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第一章插花艺术概述1.插花艺术的定义与范畴2.插花艺术的特点与作用3.插花艺术的类别4.插花艺术发展简史一、定义：·狭义：仅指用器皿插作的摆设花。
·广义：泛指一切利用鲜切花花材、仿真花材进行造型，具有装饰效果或欣赏性的作品。
（用于装饰用的摆设花。
用于装饰人们仪容的服饰花、手捧花。
）二、相关名词·鲜切花：从母株上切离后的花枝或不带花的枝条和叶片。
·插花的花材：泛指具观赏价值的植物的各部分器官，即花、枝、叶、果、芽、皮、根等。
·世界四大切花：月季、菊花、香石竹、唐菖蒲·花卉艺术：花卉艺术：指将花材经过人工处理，赋予花卉新的艺术生命。
中国传统花卉艺术按所占据的空间不同将花卉艺术分为七种类型：园花、盆栽、秉花、佩花、篮花、瓶花和盘花、果供前两者属种植的花卉艺术，后五种是折枝花的造型艺术（插花艺术）花艺设计：花艺设计主要指切花花材的造型艺术设计。
以理性投入为主，作品强调观赏性和装饰性，以推销和赢利为主要目的。
花卉装饰：泛指用花卉进行装饰美化，是花卉应用的统称。
区别：花卉艺术是对花本身进行艺术处理；花卉装饰是用花来装饰其他物品(环境或人)艺术插花：以情感投入为主，作品强调艺术性和纯欣赏性，完全取决于作者的主观意念、情感和兴趣。
现代插花包括花艺设计和艺术插花。
花道：日本人对插花的别称。
花道精神：将插花作为修身之道，对插花抱着一种尊敬的心情和虔诚的态度，从中寻一种哲理。
第二节插花艺术的特点与作用特点：生命性、随意性、装饰性、时间性。
作用：美化环境，改善人际关系。
陶冶性情，提高人们的精神文化素质。
促进生产，增加消费，推动经济发展。
第三节插花艺术的类别一、按花材的性质分类1.鲜花插花2.千花插花3.干鲜花混合插花4.人造花插花二、按艺术风格分类1.东方式插花2.西方式插花3.现代自由式插花三、按艺术表现手法分类1.写实插法2.写意插法3.抽象插法1.写实插法崇尚自然，以现实具体的植物形态、自然景色、动物或其他物体作原型进行艺术再现。
简述中国插花艺术的发展简史
插花艺术起源于中国，经过数千年的发展，已成为中国传统文化的重要组成部分。
以下是中国插花艺术的发展简史:
1. 古代插花艺术：早在新石器时代，中国就已经出现了插花艺术。
在古代封建社会，插花被视为一种高雅的艺术，主要流行于宫廷、官府和文人雅士之间。
插花作品多以自然花卉为主，追求简约、高雅、清新的风格。
2. 近代插花艺术：清朝末年，插花艺术开始受到西方的影响，逐渐融入了现代元素。
在民国时期，插花艺术得到了普及和发展，形成了自己的特色和风格。
当时，插花艺术广泛应用于园林、宾馆、餐厅等场合，人们开始追求插花的艺术性和实用性。
3. 现代插花艺术：新中国成立后，插花艺术得到了政府的支持和推广。
随着人们生活水平的提高，插花艺术逐渐走进了普通家庭，成为了一种时尚的装饰品。
现代插花艺术注重创新和个性化，追求自然、简约、精美的风格。
4. 当代插花艺术：改革开放以来，中国插花艺术经历了多次创新和变革。
当代插花艺术更加注重实用性和装饰性，同时也融入了中国传统文化的元素，成为了中国传统文化的重要组成部分。
如今，中国插花艺术已经走向了世界，受到了广泛的认可和赞誉。
中国插花艺术经历了数千年的发展，不断融入中国传统文化的元素，逐渐形成了自己的特色和风格。
现代插花艺术注重创新和个性化，追求自然、简约、精美的风格，已成为中国传统文化的重要组成部分。
中国插花历史发展中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分。
在中国文明刚刚开始发芽的时候，花就与祖先的生活息息相关。
无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。
中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。
