【教案】超越与延异——西方现代艺术+教案-高中美术人美版(2019)美术鉴赏

第二单元主题四超越与延异——西方现代艺术《格尔尼卡》美术作品鉴赏教学设计一、教学目标1、知识与技能：(1)了解《格尔尼卡》绘画内容中立体主义的表现手法及特点。

(2)了解《格尔尼卡》这幅画的社会价值与艺术价值。

2、过程与方法:让学生在积极参与、探究、引导的方式下，学会对现代艺术中的美术作品通过自己的艺术感知进行鉴赏，发表自己的观点。

3、情感态度与价值观:通过对这幅画的学习，体会战争给人们带来的痛苦与摧毁，培养学生正确的世界观和价值观，维护国家安全，珍爱和平，对美好生活应珍惜。

二、教学重点：作品通过怎样的艺术语言表达了作者对法西斯的愤怒之情。

三、教学难点:象征性与立体主义的艺术表现手法在作品《格尔尼卡》中的具体运用。

四、教学过程（一）课堂导入1、教师提问：同学们，大家觉得战争离我们远吗？引出俄罗斯与乌克兰战争2、播放一段战争轰炸平民视频,引导学生仔细观看。

通过视频中的画面，让学生看到战争的残酷，提出问题：同学们，面对如此惨烈的画面，如果让你用一种方式来表现，你会用什么样的方式呢？引入到反战绘画作品《格尔尼卡》。

（二）教授新课出示《格尔尼卡》绘画作品，提问：同学们，请观赏图片，当你看到作品的绘画内容后，有什么样的感受呢？教师引导,学生回答。

继续提问：这幅作品到底描绘了怎样的内容呢？作者想表达什么思想呢？有着什么样的创作背景呢？1、简单介绍作者，包括作者姓名、国籍、画派及世界评价等。

2、简单介绍立主义。

3、创作背景。

名称来源。

作者为什么以格尔尼卡为这幅画命名，引入到这幅画的创作背景。

构图方式。

1937年4月26日，德国空军轰炸西班牙小镇格尔尼卡，炸死炸伤了很多平民百姓，使格尔尼卡化为平地。

毕加索义愤填膺，决定就以这一事件作为油画创作的题材，以表达自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。

于是《格尔尼卡》就此诞生。

4、作品绘画内容①构图：三角形构图②颜色：黑白灰③技法：立体主义④绘画内容形象分析以及象征意义。

第二单元主题四《超越与延异西方现代艺术》教学设计人民美术出版社美术鉴赏教学目标：知识与技能通过了解西方现代艺术的变革与发展过程，从历史背景、艺术特征等方面分析问题，从文化理解的角度进行概括性的梳理。

通过对《格尔尼卡》进行描述、分析、理解、评价，深度理解图像形式和西方现代艺术的特点。

过程与方法以《格尔尼卡》为识读对象，可以从图像形式和时代背景去赏析现代绘画，具备结构分析图像的能力。

情感态度与价值观通过体验艺术家内心的情感世界，学会接纳多元文化，用辩证和发展的眼光看待美术作品和美术现象，培养积极的审美态度，树立正确的价值观。

重点难点重点：西方现代主义艺术是西方艺术发展过程中的一次从艺术观念到艺术形式的巨大变革。

透过西方现代主义艺术认识和理解西方现代主义思潮的源与根，从历史、社会、文化的层面建立意识构架，从造型特征、艺术形式、艺术语言的本源去探讨西方现代艺术，真正认识和理解这其中的文化意义和社会意义。

难点：如何正确的认识和理解西方现代主义艺术，如何透过现代主义艺术作品中“光怪陆离”的形式风格，从中提取西方艺术中的精髓并有效运用于创新思维中，是本主题最大的难点。

课前准备PPT、导学案、视频。

板书设计超越与延异西方现代艺术一、绘画的变化：客观自然再现→主观精神表现二、西方现代艺术特点：鉴赏四步法：①.描述②.分析③.解释④.评价1、由内容走向形式，由具象走向抽象。

2、更专注于表达作者自己的内心世界。

教学过程教学过程一【游戏导入】：1、设定一个小游戏，给《蒙娜丽莎》画上大胡子（请某同学到黑板上操作）2、课件展示达达主义的代表人物杜尚的作品《有胡须的蒙娜丽莎》以及作品的反响。

