在美术课堂教学中的实践与探索
孟津县第一实验小学申延芳
世界是多彩的，而儿童天性中的好奇心、想象力和富于童话色彩，使儿童在绘画的世界里更加多姿多彩。从事儿童美术教育多年，在新时期课堂改革的实践与探索中，我真正体会到了“艺术源于生活又高于生活”。在一次美术绘画课上，有一个学生问：“老师，我想把太阳的周围加上小花朵，让太阳更加漂亮。”“当然可以。”我赞许地说。立刻，又有一个学生站起来：“老师，太阳带给我们光明和温暖，太辛苦了，我给它画个茶杯，让它喝茶吧。”“老师……老师……”孩子们七嘴八舌的纯真话语打开了我的心扉。原来，只要是自己感兴趣的事物，孩子们都想通过丰富的想象力把它描绘的更加漂亮，来表达自己的内心情感。而我们从事基础美术教育的目的，就是培养孩子们热爱生活，在生活中发现美、认识美、欣赏美和创造美。今天，我希望把自己在教学实践与探索中的一些体会和感悟，与大家一起交流。
1、引导学生在生活中认识美、欣赏美。
可以说热爱生活的人，充满了快乐、激情。相反，则感觉生活百无聊懒。同样没有美术兴趣，就没有审美创造。试想，一个连美术兴趣都没有的人，他如何能笔下生辉呢？但是，兴趣从哪里来呢？举个例子，有一次在课堂上，我让学生通过多媒体欣赏生活中的美景——葡萄沟的葡萄作为绘画素材进行欣赏：在绿莹莹的葡萄架下，一串串晶莹剔透挂着露珠的紫葡萄、蓝葡萄、黄葡萄……呈现在孩子们面前。“啊!”“咦!”……教室里立刻传来一阵阵口水就要流出来的赞美声。俗话说：趁热打铁。随即，我让学生自己在画纸上进行描绘自己喜欢的葡萄模样。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，有的把葡萄画成一串串圆球形，有的把葡萄画成一串串葫芦形，还有的把葡萄画成一串串茄子形……真是千姿百态。我对学生们的细微观察和想象力都一一给予充分的肯定，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，从颜色、形状等各方面来体现葡萄多角度、多方位的美。可见，美术创造并不神秘，但是他需要有一个能激发学生兴趣、表现美的欲望的一个欣赏对象，这个对象就来源于生活。
2、引导学生在生活中仔细观察，来描绘美、想象美、创造美。
只要孩子们热爱生活，热爱生活中的一草一木，就不难发现我们周围的花草、树木、河流、动物等都是绘画的好素材。所以，美术课要让学生走进大自然，接触更多的自然生活，不断对周围事物进行认识并充满新鲜的美感，进而来描绘美和创造美。然而初学绘画的孩子看到实物，往往不知道如何下笔，这时，教师就要引导他们如何观察对象，通过丰富的想象用笔真情地“说出”他们对大自然的热爱。一次“小茄子做晨练”作业，有的学生画了茄子爸爸带着小茄子在青青的草地上做晨练，还画了蓝天、白云、空中的小鸟；有的仅画了一个茄子、几棵小草；也有的画了一只翩翩的蝴蝶在草叶上飞舞，太阳张着笑脸看着一个瘦小的小茄子在跑步……这时，通过比较一些孩子的问题暴露了，教师应及时帮助他们分析对象的特征，指导他们细看什么，粗看什么；启发他们看到了什么，发现了什么，什么引人入胜。引导学生手、眼、脑并用，锻炼观察方法和造型能力，逐步将注意力集中到表现的对象上来。在联想生活，细心观察后，自然会产生一幅幅精彩的动人画面。
3、让赏识教育充盈课堂，让美好在学生的心灵绽放。
课堂上，对于小学生的绘画作品，不管是认真绘画还是胡乱涂鸦，教师都不能以简单画的像不像，美不美，来评价小学生绘画，特别是与时俱进的课堂改革中，更不能忽视课堂评价。教师的激励性语言和表扬，都能让学生充满自信，绽放心灵。如一次我让学生以“树、房子、小河”为素材，画一幅作品。嘿！孩子们的作品内容丰富多彩：有位小女孩的画得非常好，有冒着袅袅炊烟的彩色小房子，房前的小河边有几棵大小不一树木，树上还画了三只金黄色的小鸟，小鸟两大一小。小女孩说：“大的是爸爸和妈妈，小的是孩子，他们正在给小鸟讲故事呢。”我听了非常高兴，当众给她画了三朵小红花，小女孩乐开了花。这时，一位男同学走到我面前怯生生的说：“老师，你看我画的怎么样？”哇！他的作品上歪歪斜斜画了一座小房子，三棵羸弱的小树，房前一条小河涂成了黑色。整个画面呆板，没有生机。看着他渴望的眼神，我灵机一动。我问：“你画了三棵树，是不是有树爸爸、树妈妈和树孩子？”学生使劲点点头。我又问：“你把小河涂成黑色，是不是想表达小河被污染了？小树喝了污染的水也得病了？”小男孩高兴的蹦起来叫到：“老师，你说的对极了，这就是我想的，我还想再画一幅，行吗？”我说：“当然可以，你的想象力很丰富哦！”你瞧，小男孩的高兴劲就不用
说了吧。
由此可见，赏识教育对于小学生来说是非常重要的。一句话语微不足道，但能激发学生兴趣，使他们更加大胆、主动地用自己的绘画语言表现生活中的万事万物，若是粗暴批评则有可能就此浇灭孩子心中的兴趣之火。我想，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见。这样，会让他们更加热爱生活，使学生的心灵百花齐放。同时，这就要求我们从事基础美术教育的老师们不断更新教育观念，探究新颖独特的课改教学方法，让学生丰富的想象力就像插上了翅膀。那么，他们一定能笔下生辉，描绘出更加绚丽多彩的儿童世界，这不正是我们作为教育者的心愿吗？
