从意象图式视角赏析李煜词两首

李煜词手法赏析作者：陈洁来源：《科学大众·教师版》2015年第10期摘要：《虞美人》是李煜最负盛名的佳作，在艺术手法上，自有他的独到之处。

通篇问答，以高亢的调子，刻绘此人悲恨相续的心理；反复对比，以富有哲理的意味，传出词人对宇宙永恒不变、人生短暂无常的慨叹；善用比喻，以生动形象的比喻，抒发词人的满腔忧愤；巧用意象，抒写生活感受。

《虞美人》因其独特的艺术魅力而流传古今。

关键词：婉约词；艺术手法；赏析中图分类号：G633.3文献标识码：A文章编号：1006-3315（2015）10-027-001前人吊李后主诗云：“作个才人真绝代，可怜薄命作君主。

”确实，作为一个亡国之君，没有什么好说的。

可是作为一个词人，他给后代留下了许多传世名篇。

王国维说得好：“后主之词，真所谓以血书者也。

”这首《虞美人》就是其中最为人所熟知的一篇。

一、通篇问答，以高亢快速的调子，刻绘此人悲恨相续的心理开篇“春花秋月何时了，往事知多少？”奠定全词的基调“愁”。

“春花秋月”在正常人的眼里是美好的事物，可是，作为阶下囚的南唐后主李煜，见了这样的美好心里反而显得烦躁，劈头直问：春花秋月，年年花开，岁岁月圆，何时才能结束呢？奇问劈空而下。

然而，我们仔细想来，因为李煜所处的境地，他对人生已经绝望，于是对春花秋月的无休无止已然感到厌烦，他面对此情此景，不由感叹人的生命随着每一次的花谢月缺而消逝不再。

于是转而问人“往事知多少？”往事，指他作为南唐后主时的奢华生活。

那时的欢乐，那时尊贵的地位，那时的自由。

然而现在，以往的一切都已消散，已不复存在，已化为虚无。

他深深感叹人生的短暂无常。

“又东风”点明他沦为阶下囚的生活又过了一年，时光在不断地流逝，季节的变化引发他的无限感慨，他不禁感慨“故国不堪回首明月中”，这是一声深沉的浩叹。

他以一个亡国之君的口吻，直抒心中的亡国之恨。

他遥望南国慨叹，“雕栏”“玉砌”应该还在吧，“只是朱颜改”。

无端传出物是人非的无限怅恨。

李煜《虞美人》的意象思考教师随笔在中国，稍有文学常识者，一定不会对“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”这句话感到陌生。

这句词出自南唐后主李煜之手，词牌名《虞美人》，据说是其绝命之作。

关于绝命词一说，宋代王绖《默记》卷上有记录，也被后人乐于接受：“又后主在赐第，因七夕，命故妓作乐，声闻于外。

太宗闻之，大怒。

又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸云。

”这种说法无异于《虞美人》一词的广告语，增添了作品的悲剧色彩，同时也提升了读者对于作品的阅读期待。

后来读者及评论家多着眼于其内在的情感及艺术分析，默许了“绝命词”一说，如周振甫先生在鉴赏此词时就说“李煜被毒死，跟他写这首词有关，这真是用血写的”。

如果承认这首词是绝命词，则其创作的时间自然也就如王絰所言为“七夕”。

而七夕从季节上论，应属初秋，故而词中用以表达情感的物象自然也就该有秋天的特征，然而细索本词，其中的意象却令人感到奇怪。

首句“春花秋月何时了”，表现了词人愁苦难禁的情怀。

春花秋月本是美好事物，但词人却亟盼其“了”，因乐景难以禁受，且令其自然联想到昔日美好生活，所以索性让美好事物与自己同归于寂，此处分明运用了反衬的手法。

词人问得无理，而情却明晰。

只是这起句的“春花秋月”乃是词人虚化之景，试想七夕之际，春花早已凋零，秋月也只是如弦如钩，而弦钩之月在心理感觉上总有些黯淡之态，很难称得上是美的。

在李煜同时期也写过一首词：“无言独上西楼，月如钩。

寂寞梧桐深院，锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。

别是一番滋味在心头。

”从中可以窥见词人对于如钩之月的情感观照。

“小楼昨夜又东风”。

“楼”的意象在古诗词中多放置在怀远思人的作品中，因其高于平地，可远望而不能纵观，故而只是一种象征性地翘首企盼，思念之人、之物其实已在心中；同时小楼还有一种自我封闭的意味，比如南宋陆游“小楼一夜听春雨”，乃至于现代鲁迅也写过“躲进小楼成一统”。

