解构与重构性素描_设计素描_图文42页PPT

质感表现技巧
通过笔触和线条的变化表现不同物体的质感 ，如光滑、粗糙等。
构图表现技巧
学习构图的基本原则和方法，如对称、均衡 、对比等。
不同物体的表现方法
几何体表现方法
掌握基本几何体的素描方法，如立方体、球体、圆柱体等。
静物表现方法
学习静物的素描技巧，如水果、器皿、花卉等。
人物表现方法
了解人体结构和比例关系，掌握人物头像和全身像的素描方法。
注意线条的连贯性和流畅性
在绘画过程中，要保持线条的连贯性 和流畅性，避免出现断线和抖动。
线条与明暗的关系
明暗交界线
投影线
明暗交界线是物体受光和背光部分的分界 线，也是表现物体立体感的关键所在。
投影线是物体在光源下产生的影子，通过 投影线的描绘可以表现出物体的空间位置 和光源方向。
反光线
辅助明暗表现
细节观察法
关注对象的细节部分，如纹理、质 感等。
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比较观察法
通过比较对象的形状、大小、明暗 等特征，找出差异和共同点。
动态观察法
观察对象的动态特征，如运动轨迹 、姿态变化等。
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表现技巧的学习与实践
线条表现技巧
掌握不同线条的表现力，如直线、曲线、粗 线、细线等。
明暗表现技巧
运用明暗对比表现对象的立体感和空间感。
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线条
是素描最基本的造型元素，通 过粗细、轻重、缓急等变化表
现对象的形态和质感。
阴影
通过光影效果表现对象的立体 感和空间感，分为高光、亮部 、灰部、暗部和反光等部分。
透视
运用近大远小、近实远虚等视 觉原理，表现三维空间中的物
体。

面，用具象手法立体 的再现分割后的物象。
2.平面的线性分割具有一定 的形式美感，立体的再现物象 的刻画，细致生动，画面的整 体形具有一定的抽象意味。
3.纸张规格：素描本大小。
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主要是指在造型中把完整的物象整体作为分解处理，形成 互相分离的形体或形状，然后再重新组合，形成一种新的形式 和结构。
解构
重构
找准重新整合把握结构框架的主要依 据？
本课题练习过程中，可能会出现这样 的问题，必须引起注意，并及时加以 解决。这就是如何构建结构框架？解 构与重构性素描不像传统具象型态素 描和本书上篇素描练习，有个完整而 具象的物象让你去描绘，其骨架结构 的把握是以被描绘的对象提供的，客 观的因素相对多一些。比较之下，这 种素描练习，只要掌握好正确的观察 方法，掌握好局部与整体的比例关系， 其框架结构是很容易构建的。
二者在创造能力展示的过程中，相互关联，相互作用，并 且先后有序。通常，人们研究某个课题，总是先运用聚合思维，在 原来的基础上，寻找突破，探索未知领域，从而获得新的见解、新 的认识，取得创新的成果。
设计素描创意篇
设计素描的教学目的：
艺术设计教学的根本目的，在于培养学生创造 能力。就艺术设计的范畴而言，所谓创造能力，就 是指在设计作品、产品的过程中，于新颖性、独特 性方面所显示的设计能力。设计素描教学，当然要 把对学生创造能力的培养放在首位，并渗透其基础 教学的全过程。
设计素描
———创意篇
基
结构性素描
础
篇
表现性素描
聚合思维
创 意
解构性与重构性素描
扩散思维
篇
联想与意象性素描

