美术鉴赏 学科学导案

高中美术鉴赏教学中学生审美能力的培养研究摘要：在高中美术教学中，鉴赏教学占据重要的地位，是高中美术教学必不可少的部分。

教师通过美术鉴赏课程可以带领学生鉴赏优秀的美术作品，让学生在体悟艺术魅力的同时发展审美能力和综合素质。

为充分彰显美术鉴赏教学在培养学生审美能力方面的作用，文章围绕“高中美术鉴赏教学与审美能力培养”展开了探究，着重分析了高中美术鉴赏教学的概述、特点、教学现状，以及在培养学生审美能力方面的积极作用和培养学生审美能力的具体方法，以供参考。

关键词：美术鉴赏教学;审美能力;高中美术美术鉴赏课是发展学生审美能力的主要方法，在多样化的鉴赏活动中，学生可以强化审美认识和审美体验，形成并全面发展审美能力。

这要求高中美术教师应持科学的教学理念，高度关注和重视学生审美能力的培养，在鉴赏教学中科学引导学生和充分彰显学生的主体作用，为学生打造优质的美术鉴赏课，让学生在美术鉴赏课堂上提升审美能力。

一、高中美术鉴赏教学的概述（一）高中美术鉴赏教学的内涵高中美术鉴赏教学的主要目标是让学生感知多种美术作品，通过美术素材与美术主题帮助学生发展多种能力，包括联想能力、感知能力、分析和判断能力等，在为学生讲解美术的专业知识中带领学生得到审美享受。

当前，针对美术鉴赏教学的专门教材，主要有以下版本：人美版、湘美版、山东版和人教版，教师需要依照教材实施理论教学和鉴赏实践教学。

和传统美术教学相比，美术鉴赏课程的教学重心不是美术的形成表达和专业绘画技能，而是重视挖掘和培养学生的美学感知力、情感投入、内心感悟和艺术经验等，引领学生在自主探究学习中发展判断力、理解能力等，让学生在欣赏和创作美术作品中拥有良好的审美能力。

（二）高中美术鉴赏教学的特点从美术审美和鉴赏层面分析，高中美术鉴赏教学的指向性、实用性和目标性不是很明确，而在组织审美课堂教学内容和教学方式方面表现出系统性、整合性和可操作性的特点。

一般而言，美术教师普遍会根据教材知识框架、学生具体情况和审美理念，创设教材情境、设计教学内容、规划教学模式和开展师生互动交流等;与此同时，在教学环节中坚持灵活性的原则，调整内容，逐步优化学生对美术作品的感知力（心理感知力、视觉感知力和触觉感知力），让学生可以很好地理解艺术表达的整体化和美术世界的抽象化，从而完成发展学生情感能力、感悟能力和艺术表达能力的教学任务。

