试读中国当代文学的张力结构

略论元小说中的张力元小说是中国文学的重要篇章，涵盖了多种主题和文化元素。

其中一个重要的构成元素就是张力。

张力是指叙事中的紧张感，是一种加强叙事效果的手段。

本文将从元小说中的几个方面探讨张力的表现以及它的作用。

首先，元曲在情节安排上注重营造张力。

以《汉宫秋》为例，整个情节中充满了紧张的气氛。

王昭君历经千辛万苦逃出了宫殿，但是还有许多祸事在等着她。

她身边的人不断变换，原本的同伴反目成仇，她无所适从。

同时，她对自己的身份和未来感到迷惘。

这些因素联合起来塑造了一个紧张的情境，让读者不得不关注主人公的命运。

张力给予了读者情感上的快乐，也是悬疑小说的核心要素之一。

其次，元曲通过语言表现张力。

元曲大量使用唱腔，节奏明快、节奏紧凑，使得整个作品充满了紧张和节奏感。

唱腔不但要传达角色心境的变化，还要表达情节的发展和高潮。

唱腔推动情节的发展，使得读者在心理上始终处于高度紧张的状态中，这是张力的另一个重要表现形式。

再次，元曲在人物塑造中运用了张力。

《汉宫秋》中，王昭君是一个为自己的命运而努力挣扎的女子。

她有坚强的意志，但是面对内外的压力，她也有迟疑和慌乱的时候。

这种复杂的情绪交错让人物更加立体、生动，也更能引起读者的共鸣。

此外，故事中还有很多悬念以及善恶的矛盾，这也使得人物的塑造更加紧张和迷人。

最后，元曲中的音乐和舞蹈也运用了张力。

在舞蹈时，动作要紧凑、饱满，节奏要紧凑，让观众感受到情节高潮增强。

音乐创作中也有各种技巧，如快速的音阶、音符重复等等，都使得听众能够充分感受到音乐的魅力和张力。

总之，元小说中的张力是构成元曲的一个重要组成部分。

营造张力是为了使读者进入到故事中，共情角色的感受。

张力的产生得益于情节设计、语言表现、人物塑造、音乐和舞蹈等多种因素，这也让元曲成为了中国文学经典的一部分。

文学作品中的张力理解张力是文学作品中一种重要的美学元素，它是通过刻画人物、情节、背景等各种要素之间的紧张关系来实现的。

张力不仅仅是故事情节的发展，更是一种情感上的冲突和紧迫感。

它能够吸引读者的注意力，激发读者的情感共鸣，使作品充满动力和生命力。

在文学作品中，张力可以通过多种方式体现。

首先，人物之间的张力是其中最重要的一种。

通过不同性格、背景和目标的人物之间的冲突和对抗，张力得以展现。

例如，在小说《红与黑》中，主人公朱利安和他的情人玛尔米斯尔之间的感情冲突和社会地位的对立，产生了强烈的张力，引起了读者的关注和思考。

其次，情节的张力也是构建文学作品的重要手段。

通过合理安排事件的发展，使情节具有紧凑性和连贯性，引发读者的好奇心和紧张感。

例如，在小说《简·爱》中，简和罗切斯特之间的感情纠葛和他们各自的人生经历，通过作者善于营造悬念和转折，形成了令人担忧和关注的张力。

此外，背景和环境的张力也是文学作品中不可或缺的一部分。

通过描绘特殊的历史背景、社会环境或者自然环境，给作品赋予一种特殊的氛围和张力。

例如，在小说《1984》中，乔治·奥威尔通过刻画一个极权主义社会的恐怖景象，营造出一种紧张的氛围和强烈的张力，使读者感受到压抑和恐惧。

张力在文学作品中起到了至关重要的作用。

它可以赋予作品生命力和吸引力，引导读者进入作品的世界，产生共鸣和思考。

通过人物之间的冲突、情节的发展和背景的描绘，张力能够激发读者的情感和好奇心，使其产生强烈的阅读愿望和兴趣。

总之，张力是文学作品中不可或缺的要素，它能够通过刻画人物、发展情节和描绘背景来实现。

在塑造作品形象、传达主题和引发情感上，张力具有重要作用。

只有通过合理的安排和张力的营造，文学作品才能够吸引读者的注意力，引起共鸣，并产生深远的影响。

相对于诗人写下一首诗，对一首诗的解析显得多么无趣，甚至像无端的猜忌，这就是“冷冰冰的语言，嘈杂的人们，正在发笑的上帝”，而也许上帝才是真正的诗人。

