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古代文学中的冲突与动力在古代文学中，冲突是一个普遍存在的元素，它赋予了作品以动力和张力。
冲突可以是人与人之间的矛盾，也可以是人与自然、人与社会之间的对抗。
这些冲突不仅仅是故事情节的推动力，更是反映了当时社会的现实和人性的复杂性。
古代文学作品中最常见的冲突之一是人与人之间的矛盾。
这种冲突往往是由于不同的价值观和利益的碰撞而产生的。
例如，在《红楼梦》中，贾宝玉与王熙凤之间的矛盾就是由于彼此的性格和生活方式不同而引发的。
贾宝玉是一个浪漫主义者，注重情感和美感，而王熙凤则是一个务实主义者，追求功利和实用。
他们之间的冲突不仅仅是个人之间的矛盾，更是代表了两种不同价值观念的对立。
这种冲突使得故事情节更加复杂，也让读者更加深入地思考人性的多样性和社会的复杂性。
除了人与人之间的矛盾，古代文学作品中还经常出现人与自然、人与社会之间的冲突。
这种冲突反映了人类与环境的对抗和人类与社会规范的冲突。
在《西游记》中，孙悟空与天庭的冲突就是一个典型的例子。
孙悟空作为一个猴子精，天生具有顽皮和反叛的天性。
他不愿意受到天庭的束缚，因此与天庭产生了冲突。
这种冲突不仅仅是个人与个人之间的对抗，更是人类与社会规范之间的对抗。
孙悟空的反叛精神使得他成为了一个受人们喜爱的英雄人物，也让读者对社会规范和权威产生了思考。
冲突不仅仅是古代文学作品的一个元素，更是作品中的动力。
冲突的存在使得故事情节更加紧凑和引人入胜。
通过冲突的展开和解决，作品呈现出了一个完整的故事。
例如，在《水浒传》中，宋江与晁盖之间的冲突是整个故事的核心。
他们的冲突不仅仅是因为个人利益的争夺，更是因为他们对抗金朝统治的反抗。
这种冲突使得故事情节更加紧凑和激烈，也让读者对历史和社会背景产生了思考。
古代文学作品中的冲突不仅仅是故事情节的推动力，更是反映了当时社会的现实和人性的复杂性。
通过对冲突的描写和展开，作家们不仅仅呈现了一个故事，更让读者对社会和人性有了更深入的认识。
冲突使得作品更有张力和深度，也让读者更加投入其中。
文学中的戏剧性冲突与高潮文学作品中的戏剧性冲突与高潮扮演着重要的角色，为故事赋予了张力与吸引力，激发了读者的情感共鸣。
通过对戏剧性冲突与高潮的研究，我们可以更深入地了解文学作品的结构与魅力。
一、戏剧性冲突的定义与作用在文学作品中，戏剧性冲突指的是各种形式的矛盾与对立，包括人与人之间、人与自然、人与社会等方面的矛盾。
这些冲突通常被表现为角色之间的争斗、对抗或挣扎，使得故事情节更加紧凑与吸引人。
戏剧性冲突不仅是文学作品的灵魂，也是故事发展的推动力。
通过角色之间的矛盾冲突，作品能够展现出更加真实、立体的人物形象，激发读者的阅读兴趣。
冲突也为角色提供了成长与发展的机会，通过与矛盾斗争，他们可以产生转变与突破。
因此，戏剧性冲突在文学作品中起到了重要的塑造作用。
二、戏剧性冲突的分类及例子戏剧性冲突可以根据不同的角度进行分类，例如：1. 人与人的冲突：不同个体之间的矛盾对立，如《红楼梦》中贾宝玉与薛宝钗的情感纠葛，两人之间的竞争与争夺成为了故事的主要冲突点。
2. 人与自然的冲突：人类与自然环境之间的对抗，如《老人与海》中老人与鲨鱼的较量，老人面对自然的力量展现出人性的勇敢与坚强。
3. 人与社会的冲突：个体与社会规范、价值观之间的矛盾，如《骆驼祥子》中主人公祥子与社会底层的压迫与贫困的冲突，他的奋斗与挣扎体现了社会的不公与个体的尊严。
