湘版《美术鉴赏》第二单元第五课审美自律教学案例一、教材分析教材主要包括三个方面的内容：（1）审美自律现象和个人风格的出现。
（2）审美自律在中国书法和文人画中的体现。
（3）欧洲19世纪几个有代表性的美术流派的创作观念和风格特征。
这节课主要选取前面两块内容讲解鉴赏。
二、教学目标1.了解“审美自律”的内涵，即美术风格和形式的发展逻辑，美术作品是如何表达艺术家的个人感受与独特的形式之美的；2.了解中国的书法和文人画的主要观念和基本的发展规律。
三、教学重点与难点1.美术作品中的纯形式因素；2.美术风格发展过程中的继承和创新。
四、教学设计鉴于简单的绘画鉴赏会让学生感觉枯燥，我尝试把一些新的元素融入课堂，以调动学生学习的积极性，在课程导入的时候，用比较新颖的时装秀视频，展示不合乎寻常的服装设计，新鲜而直观的让学生了解审美自律的概念。
五、教具：多媒体、媒体播放工具六、教学过程1•视频导入，引出课题（5分钟）时装秀视频欣赏，通过现代不合乎寻常的时装秀引出课题。
用视频的方式导入，可以调度学生的学习兴趣。
（1）教师讲述：大家所看到的是属于美术领域的时装秀，同学们喜欢这样的服装吗？怎么理解这种设计？（2）学生觉得比较新奇，情绪也比较高昂，争先回答。
学生一：喜欢，有个性，特别。
这样设计很新颖可以引起别人的注意。
学生二：不喜欢，没法穿，像外星人。
不能理解为什么这样设计。
教师总结：服装设计师大胆的表现着自己的创意，完全从个人的兴趣出发，强调个性化的表达，不受外界社会的干扰。
这种个性化的表达及不受外界因素干扰的表现方法，我们称之为“审美自律”。
2.体验与观察（15分钟）教师：“审美自律”其实很早就出现在美术作品中，当然具体追溯到什么年代也无从考证。
我们现在就联系中国古代美术作品，具体了解什么是“审美自律”。
我们知道美术依附于一定的实用功能存在。
随着历史的发展，美术家在作品中发现了自己的乐趣，独立审美和个人风格成为他们主要追求的目标。
