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传统插花的历史历程是怎样的中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。
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1、秦汉的起步期自春秋战国时代开始花卉进入文化领域，以花传情，以花言志，赋予花卉以某种寓意，楚国的屈原所作《离骚》中有“纫秋兰以为佩”的句子，东汉时期,佛教传入我国，随着佛教在中国的传播和扎根，佛教插花也随之传入，产生了中国传统插花的雏形。
如江苏连云港市孔望山的东汉佛教造像已出现了用莲花供佛的图像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手执一枝三瓣莲花,用以供佛。
东汉的康孟祥译的《修行本起经》中写道,“须臾佛到,知童子心时,有一女持瓶盛花,佛度光明,彻照花瓶,变为琉璃?”。
南北朝时,以贮水容器插贮切花已有明确的文字记载。
《南史?晋安王?子懋传》记载,王子懋为其母求平安,献花供佛,众僧将所献的莲花插于铜罂之中,以水浸其根,使花不萎衰。
《南齐书》记载:“沙门于殿前诵经,武帝为感,梦见优悬钵花于经案。
宣旨使御府为铜花,插御床四角”。
以铜为花,无萎谢之忧,插于床边,象征对佛教之信奉。
汉魏六朝时期,道教插花艺术也已有雏形。
在早期的道教仪式中,就有以花果祭神的习俗,并用大量的实有或幻想的花果代表着长生、成仙等愿望,这些成为道教插花的基础。
早期的道教盛行神仙说,在汉代的画像石艺术中,多有西王母等神仙的画像石。
西王母身边常有仙人随侍,手执嘉禾、灵芝,西王母本人手执嘉禾,如山东仓山县城前村画像[]。
在当时,道教把西王母敬为善良的女神,故而以嘉禾、灵芝相伴。
又如《拾遗记》，记有青莲、素荷、冰荷等仙境之花。
在佛教和道教的双重影响下，汉魏六朝时期的插花的类型主要以宗教插花为主，其特点是追求清静恬淡，庄严肃穆。
花材也多以与宗教有关的莲、灵芝、果实类等为主。
2、隋唐兴旺期隋唐时代，是中国插花艺术发展史上的兴旺时期。
插花艺术在宫廷中甚是流行，每年农历二月十五日定为“花朝”，即百花生日，举行大规模的赏花盛会。
中国插花的历史渊源插花早在我国六朝时就已经存在，只是当时在方法和形式上，仅是将花“放”或“养”在花瓶或花盘中，还谈不上达到美的艺术境界，并且仪盛行于佛教供花仪式中。
隋唐之时，才开始讲究花要插得好、配得妙，且讲究花器，并对花木赋予个性与格调、意义与象征。
为了顺应时潮，当时应运而生了卖花郎和种花师两种职业。
到了晚唐，插花的风气更盛，此时的插花艺术，不仅是宗教、宫闱或诗人雅客书房内的装饰品，在上层社会里徘徊，而是在民间广为流行，且依季节取花材，盛行将花器置以精美台座，背景悬以图画。
从而开创了“花画合一”或“书画插花”的风格。
就在唐朝，中国的插花艺术由一奉命使华的日本大使小野妹子传回日本，撒下了日本花道的种子。
宋朝时，四海升平，民心追求房屋至美的生活境地，对于花的眷爱尤甚于其他朝代。
当时的文人将插花百瓶，醉饮其间的“插花饮酒”列为生活情趣美谈。
甚至出外郊游时也“中置桌凳、列笔床、香鼎、盆玩、酒具、花博之属”，已将插花汇入了文人的生活之中。
不仅文人墨客如此，就连饮食商家、酒楼、茶肆等商业场合，也为了招徕顾客，而按四时插花。
有钱有势的人更是常择时举办盛大的公开插花会，动辄用去花枝数万枝。
曾经有一位太岁举办的插花展览会，用去鲜花千万枝，可以算是古今最大的插花展览会。
插花艺术在当时不仅成了专门学问，且与“烧香、点茶、挂置”同称四艺，被视为每人自小就应具备的修养，纵使仆役也不例外。
到了元代，插花作品的内涵与形式等方面起了很大的改变，偏重心情或美为出发点，以主观而富感情的表现手法来处理花材，往往在作品中表现出个人对当时环境的无奈及返璞归真的心理，加深了插花作品“质”的深度，也更有艺术之美。
到了明朝，插花艺术也随艺术大兴蓬勃发展起来，且与宋朝之前附庸风雅或讲究排场大不相同，而是表现出无可抑制的艺术冲动，形成一种纯艺术的表现风格，与品茗艺术相结合，称之为“茶花”。
我国明朝插花艺术最完整的著作（瓶史》，也在这种气氛下产生了。
中国插花历史发展中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分。
在中国文明刚刚开始发芽的时候，花就与祖先的生活息息相关。
无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。
中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。
