谁在操纵着女性身体的美_关于女性_省略_审美现象及审美意识历史流变的考察_李景刚

凌驾于女性身体之上的美——权力技术对身体的规训的开
题报告
论题背景：
女性在社会和文化中扮演着不同的角色，而美和美的标准则被视为女性的重要属性。

在现代社会，权力技术往往被用来规训和控制女性的身体，并且这种规训和控制的方式常常被认为是无害的。

研究意义：
本论文将重点研究权力技术对女性身体的规训和影响，探讨这一现象对女性身体的身份和自我价值的影响。

并探讨女性对这些规训和控制的反应和应对策略，以期对女性身体权力的平衡和保护做出贡献。

研究对象和方法：
本研究将以女性身体的标准化和规训为出发点，试图揭示权力技术如何操纵和于女性身上施加压力，以探究权力技术如何作用于女性身体。

具体研究方法包括文献综述和案例研究，以从不同角度分析这一现象。

预期研究结果：
预计本研究将揭示现代社会对女性身体的规训和控制是如何进行的，以及女性对这种规训和控制的反应和应对策略。

通过研究，将帮助人们更好地理解女性身体权力的问题，并为女性的身体权利保护提供有力支持。

李贵君写实美女人体油画：经典的诱惑
有人用四个关键字提炼李贵君的绘画：女性、生命力、单纯、境界。

李贵君描绘的都是一些青春期的少女，画中女性温润柔美，综合
了女性的典型之美，无论是具有一般生活感情的普通人，抑或是专家，都会凭借生活中的审美经验和直觉体验到这种美，正所谓雅俗共赏。

李贵君的作品，他捕捉了女孩的唯美瞬间，轻盈且不矫揉造作。

在人物形象和表情上，李贵君善于描绘那些能触动女性身体和灵魂深处的动作、姿势和情态，用他的话说就是用画笔“能触碰到人内心最纤细的地方”。

正是这种对女性生命的深刻认识，使李贵君作品中那些处在青春期或后青春期女孩都散发着感人的魅力。

他的绘画技术可以说已经炉火纯青，使人能够与他的作品直接交流，这与他个人的才华和勤奋是分不开的。

多年来，李贵君不断追求进步是大家公认的事实，现在到达了这样的高度也是理所应当。

李贵君，师从于靳尚谊、杨飞云，是第三代古典绘画的代表人物。

他不仅在技法上与老师们不相上下，而且在对于当代的表达上，有了更新更现代的表达方式。

被评论界誉为新古典绘画的代表。

李贵君认为，他擅于画女人是因为他自己的内心特别敏感、细腻。

他骨子里欣赏和迷恋女人，这样画出内心迷恋的东西才可能打动别人。

在他眼里，女人的精神性是由优雅构成的，而美丽则是她们的物质性。

他对女人的看法似乎不带有意识形态的因素，女人能回到自然状态，其实，这也是他对现实社会中女人的期待
李贵君作品展现出了某种非同一般的和谐美感：形象单纯洗练，形式富有变化，语言在统一中多样丰富，画面呈现了艺术家极强的控制力和想象力。

