第二单元 主题一 程式与意蕴——中国传统绘画(溪山行旅图) 教学设计 高中美术人美版美术鉴赏

课时：1课时年级：高一年级教材版本：人教版高中美术鉴赏教学目标：1. 让学生了解《溪山行旅图》的创作背景、艺术风格和表现手法。

2. 培养学生对中国古代山水画的鉴赏能力，提高审美情趣。

3. 培养学生对民族文化的认同感和自豪感。

教学重点：1. 《溪山行旅图》的创作背景和艺术风格。

2. 《溪山行旅图》的表现手法和意境。

教学难点：1. 如何引导学生理解《溪山行旅图》的意境。

2. 如何让学生在鉴赏过程中，体会到中国古代山水画的独特魅力。

教学过程：一、导入1. 教师展示《溪山行旅图》的图片，引导学生观察画面，初步了解作品。

2. 提问：这幅画给你什么样的感受？它有什么特别之处？二、作品分析1. 介绍《溪山行旅图》的创作背景，包括作者范宽的生平及艺术成就。

2. 分析《溪山行旅图》的艺术风格，如构图、线条、笔墨等。

3. 鉴赏《溪山行旅图》的表现手法，如山水、人物、意境等。

三、作品鉴赏1. 教师引导学生从画面构图、线条、笔墨等方面，分析《溪山行旅图》的艺术特点。

2. 让学生欣赏《溪山行旅图》的局部，如山川、树木、人物等，感受其独特的意境。

3. 引导学生体会《溪山行旅图》所表现出的自然之美和人文情怀。

四、课堂讨论1. 让学生分组讨论，分享对《溪山行旅图》的鉴赏感受。

2. 教师点评学生的讨论，引导学生深入理解作品。

五、拓展延伸1. 让学生查阅相关资料，了解中国古代山水画的发展历程。

2. 教师展示其他中国古代山水画作品，让学生进行比较鉴赏。

六、总结1. 教师总结本节课的学习内容，强调《溪山行旅图》的艺术价值。

2. 培养学生对民族文化的认同感和自豪感。

教学评价：1. 通过课堂讨论和作业，了解学生对《溪山行旅图》的鉴赏能力。

2. 关注学生在课堂上的参与度和积极性。

教学反思：1. 本节课是否达到了预期的教学目标。

2. 教学过程中是否存在不足，如何改进。

教学资源：1. 《溪山行旅图》的图片和文字资料。

2. 中国古代山水画的相关书籍和视频资料。

程式与意蕴——中国传统绘画教学设计教学目标知识与技能：了解中国传统人物画以线造型的特点。

锻炼学生的逻辑思维能力和观察力，提高审美鉴赏能力。

过程与方法：通过图片展示、视频欣赏和教师讲解等方法，了解中国传统人物画的重要表现方法。

情感、态度和价值观：通过本节课的学习，了解如何欣赏中国传统人物画，提高审美情趣，激发学生热爱中国传统文化，培养深厚的民族自豪感。

教学内容教学重点：中国传统人物画的特点:“以线造型”。

教学难点：“以线造型”在中国传统人物画中怎么表现出来，及理解作品中所蕴含的中国文化和历史。

教学过程活动一：知识复习导入同学们，上节课我们学习了中国传统绘画的相关知识。

还记得哪些知识点吗？学生：（类别、技法）非常好！、今天，我们一起来了解以线造型----中国传统人物画，看看它是怎么表现？活动二：新授课程1、请同学们看图，思考图中人物是用什么方式表现出来的？学生：（不错，线条。

）教师总结：以线造型是中国传统人物画的重要表现特征之一。

中国人物画可上溯到新石器时代，人物画作为一种纹饰绘制在彩陶等生活用品上，是当时现实生活的反映。

这两个陶盆上的人物造型极其简单、质朴，线条显得十分稚拙。

2 2、那下面这两幅人物画又是如何表现的呢？学生：（对了，它们同样也是运用什么（线条）勾画出人物形象。

）教师总结：这是我国现存最早的独幅人物帛画。

画中人物画造型相当的准确，线条圆转流畅。

到魏晋南北朝时期，我国人物画逐渐走向成熟，代表画家如顾恺之。

他的作品《女史箴图》画家以日常生活为题材，着重描绘出不同身份、宫廷妇女们雍容华贵的特点。

我们一起来欣赏一下。

3、请同学们仔细观看视频，观察画中人物的线条有什么特点？学生：（线条非常的纤细、流畅）教师总结：不错，画中人物的线条绵延不息，仿佛行云流水一般，如同刚才视频里的背景音乐一样婉转而优美，人物衣带修长飘逸。

