解构与重构性素描设计素描

破旧立新摘要解构与重构是环境艺术设计专业设计素描空间训练的重要课题，当它与环境艺术设计发生碰撞时，就会产生动人的火花，并为环境设计提供取之不尽、用之不竭的源泉。

本文就解构与重构和环境设计的关系进行了阐述，并探讨了环境艺术设计专业素描中解构与重构的具体方法与表现。

关键词：解构重构环境艺术设计素描中图分类号：j525 文献标识码：a一解构与重构丰富了环境设计的视觉语言在现代造型艺术中，艺术家们对自然物象的构造进行拆卸和分解，再将其基本构件和元素进行重新组合与建构，使之成为一个崭新的形态。

这种对于现实形态的拆卸、分解和重新组合就是艺术中的解构与重构，是现代造型艺术中最常见的造型处理方式。

在环境艺术设计中，解构与重构形成的艺术语言使世人感到新奇。

一方面，在造型方式上运用解构与重组的方法，给人一种耳目一新的感受。

另一方面，它探索了设计领域本身，打破了正统的现代主义设计原则和形式，提供了新的设计理念。

它运用平面或立体图形的叠加、互旋、非理性穿插、错位以及并置、倾斜、扭曲等构成环境艺术的形态，唤醒了那些沉睡的、隐秘的、潜在的形式特征，以及那些以往被忽视、被抑制的审美意识。

可以说，解构与重构的观念与手法，为环境艺术语言的创造提供了新思路，扩大了人们对环境艺术视觉形式的独特感受。

目前，解构与重构是环境设计素描重要的研究课题之一，其理论的基本前提就是拆解原初图形，确认造型的基本元素，如点、线、面等，探讨各种形式元素重组的可能性，在各种形式元素的互相交叉与渗透中寻求拓展。

在创作的过程中，艺术家可以从中自由地选择自己所需要的基本元素，按照自己独特的方式去构建充满自己想法的作品，艺术表达的中心从客观对象转向作品自身，拓宽了环境设计的视觉语言。

二解构与重构性素描中解构的重要方法与表现解构理论在环境设计中的作用，往往表现为把许多存在的现代和传统的因素进行拆卸和分解，从而形成多视点、多中心的画面形式。

当我们面对具体物象时，如何运用素描的手段进行提炼、变化，使物象以新颖的、具有设计感的视觉形式体现出来，避开内容对形式的制约，首先就要解决构图形式感的问题。

一、解构与重构画面的意义解构一词起始于现代主义运动中的解构主义，它涉及了哲学、语言学、美学等诸多方面。

在艺术领域中主要是指后现代主义的思维形态。

解构就是意味着突破原有的系统，打开其封闭的结构，排除其本原和中心，消除其二元对立。

另一方面意味着将瓦解后的系统的各种因素暴露于外，看看它隐含着什么，排除了什么，然后使原有因素与外在因素自由组合，使它们相互交换、相互重叠，从而产生一种无限可能性。

我们所熟悉的模仿再现的模式，即写实性绘画对现实自然结构的模仿，是他律的。

重构性的形式语言，其所遵循的创作观念是“形式自律”和“主观创造”。

它可以满足艺术家的创造欲望，充分释放艺术家的创造潜力，发挥艺术家的自主创造力，在作品中将自然形象解构，重新组织画面结构，建构一种非写实的全新的艺术形象，这对于艺术创作来讲有着十分重要的现实意义。

二、简化是重构画面的重要途径▲减法的过程在现实对象中所呈现的因素常常是多方面的，包括点、线、面、外形、光影、质感等，绘画写生中的解构就是对客观物象的简化与抽离。

其中简化是必然的方法手段，就是把物象复杂多样的外部形态组织在一个单纯统一的结构程序中，使自己要传达的意图用最明确的方式表现出来。

抽离，就是将隐含在对象中纯粹的形式结构因素抽取和分离出来。

这里的解构是要将形式元素从自然形态中抽离出来，用简化的方式加以表现。

其实，早在解构、重构的观念被提出之前，就早已出现类似解构与重构的形式。

比如中国的龙的形象就是将现实世界里的很多动物的形象进行解构删减，只将其寓意强势的、美好的部分重构在一起，这样全新的龙的形象便产生了。

中国龙的形象具备了鹿角、虎眼、狮鼻、牛耳、鹰爪，就这样新的和谐形象诞生了，并被赋予了超越现实非凡的意义。

当然，这是一种无意识的解构与重构。

在这里简单地讲，解构就是把原结构解体肢解还原成每个局部的基本原始单位，重构就是把原结构解体肢解还原成每个局部的基本原始单位重新组合，构成一个全新的、不同于以前的新物体结构。