男性视角下的女性身体权力与图像女性身体在社会中一直被赋予了特殊的意义和权力，而这种权力往往是由男性视角来决定和塑造的。

从古至今，女性的身体被视为美的象征，被用来满足男性的欲望和审美需求。

而这种对女性身体的权力与图像的塑造往往造成了不平等和歧视，需要引起我们的关注和反思。

我们需要讨论的是女性身体的权力。

在男性视角下，女性的身体往往被视为一种“货品”，被用来满足男性的欲望。

这种观念在很大程度上剥夺了女性对自己身体的控制权，使得她们不得不在男性的要求和期待下“成为”一个完美的“产品”。

这种现象既体现在媒体上对女性身体的塑造和美化，也体现在现实生活中对女性的性别歧视和暴力侵害上。

我们需要关注的是女性身体的图像。

在男性视角下，女性身体的图像往往是被改头换面的。

从广告中的性感女郎到电影中的光鲜亮丽的女主角，这些形象往往是被男性的审美观念所塑造和定义的。

在这种情况下，女性的真实身体和性格往往被束缚和歪曲，使得她们不得不迎合男性的审美需求，失去了自己的独立性和自我。

我们也要认识到，这种对女性身体的权力与图像的塑造并不是单方面的。

相反，女性身体的权力与图像的塑造也受到了女性自身的认可和维护。

在当代社会，女性通过各种方式来自我美化和满足男性的审美需求，以谋取自己的利益和权力。

这种现象既体现在整容手术的盛行和时尚界对苗条身材的追求上，也体现在女性自愿参与饰演“性感”的形象以获取社会认可和关注度上。

作为男性，我们不能因此而放弃对女性身体权力与图像的关注和反思。

相反，我们应该努力去理解女性对自己身体权力的追求和身体图像的维护，以期为实现性别平等和消除歧视尽自己的一份力量。

我们需要承认女性对自己身体的权力追求是正当的。

在当代社会，女性不仅有权利也有能力去控制自己的身体，包括外貌和性格。

我们应该尊重女性对自己身体的权力追求，不要去轻率地将她们视为“商品”和“象征”。

我们需要尊重女性对自己身体图像的维护。

在男性视角下，女性的身体图像往往是被男性的审美观念所左右的，这种现象剥夺了女性表达自我和追求独立身份的权利。

消费时代中国女性身体审美意识的变迁作者：易璐来源：《文学教育下半月》2013年第07期内容摘要：身体是个体存在的标志和表达自我的方式。

女性身体是神秘而多变的，有其独特的魅力和可爱之处。

在新的消费时代背景下，女性身体逐渐从封建枷锁和传统审美文化中解脱出来，开始追寻自身美的全新表达。

女性身体审美意识因此发生着新的变迁，呈现出新的审美内涵，并力求真正的身体解放。

关键词：女性身体身体美审美意识身体解放随着时代的发展、女性主义的出现，中国传统意义上的女性身体美已经被颠覆与改写，女性身体挣脱了封建的桎梏，开始变得开放、自由，女性身体因此得到了进一步的解放，女性身体美的内涵从而也更加丰富和生动。

文章着意探讨古典女性身体之美与当代女性身体之美的不同与变异，关注消费时代背景之下，女性身体审美意识的变迁，以寻求女性身体的真正解放。

一.从天然到人造爱美之心人皆有之，美丽历来是人们孜孜不倦的追求和亘古不变的期望。

女性是美丽的代言人，美女更是美貌与智慧的集合体，楚楚动人的代名词。

中国古典文籍中，记录出了大量的窈窕淑女。

我们从文字里、画卷中品味出我们心中最美的绝代佳人。

诗经中“巧笑倩兮，美目盼兮”的硕人，曹植笔下“翩若惊鸿，婉若游龙”的洛神，李白心中“秀色掩今古，荷花羞玉颜。

浣纱弄碧水，自与清波闲”的西施，白居易眼中“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓，若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”的杨玉环，无不有“沉鱼落雁之容，闭月羞花之貌”。

无论是高贵优雅的大家闺秀还是清新可爱的小家碧玉，都是那样超凡脱俗，倾城亦可倾国。

她们迷倒多少世间男儿，看煞多少凡夫俗子。

在传统的文史资料中的伊人眼如秋水般温情，手如柔荑般细嫩，肤如凝脂般白晰，齿如瓠犀般洁白，嫣然巧笑，暗香袭人。

我们赞美她们如清水芙蓉，天然去雕饰；我们喜欢她们如清辞丽曲，绝世而独立。

在我们的审美意识中她们“眉似远山不描而黛，唇若涂砂不点而朱”，是天生尤物，毫无造作之态；生来美丽，无须多点装饰。

超现实主义的“女人体”雕塑——杨剑平杨剑平，1961年出生于江西上饶。

1982年毕业于江西景德镇陶瓷学院雕塑专。

现任中国雕塑学会副会长，中国城市雕塑艺术委员会委员，上海美协雕塑艺术委员会副主任，上海大学美术学院副院长，复旦大学视觉艺术学院美术学院院长、教授。

红树杨剑平在杨剑平的雕塑作品中，似乎有一种令人无法避开的物质性挑逗，那是一种由完美的、富有弹性的女体所挑起的感应，然而也因为她太完美、太过坦白无饰，反而让“暴露—掩饰”的关系失去了根据，人们总想在暴露的肉体之外，寻思一些别的来填补，于是他的艺术品变得耐人寻味。

这种暧昧与游移，无疑是中国过去半个世纪所缺乏的审美趣味。

—作品赏析—《人体-1》《人体-2》《人体-3》《人体-4》《人体-5》《人体-6》《人体-7》《人体-8》《人体-9》《人体-10》《人体-11》《人体-12》《人体-13》《人体-14》《人体-15》《人体-16》《人体-17》《人体-18》《人体-19》《人体-19》局部《十字女人体》《无题》奖项：2004 获美术文献奖。

1993 获国务院颁发的专家津贴。

1991 获上海首届白玉兰优秀文学艺术作品提名奖。

1990 获上海青年美展最高奖“三冠杯大奖”。

1990 获全国体育美展金奖。

1989 获上海艺术节大奖。

主要艺术活动：1983 个人作品展览1986 个人作品展览。

雕塑作品《洗礼》参加全国美展。

1989 雕塑作品《少女》参加全国美展、并获上海艺术节最高奖优秀成果奖1990 雕塑作品《小辨子》参加全国美展获金奖。

雕塑作品《坐》参加上海青年美展获最“三冠杯大奖”。

1991 雕塑作品《小辨子》获上海首届白玉兰优秀文学艺术奖题名奖。

1992 《无题系列》作品1-6参加上海海平线联展。

1995 荣获全国油画批评家提名奖。

获国务院颁发终生享有艺术年金。

1997 台北国家音乐厅文化艺廊个展。

参展：2004 当代美术文献展（湖北）2003 中国北京国际美术双年展（北京）2002 世纪风骨 --- 中国当代50家现代艺术展（北京）2002 东方与西方 --- 中国当代艺术展（奥地利）2001 以艺术总监身份主持上海“东方绿舟”大型公共雕塑创作活动（上海）1999 世纪之门 --- 中国当代艺术邀请展（成都）1999 冲突与选择 --- 第二回当代青年雕塑家邀请展（杭州）1999 国际现代雕塑邀请展（韩国）1999 China 46 --- 中国当代艺术邀请展（上海、澳大利亚）1998 中国当代雕塑家邀请展（青岛）1997 杨剑平雕塑展（台北）1996 中国现代艺术展（北京）1996 中国当代艺术文献展（成都）1995 中国美术批评家雕塑与装置提名展（成都）1992 海平线邀请展（上海）1990 全国体育美展（北京）1990 上海青年美展（上海）1989 全国美展（北京）。