这种线条被称为“高古游丝描”，使画面典雅、宁静又不失明丽、活泼。

4、下面我们一起来欣赏画圣吴道子的作品《送子天王图》。

程式与意蕴——中国传统绘画教学设计教学目标通过对美术作品的借鉴，从绘画寻人生意趣，体会作品的审美观念、创作思想及文化背景。

提高学生艺术鉴赏能力和文化素养，促进学生的全面发展。

教学内容教学重点：了解文人画是中国绘画的一种独特的表现形式，借助画面提供的相关信息分析文人画中包含的艺术特征及思想含义，着重了解青绿山水和诗书画印。

教学难点：中国传统文化是文人画的根基如何触发学生人文情感，认识文人画的程式特征，感受画家借物喻情之意教学过程活动一：（欣赏视频并提出相关问题）同学们，在上课之前老师想问大家几个问题，①你们平时有欣赏过中国文人画吗？其实呢，我们学生受西方艺术氛围影响较大，对于中国传统绘画我们反而了解的不是太清楚，那今天、大家就通过本节课的学习，进入隐逸文人的岁月丹青，感受中国文人画中的独特意境是如何体现的。

活动二：（欣赏视频：文人雅集）教师讲述：我们首先来欣赏一段视频，这个视频是由现代人还原演绎的文人集会，在此过程中，老师需要你们带着几个问题去进行欣赏并思考。

问题1:我国古代画家分为哪几类？分别是什么？问题2:文人指的是哪一类人？模块二（深入了解文人画）活动一：教师讲述：根据老师发布的学习任务来考考大家，这里有4道关于文人画知识的问题，老师给你们几分钟时间，你们先从课本上试着找找答案。

问题1: 被后世奉为文人画的鼻祖是谁？问题2:“诗画本一律”概念是谁提出的？问题3:“书画同源”之说是谁提出的？问题4: 文人画构成元素？教师总结：王维是文人画的鼻祖，苏轼评王维的诗画“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”他以画入诗，比如大漠孤烟直，长河落日圆...... 、明月松间照，清泉石上流......等等都可以让我们读诗时联想到一幅幅赋有诗情画意的画面。

王维的《雪溪图》画面赋有诗情画意，清新淡雅，营造出耐人寻味的意境。

活动二：文人画的发展由中国传统文化诸多因素促成，它的形成与发展有一个漫长的过程。

从唐代王维到宋代苏轼文人画形成理论到元代赵孟頫将文人画推向了顶峰。

中国绘画是中国传统文化的重要组成部分。

我们欣赏中国画与西方绘画，会感受到中西绘画在视觉语言、特征与趣味等方面差异很大。

这种视觉特征上的差异，往往流露出中西方文化观念、审美态度与表现方式的区别。

西方传统绘画是运用明暗、透视、色彩进行描绘，追求客观世界的真实反映。

山水画是中国传统文化精髓的结晶，有其独特的形式和符号化的造型语言，抒发画家心中独有的山川。

创造“可行、可望、可游、可居”的理想境界。

今天，我就一起来学习《程式与意蕴——中国传统绘画，山水篇》。

20分探究发现一、山水情怀1、山水画是中国文人的精神家园视频播放：富春山居图是元代画家黄公望创作的纸本绘画，中国十大传世名画之一。

画家黄公望72岁时为师弟无用师所绘。

被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。

请同学们和我一起欣赏。

问题情境：为什么中国传统文化中有着浓郁的山水情怀？画中的山水是真实的富春山风景吗？为什么要画山水画？教师小结（审美判断）：《富春山居图》画的是浙江省富春江两岸景色，但我们沿着黄公望的足迹游历富春江，却无法找到画中的山水。

山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。

黄公望年轻时曾蒙冤入狱，晚年隐居在富春江一带，借山水创作以抒发内心的情怀。

作品讲解（文化理解）：《富春山居图·无用师卷》馆藏：台北故宫博物院尺幅：纵33厘米，横636.9厘米；《富春山居图·剩山卷》馆藏浙江省博物馆：，纵31.8厘米，横51.4厘米。