艺术个性美的表现
戴士和
费欣（俄国）
梵高（荷兰）
复习思考题 1.运用不同媒介材料表现同一题材的绘画练习。 2.谈谈你所喜爱的艺术家，喜爱的具体绘画表现方式及其风格形 成的偶然和必然性。 3.选择三位画家的作品，最好是在风格语言上有突出特色的作品， 进行比对分析，并在纸上画出分析结果，同时还要用文字写出你 对某一位画家具体某件作品的分析、评价和个人体会。
传统素描表现方式
联想性设计素描
素描中的抽象因素
艺术中的抽象概念是通过具象概念的比较而来的。所谓“具 象”是指艺术家的表现图式语言具有自然物表象特征的因素，从 视觉感受来讲，它更符合客观逻辑思维。“抽象”在《辞海》中 的解释：“从许多事物中舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同 的本质属性，同具象相对。指在思想上把客观事物分解成相对独 立的各个方面，属性、关系等。
• 设计素描的目的就是针对各个设计领域的需要，负担起传达、记录、 思考的视觉化转化任务，设计是一种理念的传达；是一种思考过程； 是一种精神。当它转化为视觉图形告知人类的时候，其最直观的叙述 方式便是草图、预想图等。
达芬奇（意大利）
作者 李圆圆 指导老师 武丹
设计素描与传统写实素描的异同
设计素描是一门视觉艺术，提倡从“视觉思维”去认识素描，用素描 形式去发现、想象、创作思维符号，培养人的创造性思维。
亨利.摩尔（英国）
谈到本质美离不开对物体本体论的论述。本体论是个哲学概念，它是关于 研究存在的本质的哲学问题。在古希腊罗马哲学中，对本体论的研究主要是 关于世界的本原或基质问题。哲学家们试图把世界的存在归结为某种物质的、 精神的实体或某个抽象原则。
八大山人
作者 倪芮 指导老师 武丹
作者 蒋大超 指导老师 马红

结构素描的概念
结构的类型
框架型 （或称骨架型）
体量型 （或称积量型）
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框架型结构
框架结构是由主干部 分和支干部分连接而 成，支干通过关节系 统与主干连接构成一 个整体。
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框架结构是支撑形体 体量的骨架，它可以 是自然生长的，也可 以是人为建造的。
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体量型结构
体量型结构，就是物体 自身体积所呈现出来的 结构形式。
通过对物象结构的分析来深入对于空间的推理、判断及感 受从而使学生能够通过现象表现本质，使学生的想象力和创造 性潜质得到充分开发。
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思维方式
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结构素描的思维方式
思维方式
自然界的启示
多角度观察研究
多层面剖析拆卸
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结构素描的思维方式
自然界的 启示
自然是丰富多彩的，自然界中有着无数 充满形式感的形态。每一种植物的生长状态 决定了不同的外在形式。
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结构素描的目的及意义
结构素描注重对物象外部特征和内部构造的理性分析和精 确把握，是非常客观、精确的一种绘画方式，通过本章节的学 习训练来提高学生的设计思维能力，培养具有归纳组织形体的 能力。
运用简练概括的线条，快速捕捉物象的外部形体关系与空 间关系，使学生将来进行视觉传达设计和环境艺术设计所必须 掌握的一项重要基本功。
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结构素描的概念
物体各个部分，以特定的方式相互结合，构成整体的内 在构造关系，称为结构。它是决定物体外观形态的基本因素。
自然界中，凡是有形的物体都有其特定的内在与外在的结 构关系。不论是天然或人工制造的物品，都具有不同大小、不 同方向、不同形状的形态特征，或者是不同的单体按照物态生 长的自然规律或是人为制造使用的目的，按照特定的方式和特 定的程序组织结合而成的。其自身的结构方式，决定了它的外 观形状，从而展现出大千世界各种各样、千姿百态的物象特征。