他完成了美术史上“女人”这个题目观看卢西安·弗洛伊德的《裸体画像与鸡蛋》（一九八〇至一九八一）、《夜之肖像》（一九八五至一九八六）、《在床上的金发女孩》（一九八七）、《工作室的晚上》（一九九三）、《沉睡的救济金管理人》（一九九五）和《裸体画像》（二〇〇四）等作品，我们意识到他画的女人具有女人的一切，却丝毫不给我们以女人的感觉；而完全排除了感觉的意识——只是一个判断而已——距离我们多么遥远，又是多么淡薄。

画里的那些裸体，同样具有体积、质感和内在张力，但好像根本没有生命，没有功能，仅仅是包着皮肤的肌肉和脂肪，一种鼓鼓囊囊的堆积，甚至让人联想到解剖台上的陈尸，污水里飘浮的肉块，有如弗洛伊德画的那些赤裸的男人一样。

然而与此同时，我们又不能不为画家将模特儿身上肌肉的感觉、脂肪的感觉等表现得如此精致与微妙而惊叹不已。

当女人几乎已经被既往的画家画得一无可画，弗洛伊德开始画女人了。

继乎其后的画家如果再画女人，只要是画成具象的，无论怎么画法，总归要倒退到他之前，被他那些已经完成的作品所超越。

可以说，弗洛伊德完成了美术史上“女人”这个题目。

弗洛伊德在具象绘画中的探索，几乎重新定义了人体画与肖像画。

一眼就能看出，他笔下的女人与所有画家的女人都完全不同。

但还是不妨来比较一下，看看弗洛伊德究竟做了什么，贡献何在。

首先，弗洛伊德排斥了女人的“美”，在这方面要找一位与之相对立的画家，大概首属莫迪里阿尼。

也许还要提到雷诺阿，不过我觉得弗洛伊德与他的画法倒有那么一点相近之处，虽然二人在“美”这一方向上背道而驰。

可以相提并论的，也许只有鲁奥的《举手的裸体》和帕桑的《从背后看的维纳斯》，但相比之下，那两幅画中的女人实在要算过分美了。

再者，弗洛伊德排斥了女人的“性感”，这同样与莫迪里阿尼相对立，当然还有克里姆特。

第三，他排斥了女人的“品位”，这不妨举克里姆特的那些高贵、典雅的女人作为对照。

第四，他排斥了女人的“身份”，“境遇”，这就与图卢兹–劳特累克、鲁奥和凯尔希纳的女人完全不同，当然更谈不上她们在社会中扮演某种颠覆性的角色与否了。

第３７卷第１期兰州文理学院学报(社会科学版)V o l ．３７,N o ．１２０２１年１月J o u r n a l o fL a n z h o uU n i v e r s i t y ofA r t s a n dS c i e n c e (S o c i a l S c i e n c e s )J a n ．２０２１ʌ收稿日期ɔ２０２０Ｇ１１Ｇ１７ʌ作者简介ɔ寇文静(１９８５－),女,甘肃景泰人,甘肃省社会科学院馆员,西北师范大学硕士研究生,主要从事影视理论与批评㊁中国现当代文学研究.身体化㊁女性视角与问题意识李美皆文学批评简论寇文静(甘肃省社会科学院,甘肃兰州㊀７３００７０)ʌ摘要ɔ李美皆是当代极具个人特色的女性批评家,长期从事现当代作家及作品研究.以李美皆的评论为研读文本,从艺术直觉与身体化的评论,犀利的批评与强烈的问题意识,女性视角与女性心理三个方面进行深入分析,并力求探索其所展现出的艺术观念㊁思想深度以及价值追求.ʌ关键词ɔ李美皆;身体化;问题意识;女性主义ʌ中图分类号ɔI ２０６．７㊀㊀ʌ文献标识码ɔA㊀㊀ʌ文章编号ɔ２０９５Ｇ７００９(２０２１)０１Ｇ００３８Ｇ０５P h y s i c a l C o m m e n t ,F e m a l eP e r s pe c t i v e a n dP r o b l e m A w a r e n e s s :AB r i e fD i s c u s s i o no nL iM e i j i e sL i t e r a r y Cr i t i c i s m K O U W e n Ｇj i n g(G a n s uA c a d e m y o f So c i a lS c i e n c e s ,L a n z h o u ７３００７０,C h i n a )A b s t r a c t :L iM e i j i e i s a c o n t e m p o r a r y f e m a l e c r i t i cw i t h g r e a t p e r s o n a l c h a r a c t e r i s t i c s ,w h oh a s l o n g b e e ne n g a ge d i n t h e s t u d y o fm o d e r na n dc o n t e m p o r a r y w r i t e r sa n d w o r k s ．