这件作品为何会分为两段呢？有什么有趣的故事呢？请同学们再次欣赏，并思考1分钟。

教师小结：明朝末年富春山居图传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每天不思茶饭的观赏临摹。

甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，后来被吴洪裕的侄子及时从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段，前段较小，称“剩山图”；后段画幅较长，称“无用师卷”。

在2010年两会新闻记者会上，温家宝总理在回答台湾记者提问时讲了一个故事：“元朝有一位画家叫黄公望，他画了一幅著名的《富春山居图》，79岁完成，完成之后不久就去世了。

高一【美术(人美版)】程式与意蕴——中国传统绘画一教学设计艺术语言在传统人物画中得到了充分的运用，通过线条的勾勒，能够表现出人物的形态、神情和气质。

三、感受虚实相生的艺术风格境界虚实相生是传统绘画中的一种表现手法，通过虚实的对比，能够营造出画面的空间感和立体感。

在传统人物画中，虚实相生的运用尤为突出，能够表现出人物的立体感和空间感，让观者感受到画面的深度和层次。

四、课堂展示与讨论让学生事先准备一些相关的资料和作品，进行课堂展示和讨论。

通过比对不同时代、不同风格的作品，分析其艺术特点和表现手法，更好地理解传统人物画的绘画特点和艺术风格。

五、课堂总结通过本节课的研究，学生能够了解传统人物画的绘画特点和艺术风格，掌握线条和传神的绘画技巧，感受虚实相生的艺术境界。

同时，通过课堂展示和讨论，能够更好地理解传统人物画的发展历程和艺术价值。

线条与同时代XXX的书法有密切联系。

在图像中，铁线描和兰叶描是线的两个特点。

铁线描的线条像铁丝一样粗细一致，行笔流畅。

兰叶描的线条则像兰草的叶片一样，流畅的线条在不间断的状态下有粗细变化。

XXX是典型的XXX描画家，敦煌壁画中的人物也是典型的兰叶描风格。

提神线是在人物面部进行更加准确精致的勾勒。

在定形线完成后，用深色线在人物面部描一次朱红线或墨线，和敷色结合表现出立体感。

传神写照是中国传统绘画中的最高标准，画师们通过想象、理想画和精湛的艺术处理，把心中的美好生动的表现出人间真实的模样。

通过流畅的线条和巧妙的赋彩方式的结合，形成了中国式的含蓄神韵的表达，更好地体现了当时人们生活的精神世界。

历代帝王像的气质、壁画中的人物传神特点、XXX和都督夫人两幅出行图的气氛是人物绘画的作品分析重点。

线条与赋彩结合起来进行深入的分析，以揭示作品内在的特点。

俯仰自得的艺术关照和虚实相生的艺术法则也是人物画的重要特点之一。

小组活动中，可以选择同一题材不同载体的绘画作品进行讨论分析，如《历代帝王图》或《韩熙载夜宴图》。

第二单元主题一程式与意蕴——中国传统绘画教学设计教学目标：1、通过本课的学习，学生主要了解中国传统人物画最重要的特点：传神写照，学会欣赏中国传统人物画，而不仅仅是看到人物画，首先关注的只是漂亮、好看、像不像的问题，了解怎样的作品才是一件好的作品。

2、本节微课主要是对人物画“传神写照”的了解，但本节微课的设计是为了让学生能在欣赏中国传统人物画的同时也要了解西方人物画与中国传统人物画的相通之处，甚至是美术作品与文学作品的相通之处，甚至是不同艺术作品之间的相通之处，以点到面，拓宽学生的视野，最重要的是要拓宽学生的思维。

3、中国传统绘画是我们中国传统文化非常重要的元素，当今社会的人们越来越重视中国传统文化，特别是最近非常火的河南卫视的节目，作为学生更应该从现在开始重视中国传统文化的传承。

教学重点：了解中国传统人物画的重要特点：传神写照。

教学难点：以点概面，以中国传统人物画的“传神写照”为点，打开学生的思维，了解怎样的作品才是一件好的作品，不管是文学还是美术甚至是音乐舞蹈，好的作品一定是生动传神的，是需要慢慢品味的，而不仅仅是表面的判断。