小组合作学习让美术课堂更有效 杨燕 论文摘要：在新美术课程标准中，合作学习是倡导的主要学习方式之一，在美术教学中进行合作学习能够充分发挥学生的主体作用，小组成员之间的分工协作，互相学习，增强了学生团结互助的意识，培养了学生在现代社会所需的团队合作精神，让他们在自主实践、主动探究的过程中习得美术知识、开启思维。 关键词：小组合作美术 通过对新课标的学习和参加区上和学校的教研活动，我觉得我的美术课堂值得好好的反思，在以前的一些美术课堂上，由于对合作学习的认识不到位、组织不到位，导致合作学习流于形式，存在“合而不作”、“华而不实”的现象。针对这些现象，通过这两年的不断学习，让我对小组合作学习有了一些新的认识。 一、明确小组合作的学习方向 以前在美术课堂上，有的时候让学生进行合作学习很随意，流于表面形式，认为合作学习就是让学生四人一起动起来，但学生对到底要合作学习什么内容、如何开展合作学习活动却一无所知，只知道四个人坐在一起先讨论，再动手画一画、做一做而已。 通过对三性课堂的学习和参加区校级教研活动后，使我明确了教师应始终是课堂教学的主导者，在小组合作学习中发挥主导性，要善于根据教学目标、结合教学内容有目的地组织学生开展合作学习活动，这样才能让学生明确有效合作的方向。例如，教学《红色的画》和《黄色和蓝色的画》这两课，学生通过以前学习知道红、黄、蓝这三种颜色是三原色，是不能通过其它颜色调和而来，但是其它颜色是可以，然后课前我让小组长准备了红、黄、蓝三种颜色的可溶液体，其余的成员自己每人都准备好杯子，引导学生小组合作实验：第一，红色和黄色的液体倒在一起会产生什么颜色？第二，哪两种颜色的液体混合在一起会变成绿色？第三，红、黄、蓝三种颜色取两种颜色进行混合，有多少种组合方式，又会产生多少种颜色？学生在课堂上按照这三个步骤，有效地开展合作探究活动，并在合作学习中感受了三原色的变化过程。在这节课中，我发挥的是主导作用，设计的三个问题都明确了小组合作学习的方向，需要解决的问题，所以，学生能够通过合作实验的方式感受三原色的变化过程，在这个过程中也学习到了得到其它
中学美术教学方法 摘要：传统的中学美术教学存在诸多弊端，如教学方式单一枯燥，不能调动初中生的绘画兴趣；美术课堂管理流于形式，学生我行我素。而且，中学生对美术课的重视不足，认为美术学不学都可以，反正也不是中高考的必考科目。在新课程背景下，中学美术教师要改进教学方式，培养中学生的审美观念和创新精神，锻炼初中生的表达能力和绘画水平，促进中学生全面可持续发展。 关键词：中学生；中学美术；绘画；教学方法；审美情趣 中学美术教学具有实践性和人文性的特点，可以丰富中学生的精神世界，调动中学生的审美情趣和生活态度，培养中学生良好的思想观念和道德品质，使学生在积极的情感体验中逐渐成长。那么，中学美术教师应该如何发挥其主导作用，提高美术课堂教学效率？下面，笔者根据实际教学的经验进行详细论述。 一、优化教学设计，挖掘学生潜力 中学美术教师要改变传统的教学方式，优化教学设计，根据中学生的实际特点，选择具有差异化的教学策略，促进中学生得到更加全面的发展。同时，教师还要善于挖掘中学生的学习潜力，给中学生提供广阔的发展空间，让中学生能够全身心地投入到美术学习中，养成良好的学习习惯。比如，讲中学美术《优美的校园》，教学目标是引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感；结合校园建筑物，了解平行透视和成角透视的基本知识；指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。我在学法的指导时紧紧围绕教学目的和教学重点，采用启发式教学方式。通过运用图画、引导、提问等，让学生看、听、说、画，加强与学生之间的交流，而不是生搬硬套的讲授。我将美术课堂设置在校园中，带领学生游览校园环境，引导学生留心观察校园的各个角落。结合所准备的教具图片与学生共同研究成角透视与平行透视的关系。然后，我让学生拿出笔和纸，选定位置和角度，在校园中进行景物速写，充分调动中学生的绘画天赋。 二、构建教学情境，激发学习兴趣 中学生具有活泼开朗、好奇心强的特点，所以中学美术教师在授课时需要把握实际学情，构建具有趣味性和开放性的教学情境，给中学生带来全新的绘画体验，从而激发中学生的绘画兴趣，促进美术课堂教学有序进行。在设计教学情境的时候，需要中学生的日常生活，选择具有生活化的教学内容，提升中学生的审美感受。比如，讲中学美术《实用又美观的生活用品》，让中学生学会从不同
浅谈美术课堂中的教师教学风格 南通市韬奋小学汪卫华 但随着新一轮的基础教育的课程改革，美术课程也以全新的姿态走进了校园；走进了师生的生活，使美术教师在这种受到拘束的教学风格中悄然而然地在改变，使之也形成了一种相对独具个性魅力又具有稳定性的教学风貌。那么新课程改革到底提倡了哪些新的教育理念？使它在具体的教学实践中找到正确的、具有特色的又不受局限的这种教师教学风格呢？就此，本文发表了一些个人的思考和看法。 一、确立与生共舞的教学风格 我们都知道，传统的美术教学风格最大的弊端就是“知人、知面、不知心”，比较习惯于教师中心、书本中心、课堂中心等组织教学，在一定程度上脱离了学生的生活经验，也忽视了学生的发展需求，特别是身心特征和心理需求。原本教师是他们获得学习快乐的引导者和创造者，但就因为没有正确地体悟到学生的学习特点，从而使她们在美术的课堂中无法找寻到学习美术该有的兴趣点。这一普遍的教学现象使我们充分认识到忽视学生心理，主观让学生接受，无疑是强人所难、背道而驰的教学。美术新课程要求教师的角色是立足于学生的生活经验来组织教学活动，同时，也是注重学生的学习过程与学习方法来调动学生活跃的情感色彩，使他们的内在需求得到全面健康的发展。这不仅能恰如其分地体现了教师教学的个人风格与特色，而且也能开拓了教师本身的专业素养。夸美纽斯说：教无定法。显然，才能反映出教师真正的教学特征。如在人教版第八册的美术课《图形的设计》中，本课
