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97448 学科教育论文漆画教学的传统及其创新一、漆画的传承和发展我国的漆工艺同样有着悠久的历史，和陶瓷工艺一样有完整的制作体系。
漆画艺术是一个古老而又流淌着时代气息的艺术，它有着雄厚的历史积淀和完善独特的学习体系。
从相关考证的数据记载，我国有7000多年的漆工艺历史。
事实上，漆工艺进入高校课堂教学并未经过多长时间。
漆工艺融合了艺术，产生的确切时间为20世纪60年代。
随着时间推移，漆工艺逐渐得到了大众的普遍认可，漆工艺成熟的认可时间是在80年代。
所以，漆工艺的神秘性和历史性也在传承中得到不断发展和创新，能够看到世代相传的趋势，漆工艺更好发展。
漆工艺一经进入高校课堂教学中，便引起了强烈的反响，延续了长达30多年的时间，同时，也培养了许多漆工艺方面的优秀人才，其中，这方面的技术人才和画家就是这种人才。
二、传统漆工艺引入高校漆画教学要想掌握先进的漆工艺，需要对传统的漆工艺进行探究性研究，保障漆画创作的更好发挥，提供技术上的支撑。
高校漆画创作的技巧和方法在于对传统漆画工艺的传承。
为此，高校漆工艺教学工作的开展，也是对传统漆文化的发展。
漆绘画的传承和创新之间的关系是辩证统一的关系。
漆画创作要想实现创新，就必须传承传统的漆文化，这也是历史发展的规律。
高校在开展对学生漆文化教学工作中，要向学生教授我国传统的漆文化历史，让学生从教师的讲授中，吸收优秀的漆文化，将这部分知识运用到实际的漆绘画当中。
高校漆画教学工作的开展要以传统漆文化为基础，借鉴传统漆画创作经验，吸取优异的漆文化知识。
漆工艺是一种历史悠久的多种程序共存的古老工艺，要求学生在学习漆画时候，熟练掌握漆画制作中的各个环节。
教师需要指导学生学习这些知识。
教师将学生带到漆画课堂上，漆画创作关键在于学生的努力。
教师从漆画创作中的漆面质感和技法的使用上入手，培养学生的学习兴趣。
教师要加强学生对漆画创作的认知力度。
三、高校漆画教学创作上的创新创作思维有逆向思维和顺向思维，无论如何使用两种思维，结果都是将作品呈现出来。
146教 苑高校漆画教学中的问题与解决探讨王 纯漆画是一门独特的艺术，目前很多大学的美术专业都开设了漆画课程。
但基于诸多因素，我国高校漆画教学实践中存在很多问题，这影响了我国漆画的整体发展。
本文主要立足我国漆画专业教学实践，深入分析漆画教学中的主要问题及其形成原因，同时寻求相关解决办法。
一、漆画教学实践中的主要问题结合自身漆画学习与教学经验，笔者认为，漆画教学存在诸多的问题。
这些问题主要包括：漆画专业教学规模较小特别是学生受众较少、漆画教学中技法传达不系统、漆画教学过分看重学却很难致用。
针对上述较为突出的问题，笔者将逐一探讨原因并给出解决建议。
漆画教学要重视创新创业思维与实践，同时通过各方力量合作推进自身进步。
（一）受众较为不充足——漆画教学实践之现实问题目前，在高校美术各个专业领域，从事专业漆画学习的学生人数不足是极为常态的问题。
实际上，从事漆画专业学习的人数较少、受众不足，其原因主要有三。
其一，漆画专业学科的特殊性，如入门较难等，这导致很多大学学科设置模块中忽视漆画专业；其二，在很多大学的美术专业设置中，漆画多是以选修课形式而存在的，学生选修人数不稳定，漆画专业知识传授对象受限；其三，漆画艺术自身深邃，如材料多样、技艺繁杂等，这也极为影响学生选择漆画作为专业进行学习。