以花传情，以花、朋志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。
据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。
可想而知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。
河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。
到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。
人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试将花插入水中养殖。
《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。
有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。
以花献佛，祈求医病，霍然痊愈。
”这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。
当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。
在此时，人造假花开始出现。
《南齐书》载：“沙门于殿户前诵经，世祖为：感，梦见优昙钵华，……宣旨使御府以铜为华，插御床四角。
”这是我国人造花出现的最早记录。
隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。
插花开始在宫廷中盛行。
这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。
比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。
如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏）、新诗（咏）。
”“九锡”就是九个程序。
简述中国插花艺术的发展简史中国插花艺术源远流长，历史悠久。
自古以来，中国人民就对花卉充满了热爱和崇敬，插花艺术也在不断发展和演变中。
最早的插花艺术可以追溯到中国古代的宫廷文化。
在古代宫廷中，插花被视为一种贵族生活的象征，是宫廷礼仪中不可或缺的一部分。
插花被视为一种艺术形式，宫廷贵族们注重花卉的品种、色彩和造型的搭配，以及插花的摆放方式。
在插花的过程中，人们注重花卉的形态美和色彩美的表现，力求达到一种和谐、平衡的效果。
随着时间的推移，插花艺术逐渐走出宫廷，进入了寺庙和民间。
在寺庙中，插花被用来布置佛堂和室内空间，以表达对佛教的虔诚和敬仰。
而在民间，插花则成为一种装饰和烘托节日氛围的手段。
人们通过插花来装点房屋、摆放祭品，以及丰富日常生活的美感。
到了宋代，插花艺术开始有了更加丰富的发展。
在宋代的《花谱》中，详细记载了各种花卉的名称、特点和用途，为插花艺术的发展提供了重要的参考。
在宋代的插花作品中，人们开始注重花卉的姿态和造型的表现，力求使插花作品更加生动、立体和有层次感。
明清时期，插花艺术进一步发展。
在明代，插花成为了一种独立的艺术门类，人们开始研究插花的技巧和理论，形成了一套完整的插花艺术体系。
同时，插花也开始与其他艺术形式相结合，如书法、绘画等，使插花作品更加丰富多样。
近代以来，随着西方插花艺术的引入，中国插花艺术也开始接受外来的艺术风格和观念的影响。
中国插花师们开始学习和借鉴西方的插花技巧和理论，并将其融入到中国插花艺术中。
这使得中国插花艺术更加开放和多元化，呈现出更加丰富多样的风貌。
如今，中国插花艺术已经成为一门独特而精湛的艺术门类，并受到了越来越多人的关注和喜爱。
中国插花师们不断创新和探索，注重将传统文化与现代审美相结合，创作出更加富有艺术性和创意性的插花作品。
总的来说，中国插花艺术的发展经历了漫长的历史进程。
从古代宫廷到寺庙民间，再到近代的创新和开放，中国插花艺术不断融合和发展，形成了独具特色的艺术风格。
简述东方传统插花艺术风格东方传统插花艺术风格简述一、概述东方传统插花艺术东方传统插花艺术是指源于中国、日本、韩国等东亚地区，以自然为灵感，以空间为载体，以美学为基础的一种独特的艺术形式。
它不仅是一种装饰性的艺术品，更是一种文化的传承和表达。
二、中国传统插花艺术风格1. 历史渊源中国传统插花起源于古代祭祀活动中的花神信仰。
唐代时期，随着佛教在中国的兴起，插花逐渐成为寺庙中常见的活动。
到了宋代时期，插花逐渐走向民间，并形成了独特的风格。
2. 特点中国传统插花注重意境和情感表达。
它追求“静中见动”、“动中有静”的效果，在构图上讲究对称和平衡，在色彩上注重淡雅清新。