以花传情，以花、朋志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。
据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。
可想而知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。
河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。
到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。
人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试将花插入水中养殖。
《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。
有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。
以花献佛，祈求医病，霍然痊愈。
”这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。
当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。
在此时，人造假花开始出现。
《南齐书》载：“沙门于殿户前诵经，世祖为：感，梦见优昙钵华，……宣旨使御府以铜为华，插御床四角。
”这是我国人造花出现的最早记录。
隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。
插花开始在宫廷中盛行。
这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。
比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。
如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏）、新诗（咏）。
”“九锡”就是九个程序。
宋代插花艺术发展历程
宋代插花艺术的发展历程可以追溯到宋太宗时期。
在宋太宗的统治下，士人雅士中的文人墨客崇尚自然山水和花鸟的描绘，为插花艺术提供了丰富的题材和灵感。
在著名的花草诗人杨万里亲自参与和推动下，宋代插花艺术逐渐形成了自己的风格和特点。
宋代插花作品多以花木为主题，形式多变，注重形象逼真和自然流畅的布局。
这一时期的插花作品往往将花朵和树叶、果实、藤蔓等元素巧妙结合，营造出生动的场景和浓郁的自然氛围。
随着时代的进展，宋代插花艺术逐渐发展出不同的流派和风格。
北宋初期，以庙堂和高雅社交场合为背景的宫廷插花艺术得到了迅速发展，作品多以高贵、典雅的花卉为主题，体现了士人对自然美和高雅情趣的追求。
随着南宋时期的到来，宋代插花艺术进一步繁荣。
南宋时期的插花作品更加注重造型和细节表现，花朵的形态和颜色更加丰富多样。
同时，南宋时期的插花艺术对花器的选择和运用也更加讲究，常常使用陶瓷、青瓷等各种材质的花器进行搭配，增加了作品的美感和艺术价值。
总的来说，宋代插花艺术在时代的推动下，逐渐形成了独特的风格和表现手法。
无论是宫廷插花还是庶民用花，都积极探索花卉的造型和布局，追求自然和谐的美感。
这一时期的插花艺术对后世的插花发展产生了深远的影响，为后来的插花艺术奠定了坚实的基础。
中国插花艺术发展简史内容:1 中国插花艺术的起源中国插花艺术源远流长，但究竟起源于何时，是怎样产生的众说纷纭，归纳起来有两种观点：一说，源于佛前供花；二说，源于民间生活与习俗。
笔者赞同第二种观点，理由如下：(1)中国早在公元前11-3世纪的周初至春秋战国时期，民间已有广义的原始插花形式出现。
这从中国的第一部民歌总集《诗经》(公元前16-11世纪)和我国杰出诗人屈原(公元前340-278年)的《楚辞》中可以得到证实，如：“溱与洧，方涣涣兮。
士与女，方秉蕑兮。
