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秦朝的宫廷乐舞文化艺术的璀璨之光秦朝，作为我国历史上一个伟大的王朝，不仅在政治、军事等方面有着重大的贡献，还在文化艺术方面有着丰富的发展。
其中，宫廷乐舞文化艺术作为其璀璨之光，成为了秦朝的鲜明特色。
本文将从音乐、舞蹈两个方面来介绍秦朝的宫廷乐舞文化艺术。
一、宫廷乐文化艺术在秦朝，宫廷乐文化艺术得到了高度的重视与发展。
秦始皇统一六国后，为巩固统治、体现自身的尊贵与威严，推行了一系列宫廷乐舞，将其打造成一个崇高神圣的文化形象。
秦始皇下令将乐府制度改革，并将其纳入宫廷，使宫廷乐舞更加具有威严性和专属性。
秦朝的宫廷乐舞以礼乐为核心，严格遵循礼制。
乐舞的表演场合多为宴会、庆典、宴请贵客等重大场合。
乐府中的咸阳宴乐舞就是当时宫廷乐舞的代表之一，其气势磅礴、庄严肃穆、约束严格，符合当时秦朝的尊严与威望。
二、宫廷乐文化艺术的形式1. 乐器秦朝的宫廷乐舞中，乐器的运用起到了举足轻重的作用。
秦始皇下令制造了一系列乐器，包括钟、磬、瑟、筝、琴等。
乐器在乐舞表演中穿插运用，使得乐舞的音韵更加丰富多样。
2. 舞蹈宫廷乐舞中的舞蹈形式丰富多样，有舞剑、舞剑器、舞扇、舞带等。
其中最著名的是舞剑，秦朝的宫廷舞剑被视为兵器与舞蹈的结合，展示了秦朝的军事力量与壮丽气势。
舞蹈的动作要求规范、谦和、舒展，舞者需要通过合理的身体协调和舞姿变化来表现乐曲的情感。
秦朝宫廷舞蹈追求规模宏大、浩瀚磅礴的表演效果，同时也注重舞蹈与音乐的紧密结合。
三、宫廷乐文化艺术的影响秦朝的宫廷乐舞文化艺术不仅在当时产生了深远的影响，也对后世的文化艺术产生了积极的影响。
首先，秦朝的宫廷乐舞形成了一套完整的乐理体系，对后世的音乐发展起到了推动作用。
其对乐器制作、音律、音阶等方面的探索，为后世音乐的发展打下了坚实的基础。
其次，秦朝宫廷乐舞的壮丽气势和庄重风格影响了后世的文化艺术审美观念。
在历史的演进过程中，秦朝的文化艺术成为了后世各个王朝的借鉴对象，对后世文化艺术的发展产生了积极的影响。
浅析秦汉时期乐舞的“礼仪”文化作者：张涛来源：《青年文学家》2011年第22期摘要：中国拥有五千年的文明史，被誉为“礼仪之邦”，礼仪涉及多方面的内容，它是中国传统文化的一部分，对中国历史的发展起到了广泛的影响，几乎渗透到了中国从古至今的各个方面。
剑舞这种舞蹈形式的发展，一直是与社会文化息息相关，形成了其本身特有的文化——“礼仪”文化。
关键词：剑；剑舞文化；礼仪作者简介：张涛（1983-），男，陕西咸阳人，硕士研究生，宝鸡文理学院音乐系舞蹈专业教师，研究方向为舞蹈教学与理论研究。
[中图分类号]：G03[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2011)-22-0230-01中国拥有五千年的文明史，被誉为“礼仪之邦”，礼仪涉及多方面的内容，它是中国传统文化的一部分，对中国历史的发展起到了广泛的影响，几乎渗透到了中国从古至今的各个方面。
“中国古代的‘礼’和‘仪’，实际是两种不同的概念。
‘礼’是制度、规则和一种社会意识观念；‘仪’ 是‘礼’的具体表现形式，它是依据‘礼’的规定和内容，形成的一套系统而完整的程序。
”[1]剑舞，我国舞蹈史上的一颗明珠。
