舞蹈欣赏PPT课件

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练习
• 1、傣族舞在
省，主要特点是
。
• 2、藏族舞在
省。
• 3、蒙古舞在 手臂的动作。
省。是 族的舞蹈。主要是 和
• 4、佤族舞在
省，佤族舞的主要特点是
。
• 5、孔雀舞在
省，属于
的一种。
• 6、朝鲜舞在
省。讲究“
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• 蒙古舞很豪放 [háo fàng] • （bold and unconstrained）
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蒙古舞欣赏
• 《草原晨曲》
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学生体验
• 蒙古舞-------抖肩（第4、5排学生，站起来，体验抖肩） • 节奏为：哒---哒---哒哒哒
• 学生先一起学拍手节奏 • 教他们抖肩。
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孔雀舞-----模仿孔雀的动作跳舞（imitate the action of peacock）
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19
孔雀舞跳的最好的dancer是谁？
• 杨丽萍
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20
孔雀舞欣赏
• 《雀之灵》
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21
学生体验
• 孔雀手
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22
2、佤族舞（wǎ zú wǔ） ----在云南省
33
学生体验
• 动脖子 • 拍手两次，然后动脖子。
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34
新疆舞鉴赏
• 《阿拉木汗》
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06
课堂互动环节
学生提问，老师解答疑惑
解答舞蹈术语
针对学生在学习中遇到的舞蹈术语进行解答，如舞蹈节奏、舞步 等。
动作纠正
对学生舞蹈动作进行纠正，提出改进意见，帮助学生更好地掌握舞 蹈技巧。
舞蹈风格
解答学生对不同舞蹈风格、舞蹈文化等方面的问题，增强学生对舞 蹈的理解和认识。
老师指导学生进行简单舞蹈表演
表情与情感传递
01
02
03
表情训练
进行面部表情训练，使学 生学会运用眼神、笑容等 表达情感。
情感传递
通过分析舞蹈作品，使学 生理解舞蹈所要表达的情 感，并将其传递给观众。
舞蹈与情感结合
将舞蹈动作与情感相结合 ，使学生能够通过舞蹈表 达自己的情感和内心世界 。
03
民族民间舞蹈介绍及演示
中国民族民间舞蹈概述
《红色娘子军》
展示中国民族民间舞的魅力和力量，融合现代舞 元素，呈现出激昂、奔放的舞蹈氛围。
舞蹈作品评价标准和方法
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ舞蹈技巧
01
评价舞者的身体协调性、柔韧性、力量等技巧水平，以及技术
难度和完成度。
舞蹈表现力
02
评价舞者通过舞蹈语言、面部表情、身体姿态等表现作品主题
和情感的能力。
舞蹈创新性
03
评价作品在编排、音乐、舞美等方面的创新性，以及是否具有
爵士舞
20世纪早期诞生于美国，融合许多不同风格的舞蹈元素，以活泼 、性感、力量为特点，具有很强的舞台感染力。
05
舞蹈作品欣赏及评价
经典舞蹈作品展示
《千手观音》
展示中国古典舞的韵味和优美的舞姿，呈现出神 秘、庄重的艺术氛围。
《天鹅湖》

瑶族舞曲不仅在瑶族地区广受欢迎，也在国内外文化艺术领域产生了广泛的影响和 价值。
02
瑶族舞曲的创作背景
BIG DATA EMPOWERS TO CREATE A NEW
ERA
作曲家的生平和背景
作曲家刘铁山的生平简介
出生地、成长经历、主要作品等。
作曲家对音乐艺术的贡献和影响
在音乐创作、教育等方面的成就和贡献。
ERA
瑶族舞曲的起源和历史
瑶族舞曲起源于中国瑶族地区， 具有悠久的历史和深厚的文化底
蕴。
在历史上，瑶族舞曲曾是瑶族人 民生活中不可或缺的一部分，是 他们表达情感、传承文化的重要
方式。
随着时间的推移，瑶族舞曲逐渐 发展成为一种独特特点
瑶族舞曲的音乐风格独特，通 常以民间乐器伴奏，如二胡、 笛子等。
VS
瑶族舞曲的舞蹈意境
瑶族舞曲的舞蹈意境深远，通过舞蹈展现 出瑶族人民的生活场景、民俗信仰和历史 文化，让观众在欣赏舞蹈的同时，感受到 瑶族文化的独特魅力和民族精神。
BIG DATA EMPOWERS TO CREATE A NEW ERA
05
瑶族舞曲的艺术价值和社会影响
瑶族舞曲的艺术价值
瑶族舞曲的创作背景
介绍了瑶族舞曲在传承瑶族文化中的重要作用，以及它对保护和 弘扬民族文化的影响。
瑶族舞曲的旅游开发
分析了瑶族舞曲在当地旅游开发中的地位和作用，以及它对促进地 方经济发展的影响。
瑶族舞曲的国际交流
介绍了瑶族舞曲在国际文化交流中的影响，以及它对促进国际友好 交往的作用。
瑶族舞曲的传承和发展
瑶族舞曲的传统传承方式
创作瑶族舞曲的灵感来源和过程
瑶族舞曲的创作背景和目的
介绍作曲家为何创作这首作品，以及作品所要表达的主题和 情感。