可见，登楼望则蕴思念之愁，闭门听则有苦闷之意。

李煜《清平乐》中意象的落梅与春草的绵绵愁思=“news_bd”>心理学把情感定义为:人对客观现实的一种特殊反映形式，是人对于客观事物是否符合人的需要而产生的态度和体验。

从这个定义可以了解到:情感是一种主观体验、主观态度或主观反映，属于主观意识范畴，而不属于客观存在范畴。

要将这种主观的体验传递出来并打动旁人，只是直言其事、直抒其情显然是不够的。

我们常常能听到一些打动人心的比喻，如幸福像花儿开放，你对我的爱像雾像雨又像风遇见她，如春水映梨花等，俱是将一种不可触摸的个体体验转化为视觉可见的图像，使得情感形象化，达到了传递情感的目的。

李煜的《清平乐》一词开篇脱口而出，直吐真情，别来与愁肠毫无婉饰地交代了所要抒发的情感内容—离愁别恨。

而在统摄全篇的这两句中，最具警示作用的词则当数触目，后面的一切景物描写与生动比喻都由此生发而来，这个词是将个体的主观体验推向普遍感受的关键。

在愁肠断的基调上，诗人所见之景莫不着上如此哀婉凄绝的色彩。

词中描绘了两幅最典型的画面，一是砌下落梅如雪乱，拂了一身还满，一是离恨恰如春草，更行更远还生。

砌下落梅如雪乱，拂了一身还满看似纯粹写景:台阶下一树白梅在春风中凋零，点点梅蕊如冰如雪飘摇而下，拂拭不尽。

但实际上景中之人跃然纸上，之情弥漫词间:香阶之下，落梅如雪，落花之中，一人独立。

强烈的画面感已经给我们带来了一种孤单惆怅的气息，而拂了一身还满这样浑自天成的口语般的呢喃直接为我们呈现出了一个电影特写镜头:久久伫立树下的人面对无情飘零的落花，痴想着远方的人，伤春念别之情不能自已，徘徊几许，怅恨再三。

缤纷的落英将他的身影笼罩，点点蕊瓣洒满他的肩头衣襟。

他下意识地伸手缓缓将落花拂去，然而暖风熏拂的仲春正是花凋蕊落、残谢飘零的时节，拂去了一身转瞬又落满一身。

落不尽，拂不完的落花犹如他心中驱不散、挥不去的离愁，使他痛苦惆怅，茫然若失。

整个画面空灵脱俗，毫无沾滞，意境清冷静寂，乱字与柔肠断呼应，形成了意象的构建—字字写物，字字写实;却字字写人，字字写意。

李煜诗词及赏析全李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。

他的诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。

《相见欢》无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。

有人说，在我国历史上，如果少了象李煜这样一个皇帝人们也许不会太在意，但是，如果少了象李煜这样一位词人恐怕就会给后人留下一些遗憾。

此话看来，很是在理。

李煜是五代十国时期的南唐后主，词作远过于他在位期间的作为，尤其是亡国以后的词作相当沉痛、深切和凄恻动人，如果撇开思想内容，仅就艺术技巧来说，大部分词作已经达到了词的最高境界，特别是小令。

这首《相见欢》又名《乌夜啼》便是他自述囚居生活，抒写离愁的力作。

此词上片写景，下片抒情，情景交融，感人至深。

首句“无言独上西楼”看似平淡，意蕴却极为丰富。

“无言”并非真的无言，从一个“独”字便可看出，是无人共言。

登“西楼”，词人可以东望故国。

仅六字，一下子简练的勾勒出主人公的凄惋、悲苦的神态。

接着“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，用月光笼罩下的梧桐突出环境的寂寞清冷，用“深”字用得极准确，极通俗，真可谓境界全出。

