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潮剧的论文1500字随着社会经济发展和人民生活水平提升，人民对精神生活有着越来越高的要求。
福建潮剧作为中国传统文化中的重要艺术，对中国文化的发展发挥着一定的作用。
因此，为了充分实现福建潮剧自身的文化价值，必须要重视在满足人们物质需求的同时，不断丰富人们的精神生活。
一、关于潮剧的概述福建潮剧是我国重要的传统艺术。
由于它传播速度较快，被赋予了很多名称。
从起源来看，潮剧已平稳发展了四百多年，具有广泛的群众基础。
虽然它源自福建云霄，发展于广东，但对整个中国文化的发展，发挥了巨大的作用。
潮剧最早起源于宋元，最初被叫做白头戏，是南戏中的一大分支。
随着人们的继承与弘扬，福建潮剧将自身的特长与民间艺术进行结合，形成了独具特色的艺术风貌。
二、福建潮剧的艺术特点（一）以正宗潮州话为准众所周知，语言是人们表达的工具和手段，也是直通人心灵的桥梁，自然福建潮剧也离不开语言。
由于福建话存在很多差异，具有很多门类，因此，学习正宗的艺术方言，找到标准发音，才是掌握福建潮剧艺术的关键。
通过对福建潮剧的深入研究，不难发现福建潮剧的腔调具有很多艺术特征，如字正、腔圆、音清等。
在字正方面，福建潮剧讲究的是分字拼唱，尤其是歌词中体现出了明显的头部、腹部、尾部，将文字艺术进一步升华，从而给人呈现出更多的听觉美感。
在腔圆方面，福建潮剧讲究的是吞与吐。
众所周知，收音与放音是表现腔调的有效方法，也是展示福建潮剧艺术特点的重要手段，一直得到了表演者的高度重视。
后来随着福建潮剧艺术的发展，以字正腔、以腔调情渐渐成为了福建潮剧艺术技巧中的重中之重。
（二）表演者唱腔艺术特征随着福建潮剧的发展，繁衍出很多艺术特征。
一般来说，表演者要得到人们的认可，就必须具备一定的唱腔技能。
俗话说“打铁还需自身硬”，在实际演唱过程中，表演者只有用自己独特的嗓音，配合熟练的唱腔技巧，才能突出自身水平。
另外，表演者还要依据词曲内容，完整地表达福建潮剧的思想情感。
通过反复利用含、咬、吞、吐等技巧，不断充实福建潮剧表演的艺术内涵，才能引导听众与自己产生共鸣，从而突出福建潮剧的艺术魅力。
表演系论文范文表演是集创作和表现于一体的艺术，是刻画、塑造角色和观众欣赏接受的过程。
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表演系论文范文篇一动画表演教学探讨【摘要】对于国内动画教育而言，多数高校动画专业是围绕创作动画短片进行人才培养方案制定与课程设置的。
笔者在近几年的教学工作中发现，学生在创作动画短片时，仅仅能够使角色模仿常规运动规律动起来，但往往忽视分析角色性格特征与思维等内在因素，很难将戏剧表演中的诸多技巧与思维转化到动画角色塑造上，导致动画短片创作戏剧张力不足，角色表演简单、呆板，没有生命力。
【关键词】动画表演;运动规律;表演技巧中图分类号：J954 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2015)11-0173-02塑造角色是戏剧影视作品创作的重要环节，动画片更是如此。
能够在世界范围内广泛流传并深入人心的动画作品，除了技术上造就的视听盛宴外，更重要的是普适性叙事母体的选择以及出色的角色设计与表演等。
对于动画产业来说，基本做法是将具有鲜明性格特征与优秀造型设计的动画角色开发成相关衍生产品。
因此动画角色塑造的成功与否，直接影响动画片本身的市场及文化价值。
一、动画创作中表演思维分析动画表演是学习如何表现角色思想、体现角色生命力的关键课程。