的教学风格主要是体现师生在学中乐，乐中知，知中学的这一氛围里来进行教学。主要是分别对大师的画作与学生的画作进行比较性的具体分析阐述。也就是说既要对大师作品做具体的深入讲解，让学生充分地认知其作品的内涵寓义，又需学生展示自己有代表性的作品，来衬托自己的作品所存在的不足之处。同时，还要介绍学校其她同学的作品，来掌握更广泛的新知识。从而使课堂的整体教学风格变得更为清晰简约，也更富有教学层次。这样的课堂设计的核心不是简单的呈现一些作品的比较而已，而是在这些作品的比较中让学生去更深入地开发他们的创作思维。因为思维的训练是整个课堂教学的重心。也是拓宽学生的学习生活经验，使本堂课的教学风格显得更有“浓度”。再如《我做的笔筒》一课，利用旧纸盒来做笔筒，这种自己创造乐趣的艺术体验会给学生留下历久弥新的印象，很大程度上启蒙了学生的创新意识。在教学实践中，基于上述理念，为了更好的与新教材同行，我首先应该要树立正确的教学目标，不仅仅满足于把知识和技能灌输给学生，更重要的是培养一个健康、快乐、有完善人格的人。一堂好的课不应该只是教会学生什么，还应千方百计发展学生的综合素质。为了积极调动学生的情感，有的老师在教学中反复大声询问学生：“心情怎么样？开不开心？”我觉得这样的教学行为可以大力提倡，让课堂有浓郁的“人情味”。其实，教师只要有艺术性的控制自己“启”和“引”的度。就能充分地掌握学生的各心理活动，教学的风格也会在实践的过程中逐渐成为激情与智慧共存的综合体。 二、树立与美交融的教学风格
小学美术课堂创意教学策略初探 摘要：美术课堂教学是中小学开展创意教学的主渠道。小学美术创意教学实施“五化”策略，即“同课异策化”、“氛围宽松化”、“传媒多层化”、“操作多元化”、评价宽容化”。是发展自我实现创造力的有效途径。本文对美术教学第一线的教师具有针对性、可操作性和指导性的意义。更多美术论文相关范文尽在top期刊论文网。 关键词：美术论文 小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务，以发展学生为本，注重培养学生的审美力、感知力、想象力、表现力等各方面的能力，注重培养创新精神，提倡个性发展与全面发展。小学美术创意教学实施“五化”策略，即“同课异策化”、“氛围宽松化”、“传媒多层化”、“操作多元化”、“评价宽容化”，这是发展自我、实现创造力的有效途径。所以，在小学美术课堂上，开展创意教学，强调个性表现，提倡独出心裁，在孩提时代，培养学生的观察力、想象力和创造力。 一、小学美术课堂开展创意教学的意义 “重教有余，重学不足;灌输有余，启发不足;复制有余，创新不足。”这是应试教育中存在的弊端，是传统美术教学课堂上的现象，它特别不利于学生思维的扩散，严重影响了学生的创新意识。小学生，原本是很有想象力的一个群体，对于他们的这种想象力与创造力，我们应该给予保护与鼓励。孩子是可爱的，每一个孩子就像是一株充满生机的小树苗，需要我们精心呵护、浇灌。但是，传统的美术课堂上的教学方式，只是单纯地临摹，这种做法只会压抑儿童创造力的发展，忽视艺术中的多元化表现，局限了学生的思维发展，而开展创意教学模式，就是在科学地对待学生，让他们积极主动地学习，激发他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。创意教学，强化了学习内容的启发性与趣味性，顺应了学生的成长规律，符合不同学生的发展需要，有利于智力的开发和技能的提高，将祖国的花朵培养成适合新时代发展需要的高能型人才。 二、小学美术课堂创意教学的实施策略 1.创设情境，导入新课美术，其本身代表的就是一种美，如何让学生意识到它的这种美，并且主动去学习这种美?这是小学美术课堂上老师首先需要去解决的问题。美术课堂，重要的是氛围，如果上课伊始，老师就能将学生引入这节课的情境中，激发他们的学习兴趣，接下来的时间里，学生自然就会沉浸在课堂学习中。例如，教师在给学生上《青花》这一课时，首先，就要给学生们展示那些漂亮的瓷器，让学生知道这些美丽的瓷器有一个美丽的名字，叫做“青花”，视觉上就给学生一种美的享受。接下来告诉学生，2007年11月6日在英国伦敦举行的中国艺术品专场拍卖会上，一个明代永乐年间烧制的青花扁壶以100万英镑的高价成交;而2008年北京奥运会的颁奖礼仪小姐的礼服，其设计灵感也来自于这完美的青花瓷。围绕“青花”，从欣赏图片到实际事例，感受青花之美，调动学生的审美体验，激发他们的学习兴趣。 2.因势利导，及时启发因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键，创新是美术的精神，艺术贵在创新。小学阶段是思维和认识活动最活跃的时期，小学生善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为，在他们身上，创新意识往往处在潜在状态，萌芽状态，所
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/8317417584.html, 小学美术主题单元式教学的实践与探索 作者：殷丽君 来源：《教育信息化论坛》2019年第10期 摘要：美术教师应依据新课标的精神，灵活地使用教科书。在教学中，教师可以尝试以主题单元式的教学，对教材进行分析梳理，重新组合，整体设计，合理地分配每一节课的教学内容，使教学更具有系统性、连贯性，更好地培养学生的核心素养。 关键词：小学美术;重组内容;教学梯度 在教学中，笔者发现苏教版小学美术教材中每个单元的课时安排不等，有时候一节课就是一个单元，有时由几节课形成一个单元，有时单元与单元的内容会交叉，课与课之间缺乏内在的联系。雖然教材安排的内容很丰富，但知识点跳跃大，有些内容缺乏系统性，在一定程度上不利于学生掌握美术基础知识。因此，在教学中，笔者尝试以主题单元式的教学，对教材进行分析梳理，重新组合，整体设计，合理地分配每一节课的教学内容，使教学更具有系统性、连贯性，从而更好地激发学生的学习兴趣，培养他们思考、创造和解决问题的意识及能力。 