T a k i n g L i n g M e i j i e sc o mm e n t sa st h es t u d y t e x t ,t h i s p a p e r m a k e s a n i n Ｇd e p t ha n a l y s i sf r o mt h r e e a s p e c t s :a r t i s t i c i n t u i t i o na n d p h y s i c a l c o mm e n t ,s h a r p c r i t i c i s ma n ds t r o n gpr o b Ｇl e ma w a r e n e s s ,t o g e t h e rw i t h f e m a l e p e r s p e c t i v e a n d f e m a l e p s y c h o l o g y ,a n d t r i e s t o e x p l o r e t h e a r t i s t i c c o n c e p t ,i d e o l o g Ｇi c a l d e pt ha n dv a l u e p u r s u i t ．K e y wo r d s :L iM e i j i e ;p h y s i c a l c o mm e n t ;p r o b l e ma w a r e n e s s ;f e m i n i s m ㊀㊀作为一名女性批评家,李美皆有着自己独特的批评风格,从早期掷地有声的评论文章«余秋雨事件分析»«从苏童看中国作家的中产阶级化»开始,李美皆那敏锐而直击要害的文风,感性却不感情用事的文字,都令她的文章读起来格外清新且平易近人.读她的评论集«容易被搅浑的是我们的心»«为一只金苹果所击穿»«文学批评的平常心»,我们能看到一个更真实的李美皆.她关注当代作家及作品,研究文化现象及军旅文学,然而更多的是以女性的角度来对女作家㊁女性文学以及文学中的女性进行探讨和挖掘.她的文章往往只看题目,就会令人眼前一亮,并有一种急切地想一窥究竟的冲动.继续阅读,她的评论嬉笑怒骂,有一说一,有二说二,看得人酣畅淋漓,大呼过瘾!乔治 布莱曾指出: 阅读行为(这是一切真正的批评思维的归宿)意味着两个意识的结合,即读者的意识和作者的意识.这两个意识的结合恰恰再好不过地说明了当代批评的特征. [１]３李美皆也曾说: 一部作品出现了,它或多或少打到了你内心的某个点,你对它有感觉,你对它有话说,才能形成批评. [２]２５１我认为,这种对批评的理解,遵循的是对阅读的初心,一种读者和作者心与心的交流.正是这种初心,让她的批评更加纯粹,也更能窥见作品的价值.一㊁艺术直觉和身体化的评论硕士阶段,是李美皆文学评论的开始,尽管她自己总说 没打算做学问 ,并且在回顾撰写毕业论文«后新时期女性文学的自恋倾向»的过程时,她说: 我的这堆东西,在此之前也给另一个人看８３过,但她也无法帮我理出个头绪,因为,太感性太缠绕了. [３]然而,正是这种所谓的 太感性太缠绕 ,体现出了她敏锐的艺术直觉.对一个批评家来说,艺术直觉是批评的根基,有较好的艺术直觉,才能让批评家对作品有最直观最准确的心灵感受,也才能写出好的评论文章.读李美皆的评论集,我们可以明显地感觉到,她的批评方式是把这种艺术直觉肆意地铺陈出来,不去运用太多的文学理论,而是更多的顺着自己的所思所想,一气呵成,读起来既不枯燥也不晦涩.正如她自己所说: 我是非常注重感性的,如果批评对象不是给了我非常具体的感受,我是不会去写的.特别是关于女性的评论,我非常用情和投入,甚至把自己打动得几天走不出来.我就是跟着感觉走,跟着情绪走,如果有所谓的身体化评论的话,我的大概就是吧. [２]２６５１９７５年,法国女性主义学者埃莱娜 西苏在«美杜莎的笑声»一文中提出了 身体书写 的概念,呼吁女性书写自己,通过身体来写作.西苏认为: 写作乃是一个生命与拯救的问题,写作像影子一样追随着生命,延伸着生命,倾听着生命,铭记着生命.写作是一个终人之一生一刻也不放弃对生命的关照的问题. [４]女性天生的敏感,使得她们更容易倾听来自生命内部的声音,当女性通过写作发现真实的自我,从而抵抗男权社会对她们的压制,这种写作便带有了生命的重量.文学批评虽是批评家对批评对象艺术价值的判定,但它同写作一样,也是一种艺术的创造.借由阅读作品,批评家书写出了自己对于世界的理解和感受,从而对作品进行了二次创造.身为女性批评家的李美皆,正是用来自内心深处最敏锐㊁最细微的情感体验方式去阅读和写作,避免了站在道德的制高点对批评对象进行评论,避免了外在事物或者其他感情因素影响自己的判断,它更多的是遵循一种同理心,用自己的本能,用自己的艺术直觉去感知和审美,因此在评论时最大程度地回归了对事物本质的理解,并更加准确地挖掘了批评对象的艺术价值.在«从苏童看中国作家的中产阶级化»一文中,李美皆把自己的写作体验融入对苏童的理解,她认为 苏童是一个感受型的作家 [５]５８,这种 感受性 ,其实跟李美皆自己的评论方式如出一辙,那是对生命的理解,对写作意义的追寻.