4. 人与命运的冲突：个体与命运、命运的安排之间的对抗，如《哈姆雷特》中主人公哈姆雷特与自己的命运和他所面临的困境的冲突，他的选择与抉择引发了剧作的高潮。
三、高潮的定义与作用高潮是文学作品中情节线发展到最高潮、最紧张、最关键的部分。
高潮通常出现在作品的结尾或中部，带有强烈的戏剧冲突，能够引起读者的强烈情感共鸣。
高潮的作用在于增加作品的紧迫感和吸引力。
通过高潮，作品得以迅速吸引读者的注意力，让他们更加投入地阅读故事。
高潮通常是故事的精华部分，展现了角色的极致挣扎、决定性的抉择或战胜困境的转机，为作品增添了深度与魅力。
论文学张力资料内容简介本文把文学张力界定为：在整个文学活动过程中，在各种对立的文学元素构成的统一体中，各方并不消除对立关系，而是互相比较、衬映、抗衡、冲击，使读者的思维不断在各极中往返、游移，在多重观念的影响下产生的立体感受。
它具有四个特征：多义性，情感的饱绽，包孕矛盾对立，弯弓待发的运动感。
分别从比喻、悖论、语法判逆和意、意境、叙事、角色等方面阐释张力的产生。
文学张力中的美是一种“坚奥的美”，经历了惊讶－压抑、涵咏－释放两个阶段后，指向审美超越。
优秀的文本建立在恰当的张力度的基础之上，使文本的信息量和由文本激发的读者审美感受量都指向最大化。
关键词张力语言新秩序审美超越张力度在文学理论中，“张力”一词源于英美新批评派理论家艾伦•退特。
1937年退特在《论诗的张力》一文中指出：“为描述这种成就（指在诗的价值的评判中处于核心地位的评判标准——引者注），我提出张力（Tension）这个名词。
我不是把它当作一般的比喻来使用这个名词的，而是作为一个特定名词，是把逻辑术语外延（Extension）和内涵（Intension）去掉前缀而形成的。
我所说的诗的意义就是指它的张力，即我们在诗中所能发现的全部外展和内包的有机整体。
”(1)退特创造性地提出这一术语，并称之为“诗的共同的特点”、“单一性质”。
随后，“张力”日渐引起文学理论界的关注，被用之于包括语言、结构、角色、情节等等在内的文学的各个层面的研究，这正如理论家梵•康纳1943年所说，张力存在于“诗歌节奏与散文节奏之间；节奏的形式性与非形式性之间；个别与一般之间，具体与抽象之间；比喻，哪怕是最简单的比喻的两造之间；反讽的两个组成部分之间；散文风格与诗歌风格之间”。
(2)近年来，在中国文学理论界，“张力”这一术语也频频出现，但对其基本性质、原理和意义等方面几无专论。
我认为，这是一个相当重要的理论范畴，有着丰富的理论内涵和重要的理论价值，应予以深入地探讨。
一首先，究竟何为张力？实际上，“张力”一词，最早见之于物理学。
解读哈代诗作《灰色调》之张力美英国著名作家兼诗人托马斯·哈代的诗歌作品主题包罗万象，内容极为丰富，浸透着浓厚的色彩。
他的早期爱情诗《灰色调》以简洁朴实的语言、萧瑟多变的意象以及深厚的内涵赢得了广泛的关注，成为英语爱情诗中不朽的佳作。
本篇论文通过从艾伦·泰特的“張力说”的角度对诗歌中的语言、意象和情感进行细致解读，旨在挖掘出诗歌内饱满的张力美。
标签：哈代灰色调张力托马斯·哈代（Thomas Hardy，1840-1928），英国19世纪最著名的作家之一，以小说和诗歌创作成就卓著而享誉世界文坛。
他的小说，丰富和发展了英国维多利亚时代的文学。
和他的小说一样，哈代的诗歌感情真挚，用词古拙朴实。
近年来，随着对哈代研究的逐渐深入，读者和评论家逐渐把注意力转向他的诗歌。
本篇论文中涉及到的是哈代早期的作品《灰色调》（Neutral Tones）。
这首诗载于1989年出版的《威塞克斯诗集》。