基于上述原因，目前，在我国高校专业教学中，从事漆画专业的学生数量、实际规模都是较为有限的。
这影响了漆画教育事业的发展，也影响了漆画人才的培养。
（二）技法传达不系统——漆画教学实践之讲授问题在漆画教学讲授中，师生双方都极为重视漆画技法学习，但是技法教学过于机械、很不系统。
基于笔者多年漆画教学的实践经验，这一现象的主要原因有四。
其一，漆画教学理念的定位模糊，漆画技法教学内容多是简单传达，缺乏艺术气场；其二，漆画课程中教学实践内容较多，但是漆画技法教学部分权重不大，细节设置较为粗略；其三，漆画技艺技法讲授模式固化，具体讲授对于单一技术性倚重较大，同时没有理顺多重技法之间的合理关系；其四，漆画教学过度看重实践技法学习的短期成效与形式，忽略学习漆画技法的周期性与整体性。
高校漆画教学课程中思政教育的融合与实践作者：王巍衡来源：《公关世界》2022年第22期摘要：高校教育要全面推动课程思政教育改革，全力实现好课程育人目标。
文章设定了高校漆画教学课程教学的专业目标与育人目标，按照“具体课程、具体融合”的梳理措施，探索性地构建了高校漆画教学课程教学改革方案，并提出了新时期助推高校漆画教学课程思政育人教学改革实施的主要措施和当下对于高校专业思政课程的发展展望与思考。
关键词：高校漆画教学课程，思政教育，融合与实践高校应把思想政治工作贯穿教育教学全过程，实现全程育人、全方位育人。
[1]进入21世纪以来，高校教育不仅仅承担着高等专业教育的历史使命，在面对当下的信息化社会时，能够教授高校学生专业学术知识的同时，帮助学生树立正确的世界观、人生观、价值观就显得尤为重要。
尤其是教育部近些年提倡在义务教育中增强学生素质教育和艺术教育比重的大前提下，解决专业教育和思政教育“两张皮”现象具有重要的意义。
[2]1.目前高校漆画教学中所存在的问题（1）专业从业人员较少中国的漆文化源远流长，悠久的历史以及文化积淀并未让漆艺拥有与之相配的社会价值和历史地位。
传统的艺术产业与新兴的艺术形式和产业发生激烈的碰撞，导致新中国成立后漆画传统技艺与文化传承发生了断层。
对于漆文化技艺的掌控者只存在于少数民间匠人以及对于中国传统艺术有着清醒认知的文艺工作者手中，加之文化产业链的局限性以及艺术思潮的发展导致当今漆画专业从业者少之又少。
（2）教学体系不完备传统产业随着时代的变迁逐渐退出社会产业的主流，相关企业萎靡不振使得中国漆画产业失去了往日的辉煌，从业者大量减少导致漆画专业的培养体系也十分的不健全。
排除传统民间匠人的“学徒模式”，高校漆画教学更多依附于环境设计专业和工艺等相关专业。
艺术语言不明确也导致培养模式的模糊不清，更多相关高校都是把漆画课程作为一门选修去进行教授，浅尝辄止的教学，教学目的不明的课程阻碍了漆画艺术在当今时代下的健康发展。
基于漆画的时代特征与精神性的思考
邹红
【期刊名称】《闽江学院学报》
【年(卷),期】2013(034)004
【摘要】漆画是在传统漆器装饰艺术基础上产生的新兴艺术门类.通过梳理中古时期、明清近代,乃至当代中国漆艺术发展轨迹,可以展示漆器、漆画一脉相承的关系.新中国建立后,国门开放,信息畅通,使中国漆艺术界呈现出流派纷呈、人才辈出的新局面,同时也在一定程度上催生了精神文化的多元性.然而无论时代如何变迁,当代的中国漆画的源头仍归属于古老的漆艺术,创作者应在此基础上,坚持传统功力的修炼和与时代精神结合,才有可能创作出成功的漆画作品.