一、分析教材，重组内容 以苏教版第十一册教材为例，纵观整册教材，不难发现表现人物的内容有以下几课：第8课《画人物》、第9课《人物装饰画》、第10课《水墨人物画》、第14课《爸爸妈妈》、第15课《瞧这一家子》。这五课的主题相同，但内容安排并不连贯，中间间隔了《我爱运动》《运动的动物》《拍拍动作》这一运动单元课程。因此，笔者设计了以“相亲相爱一家人”为主题的人物单元化教学，因地制宜地选择材料，设计教学活动，个性自主地处理教材，去重构教材。 二、主题单元系列教学的组织与实施 （一）主题单元整体教学目标 人物画是美术学习中非常重要的内容，但学生的作品基本上千人一面，严重“概念化”。为了解决这一问题，本单元选择从孩子身边的人物入手，引导他们去观察、分析，用多种形式描绘出更为客观、更加生动的人物画作品。在本单元的学习中，情感的渗透也是一个重点，带着感情去描绘，相信作品会更吸引人。我希望学生通过学习，达到以下目标：（1）观察自己及家庭中的其他成员，分析各自的外貌特征，用写生或记忆的形式表现出来;（2）在写生的基础上进行装饰创作，用不同的美术形式，如线描、水墨、水彩画、泥塑等形式进行表现;（3）通过教师的引导，能够感受家人的爱，能用艺术形式表现出人与人之间的美好关系。
小学美术高效课堂教学的方法初探 内容提要: 我认为在高效美术教学课堂中要简化教学环节,优化教学设计,精心设计问题,引导学生主动的探究,在课上处理好预设与生成之间的关系,并实现高效的学生主体性实践及对学生的鼓励性评价是上好一节高效的美术课的中心也是关键. 关键字:高效,简化,优化 经过1年多的实践及探索,结合《美术课程标准解读》并查找了相关高效美术教学的书籍资料,我对美术课堂的高效性教学,也有了比较深的认识.要做到高效教学要从以下几个方面来思考: 一,简化教学环节,优化教学设计是高效教学的前提. 课堂教学的成功与否,很大程度上取决于教学思路是否清晰,教学设计是否优化.叶圣陶先生曾说过:"教师之为教,不在全盘授予,而在相机诱导."这诱导即是教学思路,诱导的过程,即是教学思路在教学活动中的体现.而诱导过程是否成功,很大程度上取决于教学设计是否优化,而设计的优化与否又以教学思路为基础.一般地说,学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的,因此教学思路不只存在于教师的头脑中,教案中,而必须转化为课堂教学活动.教学思路清晰,美术课堂就会呈现清晰,学生的思维也会渐渐清晰,从而会获得创造性思维的启迪.教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上,又以非常鲜明的个性化色彩,潜移默化地影响着学生. 二,精心设计问题,引导学生探究是达到高效教学的关键. 提问是组织教学,启发学生思维的手段,能帮助我们探索并优化学生的认知结构,教师应熟悉教材和学生,设计出有价值的问题进行提问.提问应有一定的导向性,如导向文化感,导向品格修养等,促进学生的思考.这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成.另外,美术教师应善于运用教学话题,提供一个讨论中心,围绕这一中心引出多个问题.这样做有利于激发学生学习的主动性和创造性,这样的提问应叫开放式提问,它没有标准答案,不能用简单的"是""否"之类的词来回答.它对学生的能力提出挑战,激励学生必须对绘画进一步探究.开放式提问含有很大的容量,但决不是大得不着边际,应在教师的引导下,紧贴作品,让学生有开掘的天地,对绘画作品做深入的,探究性的讨论.值得一提的是,在这个多向交流的过程中,学生提出的问题可能与教学任务相去甚远,教师应珍视学生的提问,保护学生的思考成果,真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的. 三,处理好预设与生成的关系,是高效教学的保障. 新课程实施以来,预设与生成充满我们的课堂,使得课堂生机盎然.预设是紧紧围绕教学目标,任务,预先对课堂教学过程作一系列展望性的设计.生成是在师生与生生之间合作,对话,碰撞的课堂中,现时生发的超出教师预设之外的新问题,新情况,新思路.预设与生成是辩证的对立统一体,缺一不可.在美术课堂教学中,教师要认真处理预设与生成的关系,使两者相辅相成,共同为学生的发展服务. 教学预设设计为教学理论与教学实践的有效结合提供了现实的结合点,它既有一定的理论色彩,但同时又是明确指向教学实践的.在成型的教学预设中,各类教学目标被分解成了具体的,操作性的目标,教学预设对教学内容的选择,教学方法的运用,教学时间的分配,教学环境的调适,教学评价手段的实施都作了具体明确的规定和安排,这一系列的安排都带有极强的可操作性,抽象的理论在这里已变成了具体的操作规范,成为教师组织教学的可行依据.教学设计的过程,实际上也就是在深入钻研教材的基础上,根据不同的教学目标,不同学生的特点,创造性地思考,创造性地设计教学实施方案的过程.在预设时,可以有目的,有重点地突出某一种或某几种教学要素,以达到特定的教学目标.如可以在教学方案中突出某一种教学方法的运用,某一部分教学内容的讲述,一种新教学环境的设计,从而使教学活动重点突出,特色鲜明,富有层次感. 新一轮的教育课程改革中更强调在人的交往中的学习,强调在教学活动中让课堂真正地"动起来",这个动不是教师或者学生单方面的动,而是一种互动,是师生之间,生生之间,师生与所有教育资源之间的一种互动.而互动中生成的有效互动就是在一定的组织形式下,教师,学生,教学内容,教学媒体等各要素之间产生的一种激发学生学习兴趣,激活学生思维,体现学生生命力的课堂教学行为. (1)课前的充分准备是高效的预设与生成的前提.