本诗典型地体现了哈代爱情诗的的特点，即通过环境的烘托和对往事的凄迷回忆，表达诗人对爱情的精辟深刻的认识和见解。
本文以“张力”这一理论术语为视角，认为此首诗歌无论是在语言上，还是意象和情感表达等各个方面都揭示了张力美的存在。
对诗歌中张力的研究，始于新批评派的理论家艾伦·泰特（Allen Tate，1899-1979）。
他在1938年的一篇文章《论诗的张力》（Tension in Poetry）中写道：“我们公认的许多好诗——还有我们忽视的一些好诗——具有某种共同的特点，我们可以为这种单一性质造一个名字，以更加透彻地理解这些诗。
这种性质，我称之为张力。
”这个概念后来又被其他新批评派成员延伸，成为诗歌中各种矛盾因素对立统一的泛称。
但是“张力”这个概念现在已经远远超越了新批评的理论范畴。
新批评的主要观点文学本体论观点把批评的目光放在文本内部，把文本看成是独立自主的，完全和时代、社会、作者绝缘的超时空的永恒的实体。
文学作品中的冲突与和解冲突与和解是文学作品中常见的主题之一，它反映了人类社会的本质和人与人之间的关系。
在众多的文学作品中，作者通过描写人物之间的冲突和最终的和解，展示了人性的复杂性和人类的尊严。
冲突是文学作品中的重要元素之一。
人类社会存在着各种各样的冲突，包括人与人之间的冲突、人与自然之间的冲突以及人与社会制度之间的冲突。
这些冲突不仅使故事更加复杂有趣，还通过对矛盾的揭示和对问题的探讨，帮助读者更好地理解人类社会的不确定性和变化性。
在文学作品中，人物之间的冲突常常是情感上的冲突。
例如，在张爱玲的小说《倾城之恋》中，男主角陈白露与女主角宝琳之间产生了一系列的矛盾和冲突，包括阶级差异、个性特点以及婚姻观念等。
这种情感上的冲突不仅增加了故事的紧张度，还揭示了社会背景下个人选择和人性的复杂性。
另一方面，冲突的解决常常伴随着和解。
和解是文学作品中极具感染力的元素，它代表了人类的尊严和复仇之外的选择。
通过和解，人物之间的矛盾得以化解，人与人之间的关系得到修复。
在余华的小说《活着》中，主人公福贵经历了种种磨难后最终获得了精神上的和解。
尽管他曾经失去了亲人、经历了严重的苦难，但他最终选择原谅，并用善良来面对残酷的现实，这展示了人类的坚韧和善良。
冲突与和解的存在使文学作品更加丰富多样。
它们可以是人物之间的冲突和心理的对抗，也可以是人和环境之间的冲突和抵抗。
无论是哲学性的、道德性的，还是情感性的冲突，都在某种程度上反映了人与人、人与自然以及人与社会之间的矛盾。
这些矛盾是现实社会中存在的，而文学作品通过对这些矛盾的揭示和探讨，试图为读者提供一种更好的生活价值观。
然而，对于冲突和和解来说，并不是所有的冲突都能得到完美的解决，也并不是所有的和解都能消除冲突的痛苦和创伤。
在文学作品中，冲突和和解常常是一个复杂而深刻的过程。
有时，它们是相辅相成的，冲突引导着和解的产生，而和解又为冲突的解决创造了可能性。
它们相互交织，共同构成了文学作品的主线和情节。
如何运用对比与矛盾创作出冲突感在创作中，对比与矛盾是重要的元素，能够为作品注入冲突感，在情节发展、角色塑造和主题表达等方面起到关键作用。
本文将探讨如何运用对比与矛盾创作出冲突感。
一、情节对比创造冲突感情节对比是创作中常用的手法之一，可以通过设置不同情境和事件对比来制造冲突感。
例如，在小说中，将主人公置于两个相互对立的情境中，让其做出决策，这种对比将带来冲突决策的张力。
同时，通过设置矛盾的情节，可以让故事情节更加生动有趣。
