现代艺术设计的目标，不仅是反映物质世界，而且要表现精神世界。
作为艺术设计的基础课程，设计素描培养学生对自然、人工等各种形态的解构、变异、重构、发展、延伸的能力，从而实现对形态的科学认识和主动创新。
用素描的形式表达事物的形态，强化形态语言与形态意识，并在此基础之上加强创造力和想象力，把基础造型训练同专业设计相结合，让学生艺术地感知、科学地思考。
因此，设计素描不仅要培养学生的形象思维，而且要培养学生对形态的解析、变异、重组、繁衍、归纳、总结的理性思维，以达到对形态的形象感知、理性认识和主观创造。
一、目前艺术设计专业基础课程的现状分析1.基于学生现状的分析在艺术设计专业课程设置中，设计素描作为必修的专业基础课，通常被安排在学生进校的第一个学期开设。
学生刚经历过高考的考前培训，思维与技法往往形成了固定的模式，即在规定的考试时间内表达出符合高分要求的作品。
于是，部分学生按照以往的套路，重复训练某种风格或技法，画任何物体都是同一个标准。
进入大学以后，他们面临的是截然不同的领域——设计。
设计是一种思想，也是一种技能，并没有一种固定的模式或套路可循。
学生如果缺乏客观分析对象、主观处理与理性思考环节，就会阻碍创意与个性表达，更不利于后期专业课的开展，难以达到为专业课奠定基础的目的。
2.基于课程教学改革现状的分析鉴于部分艺术专业的学生具有以上情况，近年来，各艺术院校的基础课教师也逐渐意识到这个问题，并针对设计素描教学开展了一系列改革与研究，但大都以创新思维或创意设计为课程教学改革的核心内容，把培养学生的创造性思维作为设计素描课程教学的关键。
有些教师认为创意与理性是不相干的，事实上，创意并不是凭空而来的。
设计师借助理性的分析、提取、归纳、总结与综合等方法，结合市场需求，从独特的视角出发创造新颖的形态，引起人们的共鸣。
因此，笔者认为，创意思维的培养，应该从理性思维出发，否则就会变为无源之水、无本之木。
二、设计素描实践教学中学生理性思维的培养1.观察方法的训练观察不只是通过眼睛简单感知周围的世界，还需要设计者用心思考和发现，通过一定的方法，利用独特的视角发掘事物的美，进而加以提炼和总结，表现出各种艺术形式，让人们发现平时司空见惯的物象其实存在各种震撼人心的美，进而触动人们的心灵，得到人们的认可和赞同。