【总页数】5页(P121-125)
【作者】邹红
【作者单位】闽江学院美术学院,福建福州350121
【正文语种】中文
【中图分类】J223.905
【相关文献】
1.漆变--现代漆画的物质性与精神性 [J], 陈冀湘
2.“漆”与“画”的融合统一在漆画教学中的探索与实践——基于2015年中国(厦门)漆画展作品分析 [J], 张建梅
3.漆画之外看漆画--漆画《艺术青年》落选后的思考 [J], 乔十光
4.中国人精神性结构的跨文化思考——基于儒家思想的视角 [J], 苏芳瑞;郭斯萍
5.精神性：个体成长的源动力--基于中国传统文化的本土思考 [J], 郭斯萍;马娇阳因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
“诗画合一”教学模式在美术鉴赏教学中的运用“诗画合一”教学模式，就是将诗歌与绘画相结合，通过诗歌的表现和绘画的表现来呈现一个完整的艺术形象。
这种教学模式使学生在鉴赏绘画作品的能够深入理解诗歌的意境，通过诗歌的表现来感受绘画作品所传达的情感和意义。
这种教学模式不仅有助于学生对美术作品的深入理解，还能够提升学生的审美能力和文学修养。
在美术鉴赏教学中，运用“诗画合一”教学模式，能够有效地激发学生的艺术兴趣和审美情趣。
通过诗歌与绘画的结合，学生可以从多个角度去感悟艺术作品所表达的情感和意境，从而提升对艺术的热爱和理解。
这种教学模式也能够促使学生在欣赏绘画作品的过程中，注重情感的体验和内心的感悟，使他们更加专注和投入到艺术作品中去。
“诗画合一”教学模式还有助于拓展美术鉴赏教学的内容和方式。
传统的美术鉴赏教学往往以解读绘画作品为主，而忽略了对诗歌的欣赏和理解。
而通过“诗画合一”教学模式，可以将文学与美术结合起来，拓展鉴赏对象的范围，丰富鉴赏内容的多样性。
这种教学模式也能够为学生提供不同的鉴赏方式和角度，从而更加全面地理解和欣赏美术作品。
教师可以选择一些经典的诗歌和绘画作品，让学生对其进行欣赏和比较。
通过诗歌和绘画作品的对比，引导学生从不同的角度去理解艺术作品所表达的情感和意境。
教师还可以设计一些诗画合一的创作任务，让学生通过诗歌的创作和绘画作品的制作来感受诗歌与绘画的结合之美。
通过自己的创作实践，学生能够更加深刻地理解诗画合一的意义，提升自己的文学修养和审美能力。
在“诗画合一”教学模式的运用中，教师需要注重对学生情感层面的引导和启发，让学生在鉴赏艺术作品的过程中，能够体验到诗画结合所带来的美的享受和情感共鸣。
教师还需要注重对学生认知层面的引导和启发，通过诗画合一的教学活动，帮助学生形成对艺术作品深刻的理解和感受。
“诗画合一”教学模式在美术鉴赏教学中的运用，不仅能够激发学生的艺术兴趣和审美情趣，提升学生的文学修养和审美鉴赏能力，还能够拓展美术鉴赏教学的内容和方式，丰富教学的多样性。
当代漆画工艺与绘画性统一的应对策略分析■黄桂文／南昌航空大学摘 要：本文通过“注重物性，因材施艺”、“遵循漆性，以技现道”、“强化主题，寓情于物”这三种对于当代漆画艺术中如何将其绘画性以及工艺性进行统一的对应策略出发，探讨了如何通过这三种对应策略将漆画艺术的这两种特性有效统一起来，得出的结论是当代漆画艺术应该注重因材施艺，并且敞开创作思维，充分借鉴以及吸收其他绘画技法，注重精神表达，从而实现两种特性的统一。
关键词：漆画艺术 工艺性 绘画性随着时代的发展，漆画艺术也在随着不断迎合时代的要求，在当代的漆画艺术当中，不仅仅讲究的是工艺制作，还要在漆画中体现出高雅的绘画艺术，即当代的漆画艺术兼具了工艺性与绘画性两种艺术特点，并且随着时间的推移，漆画艺术中的这两种艺术特性也在不断相互融合相互统一。