二、角色矛盾塑造冲突感在创作中，通过塑造不同角色的矛盾性格和行为，可以为作品增添冲突感。
例如，在影视剧中，设置两位互相对立的主角，通过他们的对抗和冲突，展现出不同的世界观和价值观的碰撞。
这种矛盾关系与对比性格的塑造将使作品更加引人入胜。
三、观点立场对比表达冲突感在文学作品中，对比不同的观点和立场，是创作中常用的手法之一。
通过不同角度的观察和思考，可以展现出作品中的冲突感。
例如，在一篇议论文中，通过对比不同的观点，凸显出问题的复杂性和紧迫性，引发读者的思考和思辨。
四、主题对比凸显冲突感主题对比是创作中常用的手法之一，通过对比不同主题，可以凸显出作品中的冲突感。
例如，在一部电影中，通过对比战争的残酷和和平的美好，来传达反战的主题，进而营造出强烈的冲突感。
综上所述，对比与矛盾在创作中是非常重要的元素，能够为作品注入冲突感。
通过情节对比、角色矛盾、观点立场对比和主题对比等手法，可以有效地创作出具有冲突感的作品。
创作者们应该灵活运用这些手法，以丰富作品的内涵，吸引读者的注意力。
只有在对比与矛盾的冲击下，作品才能更加生动地展现出丰富的情感和精彩的故事，给读者留下深刻的印象。
悲剧美学的原理悲剧美学是指在文学、戏剧等艺术形式中所体现的一种审美原则。
它强调通过故事情节和人物命运的呈现来触动人们的情感，引发思考和共鸣。
在悲剧美学中，悲剧往往被视为最具有感召力的艺术形式之一。
以下是悲剧美学的原理：1.冲突和对立：悲剧美学强调故事中的冲突和对立，通过展示人物之间的矛盾和冲突，产生心理上的压力和张力，激发观众的情感共鸣。
冲突和对立通常是通过故事情节中的角色之间的斗争来体现的，比如主角与反派之间的角力对决，主角内心的挣扎等。
2.主角的悲剧命运：悲剧美学着重强调主角的悲剧命运。
主角通常是一个伟大而高尚的人物，但由于一些不可抗拒的力量或错误的选择，最终走向悲剧的命运。
主角的悲剧命运能够引起观众的共鸣和同情，同时也使观众思考生命的无常和命运的威力。
3.道德的困境和人性的矛盾：悲剧美学常常探讨道德的困境和人性的矛盾。
主角往往置身于一个道德的抉择之中，他们必须在两害相权衡之中做出艰难的选择。
这种道德的挣扎和矛盾使观众思考人性的复杂性和道德的普遍性。
4.悲剧的教育作用：悲剧美学认为悲剧能够带给观众一种深刻的教育作用。
通过悲剧，观众不仅能够体验到强烈的情感波动，还可以从中获得对人性、道德和命运的思考和洞察。
这种思考和洞察有助于观众对自我和世界的理解，促使他们追求更高的道德标准和真理。
5.审美享受的悲剧质感：悲剧美学强调通过悲剧作品所带来的审美享受。
悲剧作品通常具有一种独特的审美质感，它同时具有悲剧的伤感和悲悯，使观众沉浸在作品的世界中，体验到一种由悲痛和矛盾所产生的心灵上的满足和解放。
总之，悲剧美学是一种通过故事情节和人物命运的呈现来触动人们的情感和思考的审美原则。
它强调冲突和对立、主角的悲剧命运、道德的困境和人性的矛盾、悲剧的教育作用以及悲剧作品所带来的审美享受。
通过这些原理的运用，悲剧作品能够唤起观众内心深处的情感共鸣，引发对人生和世界的思考，从而使观众获得一种独特而深刻的审美体验和理解。
写作艺术之——冲突法（冲突法冲突法，是现实生活中矛盾的普遍性在文学艺术作品中的一种表现方法。
所以也有人称之为“矛盾法”。
但是为了区别论述说文中的“以子之矛，攻子之盾”的“矛盾法”，故称之为冲突法。
冲突，就是矛盾双方的冲突。
没有冲突就很能难组成故事情节。
故冲突在小说、电影、戏剧之中无时不在，无处不有。
冲突在社会生中和文学作品中是一种普遍存在的现象。