整个舞蹈的时间变化除了演员们的肢体 诠释，高科技也帮了不少忙。这对体现由绽 放到凋谢这一主题起到了很到的作用。同时， 背景中缓缓扇动的翅膀也使舞蹈更加灵动， 更具美感。
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谢 谢 观 赏
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舞蹈的整体场 面和微观细节都 得到淋漓展示， 在光、影、形、 乐中观众才能进 入身临其境的唯 美境界。舞蹈的 身体语言和其它 综合表现手段完 美结合，创造了 仙境般的翩翩起 舞的意境。
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皮肌炎图片——皮肌炎的症状表现
• 皮肌炎是一种引起皮肤、肌肉、 心、肺、肾等多脏器严重损害的， 全身性疾病，而且不少患者同时 伴有恶性肿瘤。它的1症状表现如 下：
停的扇动着翅膀， 在万花丛中来回 飞舞，希望我的 那朵花可以对你 开放。
我为了寻你，努
力展开着花瓣，
在天地之间尽吐
芬芳，希望是你
的那只蝶可。舞台 背景也渐渐的变换，由蓝色变成初绿的枝蔓， 然后是繁华的盛春之景，背景正中央出现了 一对蓝色蝴蝶翅膀，到最后晚春的飞花场景， 为整个舞蹈增色不少。
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推荐理由：
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴” ——柳永《蝶恋花》
很喜欢这首词，和我推荐的视频同名，而 且孙锐的舞跳得很不错。在我看来，蝶恋花这 支舞自由而轻盈,充满着唯美古典的气息。武者 们用他们的舞蹈完美的诠释了蝶恋花。
而且这支舞蹈是09年央视春晚的舞蹈类节 目一等奖，广受好评。
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09年春晚我一打开电视便看到了这个节目， 在我的印象里，蝴蝶都应该是女性来扮演，才更 能将其美丽灵动表现出来。当看到由孙锐诠释的 彩蝶破茧而出时，感到很讶异，同时也存在着质 疑：他能将这只蝶演绎成功吗？虽然我是个外行 人，但是看完这支舞蹈之后，我觉得他们跳得很 完美，并被他们的表演深深折服。所以，尽管过 了很久，我还是想到了这支唯美浪漫的舞蹈。

浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞 蹈技巧，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂 辉煌的阶段。 • 俄罗斯芭蕾
19世纪下半叶欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落，复兴 芭蕾的使命历史地落在俄国肩上。20世纪初，俄国芭蕾 已在世界芭蕾舞坛中占据主导地位，拥有自己的保留剧 目，表演风格和教学体系，也涌现了一批编导和表演人 才。此后，一批俄国芭蕾舞界的年轻人要求革新、探索 新的表演手段和发展道路，对各国芭蕾复兴或创建做出 了重要贡献。
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七、 各时期的代表人物
• 宴会芭蕾：早期的宫廷职业舞蹈家B.波塔 • 宫廷芭蕾：路易十四、博尚、吕利和莫里哀以及《王后喜剧
芭 蕾》
• 情节芭蕾：莎莱、J.多贝瓦尔和他的《关不住的女儿》、G. 韦 斯特里斯和A.韦斯特里斯父子
• 浪漫芭蕾：J.佩罗、A . 布农维尔 和M. 塔里奥尼父女和 《仙女》
响 娜塔丽娅·马卡洛娃 、 米哈伊·巴里什尼科夫
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感谢您的观看。
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• 宫廷芭蕾
随着意大利贵族与法国宫廷的通婚，意大利 的“芭蕾”演出被带入法国，表演是戏剧、音 乐、舞蹈、朗诵、杂技的混合体。路易十四时 期(1643-1715)，法国芭蕾发展到它的鼎盛时期。
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• 情节芭蕾 18世纪欧洲启蒙运动深刻地影响着法国芭蕾的发
展。它的革新思想表现在反对把芭蕾当作供贵族消遣的 装饰品，要使芭蕾像戏剧一样，表现现实生活，提倡芭 蕾要有社会内容和教育意义，这就是“情节芭蕾”产生 的时代背景 • 浪漫主义芭蕾
• 二、芭蕾的起源：
•
我们说它是孕育在15世纪文艺复兴时期的意大利，
然后成型并且兴盛于16世纪到19世纪中叶的法兰西，然后

