设计素描：形体解构与重构的表现31页PPT

解构与重构性素描-设计素描
56、极端的法规，就是极端的不公。 ——西 塞罗 57、法律一旦成为人们的需要，人们 就不再 配享受 自由了 。—— 毕达哥 拉斯 58、法律规定的惩罚不是为了私人的 利益， 而是为 了公共 的利益 ；一部 分靠有 害的强 制，一 部分靠 榜样的 效力。 ——格 老秀斯 59、假如没有法律他们会更快乐的话 ，那么 法律作 为一件 无用之 物自己 就会消 灭。— —洛克
60、人民的幸福是至高无个的法。— —西塞 罗
6、最大的骄傲于最大的自卑都表示心灵的最软弱无力。——斯宾诺莎 7、自知之明是最难得的知识。——西班牙 8、勇气通往天堂，怯懦通往地狱。——塞内加 9、有时候读书是一种巧妙地避开思考的方法。——赫尔普斯 10、阅读一切好书如同和过去最杰出的人谈话。——笛卡儿
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面，用具象手法立体 的再现分割后的物象。
2.平面的线性分割具有一定 的形式美感，立体的再现物象 的刻画，细致生动，画面的整 体形具有一定的抽象意味。
3.纸张规格：素描本大小。
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主要是指在造型中把完整的物象整体作为分解处理，形成 互相分离的形体或形状，然后再重新组合，形成一种新的形式 和结构。
解构
重构
找准重新整合把握结构框架的主要依 据？
本课题练习过程中，可能会出现这样 的问题，必须引起注意，并及时加以 解决。这就是如何构建结构框架？解 构与重构性素描不像传统具象型态素 描和本书上篇素描练习，有个完整而 具象的物象让你去描绘，其骨架结构 的把握是以被描绘的对象提供的，客 观的因素相对多一些。比较之下，这 种素描练习，只要掌握好正确的观察 方法，掌握好局部与整体的比例关系， 其框架结构是很容易构建的。
二者在创造能力展示的过程中，相互关联，相互作用，并 且先后有序。通常，人们研究某个课题，总是先运用聚合思维，在 原来的基础上，寻找突破，探索未知领域，从而获得新的见解、新 的认识，取得创新的成果。
设计素描创意篇
设计素描的教学目的：
艺术设计教学的根本目的，在于培养学生创造 能力。就艺术设计的范畴而言，所谓创造能力，就 是指在设计作品、产品的过程中，于新颖性、独特 性方面所显示的设计能力。设计素描教学，当然要 把对学生创造能力的培养放在首位，并渗透其基础 教学的全过程。
设计素描
———创意篇
基
结构性素描
础
篇
表现性素描
聚合思维
创 意
解构性与重构性素描
扩散思维
篇
联想与意象性素描

艺术个性美的表现
戴士和
费欣（俄国）
梵高（荷兰）
复习思考题 1.运用不同媒介材料表现同一题材的绘画练习。 2.谈谈你所喜爱的艺术家，喜爱的具体绘画表现方式及其风格形 成的偶然和必然性。 3.选择三位画家的作品，最好是在风格语言上有突出特色的作品， 进行比对分析，并在纸上画出分析结果，同时还要用文字写出你 对某一位画家具体某件作品的分析、评价和个人体会。
传统素描表现方式
联想性设计素描
素描中的抽象因素
艺术中的抽象概念是通过具象概念的比较而来的。所谓“具 象”是指艺术家的表现图式语言具有自然物表象特征的因素，从 视觉感受来讲，它更符合客观逻辑思维。“抽象”在《辞海》中 的解释：“从许多事物中舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同 的本质属性，同具象相对。指在思想上把客观事物分解成相对独 立的各个方面，属性、关系等。
• 设计素描的目的就是针对各个设计领域的需要，负担起传达、记录、 思考的视觉化转化任务，设计是一种理念的传达；是一种思考过程； 是一种精神。当它转化为视觉图形告知人类的时候，其最直观的叙述 方式便是草图、预想图等。
达芬奇（意大利）
作者 李圆圆 指导老师 武丹
设计素描与传统写实素描的异同
设计素描是一门视觉艺术，提倡从“视觉思维”去认识素描，用素描 形式去发现、想象、创作思维符号，培养人的创造性思维。
亨利.摩尔（英国）
谈到本质美离不开对物体本体论的论述。本体论是个哲学概念，它是关于 研究存在的本质的哲学问题。在古希腊罗马哲学中，对本体论的研究主要是 关于世界的本原或基质问题。哲学家们试图把世界的存在归结为某种物质的、 精神的实体或某个抽象原则。
八大山人
作者 倪芮 指导老师 武丹
作者 蒋大超 指导老师 马红