秦汉时期，剑自从战争和祭祀的舞台上隐退下来后，上至皇帝、贵族，下至普通百姓，佩剑已在社会生活中广泛流行。
佩剑在古代是十分时尚的，对于优等的剑，人们都很喜好，并认为长剑为美，屈原《九章·涉江》：“带长侠之陆离兮”。
与此同时，并加以装饰，有的在剑上雕刻一些文字，有的在剑上镶嵌宝石，有的在剑柄系上坠物……这些不仅增加了剑的美观，更提高了佩剑者的品味。
皇帝对剑也是十分喜好，剑代表了帝王的权威，相当于权杖一样。
古代关于各种名剑的记载更是数不胜数，《淮南子》载：“今剑或绝侧羸文，齧缺卷銋，而称以顷襄之剑，则贵人争带之……”这就注定了能有一把好剑是许多人的向往和荣耀。
在中国古代，佩剑是礼仪的一种表现形式。
剑作为权力、地位及身份的象征，不同的人佩带不同的剑。
汉朝的宫廷乐舞与娱乐文化欢乐与享受的时刻汉朝的宫廷乐舞与娱乐文化: 欢乐与享受的时刻汉朝（前202年-220年），是中国历史上重要的一段时期，也是汉文化的鼎盛时期。
在这个时代，汉朝的宫廷乐舞与娱乐文化达到了前所未有的盛况，为当时的统治者和人民带来了欢乐与享受的时刻。
一、大乐汉朝大乐是汉朝宫廷乐舞的中心，也是统治者们展示财富和威望的重要手段。
大乐由五乐组成，分别是舞乐、饮乐、歌乐、乐器乐和礼仪乐。
这五种乐舞形式，共同构成了宫廷乐舞的重要组成部分。
（段落展开）舞乐是大乐中最为重要的一种乐舞形式。
它以舞蹈为主，配以音乐和声乐，形成了一种独特的艺术形式。
在舞乐中，舞蹈演员以矫健的舞姿和流畅的动作，展示着优美的形态和华丽的服饰。
这样的表演不仅给观众带来了视觉上的享受，更加增添了乐舞的情感内涵。
饮乐则是汉朝宴会中不可或缺的一环。
在宴会上，歌舞表演和器乐演奏交织着，激发出每个人心中的欢乐与享受。
丰盛的美食和美酒更是增加了宴会的喜庆氛围，使人们陶醉其中，忘却烦恼，共度愉快时光。
歌乐和乐器乐是宫廷乐舞不可或缺的一部分。
歌乐以歌唱为主，结合乐器演奏和舞蹈表演，形成了一种多元化的艺术形态。
乐器乐则是通过演奏不同的乐器，产生不同的声音和音调，使乐舞更加完美地展现出来。
礼仪乐是大乐中的一种特殊形式，它在祭祀和婚礼等场合中得以广泛应用。
礼仪乐中的乐舞形式，通过合乐、合唱和舞蹈的结合，展示了汉朝宫廷乐舞的庄重和欢快。
二、民间娱乐除了宫廷乐舞，汉朝的娱乐文化也充满了欢乐与享受的时刻。
民间的娱乐活动丰富多样，给人民带去了乐趣和快乐。
（段落展开）汉朝时期，民间舞蹈是人们最为热衷的娱乐活动之一。
各地方民间舞蹈形式独特，既有舞龙舞狮等民俗表演，又有花灯舞和秧歌等传统舞形式。
这些舞蹈以欢快的音乐和独特的舞步为特点，能够给人们带来无尽的欢乐。
除了舞蹈，汉朝人民还喜欢观赏戏剧和曲艺等文艺表演。
戏剧在汉朝时期十分盛行，各种类型的戏曲剧团在城市和乡村中活跃着。
秦朝的音乐与舞蹈秦朝是中国历史上的一个重要时期，也是中华文明发展的关键阶段。
秦朝的音乐与舞蹈在当时起到了重要的文化交流和传承的作用。
本文将探讨秦朝的音乐与舞蹈的特点、流派、发展等方面。
一、音乐与舞蹈在秦朝社会的地位秦朝是一个中央集权的国家，统一了六国，文化交流活跃，音乐与舞蹈在社会生活中扮演了重要角色。
在宫廷中，音乐与舞蹈被用作祭祀活动、庆祝仪式、宴会等场合的娱乐表演。
同时，音乐与舞蹈也融入了民间生活，成为人们娱乐休闲的一部分。