有效示范,让美术教学更高效 [摘要]示范教学法就应该关注“度”的问题，既不能因噎废食，完全放弃这一教学策略;也不能越俎代庖，完全替代学生的认知思考。教师要选择示范教学法的视角，凸显示范价值;要扣准示范教学法的程度，聚焦技能传授;要延伸示范教学法的长度，激活内在意识;聚焦示范教学法的维度，关注个体成长。 [关键词]凸显价值技能传授激活意识个体成 长示范教学 [中图分类号] G623.75 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2015）36-066 美术教育是让学生发现美、感知美、创造美的过程。教师在教学过程中的榜样示范策略具有鲜明形象的艺术特征，应该成为美术教学的重要策略。新课程改革也呼吁尊重学生的个性化体验，不能以教师的理解与实践替代学生的操作。因此，示范教学法就应该关注“度”的问题，既不能因噎废食，完全放弃这一教学策略;也不能越俎代庖，完全替代学生的认知思考。那如何在美术教学中选择适切的时机，将示范教学法的运用落在实处呢？
一、选择示范教学法的视角，凸显示范价值 相对于教师间接的经验传授，示范教学法的价值在于以教师绘画要领的亲身示范，给予学生鲜明形象的指导，契合了小学生形象性思维的认知特点，不仅能够有效地提升学生的绘技巧，更易于激发学生的认知动力，提升学生学生创造美的能力。 如教学《这是我啊》这一内容时，教师在导入中直接进入内容：“同学们，今天老师要送给大家一幅画。”说着就直接在黑板上进行示范，无论是用笔的方法，还是构图的技巧，教师在示范中都逐一讲解。时间不长，教师的一幅自画像便呈现出来。 在这一示范过程中，教师不仅仅有效地呈现出自画像绘本的各种技巧，也有效地拉近了师生之间的距离，提升学生对绘画内容的积极性和自信心。更为重要的是，这样的示范作用更为学生提供了对教师作品进行评论的契机，有效地激活了学生内在的潜在意识，取得了较好的教学效果。 而值得强调的是，在这一案例中无需过多的担心教师的示范会扼制学生的自由发挥。因为在接下来的创作中，学生着力表现的是自己，他们对自己的了解不会因为学生的认知能力受到太多的影响。因此，在这一教学过程教师的示范运用充分彰显了示范应有的
在美术教学中的最困惑的美术教学问题： 对于一个乡镇小学，美术科目形同虚设，村小就更是如此，大家一直津津乐道的“素质教育”，到底是指什么，我还真的很模糊。社会，学校，学生，家长一直都不是很重视。真的重视是在高中，一些成绩不好的学生----选择升大学的一条捷径。所以给美术老师带来了诸多方面的问题，我是以美术专业考入教师队伍的新老师，可我主教的却是语文，兼班主任。刚开始那一个学期，对于自己的专业还是很有热情，很认真负责的去上，可随时间的推移，我开始敷衍这门课程，或被其他老师要了去，或要求同学们自习，或要求同学们随意画张画随意给个分结课。 究其原因，我想可能有以下几个方面的原因： 1、重视成绩，轻视美育。大家都在乎成绩，学校把压力给老师，老师把压力给学生，学生被动承压于书本，对于杂课相对就没多少兴趣去重视了。我曾试着用多种激励制手段去提起学生的兴趣，兴趣是上去了，可最后还是由于多方原因，削弱了，比如，学具不齐全，作业完不成，课堂逐渐单一，兴趣就弱了。 2、学生不准备学具。美术课学具不比其他课，每节课的内容不同，学具也不同，种类繁多，携带不方便，久而久之，带的人少了。有些美术工具比较贵，备置起来，数量达不到，课堂实施就有困难。部分学生重视度很差，最基本的
比如彩笔、彩笔之类的学具也补准备，导致课上完后，课堂实施效果，达不到预期目的。 3、硬件设备不齐全。学生美术资料少，有时连最基本的教材也没有，循环教材还是有弊端的，本来就补重视，现在连教材也常是2个同学共一本，怎么去学，就别说，美术欣赏那大容量的作品欣赏课资源了。 就此我提点自己的一些见解： 口头重视到落实重视，加大美术教学的投资。只有大家都重视美术课，美术老师才能身心愉悦，才能达到好的教学效果。学校要准备一间画室，投资一些可循环使用的画具，订阅一或两种美术杂志，便于老师和同学及时更新信息。当然，这是一种理想状态，美术课我们还是要及时调整好自己的心态，尽量让美术课上的有声有色。
解析小学美术课堂创意教学策略 发表时间：2018-01-04T15:11:48.247Z 来源：《素质教育》2017年12月总第255期作者：宋萍[导读] 在小学美术教学的过程中，应当促使其进一步地发展和完善，促进美术课堂创意教学，促进美术教学改革的深入。本文对小学美术课堂创意教学的策略进行探究，促进学生美育教育。 宋萍新疆裕民县第一小学834800 摘要：在小学美术教学的过程中，应当促使其进一步地发展和完善，促进美术课堂创意教学，促进美术教学改革的深入。本文对小学美术课堂创意教学的策略进行探究，促进学生美育教育。 关键词：小学美术课堂创意教学策略 随着新课程改革的不断深入，小学美术教学有了新的使命和要求。美术作为艺术类学科的重要部分，对学生的美育教育具有重要的作用和意义，因此应当受到学校的重视。 但是，由于受到教学观念、教学方式等各方面因素的影响，小学美术课堂教学存在一定的问题，学生缺乏学习积极性，课堂教学效率较低，不利于学生创新能力和思维的培养。因此，应当促使教学观念的革新，采取科学合理的教学方式，开展创意教学，促进学生创新能力的提高。 一、结合学生的差异性，开展美术课堂教学 小学阶段的学生具有好玩、好动、好奇性强、想象力丰富和注意力不集中的特点，但是由于家庭环境、性格以及智力等各方面因素的影响，不同的学生有着不同的兴趣爱好，学生之间存在一定的差异性。 新课程改革要求在教学的过程中，应当以学生为本关注每个学生，尊重学生的个性化特点，正确看待学生之间的差异性，根据学生的实际情况对课堂教学进行设计，开展小学美术课堂教学。在小学美术教学的过程中，教师应当提高认识，促进教学观念的革新，尊重学生之间的差异性，结合学生的实际对课堂教学进行设计，打造高效的课堂教学，提高美术课堂教学的质量。 例如，在人教版小学美术四年级下册《卡通画》的教学中，教师可以引导学生利用以往知识内容进行平面形象的绘制。 针对部分学生空间感和立体造型能力较弱，教师可以借助相应的优秀动画或者卡通人物如虹猫、葫芦娃等，促使学生对卡通的艺术特点和制作进行了解，然后把不同风格的卡通形象放在一起，进行相应的分析和评书，促使学生能够对卡通的特征进行掌握，促使学生鉴赏能力和水平的提高。 