按冲突的性质分，有对抗性的，也有非对抗性的；按冲突双方的构成分，有特定环境下人物自身的性格冲突，也有人物与周围环境的冲突；有人与自然的冲突，也有人与社会的冲突。
不同的冲突，其表现形式各不相同，有的表现得比较明朗、尖锐；有的是通过日常的生活小事显示出来的。
这就是矛盾的普遍性和特殊性及其多样性的表现形式。
毛泽东说过：“一切事物中包含的矛盾方面的相互依赖和相互斗争，决定一切事物的生命，推动一切事物的发展。
没有什么事物是不包含矛盾的，没有矛盾就没有世界”——见《矛盾论》。
由此可知，冲突的双方是相互依赖和相互斗争的，互为存在基础，是展示人物性格、表现主题思想、吸引读者，造成悬念、波澜起伏等艺术效果的重要手法。
在戏剧、电影和电视剧等视觉形象显明的艺术作品中尤为重要。
没有冲突就不能构成戏剧，就不能吸引人。
文艺作品中所反映的冲突，是作家、艺术家在一定的世界观和创作意图的指导下把现实生活中的矛盾斗争加以典型化，并按现实生活和人物性格发展的逻辑，精心编写和巧妙安排的结果。
所以，表现在作品中的冲突，往往比现实生活中的冲突更集中、尖锐，更复杂、显明，也就更具有普遍性，更吸引人。
这也就是冲突法的艺术魅力所在。
例如苏叔阳的话剧《凡心谱》中，李光和庄济生的冲突，就是社会环境中正确路线和“四人帮”左倾路线的冲突。
请看下面这段既有个性特征，又有时代特征，表现了双方互相矛盾冲突的精彩对话：庄济生：真想不到，一份申诉书，会捅这么大漏子。
上次党委会上我不同意写，一再劝你，结果怎么样？这是引火烧身！李光：你弄错了。
二元对立原则及其在文学批评中的运用近年来，二元对立原则（Binary Opposition Principle）已经成为文学理论家们及文学批评家们非常重视的一种理论。
这一理论的出现和发展为文学批评提供了重要的理论支撑。
它的最大特点在于以二元对立原则作为评文的基础，它有助于文学批评家更深入地探索和分析作品的内容，使文学批评更加准确、全面、细致、客观。
首先，二元对立原则源自古代司提反斯（Stoic）学说中的一种哲学思想，即释放灵魂意味着顺从客观定律，而不同的客观定律也就是二元对立原则所讲的定律，这也是司提反斯哲学家对自然秩序的表达。
随着西方思想的发展，二元对立原则在文学理论方面也受到了重视，其中最具代表性的要属莱特舍尔（Rhetorics）学说。
认为通过对文本中不同主题的对比，可以更深入地探究作品的内容。
其次，二元对立原则在文学批评中的最大优势在于它具有高度的归纳性，可以更准确地把握文章的主题思路。
这种归纳性可以帮助文学批评家们更清楚地了解作品的精神内涵，从而指出作品的优缺点，进而指导读者更好地欣赏和理解作品。
例如，《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）中，作者通过比较两个主要角色罗密欧（Romeo）和朱丽叶（Juliet）所处的社会状态和现实环境，把握作品的主题思想：每个人的爱是自由的，不受传统规范和社会礼仪的约束。
最后，二元对立原则在文学批评中的重要性，也体现在它可以提供全面、客观、细致的批评。
首先，它可以在文本中发现冲突，将冲突点做深入分析，加深读者对文本的理解。
其次，它可以在形式上比较于作品中的理论模式，从而更好地评价作品的精神内涵。
最后，它可以帮助读者更准确地把握作者的目的，从而达到最佳的阅读体验。
综上所述，二元对立原则在文学批评中的运用可以使文学批评更加准确、全面、细致、客观，从而深入探究文本的精神内涵，帮助读者更好地理解文章。