而更为无趣的是对一首诗内部语言的解析，虽然这看起来无比重要，但对于一首诗来说，对语言的解析就是一个悖论，就是自毁长城，就是见光死。

所以我们仍然需要回到对一首诗泛泛而谈的热闹氛围中去，俗世——仍然是一首诗赖以存在的家园。

而没有一个诗人会对自己诗歌的溢美之词心生厌恶，哪怕是本末倒置的误读，也会选择宽容和原谅，所以——虚荣心，仍是一个诗人保持生机的心灵肥土。

因此，一首诗歌产生的普遍状态是这样的，起始于一个命运般的灵感驱动，付诸于语言营构，形成一个张力空间，灵感在这个张力空间里得以安放进而呈现，诗意受到阅读和解析，外界意见和诗人初衷间的交融，最终到诗人因彻底的遗忘而实现这首诗的生成。

在这个过程当中，诗人唯一能说了算的就是语言的营构，这个语言营构集“身前事”与“身后事”于一身，就是诗人写诗中的“写”，诗是“写”出来的，不是“作”出来的，更不是“赋”出来的。

写诗的宗旨是呈现诗意，诗意就是张力，张力来自于一个语言的构造空间，谁都相信诗意是无形的，但这恰恰印证了作为诗意承载体——语言空间的有形存在。

汉语语言的蕴涵和包容特质，单个字的寓意和象形决定了一首汉语诗歌语言存在着现实意思和延伸意义指向这样一个封闭的语言张力结构空间，就是本来一个什么意思（字面意思），延伸出了什么意义指向，我们所有的语言张力或者说诗意就是在这个现实意思和意义指向之间回旋。

目前为止，有价值的中国新诗已将语言张力结构形式挨个尝试了一遍，主要呈现开合自由组合的四种。

第一种是，没有一个现实意思，只有意义指向。

这种开放式的结构主要包罗了早期的浪漫主义抒情诗和政治抒情诗，这种开放有余而节制不足的结构导致了诗意张力的松散，使抒怀和感喟恣肆而廉价。

第二种是，没有一个现实的意思，也没有意义指向。

这是一种完全封闭的结构形式，以“崛起的一代”或朦胧诗为代表，这种彻底的封闭决定了诗意的呈现是内在的孕育，以孤绝而冷傲的姿态走向灵魂和精神天堂、心灵迷宫，使得朦胧诗成为中国诗歌具有永恒意义的化石标本。

论20世纪中国文学思潮的张力结构
张岩泉
【期刊名称】《江汉论坛》
【年(卷),期】2008(000)010
【摘要】20世纪中国文学思潮起伏跌宕、变化多样,其中一些基本因素构成文学嬗递的张力结构,并因此形成文学思潮的矛盾运动.这些张力结构包括:从时空关系看,表现为文学演进中古与今、中与外之间的争锋角力;从文学的政治性质及文学与受众的关系看,是左中右和雅俗之间不同文学形态的共存或消长;从文学处理对象的态度看,则为歌颂与暴露立场的长期非和谐状态.
【总页数】5页(P102-106)
【作者】张岩泉
【作者单位】华中师范大学文学院,武汉,430079
【正文语种】中文
【中图分类】I206.6
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小说的张力小说的张力通过“平衡——变异（紧张）——断裂”三步表现出来。

小说的张力构建主要采用建立基础张力，增强情节的张力，释放张力来完成。

情节张力的加强主要有两种方式。

第一种是强化两级张力之间的矛盾。

第二种是增加两级的属性。

一部成功的小说必然具备了以下三个条件：栩栩如生的人物形象，跌宕起伏的故事情节以及优美动人的文笔（环境描写），这也是组成小说的三大要素。

但是你想写出一本优秀的小说，仅仅拥有这些还不够，它必然还需要一种能牢牢抓住读者心灵的东西，那种让人忍不住往下读的东西，那便是小说的张力。

那么什么是小说张力？为什么小说需要张力？小说张力具体又表现在哪？怎么构建的小说张力？一、什么是小说的情节张力在物理学概念里面张力是指两种以上互相冲突而又互相依存、互相补充的诸因素之间的一种存在方式, 也即各种互为抗衡势力的某种调和, 或日“ 矛盾中的稳定模式。