在此基础之上，按照学生的差异对学生进行合理的分组，促使学生采取合作的方式制作不同难度的卡通画，促使学生之前相互合作，促使学生能够在原有的基础上有所进步。通过这样的教学方式，促使学生对卡通作品的色彩和造型美感进行感受，提高学生对卡通作品的欣赏能力，促进学生创新能力的培养。 二、促进教学内容的丰富，促进教学方式的创新 在传统的美术课堂教学中，只有在美术鉴赏课程的时候才能接触到课外的内容，教师和学生之间缺少互动和交流。传统的教学方式不利于学生美术的学习，不利于学生创新能力的培养。 因此，在小学美术教学的过程中，不需要设置过多的条条框框，应当注重学生美术学习兴趣的培养，促进学生创新能力和想象能力的锻炼，为学生的学习奠定基础。因此，在美术教学的过程中，教师可以借助现代化信息技术对美术资源进行有效整合，促进教学思想和教学方式的转变，激发学生的学习兴趣，为学生的发展和创作提供更广阔的空间。 例如，在人教版小学美术三年级上册《梦幻中的城堡》的教学中，教师可以根据课堂教学的内容，对多媒体进行有效的利用，在课前制作相应的多媒体课件。在教学的过程中，对各种类型的城堡进行展示，并且对其外形特点进行分析，同时借助多媒体向学生讲述如何制作城堡，引导学生进行材料的选择、剪裁和粘结。 之后引导学生以小组的方式进行城堡的制作，并且为城堡取出名字，对城堡中发生的故事进行想象。学生在制作的过程中，教师应当给予指导，完成之后促使学生之间相互交流，促使作业更加的完美。通过这样的创意教学，丰富课堂教学的内容，培养学生的动手操作能力和自主学习能力，提高学生的创新能力。 三、注重学生的体验，营造良好的学习氛围 小学阶段的学生身心处于发展的初级阶段，各方面不够成熟，对于一成不变的东西缺乏兴趣，但是学生对游戏和故事充满好奇。游戏和故事能够为学生营造良好的氛围，满足学生的情感需求，并且游戏和故事能够给学生切身的体验，更加有利于学生的学习。因此，在小学美术创意教学的过程中，应当注重学生的体验，营造良好的学习氛围，促使学生在玩的过程中学习知识内容，更加具有教学的效果。在小学美术教学开展的过程中，教师应当以生为本，突出学生的个性化，满足学生的心理需求，采取灵活的方式营造轻松和谐的课堂教学氛围，加深学生的学习体验，调动学生的学习积极性，提高课堂教学的效果。 四、结语 随着新课程改革的深入，素质教育观念的不断发展，美术作为美育教育的重要内容，对学生的教育具有重要的作用。创意教学符合素质教育的要求，也是小学美术教学发展的趋势。因此，在小学美术教学的过程中，教师要打破传统的教学观念，促进教学方式的革新，开展创意教学，促使学生在良好的氛围中掌握知识，从而提高学生的综合素质。 参考文献 [1]吴宝茹小学美术课堂创意教学策略管窥[J].考试周刊，2017，（24）：179-180。 [2]马静小学美术课堂实施创意教学的策略研究[J].新课程（小学），2016，（05）：20-21。
美术基础教学的实践和探索 ———中学美术色彩教学目的 前言： 色彩是绘画艺术语言构成中最活跃、最丰富、最具表现力的视觉因素，在 美术基础教学里，水粉写生是学生认识和理解色彩绘画知识相对便捷和容易 掌握的有效训练手段，是为了培养学生色彩的感受能力和运用色彩塑造形体 的能力，提高学生对色彩的审美情趣，因此在绘画基础教学中的地位是十分 重要的。如何在教学中正确引导学生，更加合理充分的发挥色彩本身的绘画 形式语言，就成了我们教学的主要目标。 关键字：色调、材料、技法 在从事教学的这几年中，从学生对色彩绘画的理解、写生过程中发现色彩 的教学很难有一个相对的好与坏的评判标准，特别是中学美术基础教学，受高 考的影响容易使教学简单化和模式化，从而不免在教学中抹杀色彩绘画表现的 个性的东西，带来的后果是学生对色彩的曲解，造成学生对绘画语言的探索缺 乏主动性和创造性。色彩绘画不论是油画、水彩、水粉画、版画等,首要解决的问题就是色调是否和谐统一。 色调是色彩绘画的灵魂 色调是客观存在的，有其自身变化规律，是科学的；科学虽不等于艺术， 艺术却可以利用科学，利用色调规律。色调从来不是孤立存在的，它都是与“形”结合在一起的。但它却有其独立的自身规律。在艺术品中，它是艺术品的 主要色彩倾向；对创作者来说，它是艺术品的统帅和指挥。丰富的局部冷暖色彩，如果没有色调的统帅和指挥，就失去了整体色彩的统一性；就必然“花”、“乱”，不和谐；在大自然中，色调是光的产物。物象呈现的色调，反映了光源
色的特点。不同的光源产生不同的色调。如图：莫奈的几张不同的《卢昂大教堂》显示出因光照的色相不同，而产生不同的色调。教堂亮面的色调随着光色的变化而变化，暗面随天光色与环境色的变化而变化。早晨阳光偏暖黄色，天光呈蓝紫色，照射在浅灰色的教堂上，教堂的亮面色调便随阳光而近暖黄，暗面随天光而近蓝紫。中午阳光偏白微暖，天光偏蓝，教堂的亮面与暗面亦随之而变。黄昏教堂处于逆光之中的影子里，见不到阳光照射的一面，整个教堂受天光影响而偏冷。光源色冷暖倾向明确，画面色调也就服从光源色。相反如果光源色倾向微弱或近于无色（白色），物体本身的色相便成为色调的主宰。如图：马奈的《吹笛少年》，光色倾向微弱。画中物象本身色相组成了以暖色为主的微暖色调。 色调的提炼取舍，不是主观编造色彩。正确的提炼取舍，必须能传达物体色调的精神。这就要做到准确、鲜明、生动、自然。色调不准，把早晨画成了黄昏，画面就失真。失去了所画对象的具体性、特殊性。色调不鲜明，虽有特点但却不突出，画面效果就“温”“弱”，用笔不生动，画面就呆、死、缺乏表现力和生命力。 掌握和运用色调有两个难点 我们明确了色调在画面中的作用和地位后，就应该研究如何在写生中具体操作它，理顺作画的步骤，这样学生在进行课堂写生时思路就会更加明确，对画面表现语言的探索才会有动力、有意义。 第一，确定色调 色调既然要统领全局，也必然影响全局。确定色调应该在落笔之前，尤其难在冷暖、明暗等分寸的掌握和控制。需要学生平时的不断观察、写生、记忆。如阴天的天光、阳光，中午阳光与日光灯的光，三者全是白光，而三者又不能同时出现。难于在同一时间内比较，只能在记忆中进行比较。这就要有大量写生观察作基础才能奏效。 第二，色调的统一 两种或两种以上的色调同时出现时，每一色调自身必须统一。也就是同一色调中的各个局部色彩必须统一于这一基调之中。如《卢昂大教堂》亮部色彩
