素描的分解与重构传统的素描，从传入中国开始，教学的模式都是学生根据老师摆设的对象静物进行简单的模仿，老师如何摆放静物学生就只能机械的根据物体进行绘画，只是单纯耳朵写实。
我们基本只是在老师的指导下机械的复制描绘自己看到的实物，没有用自己的主观意识来判断和表现一定环境与光影作用下的具体物象。
这时候，我们的主观感受仅仅只是根据客观实物并受制于客观实物，我们对于自己所要描绘的对象缺少本质的认识，只是把眼睛所看到的物体复制到四开的画纸上，而对于索要描绘的对象，其观察的方法也局限于表面，创造性的思维较少，我们于所描绘的静物之间难以擦出创新的火花。
另外，在描绘方式上也不外乎明暗素描的结构素描两种，这两种基本的绘画形式都重复在写实，明暗素描只需要精确的表现物体的光影效果和各个物体之间的联系，结构素描对于物体光影效果虽然没有特别的要求，但是对于物体的造型和结构都要求严格，就是这样的描绘方式却只能把我们的思想禁锢在一张四开的画纸上。
但是传统的绘画是为创作打下基础。
学习了素描的分解与重构，传统绘画能力慢慢的转变过来，启发了我们的创造性思维，对特定的事物的本质进行全方位的分析和理解，在大脑里对事物进行重新分解、组合，在绘画载体上用最简单最原始的绘画语言达到最明确的表达。
我们要感知每个形体之间的必然联系，而我们又该清楚的了解每个形体又是由数个基本形构成。
我们可以把物体当成独立的个体，也可是把它们当成是联系的统一体，充分分析每个形体间的必然和偶然的练习，在脑子里形成对物体的初涉印象。
重构是一种复杂的心里创新过程，这一过程受环境以及自身所受教育的影响，不同的背景对同一物体可以产生截然不同的效果，在重构过程中，联想起着决定性的作用，联想可以分为有用的联想和无用的联想。
无用的联想虽然也是依据指定的物质形态，但跟我们学习的目的和任务没有必然的关联，所以无用的联想我们可以摒弃和抛除。
有用的额联想则有着明确的目的，在人的大脑里形成对特定物体的无限扩充联想，其特点是新颖、独特、富有创造力。