作为动画创作者，要让角色表演看起来更自然、更富有人性，首先要以塑造角色的思维进行剧本创作，通过故事强化角色塑造;其次在动作设计时，从动画角色心理与思维活动出发，分析什么样的角色性格在什么样的心理活动下做出相应的动作，计算好动作的时间，并在脑海中进行表演预演，确定动作设计的可行性。
动画创作者在进行剧本创作及设定动画角色时，就已经开始考虑动画“表演”并有意将之体现在角色身上，必须用演绎动画的意识去创造角色，通过对现实生活中动作的提炼，加以符合动画制作与艺术审美的特性，绘制出具有说明性的行为。
[1]角色塑造的第一个重要环节在剧本创作阶段，需要通过戏的构思与情节设置在文学层面塑造角色;第二个重要环节在分镜头台本创作阶段，此阶段是使文字内容视觉化的过程，导演或分镜师通过合理的镜头组织为后面的角色塑造打下基础。
影视音乐作品赏析论文范文影视音乐是指在电视节目中使用的音乐，赏析影视音乐有助于我们更好的了解电视节目。
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影视音乐赏析论文篇一：《试谈对影视音乐中民族音乐弘扬的赏析》[摘要] 伴随着我国经济实力的飞速发展，我国的电影影视产业也取得飞速的发展，电影影视事业呈现出一片欣欣向荣的景象。
影视音乐和民族音乐在某些方面具有一致性，可以有效地展示出电影的地域时代特色文化特征，因此成为影视音乐的一个重要组成部分。
因此，在开发影视音乐的同时，我们应该充分做好弘扬民族音乐的工作，做到中国优秀文化的有效传播。
[关键词] 民族音乐;影视音乐;弘扬;赏析影视音乐是对电影艺术效果进行有益补充的一种特殊的音乐表达形式，影视音乐在表演上具有一定的艺术张力和自身内在发展的特殊规律和特点，伴随着科学技术中信息技术的快速发展，影视音乐的表现形式也是向多元化的方向迈进。
我国在经历了““””以后，迎来了文学界和艺术界的新的春天“百花齐放，百家争鸣”的欣欣向荣的局面。
改革开放以后，我国的影视音乐事业也是几经坎坷与磨难，近年来，伴随着我国影视产业的复苏，我国的影视音乐也迎来了新的发展契机。
人们对于影视音乐的认识也由过去的简单语言空白填补到今天的有一定的主题和规模的音乐表现形式。
伴随着经济全球化的快速发展以及计算机信息技术的快速更新，中国民族音乐也越来越多地出现在影视音乐之中，为我国民族音乐的对外传播提供了一个便利的平台，向世界人民展现中国民族音乐的独特魅力。
一、在影视作品中弘扬民族音乐的重要意义民族音乐是中华民族物质精神文化的宝贵财富之一，民族音乐记载了中华民族在漫长的人类发展的长河中的喜怒哀乐，是一个民族的精神情感的寄托，包含着一个民族对于未来的展望，对于过去生活的反思。
因此，我国的民族音乐的创作过程中蕴涵着我国优秀的古代文化传统，这不仅是我国弘扬的精神文化物质财富遗产，也是世界音乐艺术精神财富宝库中的一朵奇葩，是人类精神文明的重要组成部分。
本科生毕业论文（设计）题目：以《喝面叶》为例浅析柳琴戏的艺术特征学生姓名：导师姓名：院别：系别：专业：年级：学号：完成日期年月日论文题目：以《喝面叶》为例浅析柳琴戏的艺术特征论文摘要：柳琴戏发源于山东、江苏、安徽、河南四省交界处，主要反映现实生活，是贴近群众的戏剧艺术。
首先，本文通过对柳琴戏的起源、发展等进行概述，其次，以柳琴戏经典剧目《喝面叶》为例对柳琴戏的艺术特征、艺术特点进行分析，最后，对柳琴戏今后的传承和保护做了分析，希望能够让更多人了解和保护这一珍贵的艺术。