小学综合课美术教学方法 以下几种方法授课者可根据自身状况进行选择： (一）讲授法 这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：①对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。 ②语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。 ③要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。 ④可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。 （二）演示法 演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范，有意识地找准难点作局部演示。 运用这种方法，应该做到： ①演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础。 ②课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。 ③为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。 （三）练习法 练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。所以，采用这种方法，要求特别讲究：
人教版小学美术论文 追求更为有效的美术课堂教学评价 这篇论文是原创 [摘要]： 美术教学评价是具有丰富内涵的。有效的美术课堂教学评价要对学生的学习积极性有引导作用，使学生能正确地认识到自己的不足与可发展的方向，对自己的学习行为进行分析与肯定。如何设计更多更合理的美术教学评价方式，使课堂教学评价具有促进学生发展功能，是我们需要研究、探讨的问题。本文拟从追求更为有效的美术课堂教学评价，从评价内容和操作方法方面谈一下我的做法与体会。 [关键词]： 有效课堂教学评价 近几年来，国际美术教育界有关进行美术教学评价的呼声越来越高。因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节，《美术课程标准》的评价建议中也提出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。”学生是一个充满个性、活泼、灵动的独特个体，每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力,从而去追求更为有效的美术课堂教学评价方式。 一、尊重学生个性，注重情感的评价 教师注重建立和谐的师生关系，关注不同层次、不同类型的学生的心理需求，从多个角度，以发展的眼光来评价学生，充分肯定他们所取得的点滴进步，激发他们的自信心，使之获得“我也行”的情感体验。杜威曾说过：“每一个儿童来到学校的时候，除了怀有获得知识的愿望外，还带来了他自己的情感和感受的世界。”怎样调动学生的情感，让学生感知教师的期望和评价，从而去充满热情地学习呢？ 我在执教《我们的双手会表演》一课时，先带领大家玩了手形游戏，用手变出小孔雀、小狗、小兔子等动物。这时，一位男孩子举手说道：“手指不仅可以玩游戏，还可以传递信息，如一至十的数字、OK等手势，中国人拜年时做的恭喜的手势。”说着，他还淘气地做了个“V”的手势。在场的听课教师无不为小男孩的精彩发言而暗暗喝彩。我紧紧抓住这一契机，表扬了这位学生，并即兴带领大家来做一做相关手势。小男孩看了看老师，兴奋的坐下，眼神中充满了自豪的表情。《美术课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主
浅谈中小学美术教学方法 美术属于艺术课程，艺术的教学应有别于其他学科。从事艺术的教学应该采用艺术的教学方法，正确的教学方法建立在教学方式之上，教学方法与教学方式既有联系又有区别。所谓方式是指说话做事的方法和形式，而方法则是解决具体问题的途径和程序。由此可见，方式包括方法，方式是方法的上位概念，方式相对比较稳定，方法却比较灵活。方式就像是篮子，方法是装在篮子里的水果。当我们把教学方式的“提篮”选好之后，教学方法就如品种多样的水果可以各取所需、选择搭配，在教学中灵活运用。 电脑和网络的普及，许多优秀教师利用媒体创造了一系列耳目一新的教学方法，但是，教学方法不是一成不变的，它服务于教学目标、教学方式，将随着教学对象、教学内容、教学条件等改变而产生新的教学方法。现结合笔者十几年的教学情况以及网上的资料，谈一下中小学美术的教学方法： 一、讲述法 讲述法是一种通过口头语言传达信息的教学方法，是其他教学方法的“润滑剂”，没有讲述，其他方法也很难有效地实施。这是每个教师都应具备的能力。但是有些美术教师却缺乏讲授的能力，只好依靠美术的专业擅长进行弥补。如果美术教师专业不错，口才又好，一定是受学生欢迎的教
师。语言运用也是艺术，好的讲述可以帮助教师组织教学，推进教学，引领学生走近美术世界。但是，实际教学中对美术教师有着更高的讲述要求，理想的讲述应该是：1.准确、清晰，具有逻辑性；2.幽默、流畅、生动，具有感染力；3.详略得当，重点突出，收放自如；4.叙述、比喻、论述结合； 5.多用具体例子； 6.运用图表、图像、视频等辅助方式。特别是技能教学中要求做到“精讲多练”，所谓精讲，要点在“精”，指的是讲述不要太多、太滥、必须简明扼要，以便给学生更多的操作实践的时间。在以欣赏为主的教学中，教师的讲述可能比起在技法练习和创作类的教学中要多点，但也不是从头至尾只有教师一人滔滔不绝地讲述，要有所控制，而且应该将讲述与其他活动，比如讨论、模仿、创作结合起来。 二、讨论法 这里的讨论不是学生之间的讨论，而是教师和学生之间的平等互动，教师用各种各样的问题引发学生的回应。要把师生间的讨论开展起来，教师的问题要设计的颇有技巧，所提问题要具有启发性或刺激性。在课堂上教师提出的问题首先是要明白，学生要清楚你问的是什么，学生对问答应对及时，课堂气氛才能热烈。讨论的最高境界是没有感觉讨论时而讨论已经发生，就像我们日常生活中大家围绕共同关心的问题展开讨论一样。当然，课堂的讨论是为了推进学习活