李美皆在苏童的文字中读到了 苏州的阴暗潮湿,以及忧郁少年的沮丧和晦涩 [５]５５,这是苏童写作的根基,因为这些痛苦的过往,使他必须写作,将这些痛苦作为力量,从而救赎自己.而对于李美皆来说,她心疼他,被他的敏感㊁压抑所感动,也为他成名之后丧失了面对苦难的勇气而焦急.她希望苏童能成为托尔斯泰式的作家,因为他有感知生命力量的能力.他应该珍惜这种能力,而不是享受现世的安稳,将这种力量埋葬.因此,李美皆说:伟大的灵魂往往是与世冲突的,作家不需要有很好的人缘,更不需要与庸俗的生活和解,他需要的是对生活保持足够的警惕㊁冲撞的斗争性,以及愤怒的力量[５]６３.能说出这样的话,可见,李美皆不仅仅是为苏童一类的作家建言,更是顺着自己的内心,以一种本能的对写作的理解,指出了它最终应该抵达的方向.但凡伟大的文艺作品,一定都是有着震慑灵魂的力量的.而作家要将这种力量表达出来,就需要遵从内心,不与生活和解.正如她评论集的名字«容易被搅混的是我们的心»,过度的物质享受,过多的人情世故,会腐蚀我们的灵魂,让我们看不清来时的路.«出埃及记»中,犹太人曾经是埃及人的奴隶,他们沉迷于城市的便利舒适,沉迷于有人管吃管喝的生活,却忘记了自由的价值和生命的意义.对于写作者来说亦是如此,如果只安于过着中庸的生活,为了迎合市场或读者的口味,写些不痛不痒的文字,又怎能创作出震撼人心的作品?那种来自于本能的写作冲动,那种对生命的追问,那种直面苦难的勇气和力量,是不应该去回避的.抱持着这样的态度,李美皆在更多关于女性的评论中,遵从着内心的直觉和情感.«朱安嫁鲁迅,幸与不幸?»中,她认为 朱安的生命就是一朵未曾开放便枯萎了的花 [５]１４０,一个结了婚的女人,得不到丈夫哪怕是一丁点爱的回馈,那么,即便她嫁的是鲁迅,又有什么意义呢?«李银河时代的王小波»中,她认为王小波已不是单纯的王小波,而是在李银河所做的各种宣传㊁纪念活动中,成为了带有李银河印记㊁李银河偏好的王小波.李银河为王小波所做的一切,也许是出于爱,但从某种意义上来说,这种 走火入魔 的爱让王小波难堪,更让他难受.可以说,李银河并没有尊重王小波对他的爱.«萨特与波伏瓦:自由情侣的神话»中,她认为萨特和波伏瓦的爱情并不是神话,波伏瓦在这段关系中有着太多的委屈,她必须容９３忍萨特身边不停地有各种各样的女人,必须容忍萨特不和她结婚,她给了萨特巨大的自由,才使得萨特一直离不开她.女人是感性的动物,她们一生都在追逐爱.不论是朱安这样的旧时女子,还是波伏瓦这样为女权振臂高呼的学者,面对感情,她们总有着自己的向往和追求.同为女人,李美皆能得出这些观点,也都是来自于她心底最原始㊁最本真的对感情的理解.这种评论方式,忠于自己的身体,忠于自己的直觉,只对能触发自己感情的作品和对象进行批评,从而更加接近事物的真相,也更加接近艺术的真相.这是非常难能可贵的,更是需要小心呵护的.二、犀利的批评与强烈的问题意识李美皆的评论虽然更注重对艺术的感知㊁对情绪的感知,但这些都是帮助她更加准确地找到批评观点的武器,真正开始批评起来,其文章中清晰的思路,犀利㊁客观而理性的批评方式以及强烈的问题意识,都显示出她柔中带刚的写作风格.作为读者,我更喜欢李美皆早期的评论文章.不知道是不是年龄渐长的原因,总觉得她近些年的评论,较早期的评论少了些犀利,少了些锐气.她的第一本评论集«容易被搅浑的是我们的心»,可以说几乎篇篇精彩,对一些广为人知的作家㊁学者㊁作品以及文学事件㊁文化现象等,李美皆往往能一针见血地提出被人所忽略的真相和论点.在«余秋雨的矫情与尴尬»一文中,她通过余秋雨 文革 问题这个太多人讨论的话题,分析其背后的 做 ㊁矫情,透过他的作文㊁做人以及面对媒体的态度,层层剖析,将余秋雨的人格局限一步步展现在读者面前.她直言 人们往往见不得成功者的矫情.一个跪在路边乞讨的人,再怎么矫情也不至于让人愤怒,但成功者的矫情就会比较刺激了.所以余秋雨关键并不是文章的问题,而是做人的问题 [５]３. 他的作秀其实是一种拘谨,而之所以拘谨,就是因为太想给人留下好印象了,太想让大家看到一个完美的余秋雨了. [５]４ 余秋雨越是狡辩,越此地无银地暴露出自己在人格方面的不自信. [５]８ 余秋雨这个人有文人的酸腐矫情但无伤大雅,有小男人的狡猾好面子但没有大男人的阴狠歹毒,是一个适合点缀升平的表现派而不是一个鲁迅式的斗士.他的脆弱敏感而常常又过分的反弹,很大程度上来自于他的襟怀不够坦荡,所以很小的一件事就让他看得很重,就使他走了麦城. [５]１１李美皆明确地点出了余秋雨的矫情㊁拘谨㊁不自信以及胸襟不够坦荡,分析的足够彻底,丝毫不留情面,恐怕余秋雨本人看到这篇文章不但要脸红,更可能要紧张地擦汗了吧.但说实话,这样的批评虽然犀利,却才能称之为真正的批评.不论什么人,当他在自己的领域处于高位,当他长时间地处于别人的关注之下,都需要不断地进行自省.余秋雨正是少了这种自省和反思,因此,他更加需要李美皆这样的批评家来帮助他进步.中国人一向不习惯严厉的批评,然而软绵绵的评论往往是起不到作用的,更多的时候,犀利的话语才能够达到一针见血的效果.