关键词：柳琴戏喝面叶传承保护Graduation Thesis for Fulfillment of Bachelor of Arts ofLangfang Teachers’ CollegeTopic：An Analysis of the Artistic Characteristics of Liuqin Opera with "He Mian Ye" as an ExampleAbstract：Liuqin drama originated in Shandong, Jiangsu, Anhui, Henan at the junctionof the four provinces, mainly to reflect the real life, is close to the massestheater art. First of all, this article gives an overview of the origins anddevelopment of Liuqin opera. Secondly, it analyzes the artistic featuresand artistic features of Liuqin opera by taking Liuqin opera's classic"drink noodles leaves" as an example. Finally, Protection analysis, hopingto make more people understand and protect this precious artKey Words：LiuQin Opera HeMianYe Inherited Protection目录一、柳琴戏的概述 (1)（一）柳琴戏的起源 (1)（二）柳琴戏的发展 (1)二、浅析柳琴戏的艺术特征——以《喝面叶》为例 (2)（一）柳琴戏的唱腔 (2)（二）柳琴戏的语言及唱词 (5)（三）柳琴戏的伴奏 (6)（四）柳琴戏的表演 (6)三、柳琴戏的传承保护 (7)（一）资金短缺，设备老化。
电影创作中的声音艺术分析-制作艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：电影发展到今天已经成为广受人民群众所喜爱的艺术形式，但对于电影创作中的声音艺术运用的研究尚处于一个起步阶段，多数人并未给予其足够的重视，因此本文就以张艺谋导演的电影作品《活着》为例来对电影创作中的声音艺术进行研究，以此来能够为我国声音艺术在电影中的运用添砖加瓦，从而为后人的研究提供些许的理论帮助。
关键词：电影；声音艺术；运用；《活着》一、前言电影这一艺术形式自出现之初就是二维平面艺术的代表，由于是平面的表现因此电影这种艺术形式更加注重对于演员演技的表达，甚至可以说在默片时代电影演员的演技如何将直接决定着这部电影的成败。
而随着时代的进步与科学技术的发展，默片时代最终也走向了不可挽回的终结，完成了其光荣的历史使命，从此电影也就走上了视觉与听觉相结合的综合发展道路。
因此就当前的电影发展而言，对于一部好电影的要求不仅在于要求其画面是多么精美或者演员的演技是如何逼真，而如今对于电影中声音艺术的运用也开始逐渐被重视起来。
本文就以张艺谋导演的电影作品《活着》为例来对电影创作中的声音艺术进行研究，以此来为后人的研究提供些许的理论帮助，同时，也希望通过本人的研究能够有力推进中国电影行业的进步。
二、声音艺术的在电影中的应用价值（一）营造环境电影这种艺术形式自出现之初就是用来“看”的艺术，所以其必然着重于对镜头语言的表达，但正如前言所提到的，随着默片时代的终结，电影的魅力不仅仅在于能够给予观看者以视觉上的体验与享受，同时对于观看者的听觉方面而言，电影一样也可以给观众带来一场丰富异常的盛宴。
而且就电影的艺术欣赏来说，观众如果想要完全深入且有针对性地欣赏好一部优秀的电影艺术作品，观众们不仅仅要紧紧盯着屏幕，对于听觉的发挥也同样重要，电影不只是要“看”的，更是要“听”的。
在电影的艺术表达中，电影画面对剧情和故事的叙述是平面的，是二维的，因此对于氛围的表现是有限的，但声音却是立体的，因此在电影氛围的渲染上声音起到了极大的促进与主导作用。