• 原理：大多物体都是由一些相同的基本元素有规律地重复 组合而成。它们具有被其他性质的结构单位替换和以新的 模式重组的可能性。
4-4形象联想
• 艺术心理学把想象分为再现想象（直觉想象）和创造想象（思维想象）两 种。 再现想象：形象的记忆与联想 创造想象：在某种外在物象的诱发之下，引起一种超越记忆的同时又具有 审美形式感的联想。 “想象力是一个创造性的认识功能。”
这一设计在锤子的手柄处添加了一个硅胶收 纳套 ，可以很容易将一定数量的钉子整齐有 致的收纳起来，方便随时取用。而且也非常 的安全。
从历史文化中来
从具象到抽象
从拆散到重组中来
设计素描的造型元素
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形体和形状 空间
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结构
1
类型
形体和形状
形体，按其形态的特点可以分为机械几何形、有机体、不规则形体和趣味形体等。 ■机械几何体 指主要是由基本几何形体组成，造型规则、呆板的形体。 ■不规则形体：指造型相对自由并结合了多种形体特点的形体。 ■有机形体： 指具有生命形态及遵循自然法则的形体。 ■趣味形体 ：指造型的自由度相对较为宽泛，是人有意识与无意识创造出来的，表达一定的 情趣和意味的形体。
形状，依据形态的特点可以分为：自然形、机械几何形、有机形、不规则形、偶然形和趣 味形等。 ■机械几何形：是指由较为规则的直线或曲线构成的面，呈现出对称、规则、呆板的平面形状。 ■自然形：是指天然的或未经过人为因素加工过的形。如树叶的形体、水滴的形体等。 ■有机形：是指遵循自然的法则，具有生命的形体和节律的形。 ■偶然形：是指人有意识与无意识创造出来的，表达一种情趣和意味，表达的自由度较为宽泛 的平面图形。 ■不规则形：为了达到某种特殊效果，人们有目的、有意识的行为而产生形态——手撕形。

设计素描涉及的专业和服务范围是服装设计领域、 视觉传播领域、工业设计领域、建筑与环境设计 领域等，涵盖了平面、立体和空间三大领域。重 视再现（描摹和写生）、表现（创意）和美学 （发现）意识。注意对二维、三维和多维观察和 表现的训练
绘画性素描实例
解析性素描实例
创意表现性素描实例
超写实描写素描实例
结构本身不是目的，它只是一种方法的训练，是 获取视觉信息的良好手段。因此，重过程轻结果， 重分析轻描绘。
2.2 明暗研究
在各种各样的光线下，物象的各种反应给人带 来各种丰富的感受。
不同的光线是营造气氛的重要手段，是设计的 重要内容。
作为设计基础的素描，光影研究的训练，应着 重于强调对物体形态的把握，对体积感、空间 感的理解，对物体质感的表现。
设计素描是在传统素描的基础上发展形成的， 它可以弥补传统素描的缺陷与不足，是链接绘 画基础课与设计课的过渡性课程。
7、设计素描的方法
从自然中来 从生活中来 从历史中来 从具象到抽象 从拆散到组合
8、作画思维的区别
传统素描 造型 明暗结构 构图完整 重心平稳等
设计素描 顺向 逆向 归纳 演绎 具象 抽象等
(4)图形美的分析
判断一个图形的“美”与“丑”就是要看那个图形是否能够唤起更长时 间的强烈视觉注意和更大的吸引力。它蕴涵的意味是否能够给人一种 新奇、奇妙、振奋的感觉。
1.2 空间
■二维空间是指有画面（纸面）几其四边围合成的空间，是只有长度 和宽度的平面空间。
■三维空间是指在二维空间的画面空间内创造的三维深度错觉，除了 具有空间的长度和宽度外还可以感知到深度的存在。
1.3 结构
1..3.1 形体的结构 形体的结构方式主要是指三维空间内形体的结构。 （1）结构方式的分类 形体的结构方式大致有：并置、榫接、缠绕、透叠等。

逆向思维的表现有 多种形式。如性质 上相反特点的转换： 软与硬、高与低等； 纹理、材质上打破 常规的变化
①图形悖论 图形悖论就是用逆向思维方 式对客观物象制造自我矛盾、自我冲突， 并充分发挥主观联想和想象，将现实与 幻想、可能与不可能有机地结合与统一 起来，并通过具有独特性、批判性与反 常规性的图形来显现逻辑上的视觉矛盾 从而创造出种种反常、矛盾的视觉形象 和画面。
中它有渐变、大小、长短，明暗、形状、高低
等排列构成，在节奏中注入美的因素和个性化
的创意，就象音乐中的旋律，不但有节奏更有
情调，它能增强画面的感染力，开阔艺术的表
现力。
4、对称与均衡
对称是以中轴线或水平线为轴心， 在画面左右、上下、对角所形成同 等同量或者同量不同形的平衡。如 图，对称的形态在视觉上给人以稳 定、沉静、端庄、整齐、秩序的感 觉，体现了力学原则，但如过于均 等就会显得呆板。
图《荷塘月色》在剪贴表现的方式上，可以选择用特殊纸张、布、沙等 运用胶水等进行剪贴表现。如图就是利用沙子作为原材料，用胶水粘到
。 纸上所创做出的作品，具有极强的装饰意味
剪贴表现方式的画面处理 手法亦是多种多样的，如： “剪裁”、“撕扯”、 “刮擦”、“揉捏”、 “粘贴”等，给我们带来 丰富的视觉感受。
“局部”永远存在于整体之中，整体由 各个局部构成，整体的视觉效果丰富性 有赖于对局部深入刻画。既要强调整体 和局部是对立统一的关系，又要以统一 的秩序保证画面的和谐完整。
3、审美性
设计素描中的审美性是指通过作品的内容与形式 的信息传达，引起观者注意和激发受众情绪，能 够带给人们精神上的愉悦和具有审美价值的艺术 作品。
表现手法可以是一张纸手把它弄出褶皱， 然后展开在上面用 墨或者别的工具在画 面中重新构图，纸上会留有肌理的效果