美术鉴赏教学反思引言：美术鉴赏教学作为传统的美术教学中的一部分，旨在培养学生对于艺术作品的理解与鉴赏能力。

然而，我们在实施这一教学过程中也面临着一系列的挑战与困扰。

因此，本文将对美术鉴赏教学进行反思，并结合具体的案例，从多个角度出发，提出一些改进的思路。

一、美术鉴赏教学的价值与意义1.通过美术鉴赏，学生可以感受到艺术的美与魅力。

2.美术鉴赏可以培养学生的审美能力与品味，提高他们对艺术作品的欣赏水平。

3.通过鉴赏名画、雕塑、摄影等作品，学生可以了解到不同文化背景下的艺术表达，拓宽他们的世界观与视野。

4.美术鉴赏教学能够培养学生的观察力与思考能力，提升他们的综合分析与评价能力。

5.艺术鉴赏也可以使学生对美感的追求不断提升，培养他们的创意与创造力。

二、目前美术鉴赏教学存在的问题1.教育资源不足：学校往往缺乏良好的美术作品展示与资源库。

2.教学方法落后：很多学校仍然采用传统的讲解与示范方式，缺乏互动与参与。

3.学生兴趣缺失：许多学生对美术鉴赏教学不感兴趣，认为其与自己的生活无关。

4.评价体系不够科学：当前普遍存在的评价体系往往只注重作品形式的规范，忽视了学生的个性发展与创作潜力。

三、改进美术鉴赏教学的途径1.优化教育资源：学校应建立良好的美术作品展示与资源库，以丰富学生的鉴赏素材。

2.创新教学方法：引入多媒体技术、互动游戏等，激发学生的学习兴趣与参与热情。

3.提升师资水平：学校应加强对美术教师的培训与专业知识更新。

4.鼓励学生参与：组织学生参观艺术展览、举办创意比赛等，激发学生学习美术鉴赏的兴趣与热情。

5.建立科学的评价体系：评价不仅应注重作品的表现形式，还应关注学生的个性发展与创作潜力。

结语：美术鉴赏教学是培养学生审美能力与艺术情操的重要手段，但目前在实施过程中仍然存在一些问题与不足。

我们需要优化教育资源，创新教学方法，提升师资水平，并建立科学的评价体系，以提高美术鉴赏教学的效果。

只有这样，我们才能培养出更多有艺术修养与创造力的人才，为社会的发展与进步做出积极的贡献。

高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)在实际教学活动中，教案起着十分重要的作用。

编写教案有利于教师弄通教材内容，准确把握教材的重点与难点，进而选择科学、恰当的教学方法，下面是为大家整理的关于高中高一美术鉴赏教案，欢迎大家阅读参考学习!高中高一美术鉴赏教案（篇1）教学目的：1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。

2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练习。

教学模式：自主、探究、讨论、合作。

教学过程：一、导入同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。

美术和艺术的关系?板书：造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。

美术史、美术理论的基本知识。

小组讨论：⑴历中外有大耳朵英语首页哪些的流派及代表人物?⑵这些的画派在艺术特征和风格上有何差异?学生简单表述，结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究(板书)学生自学过程，进行简单练习。

选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。

小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

三、布置作业书一次函数图像后练习高中高一美术鉴赏教案（篇2）教材分析：中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。

课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。

书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶(章草)、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。

另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。

高中美术鉴赏课教学计划8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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湘版高一美术鉴赏教案【篇一：高中美术欣赏最全套教案【湘教版】】第一单元美术与眼睛第一课什么是美术作品一、教学目标：通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的基本含义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

二、教学重点与难点：重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。

三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：1、审美观念是如何形成的。

2、美术作品的基本含义。

3、美术鉴赏的重要意义。

五、课时：一课时六、新课教学：影视 (温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品审美观念是如何形成的？以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加?形式美法则?，让学生初步来认识?形式美法则?。

?美?并不是凭空产生的,源于生活实践;美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)美术作品的基本含义什么叫美术什么叫美术身边的美术，提问学生什么是美?什么是美术作品?美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。

亦称?造型艺术??空间艺术??视觉艺术?。

它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片②美术的特点：与音乐文学相比较中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数③、美术的性质精神产物具有独创性意识形态形式与形式美美术作品的形式美意识形态形式与形式美①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。

形式应准确而鲜明地表达内容。

形式有独立审美意味。

②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。

外部形式结构。

马克思说：?有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。

?a、形式美法则①多样与统一美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。

美术万能说课稿范文三篇篇一一、说教材：1、地位、作用和特点今天说课的课题是人美版高中课程标准实验教科书——《美术鉴赏》第_____课《》。

（同时在黑板上板书课题）本节是在学习了之后编排的。

通过本节课的学习,既可以对的知识,进一步巩固和深化,又可以为后面学习打下基础,所以是本章的重要内容。

此外,《》的知识与我们日常生活、生产、科学研究有着密切的联系,因此学习这部分有着广泛的现实意义。

本节的特点之一是：；特点之二是：。

2、教学目标：根据《教学大纲》,的要求和学生已有的知识基础和认知能力,确定以下教学目标：（1）知识与技能目标：（2）过程与方法目标：（3）情感态度与价值观目标：3、教学的重点和难点：（1）教学重点：（2）教学难点：二、说教法：（简单叙述即可,主要是教学手段）基于上面的教材分析,我根据自己对研究性学习“启发式”教学模式和新课程改革的理论认识,结合本校学生实际,主要突出了几个方面：一是创设问题情景,充分调动学生求知欲,并以此来激发学生的探究心理。

二是运用启发式教学方法,就是把教和学的各种方法综合起来统一组织运用于教学过程,以求获得效果。

另外还注意获得和交换信息渠道的综合、教学手段的综合和课堂内外的综合。

并且在整个教学设计尽量做到注意学生的心理特点和认知规律,触发学生的思维,使教学过*正成为学生的学习过程,以思维教学代替单纯的记忆教学。

三是注重渗透数学思考方法（联想法、类比法、数形结合等一般科学方法）。

让学生在探索学习知识的过程中,领会常见数学思想方法,培养学生的探索能力和创造性素质。

四是注意在探究问题时留给学生充分的时间,以利于开放学生的思维。

当然这就应在处理教学内容时能够做到叶老师所说“教就是为了不教”。

三、说学法：（略述）学生学习的过程实际上就是学生主动获取、整理、贮存、运用知识和获得学习能力的过程,因此,我觉得在教学中,指导学生学习时,应尽量避免单纯地、直露地向学生灌输某种学习方法。