因此，文学批评家们应坚持使用二元对立原则，从而使文学批评的水平更上一层楼。
对立统一规律与文学的“张力”之美刘淑欣文学是“人学”,是关于人的心灵的哲学，即对普遍的人性经验的追问。
文学以诗性的方式把握人类的心灵，透过纷繁复杂的文学表象，叩问人类灵魂的深处。
从文艺美学的角度探索文学，“宇宙的规律也就文艺的规律”，①即宇宙的大规律和文学的小规律应该是一个大系统和一个子系统的关系，所谓“一粒沙一世界”。
超越优秀文学作品所描写的具体的人生体验，我们可以看到其中对普遍的人性经验的触摸，对人性的探察，以及由此而形成的文学的张力美。
“张力”在物理学上指物体受到两个相反方向的拉力作用时所产生于其内部而垂直于两个部分接触面上的互相牵引力，例如“拔河”的时候，绳子内部就存在张力。
张力首先是产生于事物内部；其次是由相反相联的力共同组成。
其中两种相互作用的力构成其内部的张力。
新批评派的艾伦•退特把诗篇的意义规定为文字的“内含”（指比喻意义）和“外延”(指逻辑意义)所形成的“张力”，认为张力最后获得平衡或调和，诗篇才算成功。
他指出：“为描述这种成就（指对诗的价值的评判），我提出张力（Tension）这个名词。
我不是把它当作一般的比喻来使用这个名词的，而是作为一个特定名词，是把逻辑术语外延（Extension）和内涵（Intension）去掉前缀而形成的。
我所说的诗的意义就是指它的张力，即我们在诗中所能发现的全部外展和内包的有机整体。
”②格式塔心理学指出，如果以尽量少的特征突出最复杂心灵的结构，最大限度地简化心灵的结构的话，就形成了简化的表现心灵结构的“力的样式”，即艺术的表现性的一种样式。
张力是最具有表现性和运动性的状态，是在平衡态中包容着不平衡态。
可以给艺术张力这样一个界定：在艺术作品中包含着至少两种似乎不相容的文学元素时，各方不消除对立关系，而是在对立状态中互相衬映、比较、抗衡、冲击的力量，张力使读者的思维不断在各极中往返、游移，而产生一种循环往复的立体感受。
凡一个统一体存在着对立而又相互联系的力量的事物，都存在着张力，矛盾、冲突的因素并置在一起，双方产生相对抗的力，形成动态平衡的张力效果。
张力美是最富于魅力的艺术品格之一。
中国当代诗论家李元洛指出：一览无余的直陈与散文化的松散，都不能构成张力，而是要在矛盾的对立统一基础上，由不和谐的元素组成和谐的新秩序，在相反的力量动向中寻求和而不同。
如在反逻辑与合逻辑、反情理与合情理的对立中产生张力效果。
理论家梵•康纳1943年所说，张力存在于“诗歌节奏与散文节奏之间；节奏的形式性与非形式性之间；个别与一般之间，具体与抽象之间；反讽的两个组成部分之间；散文风格与诗歌风格之间”。
可以说，对立统一规律是客观事物存在的规律，任何事物内部都是矛盾的统一体，人的存在状态即是在对立统一的关系当中。
文学表现事物的对立统一关系，共处一体的矛盾冲突因素，可以说是文学张力得以产生的直接的动力。
一、文学表现两种文化的冲突的张力美在全球一体化的今天，人类争夺生存空间的军事或政治对抗，已让位给更加广泛的没有硝烟的文化冲突。
今天人们发现过去人类的许多似乎没有目的没有理由的冲突，是由于拥有不同质的文化造成的人的价值观以及人的文化选择的冲突。
利益冲突，种族冲突，军事冲突、政治冲突，相对来讲都是暂时性的冲突，在一方取胜一方失败或双方和解的情况下，很快会结束或转化。
而文化冲突一般都是在心理、情感、思想观念等精神领域中进行，在人们不知不觉中发生，其结果也不像推翻一个政权或进行一场战争那样直接与明显，通过较长的①赵宪章：《文艺学方法通论》，第100页，浙江大学出版社，2006年版。