3. 代表作品中国传统插花代表作品有“三友”（松竹梅）、“四君子”（梅兰竹菊）等，其中以“三友”最为著名。
它们都是中国传统文化中的代表性植物，具有深厚的文化内涵。
三、日本传统插花艺术风格1. 历史渊源日本传统插花起源于7世纪时期的佛教寺庙。
在16世纪时期，随着茶道文化的兴起，插花逐渐成为一种重要的礼仪活动。
2. 特点日本传统插花注重自然和生命力的表现。
它追求“生机勃勃”、“自然流畅”的效果，在构图上讲究不对称和不规则，在色彩上注重鲜艳明快。
3. 代表作品日本传统插花代表作品有“生け花”、“華道”等。
其中，“生け花”是指将各种自然元素（如植物、石头、水等）结合在一起创造出美丽的景观，“華道”则是指以花卉为主要材料，通过精心布置来表达情感和意境。
四、韩国传统插花艺术风格1. 历史渊源韩国传统插花起源于高句丽时期的祭祀活动。
在朝鲜时期，插花逐渐成为一种重要的礼仪和文化活动。
2. 特点韩国传统插花注重形式和色彩的表现。
它追求“简约而不失华丽”的效果，在构图上讲究对称和平衡，在色彩上注重浓郁艳丽。
3. 代表作品韩国传统插花代表作品有“碧玉瓢”、“百合花”等。
其中，“碧玉瓢”是指将各种自然元素（如植物、水、石头等）结合在一起创造出优美的景观，“百合花”则是指以百合为主要材料，通过精心布置来表达情感和意境。
中国传统插花的由来和艺术体系
中国传统插花起源于汉代（公元前206年-公元220年），并在唐代（公元618年-907年）达到了顶峰，逐渐形成了自己的独特艺术体系。
在中国传统文化中，插花并不仅
仅是一种简单的装饰，而是一门博大精深的艺术，它涉及到生态、文化、人文等方面。
中国传统插花艺术可以分为两大流派：南派和北派。
南派以江南花鸟画为代表，常常
表现出清新、秀雅、小巧玲珑的风格；北派则以宫廷文化为主，风格大气雄伟，豪放
不羁。
中国传统插花的艺术体系可以从审美、材料、造型、技法、空间和思想意蕴等六个方
面来进行解析。
具体来说，其审美特点主要体现在追求自然、大雅、简约、清新的美感；材料则主要使用花卉、枝叶、藤络、水草、石头等自然材料；造型上讲究形态奇特、装饰性强、讲究空间感；技法则包括插法、剪法、摆法等等；空间上注重意境抒发、情感表现和动静结合；思想意蕴则主要表现在崇尚自然、平和、保留余地、以养
生为主等诸多层面。
总之，中国传统插花艺术不仅是中国文化的重要组成部分，更是一门博大精深的艺术，其中内涵丰富，价值不凡，值得深入学习与探索。
中国传统插花的历史发展及特点中国传统插花的历史发展及特点我国传统插花历史悠久，技艺精湛，风格独特，是我国古代重要的艺术种类之一。
在辽阔的中华大地孕育下，她同我国传统的绘画、诗文、书法、造园、陶瓷等姐妹艺术互相渗透，互相影响和结合，在理论上、实践上都取得辉煌成就，成为东方插花艺术的代表。
今天，我国再度兴起插花热之际，为了普及和提高插花知识，为了继承和发扬中国传统插花，有必要进一步探讨祖先留下的这份丰厚遗产，广泛宣传，从而振兴我国现代插花，振兴民族自尊心与自信心，弘扬中华民族文化。
艺术风格作为一种表现形态，既是艺术家个人气质的表现，又是一个时代、一个民族特性的表现。
并且，这种表现必然受本国、本民族政治、经济与文化的影响，同时，又与各自时代的精神相呼应。
中国传统插花长期植根于博大的中华文化之中，长期受佛、儒、道学说与文论的影响以及民风民俗的影响，使其不仅具有独特的风貌，而且体现了中华文化的素质，具有鲜明的民族传统性。
1、魏晋南北朝以前我国先民们对自然美的认识、改造和利用，是随着社会生活逐渐向许多方面发展与加深的。
远在新石器时代，先民们就把许多美丽的花卉纹样烧制在各种生活用品上，如陶质的罐、碗、瓶等，形成许多精致的具美丽花卉图案的彩陶容器。
到了殷周时期，先民们又进一步把许多象征吉祥的凤鸟和花卉图案印织在印染物品上，除此以外，人们不仅摹仿自然山林建造苑囿，而且，也开始用“比”、“兴”的美学原则将自然美与人品道德联系在一起。
我国最早的民歌集《诗经》中就有大量的以花卉之美比喻人品人貌，表达思想情感的记载，如《诗·郑风·溱洧》中记有“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药(芍药)的描述。
表明古代的青年男女相爱时，用芍药切花(古时将切花称折枝花) 赠于对方，表示爱慕之情。
另从出土文物资料中得知：在河北望都发掘的东汉墓道壁画中，绘有一个放在方形几座上的陶质卷沿圆盆，盆内有六枝等长相似的红花枝，非常像似插入盆中的折枝花。
插花艺术发展简史第一节插花艺术的起源关于插花艺术的起源，目前有几种说法，并不统一，是个有待继续查证和探讨的问题。