……维士与女，伊其相谑，赠之以芍药”——引自《诗经——溱洧篇》。
此民歌是描述当时未婚男女青年手持花枝香草到溱河、洧水边踏青祭祀，谈情说爱，相聚相离时互赠芍药花以表达爱慕思念之情的风俗。
“视尔如荍，贻我握椒”——引自《诗经——东门之枌》。
荍即锦葵花(Malva sylvetris)，椒即一种香草。
其意是“我看你像锦葵花般的美丽，你就送我一把鲜花椒吧”。
“成礼兮会鼓，传芭兮代舞”——引自《楚辞——九歌•礼魂》。
这是描述祭神典礼后，击鼓舞花、跳舞送神的场面(图1)。
“薜荔柏兮蕙绸，荪挠兮兰旌”——引自《楚辞——九歌•湘君》。
这是指在柏木船上装饰许多薜荔(Ficus pumila)香草，船的绸帐上挂满兰蕙，用荪草饰桨，兰花饰旌，乘坐这美丽的花船去寻觅、迎接爱侣。
“桂栋兮兰僚，辛夷楣兮药房……”——引自《楚辞——九歌•湘夫人》。
这是描述用芬芳的花草装饰屋栋、门楣和门庭，期盼和等待心上人到来的情景(图2)。
(2)佛教是在公元前206-8年的西汉时期或公元25-220年的东汉时期才传入我国的，比周初和春秋战国时期要晚1 000年左右的时间。
由此确信中国插花起源于民间生活与习俗，非佛前供花的观点是毋庸置疑的。
2 中国插花艺术发展简史中国插花按广义概念(包括容器和非容器插制)计算至少有3 000余年历史。
按狭义概念(仅指容器中插制)计算也有近2 000年历史。
中国插花在此漫长岁月中，历经坎坷，几度兴衰，但是最终仍伴随中华民族的文明进步延绵不断地成长和发展，可谓生命力强劲，历史悠久，博大精深，成为中国传统文化中最优美的古典艺术之一，其发展历程可分为以下几个阶段：2.1 原始萌芽阶段(先秦时期，公元11-3世纪)——广义概念的原始插花形式出现此时期折枝花(切花)得到广泛应用，每逢节庆之日，或踏青戏游，串亲访友以及举办祭祀活动时，先民们将折枝花插在头上(头花)，佩带胸前(胸花)，系于腰间或集把成束地摆放神座前，或悬挂于屋梁、船头、木车等上面，用来装扮自身载歌载舞，或美化环境，或传情抒怀，寄托心曲。
简述中国插花艺术的发展简史中国插花艺术源远流长，历史悠久。
自古以来，中国人民就对花卉充满了热爱和崇敬，插花艺术也在不断发展和演变中。
最早的插花艺术可以追溯到中国古代的宫廷文化。
在古代宫廷中，插花被视为一种贵族生活的象征，是宫廷礼仪中不可或缺的一部分。
插花被视为一种艺术形式，宫廷贵族们注重花卉的品种、色彩和造型的搭配，以及插花的摆放方式。
在插花的过程中，人们注重花卉的形态美和色彩美的表现，力求达到一种和谐、平衡的效果。
随着时间的推移，插花艺术逐渐走出宫廷，进入了寺庙和民间。
在寺庙中，插花被用来布置佛堂和室内空间，以表达对佛教的虔诚和敬仰。
而在民间，插花则成为一种装饰和烘托节日氛围的手段。
人们通过插花来装点房屋、摆放祭品，以及丰富日常生活的美感。
到了宋代，插花艺术开始有了更加丰富的发展。
在宋代的《花谱》中，详细记载了各种花卉的名称、特点和用途，为插花艺术的发展提供了重要的参考。
在宋代的插花作品中，人们开始注重花卉的姿态和造型的表现，力求使插花作品更加生动、立体和有层次感。
明清时期，插花艺术进一步发展。
在明代，插花成为了一种独立的艺术门类，人们开始研究插花的技巧和理论，形成了一套完整的插花艺术体系。
同时，插花也开始与其他艺术形式相结合，如书法、绘画等，使插花作品更加丰富多样。
近代以来，随着西方插花艺术的引入，中国插花艺术也开始接受外来的艺术风格和观念的影响。
中国插花师们开始学习和借鉴西方的插花技巧和理论，并将其融入到中国插花艺术中。
这使得中国插花艺术更加开放和多元化，呈现出更加丰富多样的风貌。
如今，中国插花艺术已经成为一门独特而精湛的艺术门类，并受到了越来越多人的关注和喜爱。
中国插花师们不断创新和探索，注重将传统文化与现代审美相结合，创作出更加富有艺术性和创意性的插花作品。
总的来说，中国插花艺术的发展经历了漫长的历史进程。
从古代宫廷到寺庙民间，再到近代的创新和开放，中国插花艺术不断融合和发展，形成了独具特色的艺术风格。