二、秦朝音乐的特点与流派1. 音乐的特点秦朝音乐体现出了古代音乐的庄严肃穆特点，注重韵律和旋律的美妙性。
古琴是当时最为重要的乐器之一，乐曲多以独奏形式呈现，以其深厚的内涵和悠扬的音色给人以独特的艺术享受。
2. 流派（1）秦调：秦调是秦朝音乐的主要流派，专门用于宫廷祭祀仪式和庆典活动。
该流派的音乐以庄重肃穆为主，旋律华丽，气势磅礴。
（2）楚调：楚调是秦朝音乐的分支流派，兼具秦朝音乐的庄严和楚文化的热烈。
楚调多以舞蹈形式表现，舞姿矫健，舞曲欢快，给人带来了宴会的欢乐氛围。
三、秦朝舞蹈的特点与流派1. 舞蹈的特点秦朝舞蹈以其独特的形式和风格成为当时文化艺术的亮点。
秦代的舞蹈注重集体性的行动和完美的动作协调，舞姿端庄大气，举手投足间透露出尊贵和庄严。
2. 流派（1）宫廷舞蹈：宫廷舞蹈是秦朝舞蹈的重要流派之一，以庄重肃穆为主，表现皇室的威严与尊贵。
（2）民间舞蹈：在秦朝社会中，民间舞蹈也得到了广泛的发展和传播。
民间舞蹈形式多样，有以庆祝丰收、祈福为主题的舞蹈，也有表现爱情和生活的舞蹈。
四、秦朝音乐与舞蹈的发展和影响秦朝的音乐与舞蹈在中国历史上具有重要的地位和影响。
秦朝的统一和文化交流促进了各个地区音乐与舞蹈的融合和发展。
同时，秦朝音乐与舞蹈的特点也影响了后世，成为中国古典音乐与舞蹈的基石。
总而言之，秦朝的音乐与舞蹈在当时社会起到了重要的文化交流作用，且因其独特的形式和风格，以及对后世的影响而具有重要地位。
前言一、研究汉代乐舞的意义乐舞是一种社会存在，具有社会特征，折射社会风貌。
当“乐”和“礼”结合，互为表里。
一个时代的礼乐体系直接折射出这个时代的社会意识。
社会现实和意识形态都可以通过乐舞来反映。
1、乐舞是国家礼乐体系重要组成部分从很早开始中国的乐舞就和“礼”这个抽象的概念结合。
在殷商时期礼乐一体，礼即是乐，乐即是礼1。
在祭祀活动中，乐舞是人与神沟通的媒介，是一种进献、取悦神灵的礼物2。
在礼仪活动中，乐舞是礼义的传达者，礼乐教化的载体。
汉王朝全面实践了构筑皇权专制的政治制度。
就国家礼乐而言，乐舞是国家礼乐制度的有机组成成分。
乐舞与祭祀、礼仪程序是典仪活动两个重要组成部分。
祭祀和礼仪程序要通过乐舞展开。
因此，汉代国家典仪用乐研究有利于研究国家祭祀、礼仪程序。
乐舞是国家礼仪制度的体现。
汉惠帝命令叔孙通立宗庙礼仪，叔孙通“因秦乐人制宗庙乐”3。
汉武帝建设国家郊祀体系，“作十九章之歌”4。
王莽元始改制，改革国家郊祀祭祀方式和用乐制度，“《周官》天墬之祀，乐有别有合。
”5将祭祀用乐一分为二。
东汉时期，国家礼乐制度建设开始于光武帝。
《后汉书·光武帝纪下》记载“益州传送公孙述瞽师，郊庙乐器，葆车，舆辇，于是法物始备。
”光武帝初创了郊庙乐器。
汉明帝、汉章帝时期制定宗庙用乐6。
另外汉章帝还整理了食举乐体系7。
纵观两汉，国家礼仪制度建设重要内容之一是礼乐建设。
因此，乐舞可以反映出国家礼仪制度的变迁。
乐舞体现国家礼乐思想。
汉代在周礼和秦仪的基础上建立起来的礼乐体系逐步体现出皇权至上的思想。
汉高祖、汉惠帝时代建立了以“孝”为主的社会道德准则；汉武帝时代建立起以泰一为至高神的社1参见郭沫若《十批判书》东方出版社，1996年版，第96页；侯外庐《中国思想通史》（第一卷）北京：人民出版社，1957年版，第79页；徐复观《中国艺术精神》北京：春风文艺出版社，1987年版，第3页。