而在文学理论中的张力概念十分复杂。

起初法国文艺批评家艾伦· 泰特最初把这个概念从物理学领域移植到文学批评中来时, 只是为了阐释诗歌语言中外延与内涵的对立统一现象。

后人逐渐将张力概念用于对文学语言的功能分析。

其实, “ 凡是存在着对立而又相互联系的力量、冲动或意义的地方, 都存在着张力。

”（福勒语）。

它包含了角色的张力，描写的张力，表层义与隐喻义的张力，因而在这里我把范围缩小到小说中情节的张力，进行简单的阐述。

那么所谓小说的情节张力简单的来讲便是由情节的矛盾冲突而形成的期待式悬念。

用生活中的现象来举例的话，那便是露珠在满杯的水上。

那种表现，就是张力，看似马上要滴落下来，却一直没有。

二、为什么小说需要情节张力一部小说并不仅仅是语言的简单组合, 它是由人物、事件、时空场景等等多种因素的有机结合。

我们通过对作品结构的设置安排,特别是在极有限的篇幅内巧妙地设置情节张力效应, 以增加作品的内在深度, 让它的内涵拥有无限的象征和隐喻意味，使小说达到艺术的完美性。

致橡树的张力结构致橡树的张力结构一、引言《致橡树》是现代诗人舒婷创作的一首脍炙人口的爱情诗，其中“我该如何把握你手中的阳光，又怎样才能不失去你”这句话被广为传颂。