上片十八字共写了四项内容，即人物、地点、时间、季节，虽然只是疏笔勾勒，但却是一副非常美丽的图画，而且背景极为广阔，读之使人如身临其境，正如王国维《人间词话》言：“一切景语皆情语。

”下片具体写离愁，是词的旨意所在，也是这首词写的最深刻的地方。

“剪不断，理还乱，是离愁”，像波涛汹涌，把全篇推向高潮。

离愁本身是一种抽象的思想情绪，它能感觉到，但却看不见，摸不着，要对它本身作具体描写，确实非常困难。

然而，在这首词中，词人通过比喻使之变得具体可感，而且表达得如此贴切、自然，以至成为千古名句。

“别是一般滋味在心头”又用了一个比喻，写离愁的另外一个境界，即人对它的具体感受。

这种感受是不可名状的，不知是什么滋味，它既不能用酸、甜、苦、辣之类滋味来概括，也不能用任何一种具体东西的滋味来比拟，它只可意会，不可言传，所以只能称之为“别是一般滋味”，亦即稼轩词所谓“欲说还休”，可见词人体验之深，愁情之苦。

李煜、赵佶亡国诗词中的梦、花意象解读摘要：意象是诗词创作的重要元素，往往是作者言外之意的寄托物和情感的承载者。

在南唐后主李煜和宋徽宗赵佶的诗词中，花和梦是两个比较突出的意象，本文就两人亡国后期诗词中花和梦两个意象对于两人内心情感世界的投射进行比较分析。

关键词：李煜;赵佶;诗词;意象;花;梦钱钟书言：“诗也者，有象之言，依象以成言，舍象忘言，是无诗矣，变象易言，是别一诗甚且非诗矣。

”诗词中的意象通常是诗人情感的寄托物和倾泻点，特别是重复出现的意象，体现了作者的偏好，蕴藉着独特的思想情感。

艾青在《诗论》中认为：“意象是具体化了的感觉。

”李煜和赵佶都在诗词中用到花和梦这两个意象，但花的象征和隐喻作用各有区别，借梦抒发情感的方式也有不同。

一、诗词中的花意象花是诗词中的常见意象，诗人在不同的境遇和心态下对花草树木的特点有着不同角度的体悟，或者叹花年年开而人事却已不同，如欧阳修的“可惜明年花更好，知于谁同”，或者因看到花的凋零而移情于自身，如周邦彦的“为问花何在？夜来风雨，葬楚宫倾国”由落花追惜时光流逝而自己尚无作为。

朱光潜在《诗的意象和情趣》中指出“意象是个别事物在心中印下的图影。

”李煜和赵佶两人在词中都用到不少和花有关的意象，将个人的自伤自怜、忧生忧世移情于花上。

赵佶的《燕山亭·北行见杏花》作于“靖康之难”后被掳北上的途中。

他看到杏花，夸其盛开时的样子赛过宫女貌美的女子“艳溢香融，羞杀蕊珠宫女”。

紧接着笔锋一转，想到杏花花期不长，又要遭受风雨，“易得凋零”，不禁为其哀怜。

事实上，作者正是借自然界事物的荣枯来象征自己曾经拥有千里江山与当下成为金人俘虏的现状。

北宋当时不断受到北方民族的侵扰，国势衰微，就像是“更多少、无情风雨”，而“几番春暮”又暗含了对自己被俘北上的苦闷和对未来的绝望。

这样悲凉凄惨的日子还要经歷多久，这是诗人对自己的发问，也是对人生和命运的发问。

李煜的诗词中没有具体的花名，而以总名概括，大多只点出春季开放。

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李煜的《虞美人》及《浪淘沙》赏析李煜《虞美人》赏析中国历从来不缺乏不务正业的皇帝，有些喜欢女色，有些喜欢男色，有些喜欢花鸟虫鱼，有些喜欢书法，有些喜欢木匠，还有些喜欢歌赋。