在人类文化发展的历史长河中，插花艺术虽然源远流长，但由于它的创作和欣赏都属即时性的，在摄影和录像等技术发明之前，只是短暂的艺术表现，所以传世作品极少，对其始源的考证，只能借助于地下出土文物或各类史料只言片语的记载，加之过去极少有人进行考证，故今天要得出确切的结论是有困难的。
这里只把几种有关起源的论说做一简介，以供参考。
一、插花艺术的原始形式（一）源自佛教供花这是目前较流行的说法。
根据有两点，一是来自日本插花界的观点，二是从佛经中论证。
1.日本插花界观点日本的插花艺术是从佛前供花发展而来，经过供花→宫廷插花→民间插花这一历程发展成今日的插花。
随着日本插花艺术的发展，许多人士都前往日本学习插花，因此把日本插花的起源推而广之，流传着插花源于佛教供花的起源论说。
2.从史书和佛经引证目前许多书籍都引用《南史》中关于盘花的段节，认为是最早的记载。
《南史》的南朝齐武帝诸子中，有关晋安王子懋：“年七岁时，母阮淑媛尝病危笃，请僧行道，有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。
子懋流涕礼佛曰，‘若使阿姨因此和胜，愿诸佛令华竞斋不萎。
’七日斋毕，华更鲜红，视罂中稍有根须，当世称其孝感。
”这段莲花供佛的记载，被认为是插花源于佛教的文征。
另外，佛经中也确有供花的条文。
佛经和《魏书》中都有“花供养”的记载。
花供养是佛教六种供养（鲜花、涂香、水、烧香、饭具、灯明）中的第一位，可见佛教供花的确是非常注重的。
（二）源自民间风俗是从广义范畴理解插花。
认为插花的原始形式是不是用器皿的手持花和佩戴花。
花是大自然赐予人类的美物，人们在生产活动中很早就与花为伴，花使人产生信赖、安慰的感受，能互相沟通，人们把花（叶）作为护身符，戴在身上可驱魔祛邪，得以平安。
后逐渐发展为一种装饰，表现自己的美丽迷人，互相赠送以示爱慕和思念。
中国插花艺术发展简史内容:1 中国插花艺术的起源中国插花艺术源远流长，但究竟起源于何时，是怎样产生的众说纷纭，归纳起来有两种观点：一说，源于佛前供花；二说，源于民间生活与习俗。
笔者赞同第二种观点，理由如下：(1)中国早在公元前11-3世纪的周初至春秋战国时期，民间已有广义的原始插花形式出现。
这从中国的第一部民歌总集《诗经》(公元前16-11世纪)和我国杰出诗人屈原(公元前340-278年)的《楚辞》中可以得到证实，如：“溱与洧，方涣涣兮。
士与女，方秉蕑兮。
……维士与女，伊其相谑，赠之以芍药”——引自《诗经——溱洧篇》。
此民歌是描述当时未婚男女青年手持花枝香草到溱河、洧水边踏青祭祀，谈情说爱，相聚相离时互赠芍药花以表达爱慕思念之情的风俗。
“视尔如荍，贻我握椒”——引自《诗经——东门之枌》。
荍即锦葵花(Malva sylvetris)，椒即一种香草。
其意是“我看你像锦葵花般的美丽，你就送我一把鲜花椒吧”。
“成礼兮会鼓，传芭兮代舞”——引自《楚辞——九歌•礼魂》。
这是描述祭神典礼后，击鼓舞花、跳舞送神的场面(图1)。
“薜荔柏兮蕙绸，荪挠兮兰旌”——引自《楚辞——九歌•湘君》。
这是指在柏木船上装饰许多薜荔(Ficus pumila)香草，船的绸帐上挂满兰蕙，用荪草饰桨，兰花饰旌，乘坐这美丽的花船去寻觅、迎接爱侣。
“桂栋兮兰僚，辛夷楣兮药房……”——引自《楚辞——九歌•湘夫人》。
这是描述用芬芳的花草装饰屋栋、门楣和门庭，期盼和等待心上人到来的情景(图2)。
(2)佛教是在公元前206-8年的西汉时期或公元25-220年的东汉时期才传入我国的，比周初和春秋战国时期要晚1 000年左右的时间。
由此确信中国插花起源于民间生活与习俗，非佛前供花的观点是毋庸置疑的。
2 中国插花艺术发展简史中国插花按广义概念(包括容器和非容器插制)计算至少有3 000余年历史。
按狭义概念(仅指容器中插制)计算也有近2 000年历史。
中国插花在此漫长岁月中，历经坎坷，几度兴衰，但是最终仍伴随中华民族的文明进步延绵不断地成长和发展，可谓生命力强劲，历史悠久，博大精深，成为中国传统文化中最优美的古典艺术之一，其发展历程可分为以下几个阶段：2.1 原始萌芽阶段(先秦时期，公元11-3世纪)——广义概念的原始插花形式出现此时期折枝花(切花)得到广泛应用，每逢节庆之日，或踏青戏游，串亲访友以及举办祭祀活动时，先民们将折枝花插在头上(头花)，佩带胸前(胸花)，系于腰间或集把成束地摆放神座前，或悬挂于屋梁、船头、木车等上面，用来装扮自身载歌载舞，或美化环境，或传情抒怀，寄托心曲。
中国插花艺术发展简史（从六朝之前的萌芽期至六朝初始期）第一节、中国插花艺术的起源一、发源地东西方二元起源观点：西方源于古埃及，东方各国源于中国或印度。
（一）西方插花艺术发源地——古埃及例证：1、睡莲瓶花图案：公元前2500年的古埃及法老尼哈桑的墓壁上绘有睡莲瓶花图案。
（图1）2、五口插花花器：公园前2400年至1800年间的陪葬品。