本文将从结构角度分析这首诗，探究它所呈现出来的张力结构。

二、整体结构1. 三段式结构《致橡树》由三个部分组成：第一部分是“我如果爱你”，第二部分是“你也同样”，第三部分是“看着我的眼睛”。

这种三段式结构在文学中常见，它能够使读者更好地理解作者所表达的意思。

2. 倒叙结构整首诗采用了倒叙的方式，即先讲述最终结果，再回溯到过去发生的事情。

这种倒叙手法使得整个故事更加生动有趣，也更好地表达了作者内心深处的感情。

三、局部结构1. 第一段：我如果爱你该段落主要表达了作者对于爱情的看法和态度。

从标题中可以看出，这里作者主要是在思考自己是否应该爱上对方。

在这一段中，作者用了很多反问句，表达了自己内心的矛盾和困惑。

同时，作者也提到了“阳光”这个形象，意味着爱情是一种光明和温暖的感觉。

2. 第二段：你也同样该段落主要表达了对方对于作者的态度。

在这一段中，作者通过描述对方的行为和言语来表现出他们之间的感情。

同时，也可以看出，对方与作者一样，在感情上也存在着犹豫和不确定性。

3. 第三段：看着我的眼睛该段落主要表达了作者希望对方能够坦诚面对自己的感情，并且愿意与自己共同走下去。

在这一段中，作者用了很多比喻和修辞手法来表达自己内心深处的感情。

同时，也可以看出，作者希望能够与对方相互理解、相互扶持。

四、张力结构1. 内部张力《致橡树》所呈现出来的内部张力主要体现在以下几个方面：（1）犹豫不决：无论是作者还是对方，在感情上都存在着犹豫和不确定性。

这种内部张力使得整个诗歌更加真实可信，也更加引人注目。

（2）爱情的渴望：作者和对方都希望能够拥有真正的爱情，这种渴望也是内部张力的一种表现。

（3）对未来的迷茫：在诗歌的最后，作者提到了“我们怎么走”，这表明他们之间依然存在着未知数，对于未来充满了迷茫和不确定性。

现代散文的艺术张力与生命价值现代散文作为一种文学体裁，以其自由、散漫、富有艺术张力和生命价值的特点，吸引了无数读者。

本文将从以下几个方面，探讨现代散文的艺术张力与生命价值。

一、现代散文的艺术张力现代散文的艺术张力主要表现在以下几个方面：1.形式多样：与现代诗歌、小说、戏剧等文学体裁相比，散文在形式上更为自由，没有固定的格律和规则。

它可以是叙事、抒情、议论、描写等多种手法的结合，使得散文具有丰富的表现力和感染力。

2.语言优美：散文语言追求优美、准确、生动、形象，既能传达作者的思想感情，又能给读者带来美的享受。

优秀的散文作品往往语言精致，富有诗意，让人回味无穷。

3.情感真挚：散文强调真实、真挚的情感表达，作者通过讲述自己的经历、感悟和思考，与读者产生共鸣，激发读者的情感共鸣。

4.思想深刻：散文作品往往具有深刻的思想内涵，作者通过对生活、人性、社会等领域的探讨，传递对人生的思考和启示，引导读者思考和感悟生活。

5.想象力丰富：散文作品在叙述过程中，作者可以充分发挥想象力，运用比喻、象征、拟人等修辞手法，使作品具有更强的艺术表现力。

二、现代散文的生命价值现代散文的生命价值主要体现在以下几个方面：1.情感寄托：散文作品通过真实、真挚的情感表达，为读者提供一个情感寄托的空间，让人们在忙碌的生活中找到共鸣，缓解心理压力。

2.思想启迪：散文作品具有深刻的思想内涵，可以启发读者对生活、人性、社会等方面的思考，提升读者的人生智慧和生命质量。

3.审美享受：散文作品优美的语言、丰富的形式和独特的艺术手法，为读者带来审美享受，提高读者的艺术修养。

4.文化传承：散文作品承载着丰富的历史、文化信息，通过对传统、习俗、风情等方面的描绘和传承，弘扬民族文化，增强民族自豪感。

5.人际沟通：散文作品是作者与读者之间的心灵沟通，通过阅读散文，人们可以增进相互了解，促进人际关系的和谐。

三、现代散文的发展现状与展望随着社会的发展和科技的进步，现代散文面临着前所未有的机遇和挑战。

我国诗歌中语言张力和通感手法的运用一、引言我国诗歌作为我国传统文学的重要组成部分，自古以来便以其精致的文学艺术和丰富的内涵深受人们喜爱。

其中，语言张力和通感手法的运用是我国诗歌中的两大重要特点，它们赋予了诗歌以强大的表现力和感染力，使诗歌更富有生命力和审美价值。

本文将对我国诗歌中语言张力和通感手法的运用做一探讨。

二、语言张力的运用语言张力是我国诗歌的一大特色，它主要表现在以下几个方面：1.形象生动的描写我国诗歌中常常运用生动而形象的描写，以营造出强烈的视觉和感官体验。

苏轼的《赤壁赋》中写道：“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

”这些用词生动而富有张力，使读者仿佛能够看到当时的场景，感受到其中蕴含的强烈情感。

2.修辞手法的精妙运用我国诗歌中常常运用各种修辞手法，如比喻、拟人、排比等，以增强语言的张力和表现力。

李白的《将进酒》中就运用了大量的修辞手法，将酒与情感相互映衬，形成了强烈的张力和感染力，使人感慨万千。

3.音韵的优美和节奏的变化我国诗歌中注重音韵的优美和节奏的变化。

通过对音节的运用和对押韵的处理，使诗歌的语言更加丰富多彩，增加了诗歌的表现力和张力。

杜甫的《登高》中写道：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

”这里的“风急天高”、“猿啸哀”、“渚清沙白”都是优美的音节和丰富的押韵，增强了诗歌的张力。

三、通感手法的运用通感是我国诗歌中常常运用的一种手法，它主要表现在以下几个方面：1.色彩、声音、味道的交融诗人常常通过对色彩、声音、味道的描绘与交融，使读者产生多重感官的体验。