教学对象分析：高中一年级的学生在一定程度上对艺术已经有了一定的了解，也有了一定的判断能力，只是大家了解的程度参差不齐，本课的设计从文学作品导入，能够让学生更容易接受后面美术作品的欣赏，同时了解学科之间的关联性。

在作品欣赏部分没有选大家都比较熟悉的如《步辇图》、《捣练图》、《韩熙载夜宴图》、《历代帝王图》等作品作为主要欣赏对象，而是选取了学生并不常见的苏汉臣的《秋庭婴戏图》，一为让学生在欣赏作品时有一定的新鲜感，而不是老生常谈，最主要的是这件作品的欣赏相对比较容易，没多少欣赏经验的学生能够在老师的带领下步步深入，从而了解中国传统人物画的“传神写照”，能够恍然大悟了解美术作品的鉴赏也不是那么难的，只是我们要找对欣赏的方法，在此基础上再去拓展其他作品，学生会有想要去了解更多的欲望。

溪山行旅图美术教案教案标题：溪山行旅图美术教案教学目标：1. 了解中国传统山水画的特点和历史背景。

2. 学习使用水墨画技法，表达溪山行旅的美景。

3. 培养学生的观察力和绘画技巧。

教学准备：1. 展示溪山行旅图的范例作品。

2. 准备水墨画纸、宣纸、毛笔、水墨等绘画工具。

3. 提前准备一些溪山行旅的图片或素材作为参考。

教学过程：1. 导入（5分钟）：展示溪山行旅图的范例作品，介绍中国传统山水画的特点和历史背景，激发学生对山水画的兴趣。

2. 知识讲解（10分钟）：解释溪山行旅图的概念，讲解其中的要素，如山、水、树木、房屋等。

介绍水墨画技法，如湿笔法、干笔法、点染法等。

3. 示范演示（15分钟）：用黑色水墨和毛笔在宣纸上示范绘制溪山行旅图的基本构图和线条，重点展示水墨画技法的运用。

4. 指导实践（30分钟）：学生根据老师的示范，使用水墨画工具在纸上绘制自己的溪山行旅图。

鼓励学生观察实际环境或参考图片，尽量还原山水的美景。

5. 分享展示（15分钟）：学生互相展示自己的作品，鼓励他们分享绘画过程中的体验和感受。

老师给予肯定和建议，引导学生发现自己的绘画亮点和改进的方向。

6. 总结回顾（5分钟）：回顾今天的学习内容，强调山水画的表现力和水墨画技法的重要性。

鼓励学生继续探索和练习。

教学延伸：1. 鼓励学生在课后继续练习水墨画技法，尝试绘制更多的溪山行旅图。

2. 组织学生参观美术馆或画廊，欣赏更多优秀的山水画作品，拓展他们的艺术视野。

3. 引导学生学习其他绘画技法，如彩色画、素描等，以丰富他们的艺术表达方式。

教学评估：1. 通过学生的绘画作品，评估他们对山水画特点和水墨画技法的理解程度。

2. 观察学生在绘画过程中的专注度和创造力，评估他们的绘画能力和表现力。

教学反思：本节课通过展示范例、讲解知识、示范演示和指导实践等多种教学方法，帮助学生了解山水画的特点和水墨画技法，并鼓励他们进行创作。

在教学过程中，可以根据学生的实际情况进行个别指导，提供更具体的绘画技巧和建议。

《程式与意蕴——中国传统绘画》教学案例一、课标分析：本单元依据《普通高中美术课程标准(2019年版）》，引导学生走进中国画。

目的是让学生在美术学习中不断形成审美判断能力，掌握中国画鉴赏的基本方法，学会从多个角度欣赏与认识中国画作品及美术学科素养中的图像识读，逐步提高视觉感受能力、理解能力和表达能力。

能够在文化情境中认识美术，提高对中国美术作品和美术现象的学习兴趣，形成健康的审美情趣。

并在学习过程中尝试运用美术语言进行审关表现，通过观察、想象、构思，创造有意味的视觉形象，表达白己的意图、思想情感，最终使我们对美术作品具备一定的审美判断，了解其艺术特征，感受其艺术魅力。