（图2）古埃及对西亚和欧洲有深远影响，特别是在建筑和艺术上都表现有与金字塔的巨大、永恒、对称、均匀风格的一致性。
这与西方古典插花艺术的特点和风格也极其相似，由此也证实，古埃及是西方插花艺术的发源地。
（二）东方插花艺术的发源地——中国印度东方式插花艺术发源地的观点论据极少，影响力甚微。
中国是东方式插花艺术的理由：1、彩陶艺术的创造：中华文明初始发展的新石器时期（约公元前7500年至4000年间）有彩陶艺术，彩陶上有各种花纹。
（图3）2、《诗经》《楚辞》中的记述：周初至春秋战国时期（公元前11世纪至公元前3世纪）先民生活中就有了原始插花表现形式的广泛应用，如礼宾或祭祀用的花束，头花，襟花，花船，花车，花船等。
这些记载早于东方其它国家，发生在佛教传入中国之前。
二、原始表现形式插花艺术最初表现形式有两种观点：一说，源于佛前供花；二说，源于民间生活与习俗。
（一）源自佛教供花日本、韩国及我国部分学者持有此观点。
引证：1、《南史﹒晋安王子懋[mào]传》中“年七岁时，母阮淑媛尝病危笃，请僧行道，有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎……”认为这是关于中国插花最早的文字记载。
2、韩国朴善良著文《韩国的插花艺术》（《台湾园艺》152期）中写道“插花起源于印度，由印度传入中国，在传入韩国，由韩国入日本的……”文中无引证，但众所周知。
3、中日史书有记载，日本插花源于佛教供花。
公元6世纪佛教传入日本，日本遣唐使者小野妹子先后三次学习唐代的礼仪，包括佛前供花、花器、祭坛、器皿等，并不断引入日本，促进祭坛插花的兴起。
中国插花的历史介绍
中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。
大约在5000多年以前的原始社会后期，我们的祖先就把美丽的花卉纹饰烧制在陶器上。
进入奴隶制社会的夏商西周时期，花卉纹饰不仅可以从陶器上看到，在青铜器上也可以看到。
到了西周至春秋中期有了文字记载。
成书于春秋时代的中国最早的一部诗歌总集《诗经》中记载“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药(即芍药)。
”这是描写男女青年为表达相互爱慕之情；临别时折下芍药花枝相赠的诗句。
他们折下的花枝就是今天所说的切花。
中国最早的大诗人战国时期楚国的三阊大夫屈原所作《离骚》中有“纫秋兰以为佩”的句子，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。
以花传情，以花、朋志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉进入文化领域自：春秋战国时代开始。
秦汉时期，文化艺术有了极大发展，插花艺术也不例外，记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。
可想而知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。
河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。
《南史·晋安王子懋传》记载；子懋”年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。
有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。
“以花献佛，祈求医病，：霍然痊愈。
这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。
当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，表现善男信女对佛的崇拜与虔诚，不讲究插花艺术造型。
公：元6世纪北周时的观音像(现存英国维多利亚博物馆）手持一瓶花，枝叶与容器比例协调，这也是有关插花艺术的最早标本。
《南齐书》载：“沙门于殿户前诵经，世祖为：感，梦见优昙钵华，……宣旨使御府以铜为华，插御床四角。
”以铜为花，富丽堂皇，永不凋谢。
这是我国人造花出现的最早记录。
隋唐时代，是中国插花艺术发展史上的兴旺时期。
每年农历二月十五日定为“花朝”，即百花生日，举行大规模的赏花盛会。
牡丹在唐代处于国花的地位，每当牡丹花期，人们争相赏花、买花。
宫廷中举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。
如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏）、新诗（咏）。
”“九锡”就是九个程序。