李清照的《如梦令》中写道：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

”这里色彩、声音与情感交融，使读者仿佛置身其中，感受到了文字所表达的情感。

2.意象的穿插与交融通感手法还表现在意象的穿插与交融上。

诗人常常通过对不同意象的穿插和交融，使诗歌更加丰富多彩，增强了诗歌的意境与张力。

辛弃疾的《青玉案·元夕》中写道：“鸳鸯瓦冷霜华重，苔色铺前沈水绿。

文学作品中的张力理解标题：文学作品中的张力理解文学作品是一种艺术形式，其独特之处在于通过语言的巧妙运用传达情感、思想和人生的深刻体验。

在文学作品中，张力是一个重要的元素，它是一种情感和意义上的紧张关系，能够引导读者的注意力、激发共鸣并深化作品的内涵。

本文将深入探讨文学作品中张力的理解，分析其在不同文学体裁中的表现形式以及对读者产生的影响。

首先，文学作品中的张力可以体现为情节上的紧张感。

作家通过巧妙的构思和安排情节，使得故事情节发展紧凑有序，读者在阅读的过程中会感受到一种紧张的氛围。

这种情节上的张力常常通过冲突、转折和悬念等手法展现，引导读者渴望了解故事的发展，产生一种无法自拔的阅读欲望。

其次，文学作品中的人物关系和心理冲突也是张力的来源之一。

作家通过深刻的人物塑造和情感描写，刻画出复杂的人际关系和内心矛盾，使读者在情感上产生共鸣。

这种人物层面的张力能够让读者更好地理解故事中的人物，感受到他们的喜怒哀乐，从而更加深入地融入作品的世界中。

另外，语言和修辞手法在文学作品中也发挥着关键作用，它们是创造张力的重要工具。

作家通过生动的描写、富有表现力的比喻和对词语的巧妙运用，营造出一种独特的语言氛围，使读者在文字中感受到一种强烈的张力。

良好的语言表达不仅能够传达作者的情感，还能够唤起读者内心深处的共鸣，形成一种紧密的心灵共鸣。

此外，文学作品中的社会背景和文化元素也为张力的创造提供了丰富的素材。

作家通过对社会现象、历史事件和文化传统的巧妙运用，使作品具有更深层次的内涵。

读者在阅读中能够感受到来自不同文化和时代的张力冲击，从而拓展了对作品的理解和体验。

总体而言，文学作品中的张力是多层次、多方面的，它既体现在情节上的悬念紧张，又表现在人物关系和心理冲突的深刻描写中。

语言和修辞手法的运用以及社会背景和文化元素的渗透都为张力的创造提供了丰富的可能性。

通过深入理解文学作品中的张力，读者能够更全面地领略作品的内涵，体验到文字所带来的情感共鸣。

诗歌的张力结构浅说在中学语文教学中，语文老师往往会忽略诗歌的张力结构这一美学概念。

下面我从美学的层面回到了文学的本体上来讨论诗歌张力的美学构建。

包括诗歌的张力结构和诗歌的特殊美学效应。

一、诗歌的张力结构诗歌的张力结构有两个方面的意义：第一个意义，诗歌的张力是内涵和外延的有机完整的结构，是情感与意象的关系。

第二个意义是，是言象意之间的连续完整的统一。

我们可以举出其他学者从不同角度的类似解释。

如第一个意义马列文论中叫本质力量（知情意）与对象的关系。

而西方解构主义从语言学的角度叫语言的能指性与所指性之间的关系。

朱光潜先生在其著作《诗论》中以表现主义角度阐释为意象与情趣的关系。

而第二个意义则是被我国学者嚼烂的“声文，情文，意文”之间产生的“神韵”“兴味”“韵味”“境界”“意境”等。

这两种精神之间便存在着张力与冲突。

要么沉迷堕落，要么披着一身光彩超脱于世俗之上。

而希腊人将两者恰如其分地融合在一起，形成希腊悲剧，使意志外射于意象，产生一种悲剧意识，一种张力。

在丑恶缺陷鄙陋之中，人们能够享受到美的情趣。

在我国古代经典的诗歌之中大都是情趣与意象的有机契合。

富于诗歌的张力结构（注意这里是张力结构）如：“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。

”――《诗经》“君家何处住？妾住在横塘。

停船暂借问，或恐是同乡。

”――崔颢《长干行》“城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。

伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

”――陆游《沈园二首》在这些诗中情景交融，一幅幅画面牵引着我们的无限遐想，从而使我们游离于幻化世界中，感受着人生的冷暖，生命便超脱了现实的庸俗。

按着退特的说法，由词与词之间的组合而形成一个个鲜活的形象是诗歌的外延意（词典意义），也就大致上相当于朱光潜先生的意象。

它所引起的吟者的无限遐思则是诗歌的内涵意，也就大致上相当于朱光潜先生的情趣。

这不是一个事物的不同叫法吗？因此王剑先生把退特“诗歌的张力”解释为诗歌的意象（外延）所引起的无限的审美联想（内涵）之间的审美想象空间张力。