论浮雕艺术详细内容论文导读：我根据大家的需要整理了一份关于《论浮雕艺术详细内容论文》的内容，具体内容：浮雕为图像造型浮突于石料表面(与沉雕正好相反)，是半立体型雕刻品。
根据图像造型脱石深浅程度的不同，又可分为浅浮雕和高浮雕。
浅浮雕是单层次雕像，内容比较单一;高浮雕则是多层次造像，内容较为...浮雕为图像造型浮突于石料表面(与沉雕正好相反)，是半立体型雕刻品。
根据图像造型脱石深浅程度的不同，又可分为浅浮雕和高浮雕。
浅浮雕是单层次雕像，内容比较单一;高浮雕则是多层次造像，内容较为繁复。
浮雕的雕刻技艺和表现体裁与圆雕基本相同。
古今很多大型纪念性建筑物和高档府第、民宅都附有此类装饰，其主要作品是壁堵、花窗和龙柱(早期)及柱础等。
以下是我今天为大家精心准备的：论浮雕艺术详细内容相关论文，内容仅供参考，欢迎阅读!论浮雕艺术详细内容全文如下：一、浮雕的概念和特征浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。
浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态;既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。
一般地说来，为适合特定视点的观赏需要或装饰需要，浮雕相对圆雕的突出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。
浮雕与圆雕的不同之处，在于它相对的平面性与立体性。
它的空间形态是介于绘画所具有的二维虚拟空间与圆雕所具有的三维实体空间之间的所谓压缩空间。
压缩空间限定了浮雕空间的自由发展，在平面背景的依托下，圆雕的实体感减弱了，而更多地采纳和利用绘画及透视学中的虚拟与错觉来达到表现目的。
与圆雕相比，浮雕多按照绘画原则来处理空间和形体关系。
但是，在反映审美意象这一中心追求上，浮雕和圆雕是完全一致，不同的手法形式所显示的只是某种外表特征。
作为雕塑艺术的种类之一，浮雕首先表现出雕塑艺术的一般特征，即它的审美效果不但诉诸视觉而且涉及触觉。
与此同时，它又能很好地发挥绘画艺术在构图、题材和空间处理等方面的优势，表现圆雕所不能表现的内容和对象，譬如事件和人物的背景与环境、叙事情节的连续与转折、不同时空视角的自由切换、复杂多样事物的穿插和重叠等。
论武术动作中的美学摘要：武术具有健身性、技击性、艺术性，其实用功能与审美功能相统一的根本特性，而它所具有的美学特征主要是通过动作姿态、劲力、节奏、精神、造型等特有的要素显示出来，美育是学校教育的重要内容之一。
在武术学习中，我们会通过理论学习，形体美的培养，音乐融入、语言、心理美的培养等有效途径，将美学渗透到武术中，更好地得到育人功能。
关键词：武术美学艺术前言：早在1884年马克思就曾提出“劳动创造了美”的科学命题，并且指出：“人也是按照美的规律来塑造物体形态”。
美是人类社会活动实践的产物，是随着人类社会的发展而产生，美学是学生在校学习的一项重要任务。
在武术学习中，如何充分利用武术所具有独特的美学特征的优势，去培养我们当代学生正确的审美观感受、鉴赏和创造美的能力，塑造我们的形体美、行为美、语言美、心灵美，是一个值得认真探讨和研究的课题。
一、美育的性质与武术美学的根本特性美学就是审美和美感方面的学习，目的就是培养和提高青少年对自然美、社会美和艺术美的鉴别、欣赏和创造能力，再通过演练艺术从而陶冶其思想情操，提高生活趣味，使我们在思想上全面健康地发展。
上体育课的特点就是寓教于娱乐之中，它不是单一靠理论上的理解，而更多是靠人体形象、音乐旋律、动作节奏，体育精神影响教育者，在潜移默化中提高学生的审判情趣。
人体美，即体形健美，是美之精华，是最自然、最基本的美。
因此，形体美是人类最崇高的和被热切追求的目标之一。