一、漆画艺术的工艺性漆画艺术处在装饰艺术与纯粹的艺术之间，所以漆画艺术品不仅仅是高雅的艺术品，还是与人们的生活息息相关的非常实用的装饰品，这种漆画艺术的表现形式多种多样，一般有壁画、壁饰以及屏风等形式。
漆画艺术中，能将绘画性以及工艺性进行完美的统一融合，才是漆画艺术的最高境界。
漆画艺术其本身就与材料与技法紧密结合，无法分割。
漆画当然就是以漆为载体进行创作的艺术，通过漆来表达其艺术性。
漆画中使用的材料除了天然大漆之外，还有诸多其他材料，比如金、银、铝、铜等金属材料以及自然界中的贝壳、石片、木片以及蛋壳等诸多材料可以使用。
漆画的颜料主要是银朱、石黄、钛白、酞青蓝以及酞青绿等，并且漆画的绘画的技法也有很多种，例如描绘、刻填、磨绘、镶嵌以及变涂等很多种类。
由于漆画所用材料以及技法的特性，决定了漆画也有诸多优点，如耐久性能非常好、不容易变形和受潮、具有强韧的生命力、不会被虫蛀、可保存千年以上而完好无损，并且随着时间的推移，其色泽会越来越亮。
这些优势都是其他艺术品所不可比拟的。
在任何艺术的发展过程当中，进行创作的材料与技法都对艺术的发展有着非常重大的影响，材料与技法都是进行艺术创作所不可或缺的部分，就像创作油画就需要画布以及油彩、创作国画就必须要在宣纸上用水墨作画一样，任何一门艺术都有自己独特的创作材料以及创作技法，还有相应的艺术语言以及艺术形式。
漆画是一种发展历史比较久，同时又随着时代发展不断创新的一种画种。
从比较大的层面分析可以看出，漆画是以漆为创作的主要材料，并结合漆的肌理进行专业的绘画，而漆性与绘画性是漆画构成的重要组成，也是漆画的一种精神。
因此，漆性与绘画性已经成为衡量漆画水平的核心，也是漆画在进行创作时的主要原则和方向。
在漆画未来发展中，只有结合漆画本身的漆性与绘画性，并将其运用于绘画中，才能使作者的思想和灵魂和绘画进行结合，促进漆画的发展。
一、漆性(一)漆性决定着漆画语言表现力在绘画时，对色彩进行选择和调配，运用专业的技巧，可以使漆画的材料性能充分挥发。
漆画的材料性能也就是人们常说的漆性[1]。
漆性的呈现力对漆画产生直接影响，也是漆画在材料的作用下装饰美的一种展现。
在创作漆画时，需要对材料有深入的了解和研究，只有对漆性有充足的了解，才能发现材料本身的语言表现力。
漆液与空气刚刚进行接触时，漆中的漆酶会受时间、温度等因素的影响而发生变化，使漆的表面附着一层薄膜[2]。
漆膜相对比较硬，在磨推等方式的作用下，会使画面的漆色美更加动人。
漆画具有特殊的材料美，漆片可以磨成颗粒，有一种素净、纯洁的干净，而使用单一的颜色进行涂刷，会表现出一种灵动的美[3]。
生漆在氧化作用下，颜色会发生变化，由浅色变得更深，漆画在经过特殊处理后，表面会更加光滑，光泽度也会明显提升。
漆性在外部与漆液中都会体现，包括漆的厚度、透明度等。
在不同颜色的漆中也会体现出漆性。
不同颜色的漆色相有所差异。
颜色比较鲜艳，色相也会更加明显，画面会经过冷暖色彩的特殊处理，在涂抹方式和厚度方面也不相同[4]。
在漆工艺的发展过程中，对技法进行记录可以为漆画创作确定技法的使用方式，使漆工艺与技法进行结合，展现更加独特的美。
只有了解漆性，才能将漆性灵活运用于漆画创作中。
(二)人与漆的结合充分展现漆画的人文魅力在进行漆画创作时，漆性会受到创作人员主观意识的影响，而不断发生变化。
只有漆与创作者进行结合，保持协调，才能在合作的过程中展现漆画的真正魅力。
我国现代漆画教学现状、举措及创新0、引言在目前我国漆画教学中，存在一些填鸭式、浅表式的教学现象。
学生在创作过程中往往被漆画的制作方式和表现形式所限制，其作品时常表现为单一化、模块化，主题性不强，包容量太小，完全没有展现出现代漆画的魅力与内涵。