通过本节课的学习，学生可以从文化的角度观察和理解中国画。

认识到中华优秀传统美术的文化内涵及独特艺术魅力，坚守中华文化立场，坚定文化自信。

二、教材分析：本课是普通高中《美术鉴赏》必修第二单元，图像之美绘画艺术，主题一《程式与意蕴中国传统绘画》。

本课通过对中国画家作品的分析，从而理解笔墨韵味给人带来的美感。

通过画家对用笔用墨、用色等相关内容的鉴赏学习，认识中国画笔法墨法的独特表现力，进而理解中国画艺术所承载的思想境界与审美理想，学会从多个角度欣赏与认识中国画作品，逐步提高视觉感受能力、理解能力和表达能力。

能够在文化情境中认识美术，提高对中国美术作品和美术现象的学习兴趣，形成健康的审美情趣。

并在学习过程中对中国传统绘画进行系统梳理，形成对传统绘画的历史脉络清晰的认识，最终使我们对经典作品具备定的审美判断了解其艺术特征，感受其艺术魅力。

引导学生提升图像识读的能力和自己的审美判断，在鉴赏学习过程中深化自己的文化理解水平。

本课教学完成三个学习任务学习任务一：学生了解中国绘画发展的基本脉络；学习任务二：认识并逐步理解中国画的造型特点是什么？学习任务三：体会宋代山水画的笔墨和意境之美。

三、学情分析：高一年级的学生，他们已经具备了基本的逻辑思维能力、判断能力和鉴赏能力。

溪山行旅图教案教案标题：溪山行旅图教案教学目标：1. 通过学习溪山行旅图，培养学生对自然景观的观察和欣赏能力。

2. 培养学生对传统文化的兴趣和理解，了解中国文化的独特之处。

3. 培养学生的创造力和表达能力，通过绘画表现自己对自然景观的理解和感受。

教学重点：1. 学习溪山行旅图的构图和绘画技巧。

2. 理解溪山行旅图所表达的意境和文化内涵。

3. 运用所学知识和技巧，创作自己的溪山行旅图。

教学准备：1. 溪山行旅图的图片或幻灯片。

2. 绘画工具和材料，如纸张、颜料、画笔等。

3. 各种参考资料，如相关的诗词、书籍等。

教学过程：引入：1. 引导学生观察和描述溪山行旅图的内容和特点。

2. 提问学生对溪山行旅图的第一印象，并鼓励他们表达自己的感受和想法。

知识讲解：1. 介绍溪山行旅图的历史背景和作者。

2. 解读溪山行旅图的构图和绘画技巧，如透视、用色等。

3. 分析溪山行旅图所表达的意境和文化内涵，如山水之美、人与自然的和谐等。

示范演练：1. 展示一些溪山行旅图的范例，让学生观察和分析。

2. 演示绘画溪山行旅图的步骤和技巧，引导学生跟随示范进行练习。

创作实践：1. 学生根据自己对溪山行旅图的理解和感受，进行创作。

2. 鼓励学生尝试不同的绘画技巧和表现方式，展现个性和创造力。

展示与分享：1. 学生展示自己的作品，并互相欣赏和评价。

2. 鼓励学生分享自己对溪山行旅图的理解和感受，促进交流和讨论。

总结：1. 回顾学生在本节课所学到的知识和技巧。

2. 强调溪山行旅图所传达的文化价值和艺术魅力。

3. 鼓励学生在日常生活中继续观察和欣赏自然景观，并通过绘画表达自己的情感和思考。

拓展活动：1. 鼓励学生自主学习其他中国传统绘画作品，如山水画、花鸟画等。

2. 组织参观美术馆或画廊，让学生亲身感受艺术的魅力。

3. 组织学生参加绘画比赛或展览，展示他们的创作成果。

教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况和反馈，灵活调整教学内容和方式。

第二单元主题一程式与意蕴——中国传统绘画教学设计教学目标通过对中国传统绘画知识的学习提高审美情趣，了解中国传统绘画的主要类别（山水画），运用前面所学过的四步法鉴赏山水作品《富春山居图》，体会中国山水画的创作理念，感受中国文化深厚的魅力。

在自主学习的基础上，通过图片、视频等资料赏析，使每位学生都参与到课前准备和课堂展示内容之中，鉴析《富春山居图》，掌握鉴赏中国山水画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。