教学重点：将常见的自然物象和人造物象进行分割、解构。 教学难点：用具象手法立体的再现分割后的物象，并具有一
定的形式美感。
如何解构、重构？（方法）
1、先构后解 2、先解后构 3、主观发挥
1、先构后解
2、先解后构
解构、重构有何技巧？
1、 无论是剖析物象的微观还是分解物象结构的描 绘，首要解决的问题是对画面进行分割。我们所以 讲“分割”而不说“构图”，是为了区别于传统的 那种具象绘画表现所采用的焦点透视法，而是在剖 析物象并努力精微的刻画或解析物体重新整合之时， 根据主观情绪、心境的变化，用线进行抽象的分割， 利用客观的物象来作主观的处理，使分割的线性更 具抽象的意味。
代表人物：毕加索
在毕加索一生的道路上，他经历了几个不同的时期。 早年的“蓝色时期”和“红色时期”的画风有德迦 的影子。随后，在 1909 年，他与法国画家乔治·希 拉格一起创立了立体派，进入了他的“黑色时期”。 这种立体派创作方法，对西方美术的现代流派影响 很大。被誉为“２０世纪美术的一位最伟大的大 师”。
《手拿烟斗的男孩》 １９０５年
这也是一幅毕加索走入”红色 时期”后的一部代表作．这幅 作品被评论家誉为“具有达 芬奇《蒙娜丽莎》似的忧郁 的唯美之作。”
画面集中展现了一位表 情有点忧郁的青春期男孩， 他身穿蓝色服装，头戴花冠， 手里拿着一支烟斗，画面的 背景是两大束色彩艳丽的鲜 花。专家评价说，这一作品 色彩清新明快，笔法细腻， 人物和景致都刻画得非常生 动逼真，是毕加索一生中很 有代表性、也很经典的作品 之一。
• 教学辅导
• （教学中可能会出现的最大问题）本课题练习过程中，可能会出现这 样的问题，必须引起注意，并及时加以解决。这就是如何构建结构框 架？解构与重构性素描不像传统具象素描练习，有个完整而具象的物 象让你去描绘，其骨架结构的把握是被描绘的对象提供的，客观的因 素相对多一些。比较之下，这种素描练习，只要掌握好正确的观察方 法，掌握好局部与整体的比例关系，其框架结构是很容易构建的。

图 6-3
第六节 什么是构成
•线 • 点移动的轨迹形成了线。线在空间里是具有长度和位置的细长物体。
图 6-4
第六节 什么是构成
•面 • 面是线移动的轨迹。在平面构成中，不是点或线的都是面。点的密集或者扩大，线的聚
集和闭合都会生出面。
图 6-5
第七节 解构与重构
• 形的解构 • 解构本身具有分解的含义，它将物体分解后改变了原有的外形和内部结构，而创作出全
图3
第七节 解构与重构
• 形的重构 • 从广义上讲，重构是泛指所有的艺术作品经过绘画者的艺术构思将一些元素重新安
排在画面上，来表达自己的绘画主题。
第七节 解构与重构
• 重构的方法 • （1）群化重构。 • 群化重构是指将相同、相近的
形按照一定的组合、排列方式 构成图形。
图4
第七节 解中的元素进行“打乱”后，再根据绘画者的主观想法重新在画面上构
设计素描创意思维的培养与训练
05 7. 解构与重构
第4节 结构表现
图 4-1
第4节 结构表现
图 4-2
第4节 结构表现
图 4-3
第4节 结构表现
图 4-4
第4节 结构表现
图 4-5
第4节 结构表现
图 4-6
第六节 什么是构成
构成是现代词，是一个专有名词，指的是形成、造成。
第六节 什么是构成
新的视觉形象。
图1
第七节 解构与重构
• 解构的方法 • (1)符号化 • 符号化是在物体解构过程中非常普遍的一
种方法，它将物体通过解构转化为简单的 形象符号，并运用这些符号作为画面的基 本构成元素。
图2
第七节 解构与重构
• (2)几何化 • 几何化是将物体外形和内部

结构分析
对素描作品的结构进行分析，理解其构成规律和特点，为重构提供 依据。
创意重构
根据个人审美和创意，对提取的元素进行重新排列、组合和改造， 形成独特的设计素描风格。
解构与重构性素描在设计素描中的未来发展
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跨学科融合
随着艺术与科技的结合日益紧密，解构与重构性 素描将与数字技术、新媒体等跨学科领域进行更 多的融合和创新。
多元化表现
随着全球文化的交流和融合，解构与重构性素描 将呈现出更加多元化和包容性的表现形式。
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深化理论研究
对解构与重构性素描的理论研究将进一步深入， 推动其在设计素描领域的发展和应用。
THANKS
感谢观看
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
解构性素描的应用
艺术创作
学术研究
解构性素描可以作为艺术创作的基础 ，通过对物体的深入观察和分析，为 创作者提供灵感和素材。
在学术研究领域，解构性素描可以作 为一种研究方法，通过对物体进行拆 解和重构，深入探究其内在规律和本 质特征。
设计领域
在产品设计和工业设计等领域，解构 性素描可以帮助设计师深入理解产品 的内在结构和形态，从而进行更好的 设计。
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重构性素描
重构性素描的定义
重构性素描是一种素描设计方法，通 过对自然形态、人造物象和抽象形态 的解构和重构，创造出新的形态和构 图。
它强调对形态、空间、比例、结构、 线条等要素的深入分析和重新组合， 以达到创新和个性化的设计效果。
重构性素描的特点
01
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创新性
通过解构和重构的过程， 打破传统素描的局限，创 造出独特、新颖的形态和 构图。
环境艺术设计
环境艺术设计需要对空间和物体进行细致的表现和分析，设计素描 能够帮助设计师更好地理解和表现空间和物体的形态和结构。