对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定，还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。
从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。
在此时期，人造花的应用也日渐广泛。
新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。
五代十国时期，由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。
插花艺术风格也从庄重讲排场变成不拘一格，就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。
插花器具也不仅是瓷或铜的瓶、盘，而且扩展到竹筒、漆器，还有吊挂和壁挂。
总之，追求自然情趣，朴实简洁，清新活泼，随意洒脱。
南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。
每年春盛时节，梁栋窗壁，
柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。
犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。
当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。
进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。
当时受理学思想的影响，插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，内涵重于形式，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。
花材多选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。
构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。
所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。
从此形成以花品、花得寓意人伦教化的插花形式，对后世影响颇大。
宋代篮花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。
如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。
元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。
钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。
反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。
明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。
初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，庄严富丽，造型丰满，构图严谨，寓意深邃。
如边文进《十全厅堂瓶花》，十种花材，十全十美，又各有含意。
中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。
晚期插花追求参差不伦，意态天然。
讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。
构图严谨，注意花材同容器的比例关系。
这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。
其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。
还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。
清代初期的插花仍沿袭明代传统风格。
受益盆景术的影响，人们崇尚自然、欣赏自然美，将优美的大自然景观微缩在室内几案上。
清带还流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。
如邹一桂的写景式盘花，花材有竹、棕榈，配以太湖石，高低错落，疏密有致，颇富自然之趣。
谐音式插花如马诒所绘作品《前程万里》，以铜钱、佛尘、万年青、李子为花材取其谐音为主题。