当然,这种犀利必须是建立在看到事物本质的前提之下,否则,就有可能成为对批评对象的人身攻击.李美皆的评论,既有女性敏锐的直觉为她提供论点,也有男性般犀利而直接的笔力,直击要害,发人深省.这两者的结合,使她在写作的过程中不断进行思考,于是我们看到一个不断提出问题的李美皆,随着写作的深入,她的问题也越来越深入.这种强烈的问题意识,令她对批评对象的分析不单单浮于表面,而是更加全面㊁深刻.在«由陈思和教授看学术界»一文中,李美皆提出三重疑问: 我们的学术怎么了?我们的学术界怎么了?我们的知识分子怎么了? [５]５３这样的忧虑,并不是无端发出的,而是由陈思和的«上海文学»事件㊁«陈思和做 官 »«不可一世论文学»三个方面出发,针对现象提出疑问,针对疑问指出问题,针对问题又做进一步的反思,从而发自肺腑地为学术界担忧.其实,陈思和教授的问题,在我们的学术界是普遍存在的.这些问题说简单也简单,说复杂也复杂.不论是其主编的«上海文学»被读者质疑变成了 小圈子刊物 , 少数人的 学院派卡拉O K 包房 ,还是由于忙各种事务,明明署名是陈思和的书籍,内容却由学生帮忙整理,亦或是«不可一世论文学»这样不严谨的书名,都透露出学术的浮躁与功利.那些粗制滥造,没有用心去做的学术,是没有灵魂的.而真正的学术,真正的知识分子,一定是耐得住寂寞的.因此,李美皆再一次发问: 在人文领域内,学问的终极意义是什么?无非就是以精神的方式作用于社会人心.可是,知识分子如果永远说的是一套做的是一套,其精神对自０４身尚且毫无作用,还如何去作用于他人呢?这样,学问的最终意义已然被消解了. [５]５３这种问题意识,在李美皆太多的文章中都可以看到.«从苏童看中国作家的中产阶级化»中,她思考 什么样的物质条件最利于作家的创作?从事文学需要一个什么样的境界?什么样的物质条件最利于作家达到这个境界?作家的精神和物质之间是否存在着一个恰到好处的结合点如果存在,在哪里? [５]６０«王朔为什么不继续 看上去很美 ?»«王朔的孤独转身»«王朔为什么令人失望»中,她思考 作家出书后遭受冷遇和哄笑的很多,为什么王朔就会格外难堪呢? [５]８６ 如果王朔真的是一个痞子,还会写出这么感人的言情小说吗? [６]这些疑问,是一种求真态度的体现,更是一个批评家应该具有的能力.让 斯塔罗宾斯基曾说: 批评家是这样一个人,他在同意接受文本强加给他的迷惑的同时,还要求保留凝视的权利. [１]２８３面对批评的对象,特别是一些知名度较高的作家㊁作品,亦或是热度很高的文学㊁文化现象,批评家更要保有这种凝视的权利.不论批评对象给人怎样的印象,不论别人给予批评对象的评价是高还是低,一个真正的批评家,都应该提出自己的质疑,指出自己的观点.李美皆正是这样的批评家,因此,我们读她的文章,总会感受到一种旺盛的生命力.仿佛野生的植物,没有园丁约束它生长的方向,却能将根扎得更深,更加肆意地成长.三、女性视角与女性心理李美皆的批评集中,收录了多篇与女性及女性文学相关的评论文章.这些文章,有对张爱玲㊁波伏瓦㊁丁玲等女作家感情和生活经历进行深挖的文章,如«万转千回,爱过之后»«萨特与波伏瓦:自有情侣的神话»«丁玲与沈从文»,也有对夏洛特 勃朗特㊁张爱玲㊁金仁顺等女作家作品进行阐释的«‹简 爱›的非女权主义解读»«从‹小团圆›看张爱玲的终极身体写作»«金仁顺 高丽往事 中的女性主义»,更有从女性心理出发,对女作家进行研究的«疯狂的水仙花 新生代女作家的迷狂性自恋»«新生代女作家的自闭情节和镜像化自恋»等文章.作为女性批评家,天然地会对这类作家及作品感兴趣,李美皆正是用女性特有的直觉和感受,写出了自己的所思所想,因此读来格外打动人心.曾几何时,写作是男人的事情.在他们的文本中,女性被压抑㊁失去话语权.当女性不再沉默,当她们开始写作,女性便不再是他者.不论是波伏瓦㊁夏洛特 勃朗特,还是张爱玲㊁丁玲,她们的文字都与她们的情感以及生命相连,只有读懂了这些,才能读懂她们的作品,这也正是李美皆研究她们的感情及生活经历的原因.在«万转千回,爱过之后»一文中,李美皆讨论了张爱玲与胡兰成的爱情.对于他们的爱情,世人已有很多种诠释,也大致有了比较统一的看法.李美皆则是在读了胡兰成的«今生今世»以及张爱玲的«小团圆»后,有感而发,对他们的感情进行了进一步的阐释.她认为:胡兰成这样的男人,很难有什么是刻骨铭心的了;张爱玲却不然,与胡兰成的感情是她的初恋,可能也是她唯一倾心的爱恋.这场爱情事故,即未令她丧生,也是终生残疾了[２]１４７.遇到胡兰成,是张爱玲的不幸,却也是幸运.一个从未恋爱过的女子,遇到的第一份爱情,就是如此的高浓度.胡兰成虽然风流,却是个懂爱的人,他能看到每个女子的可爱之处,对每个爱着的女子,也一定是用尽全力地呵护,否则,也不会 让每一个女人都感觉自己是他的最爱,即便惨遭辜负,仍然恨不起他来 [２]１４６.他懂得张爱玲,这种能上升到精神的爱恋,令张爱玲迷醉,令她 变得很低很低,低到尘埃里,但她心里是欢喜的,从尘埃里开出花来 .