我国有着悠久的历史，祖先们也是崇尚形体美，崇尚力量，崇尚英武，孔子主张“尽善尽美”，墨子也讲“善美”。
武术是中华民族在长期的社会生活和生产实践中丰富和发展起来的一项宝贵的优秀文化遗产，它凝聚着中国哲学的智慧，美学的意境，艺术学的神韵，文化学的精神，这些极大地丰富了武术自身的文化形态，使武术最终成为一种相对稳定、独立和具有中华民族特色的艺术文化体系，它所具有的健身性、技击性、艺术性三位一体的综合特性，使它同时也具有了强烈而鲜明的精神表现性和艺术审判价值，以及各民族的民众之中，长期被接受，尤其是深受我们学生的喜爱，并得以极其广泛流传，而且以它特有的魅力吸引了世界各地。
唐山师范学院本科毕业论文题目以《淮水情兰花湾》为例论安徽花鼓灯的艺术特征学生焦海堃指导教师张蕾年级 14级专接本班专业音乐学系别音乐系唐山师范学院音乐系2016年3月10日郑重声明本人的毕业论文(设计)是在指导教师张蕾的指导下独立撰写并完成的。
毕业论文(设计)没有剽窃、抄袭、造假等违反学术道德、学术规范和侵权行为，本人愿意承担由此产生的各种后果，直至法律责任；并可以通过网络接受公众的查询。
特此郑重声明。
毕业论文（设计）作者（签名）：2016 年3 月10 日目录标题 (4)中文摘要 (4)引言 (4)一、安徽花鼓灯的艺术内涵 (4)二、安徽花鼓灯的历史与现状 (4)（一）花鼓灯的起源 (4)（二）花鼓灯舞蹈的艺术形态与审美价值 (5)（三）花鼓灯舞蹈的表现特点 (5)（四）花鼓灯舞蹈的锣鼓风格 (6)三、安徽花鼓灯的社会功能和科学意义 (6)（一）社会功能 (6)（二）科学意义 (6)结论 (7)参考文献 (7)致谢 (8)外文页 (9)以《淮水情兰花湾》为例论安徽花鼓灯的艺术特征焦海堃摘要:安徽花鼓灯是民族文化的瑰宝，在中国民族民间舞的百花园中独树一帜，具有极强的感染力以及无可替代的审美价值和艺术地位。
它是流传在安徽淮河流域的舞种，也是汉族民间舞蹈中最具代表性的准自然舞蹈之一。
作为以自娱自乐为特征的民间舞蹈，安徽花鼓灯在长期的流传和繁衍中自发融合社会因子和自然因子，形成了自己独特的艺术形态，而其中的锣鼓艺术在营造现场气氛、塑造人物形象以及配合舞蹈身段的表演都起到了关键作用。
本文主要以《淮水情兰花湾》为例，从介绍花鼓灯的起源及发展的过程为起点，详细阐述了花鼓灯特有舞蹈形式和锣鼓内容，进而探索安徽花鼓灯的艺术魅力。
关键词：《淮水情兰花湾》安徽花鼓灯艺术特征安徽花鼓灯是淮河两岸劳动人民在继承汉族传统艺术的基础上创作和发展起来的民间歌舞形式，其历史悠久，有着独特的艺术风格，具有强大的艺术魅力，在中国民族民间舞的百花园中独树一帜，在世界上享有很高的声誉。
当代公共艺术实践中团队创作风格研究摘要：我国已经进入从大城市到二三线城市全面建设的高峰期，随之，城市艺术的建设项目也越来越多，这里涌现出一批非常优秀的公共艺术作品，本文作者对一些公共艺术创作团队的作品做了一些分析和比较，希望未来会有更多的好的作品摆放在我们的公共空间。
关键词：公共艺术项目城市雕塑艺术家团队公共艺术不仅仅是一个城市雕塑的矗立或一幅建筑壁画，而是更具有更广泛的使命，公共艺术是可以运用雕塑，装置，媒体影像等各种艺术形式安放于城市广场、园林、街道、建筑等公共空间，运用美的形式来陈述作品的内在含义，企图用可欣赏的，可体验的可使用的活的思想，去提升一个城市的品质，影响一个社区的生活方式与价值理念。
公共艺术做为一个综合性的艺术学科或者说是交叉学科，不同于个人的艺术创作所注重的是个人情感宣泄或个人观念的表达，公共艺术则是从艺术家的视角出发，目的是面向公众，为社会表达，为场域思考。
这里的艺术家可能不是一个人或两个人，更多的时候是一个团队，其中包括艺术家、设计师、策划、文案等各方面的专家，学者。
以一个智囊团的形式完成一个从思想到视觉物化的作品。
