差异上给以划分：我们再从色彩的差异上给以划分，可分为：出示：色彩划分的种类。
（设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。
）[设色花鸟画是相对“白描”而言的着色中国画；水墨花鸟画是指以墨色或以墨色为主加少许颜色的花鸟画；泼墨花鸟画是指纯以水、墨来表现水墨淋漓的那种花鸟画；白描花鸟画指纯以线条勾勒而不着色的花鸟画；没骨花鸟画是相对勾勒着色视线条形象为骨而言的，是不采用勾勒，全依靠晕染和色彩对比来进行造型。
