中国插花历史发展
中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分。
在中国文明刚刚开始发芽的时候，花就与祖先的生活息息相关。
无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。
中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。
以花传情，以花、朋志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域
秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。
据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。
可想而知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。
河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。
到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。
人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试将花插入水中养殖。
《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。
有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。
以花献佛，祈求医病，霍然痊愈。
”这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。
当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。
在此时，人造假花开始出现。
《南齐书》载：“沙门于殿户前诵经，世祖为：感，梦见优昙钵华，……宣旨使御府以铜为华，插御床四角。
”这是我国人造花出现的最早记录。
隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。
插花开始在宫廷中盛行。
这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。
比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。
如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏）、新诗（咏）。
”“九锡”就是九个程序。
对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定，还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。
从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。
每年农历二月二十五花朝节在唐朝是个很盛大的节日，传说是百花之神诞生的日子。
在这一天，人们要去郊外踏青赏花，市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品，举行大规模的赏花盛会。
在此时期，人造花的应用也日渐广泛。
新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。
五代十国时期，插花开始了艺术高雅化，从庄重讲排场变成不拘一格，开始追去自然美。
由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。
插花开始不局限于花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。
插花器具也由铜或瓷的盘盆容器，扩展到竹筒、漆器。
而且插花作品不一定要摆放在桌子上，出现了壁挂，吊挂。
南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。
每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。
犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。
当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。
总之，这时的插花追求自然情趣，朴实而又不失洒脱。
进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。
受理学观念影响，此时的插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。
花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。
构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。
所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。
宋代的蓝花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。
如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵
等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。
从此开始，插花形成以花品、花得寓意人伦教化的插花形式，插花艺术上升到了一种对待自然的态度，体现人的操守。
这也就是花道
元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。
钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。
反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。
明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。
初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，造型丰满，寓意深邃。
中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。
到了明代晚期，花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。
这时的插花艺术追求参差不伦，意态天然。
讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。
构图严谨，注意花材同容器的比例关系。
这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。
其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。
还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。
清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。
但是纵观清朝三百年，插花艺术始终处于一个下坡时期，得不到重视。
花道在此时开始衰落。