1、今天我们介绍了哪些国 家的舞蹈？ 2、这些舞蹈都有什么特点？ 3、佛拉门戈是由谁创造的？ 4、本课中有哪几种舞蹈最 早起源在哪里？
舞蹈
桑巴 （1）巴西的国舞 源于非洲 （2）舞蹈特点： 活泼欢快、热情奔放 节奏感强烈
弗拉门戈 （1）西班牙的一种 综合性艺术，由吉普 赛人创造 （2）舞蹈特点： 带着忧郁哀伤与狂 热奔放
聆听与鉴赏
欣赏“巴西 桑巴”视频 试着总结这种舞蹈的特 点？
舞蹈特点：活泼的、热情奔放、浓厚的欢乐气息； 节奏感强烈。
弗拉门戈（Flamenco）是西班
牙的一种综合性艺术，它融舞 蹈、歌唱、器乐于一体。是整 个西班牙的代表性艺术之一。 现代弗拉门戈分为歌、琴、舞 三部分。
从15世纪中叶起，吉卜赛人又大量移居西班牙。因此，西班牙 既有阿拉伯文化的巨大影响，又有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力，正 是在这样的背景下产生了弗拉门戈艺术。 弗拉门戈艺术反映了吉卜赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通 过诗歌、音乐和舞蹈来表现它。 15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫改宗，强迫吉卜赛 人改变生活方式，他们为了逃避迫害，被迫离家出走，流离失所， 逃往偏僻的山区，他们过着同样的苦难生活，是吉卜赛人用他们的 歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。
鉴 赏 舞 蹈 课 件
巴西桑巴舞蹈
桑巴（Samba）是巴西的国舞。每年的二三月，全国 上下举行桑巴狂欢节——一种群众性的化装游行和娱乐活动。 桑巴舞原是非洲土著舞蹈，是一种带有宗教仪式性的舞蹈。 在16至18世纪间，葡萄牙人由非洲贩卖了大量黑奴至殖民 地巴西，以取代巴西人不愿做的工作，而黑奴也将他们的舞 蹈带入巴西。 三十年代桑巴舞传入美国，由于它趣味性强，生动活泼。 后来经过美国舞蹈专家们的提练和加工，在基本训练，舞步 规范及编排上不断研究与改进，把它纳为拉丁舞系列的五大 舞种之一，并正式定为国际标准舞的比赛项目。每逢节日， 巴西城镇盛行狂欢，人们会跳起豪放而又带点即兴发挥的桑 巴舞蹈，因为它那节奏活泼，一重一轻，很快便流传到欧美 各大城市。

在敦煌舞表演中设置互动环节，让观众能够更加 深入地了解舞蹈内涵和历史文化背景。
参Байду номын сангаас体验
通过邀请观众上台参与表演或组织相关活动等形 式，让观众能够更加深入地体验敦煌舞的魅力。
观众反馈
及时收集观众反馈，不断改进表演内容和形式， 提高观众的观赏体验。
06
敦煌舞传承与发展
传承方式与途径
传统师徒制
敦煌舞的传承主要依靠传统的师徒制，师傅亲自指导徒弟，传授 技艺。
产业带动
敦煌舞的发展带动了相关文化 产业的发展，如演出市场、教 育培训、旅游等。
社区凝聚
通过参与敦煌舞的传承和表演 活动，增强了社区居民的文化
认同感和凝聚力。
04
敦煌舞音乐与伴奏
音乐风格与特点
融合传统与现代元素
敦煌舞音乐在保留传统音乐特点的同 时，融入现代音乐元素，形成独特的 音乐风格。
旋律优美、节奏鲜明
地域特色浓厚
敦煌舞音乐充分体现了西北地区的音 乐特点，具有浓郁的地域特色。
敦煌舞音乐旋律优美、婉转，节奏明 快、有力，具有强烈的艺术感染力。
乐器使用与伴奏形式
图案精美
敦煌舞服饰上的图案精美 ，多采用莲花、牡丹、忍 冬等传统纹样，展现出浓 郁的敦煌文化特色。
款式独特
敦煌舞服饰款式独特，上 衣多为宽袖长袍，下身为 长裙或长裤，整体造型优 雅大方。
头饰与配饰
头饰华丽
敦煌舞头饰华丽，多采用金、银、玉 等贵重材料，以及各种宝石和羽毛， 展现出高贵的气质。
配饰精美
动作组合与编排
动作组合
敦煌舞中的动作组合丰富多样，通过不同动作的组合表现出不同的情感和意境。
编排
敦煌舞的编排要求严谨、有序，根据音乐、场景、情感等因素进行合理的动作组 合和布局，以达到最佳的舞台效果。