2参见杨向奎《宗周社会与礼乐文明》北京：人民出版社，1992年版。
以舞相属简介汉代士大夫们在饮宴作乐时，除了即兴歌舞之外，一种颇重礼仪的社交舞蹈，被称为以舞相属。
秦汉时期，我国已建立并逐渐巩固了中央集权的封建社会，汉高祖刘邦起自民间，喜爱楚地民间歌舞，当他取得政权，返回故乡沛县时，感慨万分，自起舞歌《大风》：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方！”汉代歌舞之风极盛，宫廷里设有“黄门工倡”，即宫中的乐工、舞人。
达官贵族之家多蓄养歌舞伎人，当时称为“倡”或“歌舞者”。
汉昭帝始元六年（前81年），由朝廷主持召开了一次关于盐铁国营和酒类专卖的辩论会，其中有不少情况涉及到风俗民情与舞蹈艺术生活，如说达官贵人家中蓄养家伎歌舞娱乐：“中山素女抚流徵于堂上，鸣鼓《巴俞》于堂下”，“今富有者钟鼓五乐，歌儿数曹；中者鸣竽调瑟，郑舞赵讴”。
“今富者，祈名岳，望山川，椎牛击鼓，戏倡舞象”（《盐铁论·刺权》）。
这里已谈到倡优扮演的各种形象，豪门贵戚纵情声色犬马，竞相夸示。
在《汉书·孝元皇后传》中也有这样的记载：“王侯群弟，争相奢侈……后廷姬妾，各数十人，僮奴以千百数，罗钟磬，舞郑女，作倡优，狗马驰逐。
”汉成帝皇后赵飞燕，有高超的舞蹈技艺，特别是她练就一身“轻功”（和气功有关）舞时身轻若燕，脚上也有绝招，会走“踽步”，“若人手执花枝，颤颤然”。
足见汉代舞蹈所达到的高超的技艺水平。
除作为宴享的乐舞之外，还有一种礼仪性的社交舞蹈，称之为“以舞相属”。
宴会中有的主人先舞再邀请客人舞，这是汉代一种交谊舞。
如果主人邀请，而客人不以舞为报，往往结下冤仇。
据《后汉书·蔡邕传》记载：蔡邕被贬得免回京，五原太守王智为他饯行，席间王智先起舞属蔡邕，蔡邕不为报，惹怒了王智，蔡邕也拂袖而去，终因得罪权贵，蔡邕竟不能再回京城。
汉画像石中对“以舞相属”的礼仪舞蹈，也有所表现，如四川彭县出土的汉画像石中，主人戴冠，宽袍广袖，袖中又套窄长袖，五彩镶边，右手举起，左手作相邀状，客人亦长袍广袖，举右手，左手前伸答舞，主人旁有女侍者执便面（扇子），客人旁有男侍者，端一长案，正拟捧上酒馔。
汉代舞蹈简介乐：在汉代乐的实际表现形式发生变化，乐不再是从属于礼治的乐的概念，转由艺术发展的表现需要所代替，广义的乐包括音乐、舞蹈，以及配乐配舞的诗章；狭义的乐，仅指音乐。
汉代的乐和舞，从文献记载来看，已经有了独立的指称，说明此事人们头脑中的“乐”是狭义的概念。
雅舞：汉代以前，雅舞指的是西周的“六舞”，汉代以及其后的时期，它归于祭祀，礼仪的内涵，雅舞的形式多在郊庙、朝飨（c háo xiǎng）等场合出现，雅舞的内容主要是文舞和武舞，雅乐舞偏于政治功利。
祭祀乐舞：“祭”是形式，它在逐渐的仪式化过程中孕育了道德规划的理想化标准，“祀”是内容，是祭献的对象，如天、地、四方、祖先等，祭祀乐舞包括皇家祭祀乐舞和乡俗祭祀乐舞，比如有“傩”，既有国人傩，又有乡人傩，祭祀仪式和祭祀乐舞的关系，祭祀乐舞一定要出现于祭祀仪式，但是祭祀仪式不一定会有祭祀乐舞，祭祀乐舞也偏于政治功利。