导出20世纪开始，有一些艺术团体打破了古典主义的传统，以各色各样的艺术风格标新立异，艺术史上统称为“西方现代艺术”，展示课题及板书。

二【导学新授】我们说整个的西方绘画史是在不断的演变和发展的，这种变化是什么呢？我们第一个问题就是探究一下它的变化（板书）。

人美版高一美术《超越与延异——西方现代艺术》教学设计课题超越与延异——西方现代艺术教学目标知识与技能：通过对西方现代艺术作品的鉴赏，感受作品将抽象的听觉形象转化为具有场景的新形象,理解现代美术作品的革新历程，培养学生从审美的角度审视美术文化，感受西方绘画的多样性。

感受其特殊的魅力。

过程与方法：通过对比欣赏的方法，以实物展示、视听熏陶,虚拟现实等形式，展开对于现代主义绘画特点和文化魅力的学习与理解，让学生感受意象艺术的表现形式和特点，基本掌握鉴赏现代主义作品的一般方法。

情感、态度和价值观:教师通过创设新媒体技术的情境，让学生对“西方现代艺术”绘画作品与生活实际进行讨论与比较。

在作品欣赏时体验艺术家内心的情感世界，学会接纳多元文化,用辩证和发展的眼光看待美术作品和美术现象，培养审美的态度，树立正确的价值观、世界观。

教学重点通过西方现代绘画流派的概念、分类及绘画特点，学会鉴赏现代美术作品。

教学难点使学生分清意象艺术与具象艺术的区别,并初步掌握分辨什么是意象艺术，如何去理解意象艺术。

教学准备教师准备：课本、PPT 学生准备：课本教学过程超越与延异——西方现代艺术一、西方绘画的现代变革走过了哪些阶段西方绘画始终在变化和发展，新风格的产生不仅仅是表现手法的变化，更是思想观念的革新。

当西方文明发展到 19 世纪，社会、科学、思想都发生着深刻的变革，绘画在这一时期又会产生哪些重大的变化呢？19 世纪，以马奈、莫奈为代表的印象主义画家们把原来对“形体”的写实转向对光的色彩再现。

在他们之后，后印象主义画家塞尚、凡·高和高更等人，又将西方绘画引向何处？他们强调“重形式、轻内容”的创作倾向，对后来的现代主义美术产生了较大影响，这样的绘画和西方传统绘画有什么区别？观看下面作品图片，了解分析评价作品。

《圣维克多山》塞尚（法国）、《草地上的午餐》马奈（法国）、《印象·日出》莫奈（法国）、《向日葵》梵·高（荷兰）二、变革后的西方现代艺术呈现出怎样的特征西方现代艺术是指西方自 19 世纪末以来的艺术。

人美版高中《美术鉴赏》教材第二单元《图像之美—绘画艺术》课题：主题四：超越与延异——西方现代艺术主备人;目标预设1.通过了解西方现代艺术的发展演变过程，能够从历史背景、艺术特征、地域文化等角度理解西方现代艺术的出现必然性。

通过对具体的作品分析，引发人们在更深层次上探讨西方现代艺术的走向。

（图像识读审美判断文化理解）2.尝试用你喜欢的艺术语言手段来表现此时此刻的心情。

（美术表现创意实践）3.通过体验和感受艺术家内心的情感世界，学会接纳多元文化，用辩证和发展的眼光看待美术作品和美术现象，培养积极的审美态度，树立正确的价值观。

（文化理解审美判断）学习重点如何从本源去探讨西方现代主义艺术，真正认识和理解这其中的文化意义和社会意义是本主题的重点。

学习难点如何从西方现代主义艺术中提取精髓并有效用于创新思维学习准备教具：欣赏范图学具：绘画纸、铅笔等教研共案个性调整教学环节设计意图教师活动学生活动情境导入【设计意图】教师给学生展示一系列的西方现代艺术作品，并提出问题，激发学生的求知欲望，引起学习兴趣。

