西方艺术中的女性人体美课件 (2)
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人体艺术欣赏(站立的女人)2
(2)《维纳斯》
——画家:洛伦佐·科斯塔意大利
(Lorenzo Costa,1460~1535年)
维纳斯是罗马神话里爱与美的女神,应该非常漂亮。
不过,世人对“美”的理解不断在变化,文艺复兴时期,古典文化再次受到关注,人的身体再次成为美的源泉。
洛伦佐·科斯塔(Lorenzo Costa,1460-
1535年)的《维纳斯》全身赤裸,私处只是挡了一块薄纱。
虽然她以真实的女性形象出现在世人的面前,但她仍然是一个虚构的人物,她的美是永恒的,但一点也不抽象。
科斯塔是意大利曼托瓦公国贡扎加王宫的宫廷画师,《维纳斯》很可能是他受法国国王弗朗西斯一世的委托创作的。
这位国王喜欢艺术家笔下描绘的女性之美和他们所表现的寓言式的永恒的喜悦,因此,希腊神话中的女神图案在当时很受欢迎,可以让人们暂时忘却那个贪图享乐的王宫大臣统治的世俗世界,获得片刻欢愉。
人体艺术欣赏(站立的女人)17
(17)《人体作品》
——法国布格罗(1825 - 1905)
布格罗(威廉·阿道夫·布格罗(William Adolphe Bouguereau),是19世纪末的法国学院派画家。
布格罗的绘画常用神话作为灵感,以19世纪的现实主义绘画技巧来诠释古典主义的题材,并且经常以女性的躯体作为描绘对象。
布格罗在世时于法国和美国都享有高度的名声,
并且在一生中获得众多的荣誉,同时他的作品在当时也都以超高价卖出。
作为那个时代沙龙画家中的佼佼者,布格罗成为后来崛起的印象派等前卫艺术的首要攻击对象,并且在20世纪由于现代主义的崛起而被遗忘。
到了1980年代,对于人物画和19世纪画风的兴趣重新崛起,布格罗的绘画才又开始被重视,并且被认为是学院派艺术最重要的画家之一。
他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。
一生获得多种殊荣,成为当时法国最著名的画家。
其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。
在人物造型处理上,为了追求高度的优美,舍弃技法创新,维护官方正统的艺术,排斥其他艺术流派,因而被现代批评家指责为保守的画家。
布格羅的作品是西方油畫史上的巔峰之作,其作品最為成熟、精確、完美,尤其是他刻畫人物內在實在是無與倫比;佈格羅,用繪畫的方式再一次成功的證實了藝術的真諦——美好、神聖、準確、純善、正義....。
从女性视角看17-18世纪西方绘画中裸体女性形象在17-18世纪的西方绘画中,裸体女性形象一直是一个非常重要和普遍的题材。
从女性的视角来看,这些绘画作品呈现了一种固定的视觉形象,反映了当时对女性身体的理解和对女性角色的定位。
在这些作品中,女性身体被视为一种艺术对象,被描绘成美丽、柔弱和迷人的。
在17-18世纪的西方绘画中,女性裸体形象通常被用来表达男性审美的欣赏和享受。
这些裸体女性形象多被描绘为美丽、苗条、柔弱和富有魅力的。
她们通常具有丰满的胸部、曲线优美的身体以及柔软光滑的肌肤。
这些形象经常被放置在优雅、柔和的背景和光线下,强调她们的美丽和纯洁。
这样的描绘方式更多地是为了满足男性审美的需求,而不是呈现真实的女性身体。
裸体女性形象在这些艺术作品中也被用来表达女性的身份和角色。
在17-18世纪的西方社会,女性被视为男性的陪衬和对象,她们的主要职责是在家庭中照料家务和孩子。
裸体女性形象在这些作品中往往被描绘为柔弱、无辜和需要男性保护的。
她们通常是被动的、静态的,展示了女性在当时社会中所处的被动和依赖的地位。
其实从女性视角来看,这种对女性的审美和角色的定位是有问题的。
这些作品中的裸体女性形象往往被视为男性的玩物和观赏对象,忽略了女性的独立和权利。
这种描绘方式也强调了男性对女性身体的控制和支配,将女性置于被动和被依赖的地位。
这种对女性身体的视觉形象的塑造,反映了当时的性别关系和社会结构,制约了女性的发展和自由。
在现代的视角下,我们可以看到这种对女性身体的描绘并不是真实的和全面的。
女性不仅仅是柔弱和可爱的对象,她们也有独立的思想和追求。
她们应该被看作是自主和自由的个体,而不仅仅是男性审美的享受。
我们需要重新审视和重新解读这些作品,并从女性视角重新定义和呈现裸体女性形象。
这意味着要给予女性更多的话语权和权益,让她们能够自由地呈现和展示自己的身体,而不仅仅是为了满足男性的欲望和需求。