纵观艺术史，公共艺术的团队化创作可以追溯到很久远的时代，包括古时岩洞壁画，古时巨型雕塑，都并非一两个人作为。
眼下国际上作公共艺术创作的团队可以说是数不尽数，这里笔者总结了四个国内外较为著名的团队作为对象，分析他们的作品风格，做了以下的一些总结，其中有疏漏或不当请予包涵。
这里笔者针对以下团队进行讲述。
* 鲁迅美术学院艺术工程总公司。
* 北京科纳特造型有限公司* 北京央美城市公共艺术院* 日本环境造型q小组* 鲁迅美术学院艺术工程总公司鲁迅美术学院艺术工程总公司的公共艺术作品做为团队创作是个很好的范例。
他们以历史性重大事件为题材的大型雕塑和全景油画作品居多。
依托于鲁美雕塑系和油画系的师资力量，深厚的写实功力和集体统一的创作风格在公共艺术项目上得以诠释；这归根于鲁迅美术学院对具象写实功力的高标准，使得创作个体在大型公共艺术项目上很容易形成造型完美而统一的风格。
论文学的艺术张力金健人(浙江大学中文系)
因为有了张力,弓才能把箭射向远方;弓拉得越开,箭也便飞得越远。唯有充满张力的文学作品,才能让作者把他们的艺术之箭射向读者的心灵深处,从时间向度,打开世世代代先后衔接承继的人的心扉;从空间向度,穿越地区、民族、国界、人种的疆域。一、张力说溯源 文学张力说认为,文学的各相互联系又相互对立的因素之间都存在着张力并构成张力场。张力说运用于文艺理论,主要是二十世纪的俄国形式主义和美英新批评,尽管具体所指各异,但其共同点是都认为凡存在着相互对立又相互联系的力量之间都具有张力,并对作品的艺术性明示着或潜藏着举足轻重的影响。第一个确定地在文学研究中提出并使用“张力”这个范畴的是美国现代诗人、批评家艾伦・退特,他在1937年便以题为《论诗的张力》的论文,宣称“我们公认的许多好诗———还有我们忽视的一些好诗———具有某种共同的特点,我们可以为这种单一性质造一个名字,以更加透彻地理解这些诗。这种性质,我称之为‘张力’。”①他把这种“张力”界定为:我提出张力(tension)这个名词。我不是把它当作一般比喻来使用这个名词的,而是作为一个特定名词,是把逻辑术语“外延”(exten2sion)和“内涵”(inttnsi2on)去掉前缀
而形成的。我所说的诗的意义就是指它的张力,即我们在诗中所能发现的全部外展和内包的有机整体。②
艾伦・退特当然并不是在逻辑学的意义上来使用“外延”和“内涵”这两个词的,即并不是把“外延”看作适合某词的一切对象,也不是把“内涵”看作反映此词所包含对象属性的总和,而是把“外延”理解为语词的字面意义或指称意义,把“内涵”理解为语词的暗示意义或情感色彩。他在文中具体引用堂恩的诗《告别词:节哀》,摘取其中的四句来加以阐发:
因此我们两个灵魂是一体,
虽然我必须离去,然而不能忍受破裂,只能延展。就象黄金被锤打成薄片。在这里,黄金的有限形象在外延上与这个形象所表示的内涵意义,即灵魂的无限性形成了对立,然而黄金的属性则与灵魂的属性形成了类比:它们的珍贵;黄金的被锤打而延展与灵魂的被分离而延展也形成了类比:
它们的为避免破裂而无限地扩展延伸。物象与诗意巧妙地合二而一,相得益彰,舍弃了物83象,也便舍弃了诗意,保留了物象,也便保留了诗意并包括与生俱来的矛盾,正如两个情人的离别,融为一体的灵魂随两个个体的空间距离的加大而弥漫于两个越来越远的端点之间。据此,他把玄学派诗人与浪漫主义或象征主义诗人作为对立的两极来考察其创造力迸发的方向。“玄学派诗人作为理性主义者从诗句的外延或接近外延的一端开始,浪漫主义或象征主义诗人则从另一端内包开始;而每一方都靠充分的想象的技巧尽量向对立的一端推展其意义,借以填满全部内涵———外延的领域。”③这就是说,建基于感性端点的写法必须扩张到理性的端点去形成张力,而建基于理性端点的写法也必须扩展到感性的端点去形成张力。在艾伦・退特之前或之后,尽管表述各异,其实有不少人都已注意到了这种张力现象。