教师播放视频，请学生扮演导游，学生通过扮演从中体验画家创作的历史背景、艺术特征、地域文化等，再展示一组西方现代主义绘画作品的图片，提出问题：1、这些作品都画了些什么？你看明白了吗？2、相比较西方古典主义的作品，这些作品有什么不一样的地方？3、为什么会出现这样的变化？在情境引导下思考问题，根据个人经验初步思考感悟西方现代艺术。

教学过程学习任务一西方绘【设计意图】通过对19世纪前后西方艺术教师展示一组图片：塞尚的《圣维克多山》和康斯太布尔的《干草车》作比较，提出问题1、这两幅风景画你在问题链的指引下，由表及里，由浅入深的发现西画的现代变革走过了哪些阶段？作品的比较，结合社会文化，科学和思想等诸多领域的信息，引导学生。

分析西方艺术作品在主题艺术语言和审美观点上为什么会产生这样的变化？。

更喜欢那一幅作品？为什么？2、同样是风景画为什么会有如此大的差别呢？（可以从主题、艺术语言、审美等方面思考）学生回答问题，教师引导学生思考画家从“造型本质”的追求思考接着教师展示：梵高的《向日葵》与塞上的《圣维克多山》比较，引导学生从表现手段和艺术追求方面考虑得出1、塞尚---色块、造型2、梵高---精神与情感的表达方现代艺术从表到里的（情感宣泄）变化学习任务二变革后设计意图】通过学生教师展示作品：毕加索的《格尔尼卡》学生思考问题通过对《格尔尼卡》问题的小组的西方现代艺术呈现出怎样的特征？对毕加索的作品《格尔尼卡》的分析，结合老师的经典解读讲解，使学生认识到西方现代艺术的特征1、这幅作品给你怎样的感受？2、结合课前自学，试分析这幅作品？（小组讨论完成）教师讲解《格尔尼卡》的创作环境和创作过程接着展示：达利的《永恒的记忆》你看懂了吗？这幅作品画的是什么？画家在向我们传达怎样的信息？受心理学的影响，表现荒诞不经的梦境，侧重于心里的真实完成课本70页的学习评价讨论和老师的讲解和对《永恒的记忆》的分析，使同学们对西方现代艺术的特征有了一个初步的认识，充分发挥高中生合作探究的优势学习任务三技巧还是观念【设计意图】通过展示蒙德里安教师展示：蒙德里安的《红树》《银白色的树》《花朵盛开的品果树》教师提问：（小组讨论）小组讨论，创作理念与技巧相比，你认为的不同时期的《树》，得出形状的变化背后的艺术语言和符号的形成，最后推导出技巧和观念。

“超越与延异——西方现代艺术”教学设计作者：王燕来源：《中国中小学美术》2022年第05期本课教学设计以人美版高中《美术鉴赏》第二单元主题四“超越与延异——西方现代艺术”为依据，教授内容以19世纪末以来西方文明的深刻变革为背景，以西方现代艺术有别于传统的新艺术体系为主线，通过对作品内容、手法、艺术风格、艺术理念及创作过程进行分析，引导学生体会西方现代艺术的多元化和实验性。

因教材内容比较多，教师要根据本课的教学重点对内容进行取舍，有选择地进行学习。

1.通过探究性学习，让学生了解西方现代艺术各流派是如何通过不同的美术语言形式来表达观念和情感的。

2.在时代背景下，让学生感受现代派艺术对传统的颠覆和艺术家的探索精神，认识艺术的独特性和多样性。

3.选取一个自己喜欢的西方现代美术流派，尝试用其表现手法创作一个有意味的视觉形象，表达内心的意图和情感。

1.重点：了解西方现代派的特点。

2.难点：如何正确看待西方现代派艺术，并能从中汲取营养，增强自我认知和内心意象的表达。

1.设置情境，设疑激趣情境导入：1839年8月19日，在摄影技术发布会的现场，法国艺术家达盖尔先生的机器里显影了一张神奇的照片。

发布会后，这一事件在公众中引起巨大轰动，他发明的“银版摄影法”，标志着摄影技术的诞生。

教师：同学们，照片（图1）里这位举起左手，面带微笑的男子想要记录下自己的影像，对着镜头保持20分钟之久，这一过程在现在看来有些让人不解，但在摄影技术不成熟的年代，确是一项了不起的发明，它能使景象和静物影像被简单地复制下来。