漆画创作不外乎两个方面，其一，正确掌握对媒材的合理应用。
其二，具有精湛的技艺功底。
漆画深刻的艺术内涵就是通过这两个方面来实现的。
因此，让学生掌握漆工艺的各种技艺和表现手法，是现代漆画教学的根本目的。
文章就现代漆画教学问题进行分析，并提出了相应的解决措施。
1、我国现代漆画教学现状漆画是一种独立的画种，仅仅只有几十年的发展历史。
20 世纪 80 年代我国大多数美术院校开始开设漆画专业，目前我国高等院校也在逐渐开设。
漆画教育在我国高校中存在一定的差异性，除了少数院校单独设置了漆画专业外，其他学校依然沿用了漆艺的教学模式和教学方法。
这样就造成漆画课程设置不合理，没有系统性、科学性的课时分配，大多数学校只把漆画专业作为选修课，只是一门技法的了解，无法从艺术教育的角度去待见它。
(1) 由于没有正确的认识漆画的艺术教育，使得学校、老师和学生对漆画的认识存在一定的片面化和局限化。
这样的观念使得学生和老师对漆画教育的认识错位，教学方法偏差。
由于漆画没有其他学科受重视，学校漆画专业的师资力量薄弱，漆画老师自身水平不高，无法完成高校漆画教育的发展目标。
这样只会让学生对漆画课堂产生无聊、厌恶的感觉。
(2) 另外一个方面，漆画教学模式陈旧、教学方法单一，这就使得漆画作品的艺术水平跟不上时代发展的要求，学术理论研究水平表现较低。
漆画教学在高等教育领域中没有进行必要的思考和探索，或缺了系统性、条理性和科学性。
教学模式沿用了传统的“教师教、学生学”的被动教学方法，使得学生不能主动性、创造性地学习，无法摆脱临摹、借鉴的思维框架，漆画教学的质量水平普遍出现较低状况。
2、现代漆画教学的举措在2010 年，我国美术家协会会同各地区漆画学术学会开展了全国漆画艺术作品展，无疑，这项举措对中国漆画艺术的总体发展具有较大的促进作用，它加快了高等教育领域里漆画教学的建设和发展。
第1篇一、引言美术教育在我国教育体系中占据着重要的地位，它不仅有助于培养学生的审美情趣和创造力，还能激发学生的情感和想象力。
随着教育改革的不断深入，美术融合教学逐渐成为了一种新的教学理念和实践方式。
本文将结合具体案例，探讨美术融合教学的实践过程、策略和成效。
二、美术融合教学实践过程1. 教学设计美术融合教学设计应遵循以下原则：（1）目标明确：根据课程标准和学生的实际情况，确定教学目标，确保教学内容的合理性和针对性。
（2）内容丰富：结合不同学科的特点，选择合适的美术素材，丰富教学内容，提高学生的学习兴趣。
（3）方法多样：采用多种教学方法，如情境教学、游戏教学、合作学习等，激发学生的学习积极性。
（4）评价多元：运用多种评价方式，如过程性评价、总结性评价等，全面了解学生的学习情况。
2. 教学实施（1）情境创设：通过音乐、故事、视频等手段，为学生营造一个生动有趣的美术学习氛围。
（2）引导启发：教师引导学生思考、讨论，激发学生的创造力和想象力。
（3）实践操作：让学生亲自动手，体验美术创作的乐趣，培养动手能力和审美能力。
（4）评价反馈：及时给予学生评价和反馈，帮助学生了解自己的学习情况，调整学习策略。
3. 教学反思教师应定期进行教学反思，总结教学过程中的成功经验和不足之处，不断改进教学方法，提高教学质量。
三、美术融合教学策略1. 情境教学法情境教学法是指在美术教学中，通过创设一定的情境，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效果。
例如，在教授《春天来了》一课时，教师可以播放春天的音乐、展示春天的图片，让学生在愉悦的氛围中感受春天的美好，激发他们的创作灵感。