俗乐舞：俗乐舞与上面两个相反它主要指没有政治功利的，较为直白的，具有娱乐品性的舞蹈，多才于民间，服务于宫廷上层社会，逐渐向专业化、职业化发展，它包括四大舞其中有巾、拂、pi、铎，另外值得注意的是，俗乐舞虽然来自民间，但简单地将俗乐舞理解为民间舞蹈并不准确，因为汉代宫廷舞蹈的主体就是俗乐舞。
仪礼乐舞：仪礼乐舞是用于朝会仪典等大型活动中的乐舞形式它是国家祭祀典礼的一个环节，是国家礼制制度中必不可少的重要部分。
礼仪性乐舞大致被用于仪仗、继位仪式和丧葬，其中乐的成分大于舞。
四裔乐舞：四裔乐舞指的是四方边地少数民族的音乐舞蹈，汉代的时候中原地区与其他各民族的交往日渐增多，这就促使了汉帝国于各少数民族在文化艺术上的融通交流。
各民族的音乐、舞蹈、杂技等表演形式纷纷传入中原，走进宫廷，有的还成为汉代国家仪典之中必不可少的表演项目。
四裔乐舞分为：东——（夫余）迎鼓、（高句丽）东盟西——（西域）摩珂兜勒南——（西南夷）青铜铃鼓舞北——（主要指胡）胡笳十八拍。
秦朝的宫廷乐舞秦朝，是我国历史上一个极其重要的时期。
这个朝代的统一和辉煌，无疑与社会的发展与文化的繁荣密不可分。
在秦朝的宫廷中，乐舞是一种重要的文化表达形式，也是封建主义文化的重要组成部分。
本文将为你带来秦朝的宫廷乐舞，揭秘那个时代丰富多样的舞蹈表演。
一、舞蹈的地位与意义在秦朝，宫廷乐舞具有极高的地位和强烈的意义。
舞蹈不仅仅是供皇帝和贵族观赏的艺术形态，更是凝聚民心、传达政治和文化信息的重要方式。
秦朝的宫廷乐舞通过形体动作、音乐旋律和服饰造型等多种元素，表达统治者的思想理念和政策方针，弘扬帝国的威严与团结。
同时，乐舞也是士人及平民百姓在节日庆典和社交活动中表达喜悦、祝福与敬意的重要方式。
二、宫廷乐舞种类秦朝的宫廷乐舞种类繁多，形式多样，每一种舞蹈都有其独特的呈现方式和表达意义。
以下为几种典型的宫廷乐舞：1.《胡笳十八拍》：以胡笳乐器的律动为基础，重在表达忧愁、思乡等情感，既有深沉的内涵又展现了桀骜不驯的性格。
2.《楚歌四拍》：舞者身着楚国传统服饰，以歌咏和舞蹈的方式，表达对楚国辽阔山水和豪放民情的赞美。
3.《秦歌六拍》：舞者齐声歌唱，配合舞蹈动作，讴歌秦国统一天下和辉煌的成就，展现出秦朝雄壮的气势与荣耀。
4.《汉宫春秋》：以汉朝宫廷为题材的乐舞作品，通过舞蹈来表达并展示汉帝国的繁荣与宫廷生活的奢华。
以上只是一部分宫廷乐舞的例子，在秦朝的宫廷中还有很多其他不同主题和风格的舞蹈。
每一支乐舞都在不同程度上展现了秦朝文化的独特与多样。
三、乐舞表演的特点与规范宫廷乐舞在秦朝有其独特的表演特点与规范。
首先，舞者身着以华贵、庄重为主的宫廷服饰，在服饰上的讲究体现了秦朝贵族文化的精髓。
其次，舞者们需要细致而准确地配合音乐的节奏和旋律，展示出矫健而优雅的身姿和动作。
此外，舞蹈的表演场景通常为宽敞明亮的宫廷，地板上可能铺有华丽而细密的花纹。
在表演时，舞者们需要注意保持整齐划一的队形和舞姿，以彰显团结与力量。
整个表演过程中，每一个细节的合理安排和表达都显得至关重要，既需要将表演与音乐完美融合，又需要通过舞蹈动作来展现细腻的情感和高超的技巧。
秦汉时期的艺术创作与文化表现秦汉时期是中国古代历史上一个重要的时期，也是中国艺术创作和文化表现的黄金时期。
在这个时期，艺术家和学者们发展了许多与中国传统文化密切相关的艺术形式和表演方式。
本文将探讨秦汉时期的艺术创作与文化表现，包括音乐、舞蹈、绘画和雕塑等方面。