年少的经历,让张爱玲高傲且缺乏安全感,然而胡兰成的出现,使她彻底的沦陷,却不曾想,如此浓烈的感情,遭到了辜负.从此以后,再不会有一个这样的人出现,而张爱玲,也再不会像爱胡兰成那般爱上另一个人了.所以,李美皆也说: 其实,看她在«小团圆»中这样写胡兰成,便可以知道,她一辈子没有真正走出胡兰成. [２]１５６在«‹简 爱›的非女权主义解读»一文中,李美皆认为,爱情不仅仅是单纯的爱,它还需要一种平衡,一种外在和内在的平衡.从外在来说,简 爱既不漂亮又不富有,而罗切斯特拥有财富和强健的体魄.在这种不平衡的前提下,他们即使相爱,也是无法幸福地生活在一起的.因此,夏洛特 勃朗特制造了一种相对平衡的故事结局.那便是罗切斯特的财产被大火夺走,他本人眼睛失明,丧失了健康.而简 爱却在这个时候得到了叔叔的遗产.从内在来说,简 爱的优势在于从小困１４苦的生活环境,造就了她独立㊁坚强的性格以及面对任何困难都能处变不惊的力量,而这些,正是罗切斯特缺乏和需要的.他们的爱其实是在这种互相需要中达到了升华,因此李美皆写道:在世俗意义上,是罗切斯特擢升了简 爱,在精神意义上,则是简 爱擢升了罗切斯特.罗切斯特一样有所得,他占有简 爱,就是占有了一种高贵的精神:我马上就要得到你了 你的思想㊁你的谈话和你的陪伴 永生永世. [２]９４幸好,不论是简 爱还是张爱玲,她们在爱着的时候都是真真切切的,用尽全力的.虽然钱钟书说: 爱情多半是不成功的,要么苦于终成眷属的厌倦,要么苦于未能终成眷属的悲哀. 但不管成功与否,爱情的美好却保留下来了.从这个角度来讲,胡兰成虽然辜负了张爱玲,却让她享受过极致的美好,完整了她的生命.简 爱和张爱玲是幸运的,因为她们享受过美好的爱情.然而,并不是每个女人都能拥有这样的幸运.在李美皆的文章中,有一类女作家,她们得不到爱情,受到过伤害,或者在她们的感情世界中,男性是缺席的,因此,她们变得自恋,甚至自闭.林白的幼年丧父以及失败的爱情经历,使得她笔下的女主角有一种脱俗的不可接近的美,并且她的故事常常会有一个母题,即遭到感情辜负的女性,这些都是她基于自己感情失败的自卑心理所进行的补偿.陈染的父母离异,母亲过度的爱和父爱的缺失,导致她敏感㊁忧郁,缺乏安全感,反映在她的作品中便是弱小的需要被保护的女主角以及 恋父 情节的描写.海男笔下的女主角往往令每一个男人爱到骨子里,不管什么样的男人,统统会拜倒在她的石榴裙之下.然而从现实意义上来说,这根本就是不可能的.也许存在这种特别有魅力的女人,但爱情是相互的,即使再有魅力的女人,也不可能深爱每一个爱他的男人,因此这些男人怎么可能个个爱她入骨在李美皆看来,这些女性作家 强烈的女性优越意识和过分的自恋使女性狂妄而又迷幻,并在两性关系上有矫枉过正之嫌.她们似乎并没有满足于男女平等,而是以矫枉过正来继续打破两性间的平衡 [５]２１８.其实,李美皆的这类文章,不论是评论作家还是作品,其根本的出发点都是站在男女平等的立场之上,也可以说,是站在女性主义的立场之上.作为 一个平和的女性主义者 [２]２５４,她知道女作家之所以写作,大多是因为感情生活中的某种缺失,她们必须通过写作来平衡自己的情感,从而释放力比多.然而这种释放在许多具有自恋情结的女作家那里,却变为了对男性地位的反压.这种不平衡的两性关系,导致在她们眼中,男性变为了他者,无法与她们对话,无法理解她们.体现在作品中便是她们无法超越小我,无法站在一定的高度去描绘更宏大㊁更深刻的文学题材.而在这一点上,同样具有感情缺失的张爱玲,却比她们走得更远.究其根本,大概是源于张爱玲的冷静㊁深刻,她不会因为缺失而进行盲目的补偿,她是冷眼旁观,将爱情看透了㊁解构了.但凡伟大的艺术作品,一定是站在生命的高度,对灵魂有所拷问的.文学作品是如此,文学批评亦是如此.李美皆的文章,不迷信高深的理论,不拘泥已有的形式,而是追随内心,敢于质疑,以最朴素㊁最真诚的态度进行批评.虽然这会使得她的某些文章过于感性,缺乏理论性,从而被认为不够严谨或具有一定的片面性.然而,正是这种返璞归真与刚柔并济的写作方式,令她的批评独具魅力,直抵人心.就像她自己所说: 批评要深入人心.我喜欢感性的批评,也喜欢性情的批评.只有融于内心的东西,我才有热情去写.我认为用心去批评比用脑去批评重要. [５]２８８ʌ参考文献ɔ[１]乔治 布莱．批评意识[M]．郭宏安,译．桂林:广西师范大学出版社,２００２．[２]李美皆．文学批评的平常心[M]．北京:作家出版社,２０１７:２５１．[３]谢玉娥．智慧的出场:当代人文女学者侧影[M]．开封:河南大学出版社,２０１３:５５９．[４]张京媛．当代女性主义文学批评[M]．北京:北京大学出版社,１９９２:２１９．[５]李美皆．容易被搅浑的是我们的心[M]．北京:人民文学出版社,２００６:５８．[６]李美皆．为一只金苹果所击穿[M]．南京:江苏文艺出版社,２００９:５．[责任编辑:王作华]２４。