山东省沂水县第一中学高一美术鉴赏知识专题教案新人教版【鉴赏基础基础知识】1.美术作品的分类：根据艺术门类分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影六大类。

依照美术在形式语言上的不同特征分为：以写实性客观再现为主的“具象艺术”、以写意性主观表现为主的“意象艺术”、以艺术语言本体性表现为主的“抽象艺术”。

2.美术作品的艺术语言：美术所使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，特征就是具体性和形象性。

广义的说，参与美术作品表达的一切都有语言的属性，狭义的说则是指美术的基本语言元素和语言手段两方面。

美术的基本语言元素就是点、线、面、色。

为了把语言元素组织体现出来，美术又形成了自己的语言表达手段，在西方绘画中就是明暗、空间、透视、构图、肌理等；中国画中就是笔墨、章法、皴法等。

3.具象艺术：⑴具象艺术的突出特点首先是它的视觉真实性或客观性。

按照我们所看到的客观世界来描绘对象。

⑵艺术形象的典型性。

即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念。

⑶具象艺术的情节性，又称叙事性。

即具象艺术中往往蕴含着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。

4.怎样鉴赏具象艺术？⑴首先是要分辨出它是肖像作品还是主题性作品。

肖像就是它表现的是历史上的具体的人，而主题性作品更具广泛的代表性，是一个时代甚至一个民族的历史写照。

⑵再者就要看作品的环境表现，因为在具象美术作品中，典型形象是与典型环境相联系的，不是孤立存在的。

对于具象形象来说，主题的表达只有通过典型形象和典型环境才能做到。

5.对客观世界的主观表达—走进意象艺术⑴意象艺术：意象艺术不以纯客观表现为目的，重在表达艺术家主观世界，这种特点使其成为一种介于具象艺术和抽象艺术之间的综合性艺术类型。

⑵作品形象的怪异性。

意象美术更倾向于心理真实而不是眼见得真实传达，尽管它可能怪异丑陋，但它在艺术上却更集中更典型。

6.抽象艺术是一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

人美版高一美术《超越与延异——西方现代艺术》教学设计课题超越与延异——西方现代艺术教学目标知识与技能：通过对西方现代艺术作品的鉴赏，感受作品将抽象的听觉形象转化为具有场景的新形象,理解现代美术作品的革新历程，培养学生从审美的角度审视美术文化，感受西方绘画的多样性。

感受其特殊的魅力。

过程与方法：通过对比欣赏的方法，以实物展示、视听熏陶,虚拟现实等形式，展开对于现代主义绘画特点和文化魅力的学习与理解，让学生感受意象艺术的表现形式和特点，基本掌握鉴赏现代主义作品的一般方法。

情感、态度和价值观:教师通过创设新媒体技术的情境，让学生对“西方现代艺术”绘画作品与生活实际进行讨论与比较。

在作品欣赏时体验艺术家内心的情感世界，学会接纳多元文化,用辩证和发展的眼光看待美术作品和美术现象，培养审美的态度，树立正确的价值观、世界观。

教学重点通过西方现代绘画流派的概念、分类及绘画特点，学会鉴赏现代美术作品。

教学难点使学生分清意象艺术与具象艺术的区别,并初步掌握分辨什么是意象艺术，如何去理解意象艺术。

教学准备教师准备：课本、PPT 学生准备：课本教学过程超越与延异——西方现代艺术一、西方绘画的现代变革走过了哪些阶段西方绘画始终在变化和发展，新风格的产生不仅仅是表现手法的变化，更是思想观念的革新。

当西方文明发展到 19 世纪，社会、科学、思想都发生着深刻的变革，绘画在这一时期又会产生哪些重大的变化呢？19 世纪，以马奈、莫奈为代表的印象主义画家们把原来对“形体”的写实转向对光的色彩再现。

在他们之后，后印象主义画家塞尚、凡·高和高更等人，又将西方绘画引向何处？他们强调“重形式、轻内容”的创作倾向，对后来的现代主义美术产生了较大影响，这样的绘画和西方传统绘画有什么区别？观看下面作品图片，了解分析评价作品。

《圣维克多山》塞尚（法国）、《草地上的午餐》马奈（法国）、《印象·日出》莫奈（法国）、《向日葵》梵·高（荷兰）二、变革后的西方现代艺术呈现出怎样的特征西方现代艺术是指西方自 19 世纪末以来的艺术。