2. 游戏教学法游戏教学法是指将游戏融入美术教学中，让学生在游戏中学习、实践美术知识。
例如，在教授《色彩搭配》一课时，教师可以设计一个“色彩拼图”游戏，让学生在游戏中学习色彩搭配技巧。
3. 合作学习法合作学习法是指将学生分成小组，共同完成美术创作任务。
这种方法有助于培养学生的团队协作能力和沟通能力。
“漆”与“画”的融合统一在漆画教学中的探索与实践作者：张建梅来源：《职教论坛》2017年第35期摘要：文章基于2015年中国（厦门）漆画展中部分高校师生作品分析，探讨近年来我国高等院校漆画教学的现状及水平，并且提出建立漆画教学新秩序，确立“画在漆先，艺在技先”的教学观念，指出只有将“漆”与“画”统一、“技”与“艺”融合，才能创作出既不失“漆”的独特魅力又具精神内涵的漆画作品。
关键词：漆画；融合；统一；漆画教学作者简介：张建梅（1982-），女，山东济宁人，江西科技师范大学美术学院讲师，研究方向为美术教育。
基金项目：国家社科基金艺术学项目“中国现代漆画的‘漆性’与‘画味’研究”（编号：14CF118），主持人：张建梅；国家艺术基金“穿越敦煌·追忆丝路”（编号：2017-A-05-319-0973），主持人：张建梅；江西科技师范大学青年拔尖人才项目“漆画创作中的‘漆性’与‘画味’研究”（编号：2014QNBJRC007），主持人：张建梅；江西省社会科学艺术学项目“江西漆画文化品牌打造研究”（编号：YG2011033），参与人：张建梅。
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1001-7518（2017）35-0071-03“漆画”二字界定了漆画的特质。
“漆”与“画”是构成漆画的两个重要方面[1]。
“漆”是漆画根基，“画”是漆画灵魂[2]。
“漆”与“画”的有机结合，“漆性”与“画味”的融合统一，便成为衡量漆画作品好坏的标准。
漆画作者需要具备漆艺技术与绘画艺术两方面的修养。
中国现代漆画的发展历程不长，目前高等院校漆画教学还存在很多问题，表现最为突出的是漆画专业定位和培养目标一直不够明确，漆畫艺术在高校美术专业中一直处于非主流状态，一直在“漆”与“画”、“技”与“艺”之间寻求发展。
在当代艺术大发展的背景下，亟须对高等院校漆画教学进行探索与实践，从而使漆画教学更趋科学化、系统化，以更好的培养符合社会要求的现代漆画创作人才，推动我国艺术事业的深化发展[3]。
两年一届的中国（厦门）漆画展正是最具权威的全国性漆画展览之一，此展中汇集了我国当下漆画界精英们的优秀作品，因此，本文基于2015年中国厦门高规格漆画展中部分高校师生作品分析，探讨近年来我国高等院校漆画教学的现状及水平，并对漆画教育发展提出问题与研究对策。
一、漆画展中“漆”与“画”的具体表现（一）讲求“漆”工艺在视觉领域的运用2015年中国（厦门）漆画展中的一幅典型作品《解惑》，是较为纯粹的表现漆画技艺的作品。
这件作品给人最直观感受则是作者在经过长期的漆画艺术实践后有了较为稳定的图示和技法积累，作者对漆工艺的运用与视觉效果的关系把握较为清晰，讲求漆工艺在视觉领域的运用。
但是，由于作品本身强调漆工艺的运用，并没有使用文化领域和具体形象的支撑，在“画味”方面有所欠缺，作品缺乏精神内涵。
由此可以推断，作者所受漆画艺术的教育当中，重点放在了对漆画技术语言方面的培养，是强调漆工艺技法的教学和运用的表现。
落实到院校具体的课程设置和培养方向上，在教学内容、教学方法上更注重对漆画材料的使用和技法的传授，学生作品更讲究画面质感，而忽视了“画”的意境表达。