②艾伦.退特《论诗的张力》历史阶段才能见到。
在文学作品中，蕴含其中的这种文化冲突，也许需要经过年代的洗涤，去除表面的种种时空的浮光掠影，才能被发现。
英国作家高尔斯华绥的中篇小说《苹果树》讲述了一个“痴心女子负心汉”的故事，曾被认为是批判资产阶级的自私虚伪、道德败坏。
在今天现代语境中，多元文化价值观的“对话精神③”被人们频频提及，甚至成为一种思维方式。
文学批评与研究也逐渐远离简单的阶级批判、道德轰炸的战火硝烟。
重新解读《苹果树》的悲剧，探索其中隐含的深层意蕴，我们可以发见作品所表现的人性内在的冲突，两种文化观念的冲突、乃至两种审美理想审美观念方面的冲突，这些似乎已经跨越时间空间的樊篱，显现为人类永恒的困惑。
《苹果树》男主人公弗兰克的一次远离城市文明的户外行动，引起了一桩缠绵悱恻忧伤哀婉的爱情悲剧。
这位男主人公是作为城市文明的代表，女主人公是乡村文明的代表，两种文明形成了对照。
弗兰克的文雅细致、诗情画意；和梅根的纯真自然是迥然不同的异质美，这是他们的爱情产生的重要条件。
弗兰克与梅根的爱情产生在美妙的大自然中，如同“牧神遇见了林间的仙女”，在美妙的农村，“一切都是超尘脱俗的，不是尘世间情侣相会的地方；只适合男神和女神，牧神和林中仙女”。
窈窕少女梅根是那么朴素、美好和俏丽：“蓝色的眼睛，花一般的妩媚，恬静的脸容，苗条的身材，苹果花似的气色……那被月光照亮的脸那么白皙，她那张开的嘴唇呈现着淡淡的粉红色，这脸和嘴唇的颜色有着苹果花的那种活的超尘脱俗的美。
”“她是那么单纯、年轻和直率，只有一片爱慕之心，毫无自卫的能力”……这是大自然之女。
天性热爱大自然的弗兰克，幻想自己像一个骑士一样热爱她，保护她。
而当环境切换到城里，弗兰克的一切感觉全变了。
他回到城里，想要给梅根买一套能够穿到伦敦，面见自己父母亲友的衣服，可是他发现在那些高级的时装店的橱窗里，竟然找不到一套适合梅根的衣服。
那些漂亮的衣服只适合穿到贵族小姐的身上，现代文明与梅根的个性是相抵触的：弗兰克“简直没法相信：梅根——他的梅根——竟会脱掉他经常看见她穿戴的粗苏格兰呢裙子、质料低劣的短罩衫和压扁的苏格兰圆帽，而换上别的服装！”“她也需要一顶帽子，一双鞋，一副手套；可是，如果他都买了，说不定它们会使她显得很庸俗，就像假日的漂亮衣服叫乡下人穿了总显得十分庸俗一样！”特别是自从遇见哈利德一家人之后，“那个农庄和梅根——甚至连梅根——都似乎不真实了。
”弗兰克甚至开始怀疑已经发生过的一切：“难道他真的向她求过爱，真的答应过带她去同居吗？他一定是受了春天、夜和苹果花的迷惑！这五月的狂热只能把他们两个都毁啦！”弗兰克自言自语地说：“真可怕，我干的什么——”！在城市的环境里，弗兰克察觉到了他在“在乡村独特清澄的景致里他无法觉察到”的东西，而这些他终究会觉察出，并“无法忍受”，原本梅根吸引他的一切美的特质，在城市文明的比照下都变了味：弗兰克渐渐确切地感觉到他是不会跟梅根结婚的了。
甚至想一想“娶这不满十八岁的单纯的孩子为妻的念头，现在使他充满了恐惧”！如果他们结合的话，那不过是一段荒唐的恋爱生活，一段不安的、悔恨交集的、别扭的生活！”弗兰克想，“把她移植到大城市里去，把像她这样一个完全属于大自然的人关在一套公寓房间里”，这是不可思议的。
他与梅根的爱情是“不平常的冒险”，弗兰克应该回去过“正常的生活”。
弗兰克知道，自己如果和梅根结合，一定会受到来自自己生活圈子的嘲笑和排斥。
想到这些，他会害怕，会愤恨。