难点：大胆突破常态的视觉空间，创造出生动新颖的素 描艺术形象
教学内容(悖理)
传统的素描对物象的描绘总是以一个特定的角度同一时 空的关系处理，使被描绘的物象符合常态的视知觉。然而传 统素描方法的训练，却存在着因过于依赖处于同一时空的物 象的逻辑关系，而易出现思维视觉僵化的弊端。为此，我们 借助于悖理这一数字的范畴，对物象作不同的时空和方位处 理，以其获得全新的视觉效果而扩散我们的思维。运用悖理 作形体结构处理.可以引导学生将思维与视觉伸向神秘的变幻 莫测的空间。
设计素描解构与重构性素描
代表人物：毕加索
在毕加索一生的道路上，他经历了几个不同的时期。 早年的“蓝色时期”和“红色时期”的画风有德迦的 影子。随后，在 1909 年，他与法国画家乔治·希拉 格一起创立了立体派，进入了他的“黑色时期”。这 种立体派创作方法，对西方美术的现代流派影响很大。 被誉为“２０世纪美术的一位最伟大的大师”。
设计素描
———解构与重构性素描
设计素描解构与重构性素描
认识立体主义
设计素描解构与重构性素描
立体主义是西方艺术史上的一个运动和流派，1907-1920 年间出现于欧洲，立体主义是一种前卫、抽象的艺术表现手 法，表现的关键在于如何在二维的平面表现三维的、乃至四 度空间的立体自然形态，打破传统的“时间”“空间”等基 本概念对平面的束缚，按结构重新组建物体的形象，以变形、 变相、夸张和寓意的手法来表现创作意图。
设计素描解构与重构性素描
在1909年末，毕加 索从事一件有重大意 义的作品的创作，这 件作品是他的经验总 结，并且标志着他未 来的活动朝现代派方 向发展的开端。这部 作品就是 《阿维尼翁的少女》。
设计素描解构与重构性素描
《奥尔设计塔素·德描解埃构布与罗重的构性工素厂描》

用于表现质感和细节，增强画 面的生动性。
2024/1/24
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构图原则与方法
对比原则
运用大小、形状、方向等对比手 法，突出主题和重点。
均衡原则
合理安排画面元素的位置和比例， 保持视觉上的平衡。 2024/1/24
节奏与韵律
通过线条的疏密、轻重、缓急等 变化，营造画面的节奏感和韵律 感。
创意构图
打破常规构图模式，运用独特的 视角和构图方式，创造新颖、独
实践指导
组织学生进行人体全身写生实践，教师现场指导，针对学生的问题进行及时纠正和示范，以提高学生的实践能力 和艺术素养。
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2024/1/24
06概括能力培养
观察与感受
引导学生深入自然，观察不同季节、天气、时间下的自然风光，感 受其色彩、光影、气氛等变化。
建筑特点分析
引导学生观察不同地域、历史时期的建筑风格和特点，分析其造 型、结构、材质等方面的差异。
元素提炼与概括
指导学生用简洁的线条概括建筑的主要特征和细节，如门窗、屋顶、 装饰等，同时注意表现建筑的空间感和立体感。
环境融合
教授学生如何将建筑元素与周围环境相融合，表现出建筑与自然的 和谐关系。
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风景构图原则和方法掌握
元素提炼
指导学生从复杂的自然景象中提炼出主要的造型元素，如树木、山 石、水流、云雾等，并学会用简洁的线条概括它们的特点。
构图布局
教授学生如何运用对称、均衡、对比等构图原则，将提炼出的自然元 素合理布局在画面上，形成和谐统一的整体效果。
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建筑风景元素提炼和概括能力培养
2024/1/24
观察与理解
分析水果、蔬菜的形态特征，理 解其结构关系。