李煜就是最后一种。

作为一个皇帝，李煜是不称职的，终日忙于诗词歌赋，风花雪月，对国家政治基本上一窍不通。

而作为词人，李煜是及其成功的，他的词意象奇特，用词别致，意境深远，在文学有极的高地位。

虞美人是李煜的流传最广的一首词，也是李煜最后一首词。

所以读起来哀婉凄凉，十分能引起人的共鸣。

所谓苦难出诗人，如果李煜不亡国，如果李煜有唐宗宋祖的伟业，或许他就做不出这样缠绵悱恻的词了。

词中开头就是问句，抒发了对往日美好生活的怀念，一个问句又表现出对如今现实的无可奈何。

接下来的一句“故国不堪回首月明中”仍是对往日生活的怀念，此时的李煜已经有了悔改之心，可惜大势已去，就算东风再温柔迷人，李煜也没有福气享受了。

这句十分能引起人的共鸣，虽然我们不是一国之君，没有体会过亡国的苦难，但对往事的回忆，对昔日美好事情的追忆是每个人都有的。

“雕阑玉砌应犹在,只是朱颜改”，读到这里，不禁让人潸然泪下。

不禁让人想起叶芝的当你老了那首诗。

时光荏苒，无论你贵为天子还是一介平民，谁也逃不过时间。

于是李煜最后无奈的自问自答。

这句自问自答，是句千古名句。

把愁思比作江水，而且是春水。

之水意味着勃勃生机，可是李煜的生命就要结束，这样强烈的反差给读者造成剧烈的冲击。

李煜《浪淘沙》赏析熟悉李煜的人应该能知道，李煜的作品分为两个时期，第一个时期是他还是南唐君主，享受着软玉温香的时候，第二个就是南唐灭国，他被宋朝囚禁，整日神伤的时期。

而《浪淘沙》，就是他作于后半生的作品。

要赏析《浪淘沙》这首词，我们要从词上下阙慢分析它。

我们可以看出词的上阕用了倒叙。

在这里，李煜忘记了他现在的困境，也忘记了他俘虏的身份，享受着只属于他的安静的时光。

但这毕竟是梦境，而梦，总是会醒的。

窗外开始下雨，散进来的丝丝寒气惊醒了他的美梦。

李煜词的意象分析作者：曾国全来源：《读与写·下旬刊》2015年第01期摘要：南唐后主李煜的词超越了感官刺激的层面，向心灵、情感的深处挖掘，把词的抒情功能推进到了一个新的高度，代表了晚唐词的最高成就，他的词用不同的意象承载不同的悲情。

本文分析了李煜词的主要意象——梦、落花、水、雨、月。

关键词：李煜;词;意象中图分类号：G648 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2015）02-0018-01李煜（937-978），原名从嘉，字重光，是南唐中主李璟的第六子。

他经历了从帝王到臣虏的人生巨变，悲剧命运导致李煜的词充满了沉重与沉痛，营造出独特的情感世界。

意象是诗词的基本要素之一，能营造出诗词的意境。

自然界和生活中的万千事物，由诗人词家的精心筛选而成为抒情主体的观照对象，经过作者情感与意识的加工并呈现在诗意的语境中，成为诗词作品中个性鲜明、面目各异的意象。

李渔在《窥词管见》中说："词虽不出情景二字，然二字亦分主客。

情为主，景是客。

说景即是说情，非借物遣怀，即将人喻物。

"王国维在《人间词话》中也说："昔人论诗词，有景语、情语之别。

不知一切景语，皆情语也。

"意象是作者情感表达的载体，是读者能直接感触到的实物。

我国古典诗词的意象十分丰富，不同的意象承载和传达着不同的感情。

李煜在词中很有讲究的使用了不少的意象。

1.梦"梦"是李煜词的主体意象，出现的频率很高，在李煜将近30首哀情词中至少有一半出现了"梦"。

"梦"既是词人内心世界的折射，又是笔下丰富的题材，更是展现艺术魅力的舞台。

心理学研究表明，梦能够反映做梦者对人、对事、对物的态度以及个体情感和行为方式，在梦中见到的人、事、物尽管离奇古怪、超越现实，但都与自己过去的生活经历和体验有关。

由于记忆和做梦有着密切联系，所以记梦作品中的内容往往是作者记忆最深刻的，文人往往借助于记梦的手段充分发挥想象的作用，将真实的情意融入虚幻的梦境之中，形成独特的意境。