摄像技巧
在拍摄舞蹈表演时，要注重镜头的运用和画面的稳定性。要通过镜头的推拉、摇移等技巧 ，展现出舞蹈的全貌和细节。同时，要注重画面的色彩和清晰度，让观众能够更好地感受 到舞蹈的情感和主题。
06
CATALOGUE
舞蹈教育与传播
舞蹈教育的重要性
培养审美意识
舞蹈教育能够帮助学生培养对美的感 知和欣赏能力，提高审美意识。
详细描述
现代舞蹈作品通常不受传统舞蹈形式的限制，更加注重舞者 的个人情感和表达。通过对现代舞蹈作品的赏析，可以了解 现代社会的多元文化和价值观，以及舞蹈在当代社会中的意 义和价值。
04
CATALOGUE
舞蹈艺术与文化
舞蹈与音乐的关系
音乐是舞蹈的灵魂
舞蹈与音乐的相互影响
舞蹈动作的节奏和韵律与音乐紧密相 连，音乐为舞蹈提供了情感和氛围的 背景。
详细描述
舞蹈是一种以人体动作为主要表现手段的艺术形式，通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作来 表情达意。它不仅是一种艺术形式，也是一种文化表达和社交活动。根据风格、目的和表演形式的不 同，舞蹈可以分为古典舞、民间舞、现代舞、流行舞等不同类型。
舞蹈的基本要素
总结词
舞蹈的基本要素包括动作、节奏、表情和构图。这些要素是构成舞蹈艺术的基础，它们相互依存、相互制约，共 同构成了舞蹈的艺术魅力。
总结词
舞蹈起源于人类早期的生产劳动、宗教仪式和庆典活 动等，随着社会的发展，舞蹈逐渐演变为一种艺术形 式，并出现了不同的流派和风格。
详细描述
舞蹈起源于人类早期的生产劳动、宗教仪式和庆典活动 等。在这些活动中，人们通过身体的动作来表达情感和 沟通思想，逐渐形成了舞蹈的雏形。随着社会的发展， 舞蹈逐渐演变为一种艺术形式，出现了不同的流派和风 格。古典舞注重技巧和形式的完美结合，民间舞则表现 了不同民族的文化特色和风情，现代舞则强调个性表达 和自由发挥。同时，随着全球化的进程，世界各地的舞 蹈文化也在相互交流和融合，为舞蹈艺术的发展注入了 新的活力。

角色的情感。音乐是舞蹈的伴侣，为舞蹈提供了节奏和旋律的背景。
舞蹈的发展历程
总结词
舞蹈的发展历程漫长而丰富多彩，从原始的 仪式舞蹈到现代的各种流派，经历了许多变 化和革新。
详细描述
舞蹈起源于古代的仪式和庆典活动，随着人 类文明的发展，逐渐演变成了一种独立的艺 术形式。古典舞蹈在欧洲文艺复兴时期达到 了巅峰，而现代舞蹈则在美国兴起并迅速传 播到世界各地。如今，舞蹈已经发展成为一 个多元化的领域，包含了各种风格和技术流 派，为观众提供了丰富多彩的视觉和情感体
现代舞蹈作品
总结词
现代舞蹈作品追求自由、奔放的表现形式，强调个性表达和创新。
详细描述
现代舞蹈作品打破了传统的舞蹈规范和框架，更加注重个性表达和创新。这些作 品通常以即兴创作和自由发挥为基础，展现出舞者的内心世界和情感体验，具有 强烈的现代感和实验性。
民族舞蹈作品
总结词
民族舞蹈作品具有浓郁的民族特色和地方文化风情，展现出各民族独特的艺术魅力。
音乐理解
深入理解音乐的结构、节奏和情感， 将音乐与舞蹈完美结合，增强舞蹈的 表现力。
03
经典舞蹈作品赏析
古典舞蹈作品
总结词
古典舞蹈作品通常具有端庄、典雅的特点，强调舞者的技巧和表现力。
详细描述
古典舞蹈作品通常以传统的舞蹈技巧和规范为基础，展现出优雅、高贵的艺术 风格。这些作品注重舞者的技巧和表现力，通过复杂的舞步和动作组合，展现 出古典舞蹈的独特魅力。
掌握正确的起跳、腾空和 落地姿势，使跳跃动作更 加轻盈、优美。
旋转技巧
通过快速、流畅的旋转动 作，展现舞蹈的动态美和 技巧性。
翻滚技巧
在舞蹈中加入翻滚动作， 增加舞蹈的多样性和视觉 效果。
舞蹈表现力