第二节 悖理与比例逆反
教学目标 通过本课题的教学，使学生能在理清视觉中的 悖理与比例逆反的基本概念，在观念先行的原 则下，大 素描艺术形象，提高设计素描造型的创造能力。
立体主义实质上是20世纪工业文明、机械时代的社会现实在画家精神 中的折射反应，它的出现时因为艺术受到现代哲学、社会和机械工程 学的刺激，也受到塞尚晚期绘画中抽象视觉分析的影响，还受到了非 洲面具造型的启发，代表人物有毕加索、布拉克等。
其特征：
（1）立体主义是富有理念的艺术流派，它主要追求几何形体的美，追求形式的 排列组合所产生的美感。 （2）否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归 结成平面的，两度空间的画面。 （3）明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于直线、曲线所构成的轮廓、块 面堆积于交错的趣味和情调。 （4）立体主义要依靠理性观念和思维，而不是视觉经验和感性认识。
《手拿烟斗的男孩》 １９０５年
这也是一幅毕加索走入”红色 时期”后的一部代表作．这幅 作品被评论家誉为“具有达 芬奇《蒙娜丽莎》似的忧郁 的唯美之作。”
画面集中展现了一位表 情有点忧郁的青春期男孩， 他身穿蓝色服装，头戴花冠， 手里拿着一支烟斗，画面的 背景是两大束色彩艳丽的鲜 花。专家评价说，这一作品 色彩清新明快，笔法细腻， 人物和景致都刻画得非常生 动逼真，是毕加索一生中很 有代表性、也很经典的作品 之一。
3、主观发挥
作业： 陶罐、瓷器、花瓶为基础的解构练习以陶罐瓷器花瓶自然物象为对象，
将其构造进行分割、拆卸后，对基本构件元素重新组合，使其成为一个全新 的视觉形态。 要求： 1、将常见的自然物象和人造物象进行分割、解构后，以线性分割画面，用具 象手法立体的再现分割后的物象。 2、平面的线性分割具有一定的形式美感，立体的再现物象的刻画，细致生动， 画面的整体形具有一定的抽象意味。 3、纸张规格：对开素描纸。

2024/1/25
年龄特征
不同年龄阶段的人物表情有所不同，如儿童 的纯真可爱、老人的慈祥睿智等。
个性特点
通过五官和面部肌肉的刻画表现人物的个性 特点，如内向、外向、开朗、忧郁等。
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静物、风景等题材创作指导
2024/1/25
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静物素描表现方法
构图与布局
选择合适的角度和视点， 运用对比、重复等构图原 则，合理安排静物在画面 中的位置。
等。
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明暗关系处理技巧
确定光源方向
明确光源的方向，以便 正确描绘物体的明暗关
系。
2024/1/25
区分明暗交界线
找出物体的明暗交界线 ，即物体上最暗的部分 ，以此为基础表现物体
的立体感。
处理投影
利用反光
根据光源方向和物体形 状，正确处理投影的形
状和深浅。
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注意物体表面反光的表 现，有助于增强物体的
不同角度和透视
掌握正面、侧面、四分之 三侧面等不同角度的头像 比例和结构特点，以及近 大远小的透视原理。
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五官刻画技巧
眼睛
刻画眼睛时需注意眼球、眼皮、眼睫 毛等细节，表现眼神的光彩和情感。
鼻子
鼻子形状因人而异，需注意鼻梁、鼻 翼、鼻孔等部位的刻画，表现鼻子的 立体感和质感。
2024/1/25
嘴巴
质感和立体感。
实例分析：如何塑造立体感和空间感
以球体为例
通过描绘球体的明暗交界线、投 影和反光等，表现出球体的立体
感和质感。
以立方体为例
利用立方体的轮廓线和结构关系 ，塑造出立方体的体积感和空间
感。
以复杂物体为例
分析复杂物体的结构关系和明暗 关系，综合运用形体塑造和明暗 处理技巧，塑造出具有立体感和