2008年7月　第26卷第4期合肥师范学院学报Journal of Hefei Teachers College J ul.2008　Vol.26No.4　[收稿日期]2008-01-13[作者简介]谢健(1983-),女,广西梧州人,山东大学文史哲研究院硕士研究生;冯建国(1950-),男,山西长治人,山东大学文史哲研究院副教授。

李煜词中的女性审美意象和艺术自叙性谢　健,冯建国(山东大学文史哲研究院,山东济南250100)[摘　要]女性是李煜词中经常描写和抒情的对象。

环境的熏陶,变幻的政局以及深厚的爱情形成了李煜女性审美意象的心理结构中的深层动力。

其女性意象在诠释女性绝美的姿容、体态,发掘她们更深处的灵魂的同时,想象力与表象天衣无缝的结合和线条的流畅舞蹈,使得这些意象充满生命力和张力。

李煜笔下的女性意象之美在西方审美意象的理论体系中得到了较完满的解释。

[关键词]李煜;女性意象;符号;情感;深层动力结构[中图分类号]I207.23 [文献标识码]A [文章编号]167422273(2008)0420102205 女性意象是李煜词中最斑斓,最深渊的本质。

李煜词的女性意象带有浓厚的离经叛道的味道。

一方面,李煜往往采用白描的手法通篇勾勒某个女性形象,抒情成分甚少,或者在长篇抒情中惜墨如金一带而过,这在“意中之象”,“象下之意”的完整要求显得较为另类;另一方面,李煜在女性意象倾注的感情往往带有反礼教的性质,与传统意象中“天地与我并生,万物与我合一”的老庄境界相去甚远,却恰恰与西方文论中的意象学理论相吻合,李煜词中的女性意象也因此在西方意象学的框架中得以自由舒展。

本文就力图从西方文论出发,探究李煜词中的女性意象之抽象艺术魅力、情感承载以及审美心理结构。

一、姿容、体态和灵魂———女性意象的抽象化魅力李煜为词不事雕琢,于朴实无华中体现匠心。

在洗尽铅华,高出流俗的表象下,言语简洁却又有独特的韵味。

周济在其《介存斋论词》中说道:“飞卿,严妆也;端机,淡妆也;后主则粗服乱头矣。