素描的分解与重构传统的素描，从传入中国开始，教学的模式都是学生根据老师摆设的对象静物进行简单的模仿，老师如何摆放静物学生就只能机械的根据物体进行绘画，只是单纯耳朵写实。

我们基本只是在老师的指导下机械的复制描绘自己看到的实物，没有用自己的主观意识来判断和表现一定环境与光影作用下的具体物象。

这时候，我们的主观感受仅仅只是根据客观实物并受制于客观实物，我们对于自己所要描绘的对象缺少本质的认识，只是把眼睛所看到的物体复制到四开的画纸上，而对于索要描绘的对象，其观察的方法也局限于表面，创造性的思维较少，我们于所描绘的静物之间难以擦出创新的火花。

另外，在描绘方式上也不外乎明暗素描的结构素描两种，这两种基本的绘画形式都重复在写实，明暗素描只需要精确的表现物体的光影效果和各个物体之间的联系，结构素描对于物体光影效果虽然没有特别的要求，但是对于物体的造型和结构都要求严格，就是这样的描绘方式却只能把我们的思想禁锢在一张四开的画纸上。

但是传统的绘画是为创作打下基础。

学习了素描的分解与重构，传统绘画能力慢慢的转变过来，启发了我们的创造性思维，对特定的事物的本质进行全方位的分析和理解，在大脑里对事物进行重新分解、组合，在绘画载体上用最简单最原始的绘画语言达到最明确的表达。

我们要感知每个形体之间的必然联系，而我们又该清楚的了解每个形体又是由数个基本形构成。

我们可以把物体当成独立的个体，也可是把它们当成是联系的统一体，充分分析每个形体间的必然和偶然的练习，在脑子里形成对物体的初涉印象。

重构是一种复杂的心里创新过程，这一过程受环境以及自身所受教育的影响，不同的背景对同一物体可以产生截然不同的效果，在重构过程中，联想起着决定性的作用，联想可以分为有用的联想和无用的联想。

无用的联想虽然也是依据指定的物质形态，但跟我们学习的目的和任务没有必然的关联，所以无用的联想我们可以摒弃和抛除。

有用的额联想则有着明确的目的，在人的大脑里形成对特定物体的无限扩充联想，其特点是新颖、独特、富有创造力。

创意素描设计重构方案1.引言1.1 概述概述：在当今社会，创意素描设计扮演着越来越重要的角色。

随着科技的不断进步和社会的发展，人们对于创意设计的需求也与日俱增。

创意素描设计不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达和沟通的方式，能够传达出设计师独特的思想和创意。

本文将针对创意素描设计的重构方案进行深入探讨和分析，探寻其在现代社会中的实践意义和未来发展趋势。

1.2 文章结构文章结构部分的内容可以包括：本文将分为引言、正文和结论三个部分。

在引言部分中，将概述本文内容并介绍文章结构，解释文章的目的。

在正文部分，将进行现状分析，阐述创意素描设计的重要性，以及设计重构方案的必要性。

在结论部分，将对本文进行总结，并展望未来可能的发展方向，以及强调本文的实践意义。

通过这种结构安排，可以使读者清晰地了解本文的主题和内容，并对创意素描设计重构方案有更深入的了解。

1.3 目的目的部分：本文的目的在于探讨创意素描设计重构方案的重要性和必要性，通过分析现状和提出设计重构方案，旨在引起相关行业的注意并推动创意素描设计的发展。

同时，希望通过本文的撰写，能够激发更多设计师和相关从业者的创新思维，促进素描设计水平的提升，为创意素描设计行业的发展贡献力量。

2.正文2.1 现状分析：当前时代，创意素描设计在各个领域都扮演着重要的角色。

随着社会的发展和科技的进步，设计行业也面临着诸多变化和挑战。

在过去，传统的手绘素描设计已经不能满足现代设计的需求，因此数字化的创意素描设计逐渐成为主流。

现今的设计师和艺术家们纷纷转向数字化创意素描设计，利用各种软件和工具来实现他们的设计概念和创意构想。

然而，尽管数字化创意素描设计有着诸多优势，但也面临着一些问题和挑战。

首先，部分设计师在数字化工具上的操作技能和创意表达能力可能存在差距，导致设计作品的质量不尽如人意。

其次，数字化设计常常过于依赖软件工具，而缺乏对于手绘素描的独特魅力和表现力的发掘和利用。

此外，由于创意素描设计的广泛应用领域，不同行业的设计需求和特点也各不相同，因此需要不同的设计方法和策略来满足这些多样化的需求。

艺术借鉴从具象表现到抽象重组——设计素描的创新思维郭 松【摘 要】设计素描是将现代设计以绘画手法表现出来的一种形式，它与传统素描的最大区别在于对创新思维的应用与重视。