假如当时的你是一位靠卖画为生的画家，你将如何看待这一事件，又会采取什么行动？学生A：我不画画了，转行学摄影。

学生B：画画短时间应该不会消亡，我喜爱绘画，只是不再是像原来那样画写实的作品，得做些改变。

教师：摄影技术的发明给当时的画家带来了巨大的冲击，他们终其一生练就的写实本领，在照相机面前显得不堪一击，绘画之路将何去何从？向前看，照相机已经代替绘画还原客观物象的功能；回头看，新古典主义、现实主义似乎已经把写实绘画描绘到了尽头。

《超越与延异——西方现代艺术》教学设计学习领域欣赏·评述教材版本人美版高中美术鉴赏第二单元主题四教材分析本课是人美版高中美术（2019）教材美术鉴赏模块第二单元主题四，本单元主要围绕中西方绘画作品的鉴赏学习，本课重点围绕西方现代艺术变革中走过哪些阶段、变革后的西方现代艺术呈现出怎样的特征、西方现代艺术是技巧还是观念、在科技与新媒体环境下的艺术将走向何方等四个方面对西方现代艺术进行探讨，使学生认识到西方现代艺术的夸张、变形与抽象表现方法及新材料运用等对广告制作、家具造型、服装设计、建筑构思、封面装帧等实用美术的应用、发展和变革产生的影响。

学情分析高一的学生已具备良好的艺术认知与表达能力，对美术的语言形式、表达手法及中外绘画规律有了一定的了解，但如何用专业的角度去欣赏西方现代艺术与古典艺术的区别、西方现代艺术的思想理念、表现手法还有一定的难度，本课将从探究西方现代绘画代表性画家塞尚、毕加索等艺术大师的作品入手，运用“四步法”去体验探索，继而加深对现代绘画艺术的认知，完成“鉴”到“赏”的学习。

教学目标知识与技能：感受西方艺术大师塞尚作品的美感，感受画家如何通过个人的对艺术的理解、分析与概括提炼表现“纯粹”的艺术作品。

掌握西方现代艺术的概念及艺术流派。

过程与方法：通过色彩、造型、视觉角度等方面理解、分析、比较塞尚、毕加索的作品，了解西方现代艺术作品的美学法则—形式构成。

情感态度价值观：通过体验艺术家内心的情感世界，学会接纳多元文化，用辩证和发展的眼光看待美术作品和美术现象，培养积极的审美态度，树立正确的价值观。

教学重点本课学会运用“四步法”欣赏塞尚作品，分析、理解塞尚如何打开现代艺术的思潮，并通过赏析毕加索等艺术大师作品，感受艺术家如何延异塞尚的艺术思想理念。

教学难点如何理解塞尚的色彩造型观，用几何形体概况物体的造型及如何将不同视觉角度的画面融入在同一平面中，从而让作品呈现平面化的深度空间。

教学策略1、利用音乐、图片、视频等多媒体创设情境，让学生能有身临其境的感受。

▲新人美版高中美术教材“印象主义绘画的审美情趣”教学案例觉印象。

教学准备教师：多媒体课件、投影仪、网络资料学生：油画棒、彩色铅笔、2B 铅笔、素描纸教学过程一、走近印象主义（一）对比传统艺术与现代主义艺术教师以启发谈话法让学生了解艺术的发展历程分为两个阶段：传统艺术与现代主义艺术。

教师出示一组图片：1.《小提琴和葡萄》2.《薰衣草之雾》3.《拾穗》4.《夜巡》5.《奥松维尔伯爵夫人》6.《即兴之作26》，引导学生认真观察并区分：3、4、5 是传统艺术作品；1、2、6 是现代主义艺术作品。

（二）分析传统艺术向现代主义艺术的转变，引出主题二、了解印象主义（一）探究艺术特点的形成原因教师导语：印象主义的产生并不是偶然的，它是19世纪法国艺术发展的必然趋势。

（教师板书：艺术特点）原因一：新审美的需求教师通过展示图片《荷拉斯兄弟的誓言》《向前冲锋的阿拉伯骑兵》《奥南的葬礼》，让学生感受到这些艺术大师在求真写实方面已经达到顶峰。