弗洛伊德的心理冲突便是由本我、自我、超我组成的张力结构。列维-斯特劳斯的结构主义神话学,认为在自然与文化之间存在着最根本的“差距”,文化与自然不同,它集种种不同于一体,构成种种充满张力的二元对称系统。俄国形式主义者认为这种张力存在于节奏的律动与句法模式的力量之间,诗韵使人感兴趣的地方正在于散文的节奏与诗韵的更程式化的标准之间的紧张关系。燕卜荪的关于“含混”的种种类型的研究也是对同时存在的意义之间的张力的种种不同表现形式的研究。克林思・布鲁克斯的关于“反讽”的阐释,兰色姆的关于“构架—肌质”的论述,理查兹关于隐喻的解析,都不失为表征各异的“张力说”。罗伯特・潘・沃伦在他的《纯诗与非纯诗》中概括得更为彻底,尽管他似乎针对的是诗的结构:我们能不能就诗的结构的本质作出任何概括呢?首先,这个问题涉及到不同程度的抵触。诗的韵律和语言的韵律之间存在着张力(存在可以自由诗为一端与象《乌拉鲁姆》之类的诗为另一端之间的张力是十分缓和的,因为后者正在逐步演变成极为拙劣的打油诗),张力还存在于韵律的刻板性与语言的随意性之间;存在于特殊与一般之间,存在于具体与抽象之间;存在于即使是最朴素的比喻中的各因素之间;
存在于美与丑之间;存在于各概念之间(就如在马伏尔的诗中那样);
存在于反讽(就如在《为约翰・怀特赛德女儿的钟声》或者在《罗丝・艾尔默》里那样)包含的各种因素之间;存在于散文体与陈腐古老的诗体(就如在《西风》中那样)之间。”④
罗伯特・潘・沃伦如此宽泛的发展引申,
虽然难免有违艾伦・退特原意,但却更道出了“张力”在文学中的普遍特性。
二、张力的实质 张力,在物理学中指的是被拉伸的弦、绳等柔性物体对拉伸它的其它物体的作用力或被拉伸的柔性物体内部各部分之间的作用力。例如一条绳的两端A—B之间取任一点C,这条绳便可看作是A—C和C—B两段组成,其中C为绳A—B中的任一横截面,A—C段与C—B段的相互作用力就是张力。在水的表面就由于分子间的方向相反的引力作用,绷紧得象层橡皮膜,可以让小昆虫在上面跑来跑去,甚至还可以让硬币或缝衣针漂浮其上。同理,荷叶上的小水珠、草叶上的露珠呈球形,都是表面张力使液面收缩的结果。从中可以看到,是张力使物体呈现出超常特性。当然,我们本文所使用的“张力”,早已超越了物理学范围的意义,而是关于文学中种种因素间相互作用力的统称,我们所关心的,
是这些作用力与反作用力之间的对立冲突与紧张关系所造成的艺术品的超常特性,也就93是在艺术功能上的骤增甚至“核聚变”。里奇拉克指出,在美学和艺术中,“最典型的就是,人们发现,艺术经验要求一种‘对立的紧张’,因为,在这种紧张中经验的整体内涵着一些具有审美因素的内在冲突。”⑤他在总结了西方思想史上一百多位代表人物和他们的主要思想后,认为他们的理论结构大体可分为两种:一种是论证性的,特征是单一性、单向性、不矛盾性;另一种是辩证的,特征是对立性,把矛盾统一到总体中。所谓“对立的紧张”关系其实就是辩证统一关系。这位专门从心理学角度研究辩证法的学者认为:“我们的上述考察无疑初步证实了这一论断,即,对每一种理论观点来说,辩证法都不会只有一种单一的含义。它是两极观、对立说或矛盾论。就真正的辩证法来说,两极中的一端必须包含另一端,对立必须是自然的,非人为的。”⑥这“两极观”、“对立说”或“矛盾论”,确实是辩证法的实质,也是“张力说”的基础,在通常都一言以蔽之地称之为“对立统一”。如果仅仅停留在以往人们对“对立统一”的理解上,还不足以解释“张力”的内在实质。我们对“张力”的内在实质的理解,是在通常人们对“对立统一”的理解中止的地方开始的。也就是说,张力:是一种特殊的辩证关系。它的“对立”,是两极对立;它的“统一”,是双向统一。这是以往对辩证关系的研究都未曾深入的层次,而这,正是张力的实质,也是张力所欲开辟的潜在空间。