人美版高中美术《1--8课鉴赏基础》单元教材教学分析
学段及学科 高中美术
教材版本 人美版 单元名称 《1--8课鉴赏基础》
单元教材主题内容与价值作用 1--8课为教材的基本理论部分，主要讲解与美术相关的理论、知识概念等，了解了基本概念之后，对美术鉴赏的作用进行了介绍，让学生通过学习知道美术作品的艺术语言、艺术美、形式美、创作意图等知识。从而有效提升学生对美术作品评价赏析水平。
单元目标 了解鉴赏美术作品的基础知识，指导可以用什么样的方法赏析美术作品
重点、难点与关键 激发学生对课节内容的学习兴趣；美术鉴赏的知识的掌握及鉴赏方法的了解。
教学方法和手段的设计 设问思考法、讲解法、展示法、研讨法开展教学。
学生思想教育和行为习惯的培养及学习方法 1.培养整体观念
2.培养观察能力和信息创意表达能力
3.掌握美术基础知识及对艺术语言的理解能力和感受能力。
4.不能以教师的感受代替学生的感悟，让学生形成自己的观点，照顾到学生的个人独特感受，发挥学生的自主性，让学生自悟、自得，形成自己的认知。
课时安排 第一课时：第一课：培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
第二课时：第二课：美术家是如何进行表达的？----美术作品的艺术语言。
第三课时：第三、四、五课：如实的再现客观世界----走进具象艺术；对客观世界的主观表达----走进意象艺术；美术作品可以什么都不像吗？----走进抽象艺术。
第四课时：第六课：漂亮是美术鉴赏的标准吗？----艺术美和形式美。
第五课时：第七课：是什么使美术作品如此的千姿百态？----分析理解美术作品的创作意图。
第六课时：第八课：所有的美术作品都一样重要吗？----美术作品的意义与价值判断。
说明
高中美术鉴赏知识点梳理
一 美术作品的分类
1．绘画
按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；
按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；
按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。
按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。
按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。
2．雕塑
按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。
按空间：圆雕、浮雕。
按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。
按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。
按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。 3．建筑
按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。
4．设计
按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。
按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。
按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。
5．书法
按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。
6．摄影
按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。
按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。
美术作品的艺术语言
三大美术类型
1、 具象艺术，真实地再现现实。作品如：《簪花仕女图》《荷拉斯兄弟宣誓》《维纳斯的诞生》《韩熙载夜宴图》等。
具象艺术的定义
指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。
艺术品鉴 欣赏艺术作品的审美价值与意义
艺术品鉴：欣赏艺术作品的审美价值与意义
艺术是人类文明的重要组成部分，每一件艺术作品都代表了一种独特的审美价值和意义。通过欣赏艺术作品，我们可以体验到艺术的魅力，并从中感受到深刻的情感交流和思想启迪。本文将探讨欣赏艺术作品的审美价值与意义，展示艺术品鉴所带来的美好享受。
一、艺术作品的审美价值
艺术作品的审美价值是指通过感官的刺激和情感的交流所带来的美的享受。艺术作品的创作和表现都融入了艺术家的思想、情感和技艺，通过独特的形式和题材来吸引观众的眼球。当我们仔细观察一幅画作、聆听一段音乐或者阅读一篇诗歌时，艺术作品所呈现的形式美、色彩美、音乐美以及文字美都会直接或间接地对我们的感官进行刺激，从而唤起我们对美的共鸣。
审美的过程本身也是一种享受。在欣赏过程中，我们可以沉浸在艺术作品所创造的情境中，感受作者的情感和思想。无论是欣赏一幅色彩斑斓的油画，还是聆听一首动人的音乐，都能够通过审美的途径提升我们的心灵境界，带来一种愉悦和满足的感觉。
二、艺术作品的意义
艺术作品不仅仅是审美享受的载体，更具有深刻的意义和内涵。艺术家通过作品表达出自己对生活、自然、社会以及人性的理解和思考，从而传达出特定的信息和价值观。通过欣赏艺术作品，我们可以与艺术家建立一种精神上的联结，理解他们所追求的价值和理念。
艺术作品也是历史文化的记录和传承。从古代至今，艺术作品承载着特定时期的文化和社会背景，反映了人类社会的发展和变迁。通过欣赏古代的绘画、雕塑或者古典音乐作品，我们可以了解和感受到不同历史时期的文化内涵和审美观念，从而拓宽我们的知识和视野。
艺术作品还具有启发思考和激发创造力的作用。通过欣赏艺术作品，我们可以从中获得不同的思维方式和创作灵感，使我们的思考更为深邃，激发我们对世界的独特见解。通过艺术作品的思想启迪，我们可以更加积极地思考人类生存的意义和价值，培养独立思考和创新的能力。
艺术创作的价值与意义
艺术创作是人类精神文明的重要组成部分，它以独特的方式展现人类情感、思想、文化和社会价值观。本文将从多个方面探讨艺术创作的价值与意义。
一、表达情感与思想
艺术创作是情感与思想的表达，通过艺术作品，人们能够传递内心深处的感受和思考。艺术家运用独特的艺术语言和技巧，将无法用言语表达的情感和思想呈现出来，使观众能够感同身受，产生共鸣。
二、传承文化与历史
艺术作品是文化的载体，它记录了人类历史长河中的重要事件、人物和思想。通过艺术创作，传统文化和历史得以传承和发扬。同时，艺术作品也反映了时代背景和社会风貌，为我们了解历史提供了宝贵的资料。
三、提升审美与感知
艺术创作能够提升人们的审美水平和感知能力。通过欣赏优秀的艺术作品，人们可以感受到美的内涵和价值，培养出对美好事物的欣赏能力和鉴别力。同时，艺术作品也能激发人们的感知潜能，拓宽感知的领域和层次。
四、传达社会价值观
艺术创作具有传达社会价值观的功能。通过艺术作品，艺术家可以表达对社会问题的关注和思考，向观众传达积极向上的价值观念。同时，观众也可以通过艺术作品了解和认同不同文化背景下的价值观，
促进文化交流和理解。
五、启发想象力与创新力
艺术创作是想象力与创新力的源泉。艺术家通过独特的构思和表现手法，创造出新颖、独特的艺术形象和形式。观众在欣赏艺术作品的过程中，也能够激发自己的想象力和创新力，拓展思维的边界。
六、增强个人与社会的互动
艺术创作能够增强个人与社会的互动。一方面，艺术家通过创作反映社会现实和人民心声，为观众提供表达和交流的平台；另一方面，观众可以通过欣赏和参与艺术活动，增进对社会的了解和认识，培养社会责任感和公民意识。
七、提供精神滋养与慰藉
艺术创作具有治愈心灵的力量。优秀的艺术作品能够给人以美的享受和心灵的慰藉，帮助人们释放压力、调整心态。在面对困难和挑战时，艺术作品可以给予人们勇气和力量，激发内在的潜能。