藏族舞在宗教仪式、节庆和日常生活中扮演着重要的角色，是藏族人民情感交流和 心灵沟通的重要手段。
藏族舞的传承与发展
传统的藏族舞主要依靠口传身授 的方式进行传承，这种传承方式 在一定程度上限制了藏族舞的传
播和发展。
随着时代的发展，一些现代化的 传承方式如学校教育、媒体传播 等逐渐被引入藏族舞的传承中， 为其提供了更广阔的发展空间。
舞蹈编排与创作
编排原则
藏族舞的编排遵循一定的原则，如动 作的连贯性、节奏的协调性、情感的 表达等，以达到完美的艺术效果。
创作灵感
藏族舞的创作灵感来源于生活，如自 然景观、民俗风情、宗教信仰等，通 过舞蹈表达对生活的感悟和对美的追 求。
舞蹈实践与训练
基本功训练
学习藏族舞需要经过严格的基本功训练，包括身体的灵活性、协调性、平衡性等方面的训练。
呼吸
通过调整呼吸来控制舞蹈动作的 力度和节奏，使舞蹈更具表现力 。
2023
PART 03
藏族舞的音乐与服饰
REPORTING
音乐特点与乐器
音乐特点
藏族舞的音乐通常具有高亢、激昂的 特点，节奏明快，旋律优美。
乐器
藏族舞常用的乐器包括长鼓、法鼓、 铜钦、笛子等，这些乐器在舞蹈表演 中起着重要的伴奏作用。
艺术效果
音乐和服饰的完美配合，使得藏族舞具有独特的艺术魅力和文化内涵，成为中华 民族文化的重要组成部分。
2023
PART 04
藏族舞的表演与实践
REPORTING
表演形式与场合
表演形式
藏族舞的表演形式多样，包括独舞、双人舞、群舞等，每种 形式都有其独特的风格和特点。
表演场合
藏族舞通常在宗教仪式、节庆活动、婚礼等场合表演，是藏 族文化的重要组成部分。

技术更新
随着科技的发展，舞蹈教育也需要与时俱进，利用现代科 技手段提高教学质量和效果，如利用虚拟现实技术进行舞 蹈训练等。
传统与现代的融合
在传承传统舞蹈的同时，也需要关注现代舞蹈的发展趋势 和潮流，将传统与现代元素融合，创新舞蹈表现形式和内 容。
教师素质的提高
随着舞蹈教育的不断发展，对教师的素质和能力也提出了 更高的要求，需要教师不断更新自己的教学理念和方法， 提高自己的专业素养和教学能力。
视频教学
通过观看舞蹈视频，让学生学习不同风格和流派 的舞蹈动作和表演技巧。
讲解教学
教师通过讲解舞蹈动作的要点和技巧，帮助学生 理解舞蹈动作的原理和要领。
实践表演
组织学生参加各种舞蹈表演和比赛，让他们在实 践中锻炼和提高自己的舞蹈技能和表演能力。
舞蹈教育的发展趋势与挑战
多元化发展
随着全球化的推进，各国舞蹈文化交流日益频繁，舞蹈教 育正朝着多元化方向发展，需要教师和学生具备更广阔的 视野和更丰富的知识储备。
THANK YOU
感谢聆听
舞蹈与社会文化相互影响、相互 塑造，通过舞蹈可以促进跨文化 交流和理解，增进不同民族和地 区之间的友谊与合作。
05
舞蹈教育
舞蹈教育的目的与意义
01
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培养审美意识
通过舞蹈艺术的学习，培养学 生对美的感受和欣赏能力，使 他们能够欣赏和创造舞蹈的美 。
促进身心健康
舞蹈是一种全身性的运动，可 以锻炼身体，增强身体素质， 同时也有助于释放压力，促进 身心健康。
详细描述
舞蹈起源于人类早期的生产劳动、宗教仪式和庆典活动，是人类文化的重要组成部分。随着社会的发展，舞蹈逐 渐发展成为一种独立的艺术形式，并形成了不同的风格和流派。从古典舞到现代舞，从民间舞到流行舞，各种风 格的舞蹈都在不断地发展和创新，为人们提供了丰富多彩的艺术享受。