人们在任何领域中都不可能象在文学艺术中那样会遭遇到如此众多的矛盾命题:再现与表现、理智与感情、真实与虚构、自在与自为、主观与客观、整一与杂多、抽象与具象、特殊与一般、个性与共性、有限与无限、小我与大我、自由与限制、提高与普及、状摹与变形……理性与非理性、线性与非线性、有目的与无目的、决定论与非决定、民族性与世界性、陌生化与俗常化、写什么与怎么写……还有庄与谐、清与浊、虚与实、形与神、质与文、言与意、体与用、刚与柔、疏与密、曲与直、疾与迟、整与散、美与丑、善与恶、隐与显……对于如此众多的矛盾命题,以往的研究也委实在辩证的基础上展开的,但绝大多数又都在哲学的一般解释上停留了下来。以往对于辩证法,在哲学的一般解释是这样进行理论描述的:
①这些矛盾命题,它们既相互对立又相互依存,组合成一个矛盾统一体;
②这矛盾统一体中的对立双方,一方是起决定作用的主要方面,另一方是被决定的次要方面,在一定的条件下,它们的主次地位可以发生转化;
③这主次地位发生转化,即由自我肯定阶段进入到自我否定阶段,这种对旧事物的否定,使全新事物或新形式产生,而新事物、新形式中又包含着自己的否定因素,当它们的发展由肯定到否定再到否定之否定时便完成了一个周期。我们关于辩证法的基本理解除了在许多具体范畴上还有进一步的展开外,基本要义就大致凝固在这样的理论框架之内。而关于文学艺术中的辩证现象的研究,其本身倒是形而上学的,一直停留在公式化的非辩证状态。这样,在文学理论研究中一直忽视“张力”这种最充盈着辩证活力的现象,便是非常自然的了。张力何以是一种特殊的辩证关系呢?我们知道,对立统一规律是关于世界的根本规律,所以,一般地指出某一事物是个既对立又统一的矛盾体,这并没有多告诉人们一些什么。就文学来说,优秀作品和拙劣作品都不例外,可以说自身都是既对立又统一的矛盾体。而张力,应该是辩证关系中被强化了的对立统一关系,它与一般的对立统一关系主要在这么两点上区别开来:
第一,这种被强化了的对立关系是一种“两极扩张”的对立。两个极点并不是静止04的,而是朝着相反的方向运动;并且,这两个极点间也应不是虚无和空白,而是可以看作无数相关点的联续,它们有它们的“能量”、“动量”与“质量”,我们把这两极间的距离称作“两极间域”。这两极间的反向运动力越大,两极间的距离拉开越远,两极间域越广,那么,由此产生张力的可能也越大。毛泽东曾明确而简洁地把辩证法概括为“二点论”,认为只“知其一”便是形而上学;毛泽东又曾在二点论中坚持“重点论”,认为没有重点论则是折衷主义,只有两点论与重点论的结合才是辩证法。然而在实践中,非此即彼的思维方式往往把分开的“两点”归结到某个确定的“重点”上,所以“二点论”最终仍归结为“一点论”,辩证法也最终退回到形而上学。这不仅仅是造成文艺界,同时也包括整个社会政治生活的从一个极端到另一个极端的“震荡”的原因之一。要理解“两极扩张”必须丢弃“非此即彼”的传统思维方式,而代之以“亦此亦彼”的现代思维方式,始终在两极间的对立和扩张中看到蕴藏着丰富的创造潜力的“两极间域”。第二,这种被强化了的统一关系是一种“双向统一”。如果没有这种“统一”,单纯的“两极扩张”只会把事物割裂,最终陷入相对主义,所以“两极扩张”必须与“双向统一”同构。所谓“双向统一”,便是两个极点并不是简单地仅仅只是作向心运动朝某个焦点浓缩,而是既在相互吸引力的作用下两极趋同结合得越来越紧以求“合一”,又在相互排斥力的作用下以更强的对抗作两极扩张,这种两极间既趋同又扩张的关系就不再是一般意义的“同一”,而是在同一中不失为双方保留了对立面的各自特性,又在扩张中不至相互割裂而能取得互补。齐白石在题自己所画的枇杷时曾道出过这一至理名言:“作画妙在似与不似之间”。作为“单向统一”,那就是在“似”与“不似”这两极间寻找某一最佳点,让两极浓缩在这一点上,说起来这一点便既表现出“似”的一面,