能够在鉴赏作品时有情感体验和理性分析；提高审美素养和高尚情操；培养学生文化理解的能力，提高学生美术学科核心素养，增强民族文化自信。

教学重难点教学重点深入理解中国山水画独特的创作理念，以及艺术家要表达的意境，感受作品的艺术内涵于审美特色。

教学难点理解中国山水画独特的创作理念及情景交融的意境表达。

教学方法讲授法、演示法、欣赏教学法等。

教学准备多媒体课件、教材教学设计环节教师活动学生活动设计意图要点组织课堂组织课堂，保持安静。

调整状态，保持安静。

组织课堂保持安静，营造良好的课堂氛围。

学生调整状态切换至上课模式。

启发视频直接导入，揭学生感激发学生兴趣，调动学生课激发同学导入秘国宝。

《富春山居图》被誉为中国十大传世名画之一，是我国的国宝，那这幅国宝到底有何独特之处呢?让我们今天一起来揭秘国宝《富春山居图》受。

堂积极性。

们学习兴趣。

探究发现·揭秘一《富春山居图》描绘了什么内容？有何艺术特色？通过视频展示讲解《富春山居图》描述的内容，分析内在的艺术特色，引导同学们感知中国山水画的魅力。

学生倾听思考，识读美术作品。

引导同学们运用四步法鉴赏分析美术作品，感受美术作品《富春山居图》的美感及意境让同学中国山水画底蕴深厚。

以视频引导的方式引发思考，调动主动探究的积极性，激发探究的欲望。

·揭秘二《富春山居图》是真实山水的客观写照吗？体现了什么样的创作理念？学生讨论思考。

对比实景，或将绘画作品3D还原发现山水作品与真实绘画作品相差甚远，中国山水画并非对客观实景描摹再现，而侧重的是借景写意，抒情，追求情景交融的引导同学们理解中国山水画并非对客观实景描摹再现，而侧重的是借景写意，抒情，追求情景交融的意境，是蕴含着画家主观感受意境，中国传统山水画并非是一时一景的自然再现，是蕴含着画家主观感受和审美趣味的意向的景观与自然。

课时教学设计写日记、跳舞等等，而古代的人们没有像我们如今一般那么多丰富的生活，他们大多以绘画的方式来抒发，今天我们就一起走进中国传统绘画的程式与意蕴之中。

一、中国传统绘画的渊源出示课题：程式与意蕴——中国传统绘画作为中国传统绘画的发展之初，首先根据渊源思考三个问题：1.中国传统绘画产生的原因？2.中国绘画的含义？3.中国画的含义？带着问题，学习了解以下课程内容：首先，要了解中国绘画发展的大致脉络，对历史进程要有一个先后顺序的认知，便于理解后面作品的解读。

展示《人面鱼纹彩陶盆》，古代仰韶文化时期，就已经有了绘画，这是在半坡发现的。

引导学生了解其用途，是一种陪葬品，用于祭祀、宗教活动，在展示《宴饮》区分画像石与画像砖的区别。

由器皿到石头上画画，用于记录人类的生活状态；《人物龙凤图》，是现存最古老的帛画，让学生观察画作内容，猜想它的作用。

比如很多同学看过盗墓笔记，古代帝王为了长生不老寻找各种方法，也希望死后灵魂不灭、升天的想法，同理，也是一副墓主人升天的祈祷性作品，属于陪葬物。

在观看《鹿王本生图》在这幅壁画中，出于敦煌莫高窟，窟内所画的题材大多是佛教、神话传说故事，“经变”指的是佛教徒到各个地方演说，传播佛教文化，因此壁画中很多是具有教化作用。

由此欣赏这些作品，它们都是带有一定目的的，古时人们也有很多不同的想法，需要表达出来时，就会通过各种途径、形式、方式来表达情感，就有了一幅幅精美的作品。

回归到问题上，中国传统绘画产生的原因就是社会分工的精细化，绘画很大程度上成为一种社会生产、现实生活和人的精神观念的表达媒介。

引导学生在书本中找出中国绘画的含义与中国画的含义并朗读一遍，作为初步的了解。

总结出中国画从内容上分为山水画、人物画、花鸟画。

并从技法与风格上分为工笔画、写意画、兼工带写。

并从技法上带领同学们欣赏几幅作品，学会区别它们的不同。

以展子虔的《游春图》为中间分界线，讲述山水画的发展，由人大景小转变为景大人小的变化过程，再到唐朝，花鸟画和山水画独立发展为一个画科。

一、承上启下，古代艺术的脉络梳理，1、提出问题：老师总结，并引出下面问题：是更有神韵对吧？这是通过什么样的方式来实现传神的效果呢？新课讲授：具体分析如何达到传神二、分析绘画特点●以线造型的艺术语言：●传神写照的艺术趣味，●俯仰自得的艺术关照，●虚实相生的艺术法则，●以线造型的艺术语言我国南齐的绘画理论家谢赫在《古画评论》中提出了六法，其中的一法：“骨法用笔”用我们现在的理解就是指线条的笔法。