动律学习—颤膝、进退步
PART 03
动律学习
颤膝
颤膝是以膝盖的上下运动为主，贯 穿在藏族所有动作中，连绵不断的屈伸 动作。藏族舞蹈中的颤膝可分为小颤、 大颤、柔颤、硬颤等不同的颤法。颤膝 时突出小而快或者是慢而柔的特点，从 而形成了藏族民间舞蹈“无屈不成动， 欲动必先屈”的动作规律。
动律学习
进腿步
我们学习过的藏族
《北京的金山上》
《在北京的金山上》是一首藏 族民风的歌曲，在音乐三年级下册 的课本上学习过，据说其原曲是一 支古老的酒歌，一般用于宗教的仪 式。
欣赏《库马拉》
PART 02
欣赏《库马拉》
《库马拉》
藏族舞蹈在表演风格上朴实自如，潇洒灵活。 《库马拉》舞蹈的特征：在膝部上分别有连续不 断的或小而快、或有弹性颤动、或连绵柔韧的屈 伸，呈现出速度、力度和幅度的不同，使训练有 一种特具个性的能力把握。
欣赏《库马拉》
藏族舞蹈的小“秘密”
藏族人因为对宗教的信仰已经深入到他们日常的生活当 中，所以，对于藏族舞蹈中的颤膝动律也有着决定性的作用。 藏族人民在朝佛以及拜见长者时，都要磕头，而且朝佛是藏 族人民常有的宗教活动之一，这一动作就充分运用到了他们 的膝关节，再加之有的人对神佛的虔诚之心，会一路三拜九 叩的去朝佛，所以膝关节的活动是必不可少的。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
拓展—藏族舞蹈欣赏
藏族舞蹈—艺术的瑰宝
藏族舞蹈作为一个较有特色的民族 舞蹈，从上世纪50年代起就开始进入 舞台表演。藏族舞蹈在历史上拥有浑 厚的文化底蕴，是藏族人民生活的缩 影，是藏族社会文化交织融合的总汇 演。
感谢观看
动作腿后撤半步，脚掌着地，同 时支撑腿微离地面，da拍支撑腿踏地。 动作时，它具有推颤分离颤，踏地后 顺势滑的特点。

<< ——古与今的审美交融—— >>
舞剧《丽人行》展现了清新靓丽 的唐朝宫娥闲适浪漫的女子气质。 编导者为了呈现千余年前的唐朝 舞蹈，采用了“重写意、轻写实” 的手法。
他们从审美意象出发，摒弃了唐 朝舞蹈的奔突与潇洒，选取了能 够体现“三月三日天气新，长安 水边多丽人”乐舞盛景的元素。
同时，通过与安史之乱的金戈铁马形 成鲜明的对比，将宫女塑造成宫殿立 柱，高高地站在舞台上时而肃静，时 而摇曳。
《古典舞赏析》课件
演讲人
”
“中国古典舞”是一个现代专有名词，用于 描述中国古代舞蹈的继承与创新。今天，舞 台上展现的中国古典舞形象和表达形式都源 自于历史上的“中国古代舞蹈”。
由于其在舞蹈史的演进中具有高度的典范性 和超越时代的价值意义，因此成为主流话语 系统中的一部分，并被称为“古典舞蹈”。 这种艺术形式展现了艺术共通之美的动态体 现。
同时，我们也需要加强对中国古 典舞蹈的保护和传承，通过教育 和培训，让更多的人了解和热爱 这种艺术形式，使其得到更加广 泛的传播和推广。
中国古典舞蹈是中华文化宝库中的一颗瑰宝，它展现了中国人民的智慧和美感，具有深厚的文化底蕴和历 史渊源。在今后的发展中，我们需要更加注重传承和创新，让这种艺术形式绽放出更加耀眼的光芒。
正是这种文化自觉、艺术自强和舞蹈自立，展现了中国的大国气度。中国古代舞蹈历经五千年华夏文明的 演变，历久弥新，不断迸发出新的生机。
<< ——当代古典舞的传承与创新—— >>
在当代中国古典舞的建设中，古代资源与传统精神是至关重要的元素，这些元素构建了现代学科体系的基 础和审美范式。现代人对传统精神的回溯与追求，使得古典舞蹈具有古代的经典性与现代的时代感。

剧情简介
将莎士比亚的经典悲剧故事搬上舞台，描述了罗 密欧与朱丽叶的爱情悲剧。
欣赏点
全剧充满了激情与冲突，舞蹈与音乐的完美结合 ，以及演员们高超的表演技巧。
04
古典舞的舞蹈技巧与艺术 价值
古典舞的舞蹈技巧
舞姿
古典舞的舞姿优美、高雅，强调身体的线条美和动态美，展现出 古典舞蹈的独特韵味。
动作
古典舞的动作丰富多样，包括跳跃、旋转、翻滚等，每个动作都有 严格的训练要求和表演标准。
美学意义
古典舞以优美的舞姿、高雅的动作和独特的韵味 ，展现出舞蹈的美学意义，使观众得到美的享受 。
古典舞在舞蹈史上的地位与影响
地位
古典舞在舞蹈史上具有重要地位，它是世界舞蹈艺术的重要组成部分，代表着一种独特的舞蹈风格和文化传统。
影响
古典舞对后世舞蹈艺术产生了深远的影响，它的舞蹈技巧、动作造型、表演风格等都成为了后世舞蹈艺术的基础 。同时，古典舞也成为了舞蹈教育的重要内容之一，为培养优秀的舞蹈人才提供了重要的训练方法和表演经验。
表情与表现力
表情
古典舞的表情要自然、端庄，注重表达出舞蹈所蕴含的情感和意境。
表露力
通过舞蹈动作和表情来表达舞者的内心情感和思想，增强舞蹈的感染力和观赏性 。
03
古典舞的经典剧目与欣赏
《天鹅湖》
经典程度
这部芭蕾舞剧历经时代淬 炼，在观众心中具有极高 的艺术价值。
剧情简介
故事围绕王子与天鹅公主 的悲剧爱情展开，充满诗 意和哲理。
手臂
手臂的动作要协调，与身 体的动作相配合，展现出 舞蹈的韵律和美感。
步伐与跳跃动作
步伐
古典舞的步伐要轻盈、稳健，注 重节奏感和韵律感。
跳跃动作
跳跃动作要连贯、优美，展现出 舞者的技巧和身体控制能力。