本文分析了传统素描与设计素描的不同，从设计素描的造型结构、动态组合、特点符号等方面论述了顺时思维、逆向思维等创新思维模式在设计素描中的应用。

【关键词】设计素描 创新思维 抽象重组一、前言早在文艺复兴时期，传统素描的概念就已经产生，并且随着时间的推进而形成了一套完整且系统化的规律，传统素描于上世纪初传入中国并开始发展。

而设计素描的产生相对较晚，直到1919年才由德国包豪斯学院第一次设立设计素描专业，设计素描到20世纪80年代才传入我国，90年代开始得到重视。

相比传统素描而言，设计素描是一门以服务生活为目的的学科，它的核心是将创新思维运用到绘画过程中，强调绘画者对结构造型的理解，注重绘画者形象思维表现能力的强弱。

从传统素描到设计素描的演变史可以说是从对事物的具象表现到抽象重组的过程。

二、传统素描与设计素描（一）基本概念传统素描又被称为基础素描，它是对物体的一种具象表述。

通过物体质感的区别，光线明暗的变化，所处空间的虚实等对物体进行客观描绘，使用主体一般是纯绘画专业的学生；设计素描则是对物体进行抽象的解析与重构，它是以设计为目的，通过素描的手段进行的艺术创造。

设计素描不受光线和角度的限制，是在传统素描基础上的再创造，注重创新思维在绘画过程中的应用，强调形与意的高度统一。

主要应用在产品设计、工业设计、造型等一切立体设计学科。

（二）联系与区别传统素描与设计素描都是艺术基础教学中的重要课程，设计素描是在传统素描基础上产生并发展的。

两者的区别主要有以下几点：其一是绘画过程的区别，传统素描在长期发展过程中形成了从构图、绘形到最终上明暗的一套完整的绘画步骤，而设计素描则是需要绘画者先对物体进行研究与想象，然后根据思维进行物体的解析、独立最后进行物体的重组；其二是构图方式上的区别，传统素描是对物体的直接临摹，而设计素描是在物体原有造型基础上的重组与升华，在构图过程中以创作主体的思想创新为依据。

学习素描自行车的形态进行重构与解构课程感悟
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。

这里的“观察”就传统艺术来讲是一种“分辨差异”。

但对于设计艺术范畴来讲是“发现、分解和提炼”。

例如观察一辆自行车，就要将车把、车架、轮盘、车座、脚蹬等进行分解然后研究其组装的结合方式。

再就是将其不同部位概括提炼成不同的形状，以形体的认知来感觉我们看到的一切，使学生通过发现形式形态，分解组合结构并提炼概括以获得敏锐的捕捉能力和感知能力。

“看”是一种行为，而观察是一种思考，设计素描要求的观察是深入地剖析，剖析的过程就是思考的过程，在思考中将隐蔽的、含蓄的、若隐若现的形体结构明白无误地显现出来。

不能浮光掠影式的被动“抄摹”。

并且将这种观察思考方式逐步演化成为一种不自觉的潜意识。

观察有对生活的观察和对画面的观察，生活是形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所，形象的创造必须有生活的积累，这就要求学生不仅要在生活中注意观察和专业有关的事物，同时也要在画面上进行努力的学习和掌握表现的方法。

另外，有很多时候由于没有真正理解观察的含义和正确的观察方法，长期处于懵懂状态即使作画也是看一眼画十笔的“编造”。

正确地观察方式是进行艺术活动首要解决的任务，也直接决定了艺术水平高低、强弱、进步的程度。

能够迅速进入绘画的状态和明了的进行表达与思考。

不正确的观察方式或常态的观察方式会导致低级、平庸的现象不利于进步与提高，而且相对片面地违背了认识事物、表现事物的客观规律，削弱了对视觉对象直观与敏感的发现、想象、创造能力。