我们可以最早从战国的帛画中看到线条勾勒的人物。

到了魏晋时期的大画家顾恺之画的女史箴图中可以看到成熟的行云流水的线条元素，是最早的铁线描风格。

这种线条与同时代王羲之的书法线条有密切联系。

图战国帛画图女史箴图局部顾恺之图王羲之《兰亭序》线的特点：：铁线描和兰叶描铁线描：线条就像铁丝一样粗细一致，行笔流畅兰叶描：就是线条如同兰草的叶片一样，流畅的线条在不间断的状态下有粗细变化吴道子典型兰叶描的代表画家，作品进行分析。

敦煌壁画中的人物也是典型兰叶描的风格，进行递进式的分析。

图八十七神仙眷局部吴道子提出问题提神线：这里的提神线主要是在人物面部进行一次更加准确精致的勾勒，是在定形线完成用深色线在人物面部描一次朱红线或墨线，和敷色结合表现出立体感，大家看这个人物的眉毛眼睛、脸轮廓都有明显较粗的线条，这就叫提神线，●传神写照的艺术趣味，在中国传统绘画中，画师们凭借线描、赋彩等手段塑造和刻画了大量的艺术形象，他们在长期的程式化和人物类型化的基础上，大胆突破和创新，注重人物个性的表现从人物的举手投足中刻画人物的内心活动。

传神是造型艺术的最高标准，通过想象、理想画和精湛的艺术处理，把心中的美好生动的表现出人间真实的模样，这体现出了画师们对生活的深入观察。

通过流畅的线条和赋彩的巧妙方式接合在一起，形成了中国式的含蓄神韵的表达。

更好的体现出当时人们生活的精神世界。

图历代帝王图局部图敦煌320窟局部图虢国夫人游春图局部张萱图敦煌130窟局部作品分析：历代帝王像的气质、壁画中的人物传神特点、虢国夫人和都督夫人两幅出行图的气氛。

溪山行旅图美术教案教案标题：《溪山行旅图》美术教案教案目标：1. 了解中国传统山水画的特点和发展历程；2. 分析《溪山行旅图》的构图、色彩和线条运用；3. 培养学生对自然景观的观察和表达能力；4. 提高学生的绘画技巧和创造力。

教学准备：1. 《溪山行旅图》的图片或投影片；2. 素描纸、彩色铅笔、水彩颜料、画笔等绘画工具；3. 展示中国传统山水画的图片或投影片；4. 学生的绘画作品范例。