于是三天后，他与梅根不辞而别，和哈利德兄妹一起回到伦敦，他甚至连一封信也没有写给梅根：因为他不知道“还有什么可说的呢”？如前所说，张力的形成是由于两种矛盾力量的互相抗衡和互相吸引。
代表两种文明的对立美的弗兰克和梅根之间的爱情，似乎证明了“两种文明既有对立性，也有不可否认的互补性”④。
首先他们共处一体，对方的存在是自身存在的前提条件：城市文明现代文明是乡③蒋原伦、潘凯雄：《历史描述与逻辑演绎》，第224页，云南人民出版社1999年版。
④刘淑欣：《现代西方人的一次心灵历险》外国文学研究，1997年第五期第116页。
村文明传统文明发展而来，没有后者，就无所谓前者，两种文明因差异性而愈发凸显各自的特性。
久居城里的弗兰克，初次见到梅根，就是被她身上所具有的纯朴和天真，超拔尘世之美所征服，而回到城里，又对高雅文静、有教养，懂艺术的淑女斯苔拉心生爱慕，这说明了两种文明各具魅力。
其次两种文明又相互抗衡，相互排斥。
梅根自然纯朴的青春气息，如同“自然的一颗露水”，那么简单，那么可靠，那么忠诚！而贵族少女的斯苔拉的“淑女风范”、“高贵气质”，使得梅根的所有一切都变了味道：单纯质朴一变而为简单无知，清新美丽一变而为粗拙庸俗，“缺乏文化教养”；相反，与他相伴26年的妻子斯苔拉，却因为缺乏热情，冷漠矜持，成为弗兰克生命中永远的缺憾。
其三，对这互相抗衡和互相吸引的两种文明形态，人类面临着选择的困境，即所谓“鱼与熊掌不可兼得”。
如果必须舍弃一方就构成了悲剧深层的原因。
在作品中，对于双方的这种文化的差异，不满十八岁的梅根也是有所觉察的，梅根深深地被弗兰克诗人的才情和高贵的气质所吸引，但她或许是在本能上的自惭形秽，使得她始终是仰视弗兰克。
有一次姨妈的儿子乔在追赶梅根被阿瑟斯特碰见，她羞怯而激动地对弗兰克喊道：“你讥笑我，讥笑我们！”在这里，显然她是意识到两个人之间的文化差别，而且她知道，乔和她是属于同一个圈子的“我们”。
出于这种直觉的感受，她从没有企图与弗兰克结婚，只希望能够见到他。
当知道弗兰克真的爱上自己的时候，梅根带着某些胆怯甚至恐惧，但是她为了追求爱情依然义无反顾，如飞蛾扑火一样地扑向弗兰克，直到殉情而死。
梅根和斯苔拉所代表的乡村文化和城市文化，力量对比十分悬殊，如果说牺牲的话，必然是后者。
弗兰克在清醒的时候也意识到，“她是那么单纯、那么信任，那么像朝露一般。
而朝露——是不长久的！”“他的热情将只是一种官能的放纵，很快就会过去；在伦敦，她那种天真无知，只能使她成为他的秘密玩物——不可能再是别的。
”逝去的一种文明，尽管有它存在的理由和价值，尽管同样美好，但是如同“朝露”一样，只属于早晨。
这是梅根的宿命，也是她所代表的那种文明的宿命。
在历史的长河中审视特定文化形态与人性的互动关系，从弗兰克不辞而别的背后，可以看到两种文化的激烈冲突，《苹果树》深层表现出了文化隔绝的悲剧。
城乡之间的文化差异今天依然存在，这样的悲剧也还在继续。
二、文学表现两种人性冲突的张力美现代文明的进步、理性精神的高扬，推进了社会的发展，而现代文明对人性的禁锢以及对人性自由的限制又是不言而喻的，它使人的原始天然的一切关系遭到了破坏，特别是精神上受到各种伤害。
因此人类又对文明产生了迷惘和困惑。
现代西方知识分子要求“返归大自然”，崇尚野性原始的激情，宣扬感性能力的必然合理性，表达了人的原始激情、原始要求以及对现代文明的抗拒。
而历史是不可逆转的,对既往文明的追念,成为现代人心中永远的伤痛。
《苹果树》中男女主人公从相爱到失爱，深层隐含着人物在情感与理智之间的挣扎，以及在现实与理想之间的两难选择。
爱上梅根使弗兰克的理想爱情与社会现实发生了冲突。