小学美术教学中的一些问题反思 上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。美术课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。小学的课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的纪律整理，课上情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。 所以上学期我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一节节课中寻找答案。下面是我在上学的一点教学中的问题和一些反思： 一、忽视美术教学中美术因素的现象 出现的问题：在新课程的视野下，美术不再是一门独立的学科，它与其他学科有着千丝万缕的联系。因此，美术与其他学科的整合成为美术教育改革的一大亮点，许多教师尝试学科的整合，如美术与音乐的整合，美术与语文的整合，美术与信息技术的整合等等，我认为这是很值得探索的一种模式。但是在整合的过程中，我们时刻不要忘记美术教学的特征，不能忘记美术学科中的美术元素，一味地追求知识的综合会失去美术学科本身的特点，而使我们的美术课显得不伦不类。 二、美术课堂教学的困扰 出现的问题：课堂教学当然是重点，但上学我遇见了问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性
是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。 三、应该积极的做好美术课前的准备 出现的问题：美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如手工教具、制作好的礼物或是手工卡、歌曲音乐、动画片等在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。 四、反思如何让学生带全工具材料，课上安全用好，课后好好整理。 出现的问题：新课标要求学生尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材去创造作品。美术课上，常会看见部分学生在其他同学专心画或做的时候无所事事甚至扰乱课堂纪律，成为课堂的不和谐因素，而其原因是没带材料，更有一部分学生长期不带材料，严重影响了学习效果。在我们很多美术教材中，学生要准备的学习工具、材料又多又杂，其中不乏剪刀、钢丝等尖锐物品，在调皮好动的小学生手里，成了玩具，甚至成了攻击其他同学的“武器”，所有这些都给美术课增添上了不安全隐患。还有下课铃声响，学生匆忙收拾材料离开美术教室，虽然教师一再强调先把垃圾扔入纸篓，可当人去室空时还是会发现桌上、地上一片狼籍。 五、没有好好改正学生“心不在焉”“不务正业”。 出现的问题：有的学生貌似挺乖，不讲话，不做小动作，但思想开小差，当请他回答问题时，却是答非所问，甚至不知所措。课上常常有学生偷偷地玩
幼儿园创意美术教学策略浅析 摘要：艺术教育作为幼儿园日常教学的一部分，在幼儿早期教育中具有特别重 要的意义。艺术教育是生命早期发展的主要动力，是全面提升个体素质与能力的 重要路径。通过艺术教育的方式，可以开发幼儿的艺术本能，使幼儿获得对世界 事物最基本的感知和认知。 关键词：创意美术教学策略浅析 艺术教育是生命早期发展的主要动力，是全面提升个体素质与能力的重要路径。艺术教育在个体生命的早期具有特别重要的意义。通过艺术的教育，能开发 幼儿对游戏和艺术本能，能使幼儿感知到世界的多种形式。 一、创意美术教育的重要性 在幼儿园的美术教学活动中，最基本的教学活动无非就是美术作品欣赏，让 幼儿了解图片里面有什么，怎么样，之类的简单素材，要么就是简单的剪纸活动、涂鸦、橡皮泥制作等，长此以往，使得幼儿对于美术课的兴趣逐渐降低，相对于 传统的教学思维模式，我们的教师应该另辟蹊径，打开新的具有创新意识的教学 思路，使幼儿在新的教学活动中不断地认识和创造新的作品，尝试和体验新的教 学玩法，好使幼儿对于美术教学活动的兴趣能长期地持续下去，并且有增无减。 创意美术不仅对幼儿的视觉上具有冲击力，并且在教学的玩法上也有了新的尝试 和突破，使得幼儿在不断尝试和玩的过程中培养了坚毅专注勇敢的品质。 二、创意美术教学策略 1.不断丰富完善教学资源，让美术课创意无限。传统的美术教学素材和教学 模式，时间久了就使得幼儿失去学习的兴趣，因此，不断地推陈出新，设计具有 创新意识的教学活动是吸引幼儿热情高涨参与活动的前提，比如以往的剪纸活动，老师们总是先给幼儿提供简单的图样，让幼儿照猫剪虎地去照着完成，没有一点 新意，幼儿即使在完成了老师布置的作业时也没有什么成就感和满足感，更别说 获得愉悦感了。但是如果老师在剪纸活动前，做足功课，把教学素材换成幼儿喜 闻乐见的动画形象，比如喜洋洋、灰太狼，海绵宝宝，奥特曼，巴拉拉小魔仙， 或者自己熟悉的爸爸、妈妈，爷爷、奶奶之类的，让幼儿在剪纸活动的过程中， 打开幼儿的表现欲和创造欲，使得幼儿能更好地完成作品，并且期待着回家能得 到父母的认可和鼓励甚至是赞扬。这样幼儿参与的积极性也就变得更高了。 老师可以不定期地开展一些创意美术的比赛活动，让幼儿自己评选点评出自 己喜欢的小伙伴们的创意作品，比如跟节假日有关的手工制作，废旧物品的创新 玩法，轮胎的创意涂鸦，墙体创意彩绘，树叶拼接画，家里的五谷杂粮的粘贴画，毛线的粘贴画，小组吹画等等。让幼儿在美术课上学到的不仅仅是美术知识，更 有团队协作的快乐感，互相帮助的成就感，比赛的优越感和满足感等。这些精神 方面的满足感，就是幼儿在美术课堂教学中老师最应该重视的方面。 2.拓展幼儿的美术思路，让幼儿成为课堂的主导者。老师和幼儿对于美术的 认识，最基本的就是以画为主，其实不然，美术要学习的面其实是很宽泛的，画 画只是其中的一小部分，还有很常见的泥塑、彩陶制作、橡皮泥制作、小木工制 作等，都是美术衍生的教学领域，美术教学就是为了打开幼儿的思维模式，让幼 儿形成良好的手脑协调并用的习惯，提高幼儿的动手能力，培养幼儿专注力、审 美能力、色彩感等，因此，老师们的教学范围也不能只局限在画画的方面，适时 的让幼儿们利用身边的报纸、塑料袋、树叶、花草之类的，进行服装设计展示比 赛等，既让幼儿们尝试了新的教学模式，也帮幼儿们打开了新的美术思路，拓展