教学过程：引入：1. 展示中国传统山水画的图片或投影片，让学生了解山水画的特点和意义。

2. 引导学生观察《溪山行旅图》的整体构图，并提问学生对作品的第一印象。

分析与讨论：1. 分析《溪山行旅图》的构图：引导学生观察画面的前景、中景和背景，分析画面中的主体和次要元素的位置和比例关系。

2. 分析《溪山行旅图》的色彩运用：引导学生观察画面中的色彩运用，讨论画家对色彩的运用目的和效果。

3. 分析《溪山行旅图》的线条运用：引导学生观察画面中的线条运用，讨论画家通过线条的运用表达了什么。

实践与创作：1. 给学生提供素描纸和彩色铅笔，让他们根据自己对《溪山行旅图》的理解，进行素描练习。

2. 引导学生使用水彩颜料和画笔，根据自己的创意，创作一幅以自然景观为主题的作品，可以参考《溪山行旅图》的构图和色彩运用。

展示与评价：1. 让学生展示他们的绘画作品，并鼓励他们互相欣赏和评价。

2. 教师对学生的作品进行评价，重点关注学生对自然景观的观察和表达能力，以及绘画技巧和创造力的发展。

拓展活动：1. 鼓励学生在课后继续观察和欣赏中国传统山水画，并尝试模仿或创作自己的作品。

2. 组织学生参观当地的艺术展览或美术馆，进一步拓宽他们对艺术的理解和欣赏能力。

教学反思：教师应根据学生的实际情况和学习进度，适时调整教学内容和方法，确保教学目标的达成。

同时，鼓励学生积极参与课堂讨论和创作活动，培养他们的艺术兴趣和能力。

课题程式与意蕴——中国传统绘画教学目标知识与技能：通过对传统人物绘画表现形式的知识的学习提高审美感知，了解中国传统绘画的绘画特点，领会传统人物画的以线造型、传神写照、俯仰自得和虚实相生意境。

过程与方法：让每位学生都参与到课堂展示内容之中。

进行分析研究，更快地掌握鉴赏绘画作品的方法。

并抓住神态，进行速写改创练习。

情感、态度和价值观 :在对中国传统绘画作品的赏析与评述中，感受艺术作品体现出当时人们的精神世界，体会中华民族的精神面貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增加民族自豪感，夯实鉴赏基础，达成审美情感的升华。

教学重难点教学重点：掌握传统人物画中的线条与传神的绘画特点及如何感受写形传神的绘画特点境界。

教学难点：能够准确的从不同角度感受到传统人物绘画中艺术的特点及艺术表现形式。

学情分析3月 29日下发的《山东省进一步加强和改进普通高等学校艺术类专业考试招生工作实施方案》将艺考重新拉回鉴赏课本之中，现阶段的学生对于中国传统绘画既缺乏一个整体感受和认知，更缺乏对中国画的深入认识。

也谈不上对作品的感受和分析，总之一句话，除了骨子里的遗传基因以外，其他基本都是空白。

教学方法启发教学法、讲授法、直观演示法、多媒体教学法等课前准备 PPT课件制作、视频录制剪辑、动画形象创作绘制、范画绘制教学内容师生活动设计意图第一阶段：课堂导入以“中国传统花鸟画”为导入中国传统花鸟画发展：自南北朝初具规模，唐代成为独立画科，五代开始成熟，两宋臻于巅峰。

花鸟与人们的性情、气质相类，是中国人缘物寄情、托物言志的重要艺术载体。

“感时花溅泪，恨别鸟惊心”——借物抒情的表现方式“濯濯如春月柳”“岩岩若孤松之独立”——借助花鸟来比喻人的气质引入课题：在绘画作品中是如何表现人物形象的呢？学生进入到老师所创设的情境中。

努力思考问题。

激发学生参与的兴趣，引起学生的求知欲。

导入环节中的导语设计强调花鸟画特征，是托物言志的重要载体。

”此时学生会思考“传统花鸟画的特征”是这样，那么“传统人物画的特征又是什么呢？从而引出课题和学习内容第二阶段：教学新授（一）中国传统人物画的分类中国传统人物画描根据教师讲解，初步了解中国传统人人物画分类为学生深入学习绘人物时注重表现对象的社会阶层与价值观念，画面人物相貌要符合特定身份和精神气质，根据题材和人物形象相貌特征可以将中国传统人物画进行分类：1、世俗人物：顾恺之《女史箴图》、顾闳中《韩熙载夜宴图》2、神仙道释：《永乐宫三清殿朝元图》、梁楷《泼墨仙人图》3、市井风俗张择端《清明上河图》、李唐《灸艾图》（二）中国传统人物画的艺术特色——以形写神古代人物画多考虑功用，不同身份的人物，不仅要看人物的独特相貌，更要强调“以形写神”，传达人物的神情意态“写形”和“传神”是中国画创作理论与作品评价中的一对重要概念“形”是指表现对象的外部形态特征“神”是指表现对象的内在精神本质两者“互为表里，相互依存”（三）“以形写神”在中国传统人物画中的体现——以《韩熙载夜宴图》为例1、带着问题，观看视频①画家为何创作这幅作品？②画了哪些故事情节？③全卷韩熙载表情有什么变化？物绘画的意义，激发学生的学习兴趣。

溪山行旅图教案篇一：绘画教案第一周、第二周中国古代山水画一、教学目标：1、知识与技能：通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。

3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

二、教学重点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

三、教学难点：如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

四、教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：本课内容为中国古代山水画欣赏。

通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。

中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。

它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。

主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水” 。

其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。