（二）追求“画”的精神层面表达美展中的一件具有代表性的作品《塞纳钟声》，是以蓝灰色调为主的风景画，色彩高雅给人以恬静空灵的视觉感受。
画面描绘的是一缕朝阳斜照在远方钟楼的墙面上，仿佛可以听到从远处传来的钟声，营造出一种寂静、冷清的画面，作品贵在传达出幽静的意境美，让观众产生共鸣。
从形式内容及画面整体关系上看这张漆画不失为优秀作品，但是从漆工艺角度来分析，画面缺乏生动的“漆性”表现张力，漆的独特语言魅力尚未充分体现。
上述侧重于“画味”的作品反映出的问题是明确的，追求作品作为“画”的精神层面表达，是典型的专业美术院校漆画培养的教育成果形式。
此类院校在课程设置上重视美术基础能力的培养，如：构图、造型、色彩等，缺乏对漆工艺技法运用与表现力的重视与培养，其作品在“画”的层面是足够的，而在“漆”的表达层面略显不足。
（三）“漆”与“画”完美结合在作品中的呈现“漆”是漆画创作的物质基础，“画”是漆画作品的精神灵魂，二者是对立统一关系。
工艺性里包含着绘画性，绘画性离不开工艺性。
如同事物的辩证法，精神与物质是不可分割的[4]。
而“漆性”与“绘画性”的融合统一，才是漆画创作者们追求的共同目标。
美展上评委作品中陈金华老师的《心印》称得上是“漆”与“画”完美结合的作品。
首先，陈老师作为漆画界的领军人物，是现代漆画艺术形式的重要引领者，陈老师的作品兼顾了漆画作品的艺术性和技术性。
《心印》这幅作品是由各种具象的文化元素构成，如书法、桌角、孔雀毛等。
事实上，这些单独元素的运用并未体现出漆画的特点，而是艺术家以文化元素作为符号对应内心记忆或图像的方式，这从西方超现实主义画家达利的作品中很容易找到此类元素。
陈老师将中国文化元素替代了西方的元素，将作者本人深厚的本土文化底蕴体现了出来。
艺术家把各种漆工艺的肌理效果表现的淋漓尽致，难能可贵的是画面中所呈现出来的不是这些材料肌理的堆砌，他将主要的漆工艺作了系统的梳理，在梳理的过程中形成一个完善的肌理次序，所有的漆工艺肌理效果在画家独有的次序排列运用下表现出了统一的艺术效果。
艺术家既能够熟练的驾驭漆工艺技法用于绘画表现中，又能够对漆工艺肌理做出次序感的归纳和总结，并最终落实在具体画面中，漆画艺术的技艺性得以在画面中呈现，如此这般在具体物象与漆工艺秩序的结合下，漆画的“漆性”与“画味”得以完美的统一。
二、漆画发展趋势：“漆”与“画”的统一总体而言，漆画展中作品的发展趋向可以归为以下几种：漆工艺的视觉运用；漆工艺语汇的运用与表现；漆工艺语汇与造型结合运用；漆工艺语汇与工艺美术的结合运用；漆工艺与艺术文化符号的结合运用（具体数目如表1所示）。
然而，值得关注的是2015中国（厦门）漆画展中作品真正反映出的问题是：无论漆画艺术朝着什么样的方向发展，“漆”与“画”问题始终是围绕漆画艺术教育和发展的主要症结。
表2是针对漆画展的参展作品，以“漆性”与“画味”作为分类依据所作的数据统计：表2数据显示能够做到将漆画艺术中“漆性”与“画味”结合的较为完好的漆画创作者人数并不超过总数的百分之三，而近百分之九十七的漆画创作者仍然在表现“漆”与表现“画”两者间徘徊，难以做到两者兼顾。
以上通过对高等院校师生漆画作品分析以及统观美展中漆画作品所呈现出的整体面貌，可以看出高等院校漆画教育的发展环境和培养理念的特點。
漆画作为高等院校美术专业重要的绘画艺术门类，在教学中一直游离于“漆”与“画”、“技”与“艺”之间，这样对于提升漆画在艺术教育体系中的地位，增强漆画艺术在高等教育中的社会吸引力是远远不够的。
三、完善漆画教育体系，保障漆画教学系统科学发展（一）确定基本维度，构建漆画教学课程体系目前，高等院校亟须结合漆画教育自身发展趋势，确定基本维度，构建漆画教学的课程指标体系。