艺术家迫切地需要寻找到新的审美风尚，所以，印象主义摒弃了传统绘画的内容情节，开始强调绘画语言（幻灯片出示图 2）。

因而，印象主义呈现出的第一个艺术特点：强调绘画的审美功能。

（教师板书：审美功能）教材分析本课选自新人美版高中《美术鉴赏》第二单元《图像之美——绘画艺术》的主题四“超越与延异——西方现代艺术”。

教材中展示了 19 世纪 60 年代在法国出现的印象主义艺术流派。

在西方近现代科学的启发下，印象主义突破了传统的绘画观念，建立起一套新的色彩观和绘画表现技巧，由此影响到整个西方艺术观念的转变，最终导致现代艺术的产生。

本课“学习任务一”是研究西方现代艺术的起点，这部分由两课时完成。

第一课时的学习重在让学生深度理解印象主义绘画的形式语言和文化内涵。

第二课时学习后印象主义如何在此基础上完成从传统向现代的转变。

两课时内容既相互联系又相对独立。

本案例是针对第一课时印象主义绘画的教学设计。

学情分析本课的教学对象为高一学生，他们在初中美术课上已涉及印象主义的初步学习，但缺乏对印象主义较为全面系统的认识。

超越与延异——西方现代艺术教学设计【教学目标】：1、比较印象主义绘画和19世纪前西方传统绘画在主题、艺术语言和审美上的差异；能够理解艺术作品与现实生活之间的联系，学会调动多种感官途径鉴赏现代艺术作品。

2、认真体会印象主义画家作品的行事风格和艺术语言，简述它们对现代艺术的影响。

3、通过欣赏、判断印象派的作品开阔学生的眼界，感受艺术多元化，提升学生对生活美、自然美的感知力，逐步养成热爱生活的高尚情操。

【教学重点】：通过莫奈风了解印象派的定义、来源、发展历史、重要地位、风格特点以及相关批评，学会印象派美术作品。

【教学难点】：分析体会印象主义流派，理解西方现代美术作品的综合性【教学内容】本课知识点为“印象派”，教学内容安排一课时来完成。

通过对印象派画家及作品的介绍、分析，了解印象派的产生时间、背景，画派的主要画家及作品的特点。

教学内容主要包括四个层面：1、印象派的概念；2、印象派的主要画家；3、印象派对自然光与色的感受；4、印象派对自然光与色的表现技法。

教学中，让学生领略到印象派探索的原则和表现形式，分析光与色千变万化的依据，以及各个艺术家的作品风格特色。

【导入环节视频导入】教师带领学生欣赏一段视频动画，引导学生说一说：“对于西方现代艺术作品以及印象派的认识与感受。

询问学生是否喜欢印象派美术作品，原因是什么”通过观看视频、相互交流，吸引学生的注意力，从而引出课题《西方现代艺术-印象派》。

设计意图：采用视频导入的方式，与学生的年龄和认知特征相适应，可以激发学生强烈的求知欲望，引起他们的浓厚兴趣，从而使他们愉快主动地进行学习。

【新授环节】1.初步感知，展示《日出》作品/图片，师生共赏。

引导学生观察并思考/说一说/谈一谈“19世纪光学理论发展对印象主义的创作理念与主题产生了何种影响？”引导学生总结：画家已无必要再去高度逼真地再现物体和人物了，因为在这方面绘画无论如何比不过摄影。

这其实也是对绘画的一种解放。

从此以后，画家可以更多地致力于创造特殊的效果和表达自己的主观情感状态了。

超越与延异——西方现代艺术教学设计教学目标1.了解西方现代艺术发展中重要流派-印象派和后印象派。

2.欣赏印象派代表人物—莫奈作品《日出.印象》和后印象代表人物—梵高作品《星月夜》3.在内容以及艺术特色形式上，通过对比、观察、分析、欣赏、讨论的方式，提高美术鉴赏能力。