（2）民
民间舞蹈是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累和
间舞蹈 发展而形成的，并在群众中广泛流传的舞蹈形式（图3-18）。
（3）现
现代舞蹈是指19世纪末20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派（图3-
代舞蹈 19）。
三、舞蹈的分类
第一节 舞蹈艺术常识 第二节 舞蹈艺术作品欣赏
（二）艺术舞蹈 2．根据艺术风格划分
（二）艺术舞蹈 1．根据表现形式划分
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图3-11 傣族三人舞
图3-12 傣族女子群舞
三、舞蹈的分类
第一节 舞蹈艺术常识 第二节 舞蹈艺术作品欣赏
（二）艺术舞蹈 1．根据表现形式划分
（5）组舞
组舞是由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品（图3-13）。其 中各个舞蹈有相对的独立性，但又都统一在共同的主题和完整的艺术构 思之中。
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事实上，以上各种舞蹈起源的观点，都有
一定的道理，又都不够完整和全面。站在人类文明发 展史的高度来看，许多社会现象和艺术形式的起源都 不是单一的，而是多种因素促成的。目前，能够为大 多数人接受、比较科学的舞蹈起源解释，应该是“劳 动综合论”，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中 的劳动实践和其他生活实践。
舞蹈艺术常识
舞蹈艺术作品欣赏
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舞蹈艺术常识
舞蹈的概念 舞蹈的产生 舞蹈的分类 舞蹈的构成要素
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一、舞蹈的概念
第一节 舞蹈艺术常识 第二节 舞蹈艺术作品欣赏
舞蹈是以人体为主要表现媒介，以经过
提炼、组织、加工的人体动作为主要表现手段， 结合多种艺术表现形式，在时间与空间的变化 中塑造艺术形象、表达思想感情和审美情感的 一门艺术。
繁多、风格迥异，即使是相同种类的歌舞，因地区的不同，也会在风格、装扮和表现形式上 各有特色、独具魅力。汉族民间舞蹈主要有秧歌、花灯、采茶、花鼓、狮子舞等（图3-23）。

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②间接抒发
在舞蹈作品中，编导借助于动物的情态、植 物的特征、自然界景物中的形状变化等，以借助 比兴手法，赋予作品以浓郁的感情色彩。如女子 群舞《小溪，江河，大海》，《荷花赋》以及独 舞《金蛇狂舞》等，就是出于这类作品。在这些 舞蹈中，编导把生活中感受到的主观感情真情、 激情与客观外界的景物达成有机的统一,寓情于景, 情景交融地反映我们生活的讲情画意。
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④舞蹈的虚拟性
舞蹈作为人体动作的艺术，由于表现 生活的材料和手段的特殊性，使它必然地 要采取虚拟手法。虚拟，是其他多种艺术 种类中经常运用的一种表现手法，如在京 剧《打渔杀家》中，萧恩与桂英父女持着 船桨，通过虚拟性的动作，把船上的活动、 船的颠簸、先进路线、水流方向等等都活 生生地展现于舞台之上。
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第二节 舞蹈的功能
一、古代社会舞蹈的功能 ①交流情感的作用：加入了情感的手势，起到了
传情达意的功能。 ②祭祀作用：例：“六代舞”（周代）系列祭祀
舞蹈，达到人与神的交流。 ③娱乐：为了庆祝战争的胜利或某种节目。 ④狩猎：猎人们边说边跳，利用形体把狩猎的过
程和胜利的喜悦心情表现出来。从中年青人可以 生动地从中知道如何去获得狩猎的成功。 ⑤性爱的功能：在原始社会中，两性相爱，都是 通过舞蹈这种形式来表达的，这在当时非常普遍。
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３、增强体质、延长青春
舞蹈是一种经过组织、美化、节律化的人体运动， 它不仅达到健身的目的，还能在自娱自乐的同时，进入 艺术表现的境界，从而达到身心两方面的和谐发展，可 以说，以舞健身、以舞健美，是人们的追求。
４、欣赏愉悦、陶冶情操
艺术对象可创造出懂得艺术并且可以欣赏美的大众， 舞蹈艺术具有独特的审美作用，能够提高艺术口味，艺 术修养和审美能力。《雀之灵》通过对孔雀灵性的描写， 表达了傣族人民对美好生活的向往和追求。可以说是以 心造舞。舞蹈艺术具有独特的审美欣赏作用。