在教学中，高等院校等培养部门要在漆画教育理论的指导下，确立科学清晰的教育方向和教学方法，同时也要加强保障课程体系完整有序、课时量充足、教材实用性和可读性强，这些都是作为培养创新型漆画人才的必要条件。
在构建漆画教学课程指标时，要注重可操作性，量化课程指标，细化培养目标，要注重课程指标体系的信效度。
首先要注意漆画教学中艺术与技术偏向程度情况，如不同就业方向学生应当接受的相应课程体系；其次要关注漆画作品的实际产出情况，如不同类型作品参展获奖情况、作品收藏及艺术市场情况等；最后要关注影响漆画教育系统运行的因素，如漆画的发展趋势，这些都与社会政策导向息息相关。
高等院校漆画教育在上述问题特点的指引下运作，向劳动力市场供给漆艺技术应用型的人才，从而来满足经济社会发展的需求。
（二）加强师资队伍建设，提升教师专业素养教师的专业素养高低直接决定着教学质量，如果师资队伍的学术水平、教学能力参差不齐，漆画教育将难以同步发展。
由于部分教师思想陈旧，不能紧随时代发展而及时更新观念，仍坚守着单一落后的教学模式、教学方法，长此以往将会阻碍漆画专业培养目标的实现以及漆画教育的健康发展。
因此，加强师资队伍建设，提升教师专业素养刻不容缓。
教师应及时了解当下漆画艺术最新学术动态、掌握国内外最新的研究成果，正确把握漆画发展态势，并快速传授学生新观念、新内容。
（三）强化实践教学环节，突显漆画教学特色中国漆画经历了从漆器——漆艺——传统漆画——现代漆画，即“漆工艺”向“纯绘画”的转变历程。
这是经过几代老艺术家、老教授们的共同努力，不断推陈出新，才使得漆画艺术发展成为今天的面貌。
落实到具体的漆画教学上，就要按照绘画艺术发展的规律，在专业方向与课程设置上，适时把漆画从工艺美术系的一个小专业全方位转向纯艺术方面的绘画专业。
摒弃之前一贯以“漆工艺”为主，“绘画”为辅的教学模式，从而建立教学新秩序，确立“画在漆先，艺在技先”的艺术教学观念，始终坚持“画味”第一位，“漆性”第二位的主次关系。
只有将“漆”与“画”统一，“技”与“艺”融合，才能创作出既不失漆画魅力又具精神内涵的精品力作。
首先，要求学生熟练掌握髹漆技法，这是做好漆画的重要前提；其次，在实践中为了艺术表现的需要，鼓励学生在继承传统漆艺基础上大胆尝试新型材质技法的运用，但要切忌对材料的堆砌与盲目迷恋；然后，严格要求漆画创作稿的“原创性”，同时要弘扬“精品意识”，四川美院陈恩深教授提出的“滥技成灾，精语成艺”的学术告诫与艺术指向值得每一位师生深思；最后，引导学生对“漆”与“画”的融合统一进行深层次探索与实践，在进行漆画创作时，既要注重髹漆的工艺性，又要注入个人的主观绘画意识，使“漆”与“画”互相渗透，让二者融洽的结合在一起，努力创作出具有个人特色的漆画作品。
总之，通过合理科学的课程体系、教学观念、教学方法、教学内容和创作实践环节的建立，构建符合当下高等院校漆画发展的“教学—创作—实践”三位一体的创新人才培养模式。
在新的实践教学模式指引下，突显漆画教学特色，培养漆画创作者的探索创新精神，在传承中寻求创新，使漆画教育在探索与实践中取得开创性成就，让古老而年轻的中国漆艺术焕发新光彩。
通过对2015年中国（厦门）漆画展中典型作品的分析和比较，可以准确地探查到当下漆画教学中所存在的问题，即“漆”与“画”、“漆性”与“画味”、“技术性”与“艺术性”的问题。
准确及时的分析与反馈，可以为高等院校漆画教学方向的调整和完善提供科学依据，促使漆画教育系统高效的运作，对于保障我国漆画教育的科学发展也有着深远的意义。
乔十光先生说：“我们一方面要潜心研究漆艺传统，一方面要潜心研究绘画艺术，全面的提高艺术素质，以探索漆艺与绘画相结合的无限形式”。