感受《西方现代艺术》的艺术魅力，培养学生对西方艺术的认识。

4.掌握在鉴赏作品时需要去探索的是更深层次的内在。

教学重难点1.讲解什么是《西方现代艺术》中印象画派和后印象派。

2.分别介绍其代表人物莫奈和梵高，以及他们的作品《日出.印象》和《星月夜》。

强调这两种绘画风格都冲击着西方古典绘画，是艺术形式上的一次重要变革。

3.以分组讨论的形式对这两张作品进行分析、鉴赏和对比。

根据画面去大胆假设，从绘画的多个角度进行赏析。

加深学生对两位画家的认识，同时也能清晰的区别什么是印象派？什么是后印象派？4.引导学生对两张作品进行辩论。

以梵高的人生经历激发学生好奇心，去探索梵高的其它作品。

最后能通过本课学习够独立赏析梵高的其它时期作品。

教学过程1.介绍《日出.印象》是西方现代绘画艺术中印象派莫奈的代表作品。

是莫奈描绘的法国北部勒阿弗尔港口日出的景象。

莫奈用红、蓝灰和橙黄等色彩来打造港口再雾气中若隐若现的视觉印象。

以他零乱的笔触来展示所见之景，这种绘画技法是对传统绘画的冲击，是艺术上的叛逆。

但正是因为他带来的这种艺术上的变革影响着我们另一位艺术家—梵高。

2.引入后印象派画家梵高和他的《星月夜》，以提问的方式激发学生去探索作品。

介绍此作品是梵高在治疗精神疾病期间完成的作品，这里就引起了同学们极大的兴趣，再以此为突破点向同学们展开作品《星月夜》。

知道梵高的人生经历之后，才能更好的对这幅画进行更深层次的美术上的分析和讲解。

3.为进一步提高学生的兴趣，这里还可以设计两组学生进行分组探讨，对知识点进行整合和分析，看小组内的同学们能不能通过简单的辩论区分印象派和后印象派作品的区别与联系，从而达到我们一节鉴赏课的重要性。

超越与延异——西方现代艺术导入：上课，同学们好，上课之前，我们先接着上一节的西方古典绘画后半部分学习17世纪到20世纪的西方艺术。

新授：17世纪以巴洛克艺术为主导，“巴洛克”是一种强调运动感的艺术创作，《抢劫吕浦西斯的女儿》就是一幅典型的代表之作，而画中抢劫并不是真的“抢劫”，而是当地的一种“抢婚风俗”所表现的就是一种风俗画。

再到小市民美术，以《戴珍珠耳环的少女》为例，是一种小画幅的，符合大众审美，能够摆放在家中进行装饰，普通民众也能购买得起的一种流派艺术。

18世纪的洛可可艺术需要与巴洛克艺术做出区分，虽然都有洛字，但洛可可艺术是一种因为蓬巴杜夫人喜欢，而专门流行的一种粉嫩、奢华、优雅、精致细腻的风格，充满了脂粉气。

其中代表性作品《秋千》是一副故事性极强的画作，情节是妇人与她的丈夫和她的情夫的故事体现，中间还有爱神丘比特的参与，非常生动有趣。

（教师自行搜索画面背景故事，适当对学生讲解）再到19世纪的古典主义，《马拉之死》是一个表达真实再现的创作艺术，教师讲解画作内容故事先跳过浪漫主义绘画，讲一讲批判现实主义中的《拾穗者》，同学们，这幅画作你觉得是不是对劳动人民的歌颂呢？有同学是是昂，你们仔细观察画面的后方，那是农耕收割的马车、资产家们的承包垄断，普通劳动人民只能拾捡他们收割不要的麦穗用来充饥，此画的画家席勒还运用了红黄蓝三色的穿插，相互搭配，将劳动人民居于画面中间，体现它们的辛苦并为之同情，也同时对资产阶级的批判和不满。

以前的画家画农民，多是体现农民劳作或是节日生活场景，席勒是第一位真正意义上的画农民的画家。

而浪漫主义并不是字面意义上的浪漫美好的意思，而是对于创作采用一种体现主观情感，非理性的表达。

《自由引导人民》中就是浪漫主义的深刻体现。

教师带领同学们去鉴赏分析这幅作品。

此故事背景是法国的“七月革命”，整个画面以中间的女神开始，向下方展开描绘。

而代表着自由与胜利的女神正举着法国的国旗，带领着人民向前冲锋的场景。