THANKS
感谢观看
节奏
四小天鹅的节奏明快，以八分音符和 十六分音符为主，营造出欢快的氛围 。节奏的变化多样，使音乐更具动感 。
声部与和声
声部
四小天鹅为二部合唱曲目，分为高声部和低声部。两个声部相互配合，形成和谐 的和声效果。
和声
四小天鹅的和声丰富，运用了多种和弦进行和转调手法，增强了音乐的表现力。 和声的运用使音乐更加立体，富有层次感。
品。
在其他领域的应用与拓展
艺术教育
四小天鹅可以作为艺术教育的素材，用 于培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣 。教师可以将四小天鹅与其他艺术作品 进行比较分析，引导学生深入理解艺术 作品的内涵和价值。
VS
跨学科应用
四小天鹅还可以应用于跨学科领域，如心 理学、社会学等。通过分析四小天鹅所表 达的情感和主题，可以探讨人类情感和社 会现象的相关问题，为跨学科研究提供新 的思路和方法。
在舞蹈创作中的应用
芭蕾舞教学
四小天鹅是经典的芭蕾舞曲目，其优美的舞蹈动作和丰富的表现力为芭蕾舞教学提供了 宝贵的素材。教师可以通过教授四小天鹅，让学生学习芭蕾舞的基本动作、节奏感和表
现力。
舞蹈创作灵感
四小天鹅的曲调和舞蹈动作可以作为舞蹈创作的灵感来源。舞蹈编导可以将四小天鹅的 元素融入现代舞、民族舞等不同类型的舞蹈中，创作出具有独特风格和表现力的舞蹈作
舞台表现力
舞台布局
舞台布景精美，与舞蹈和音乐相 得益彰，营造出唯美的舞台效果
。
灯光效果
灯光设计巧妙，随着舞蹈和音乐的 节奏变化，营造出不同的氛围。
演员台风
四小天鹅在舞台上的台风稳健，自 信从容，能够吸引观众的注意力。
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作品影响与评价

详细描述
总结词
手势是藏族舞蹈中表达情感的重要手段。
详细描述
藏族舞蹈的手势非常丰富，包括合掌、摇臂、甩袖等，每种手势都有特定的含义和情感表达。在训练中，要注重手势的规范性和情感表达的准确性，通过对手势的掌握，提高舞蹈的表现力。
总结词：身体协调性是藏族舞蹈中不可或缺的基本素质。
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藏族舞蹈的音乐与服饰
热巴舞
这是一种技巧性很强的舞蹈，舞者通过各种高难度的动作和技巧展示力量与美，通常由专业的热巴舞者表演。
弦子舞
这是一种抒情性较强的舞蹈，舞者通过身体的柔软摆动和手部的细腻动作，配合弦乐器的伴奏，表达情感和故事。
藏族舞蹈是藏族文化的重要组成部分，它承载着藏族人民的历史、信仰、风俗、审美等文化元素。
通过舞蹈，藏族人民表达了对大自然的敬畏、对生命的珍视、对幸福的追求以及对自然的感恩等情感和价值观。
民间舞蹈是藏族舞蹈的重要组成部分，具有浓郁的地方特色和生活气息。
总结词
民间舞蹈来源于藏族人民的生活实践，通常在节日、庆典等场合表演。民间舞蹈的动作、节奏和服饰都与当地的风俗习惯密切相关，展现出浓郁的地方特色和生活气息。民间舞蹈的表演风格欢快、热烈，表达出藏族人民对生活的热爱和追求。
详细描述
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观察舞台布置与服装
基本动作练习
音乐节奏的把握
情感表达
与团队成员的配合
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学习藏族舞蹈的基本动作，如转圈、跳跃、屈膝等，掌握动作的技巧和节奏感。
通过反复练习，培养对藏族舞蹈音乐节奏的敏感度，使舞蹈动作与音乐更好地融合。
在表演过程中，注重情感的表达，通过舞蹈传递藏族文化的内涵和故事。
在集体表演中，注重与团队成员的配合，保持动作的一致性和协调性。