首先，秦汉时期的音乐是当时文化表现的重要组成部分。
在这个时期，音乐被广泛运用于祭祀仪式、宴会和娱乐活动。
人们在祭祀仪式上演奏祭祀乐，这种乐曲具有庄重肃穆的特点，表达了人们对神灵的敬意。
在宴会和娱乐活动中，流行的民间音乐和舞蹈使人们感到欢乐和愉快。
例如，在汉朝时期，大乐鼓和竹笛成为宫廷音乐的代表，而双簧管则是民间音乐中常用的乐器。
其次，绘画在秦汉时期也得到了迅猛的发展。
在这个时期，人们开始使用纸张和丝绸作为绘画的载体。
绘画作品多为人物画和山水画。
在人物画方面，艺术家们通过绘制皇帝、贵妃和文人墨客的形象，展现出社会阶层的分化和人物的不同特点。
在山水画方面，艺术家们通过绘制山川河流和庙宇古迹，表达对自然景观的热爱和敬畏之情。
这些绘画作品既有现实主义的影子，又融入了艺术家对自然和人物的艺术思考。
此外，雕塑在秦汉时期也取得了重要的成就。
秦汉时期的雕塑作品以石雕和陶塑为主，形式多样且栩栩如生。
例如，汉朝时期的石刻和陶俑经常描绘人物和动物的形象，让人们能够感受到秦汉时期的社会生活和审美情趣。
此外，雕塑作品还经常用于墓葬，为坟墓增添了庄重和神秘的氛围。
这些雕塑作品不仅具有艺术价值，也成为了研究秦汉时期社会历史的重要依据。
最后，秦汉时期的文化表现还包括戏剧和文学。
在这个时期，戏剧和文学作品开始融入了历史故事和儒家思想。
其中，历史戏剧《长恨歌》和《白毛女》等作品，通过剧情和角色的设置，展现了当时社会的荣辱成败，让人们对历史有了更加深刻的理解。
与此同时，文学作品也开始关注个体的内心体验和情感表达。
例如，汉朝诗人司马相如创作的《琴歌》和《凤求凰》，表达了他对爱情和人性的思考和感悟。
最新整理先秦乐舞及礼仪中的歌唱先秦乐舞及礼仪中的歌唱一、葛天氏之乐“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：一曰《载民》；二曰《玄鸟》；三曰《遂草木》；四曰《奋五谷》；五曰《敬天常》；六曰《达帝功》；七曰《依地德》；八曰《总禽兽之极》。
”②反映了原始人民在农牧生活下对天地、图腾的敬仰与崇拜。
乐舞表演时三人手持牛尾，顿足歌唱八首乐曲，每首乐曲都有相应的歌唱内容。
乐曲《载民》赞美了土地；《玄鸟》则是对图腾的崇拜；《遂草木》是愿草木茂盛；《奋五谷》是祈求五谷丰登；《敬天常》表达顺应自然的心愿；《达帝功》是歌颂天帝功德；《依地德》是感谢土地的恩赐；《总禽兽之极》则是祈求鸟兽繁衍不息。
八首歌曲表达了劳动人民祈求丰衣足食的生活需求、怀对天地赐予的感恩与对精神信仰的敬重与崇拜。
歌曲应该具有庄重质朴的音乐情怀。
二、伊耆氏之乐伊耆氏族每年十二月举行祭祀万物的“蜡祭”仪式，仪式中所唱之曲为《蜡辞》，词曰“土反其宅，水归其壑，昆虫毋作，草木归其泽。
”③。
四句歌词反映了原始人类祈求农业丰收，不要遭受水灾虫害等愿望。
《蜡辞》属于祭祀歌曲，它篇幅短小，结构规整，节奏简洁，带有祈求和命令的语气。
行文具有一定艺术性，许为后世加工。
三、《大武》中的歌唱周代的《大武》，是歌颂武王伐纣的大型叙事性武舞，主要用于祭祀庆典等重大场合。
杨荫浏先生简要列出了这部乐舞的表演过程，共分为六个部分表演，其中第一部分又分为“先鼓以警戒”、“《武》始而北出”、“三步以见方”、“久立待诸侯”、“咏叹以待时”五个场面。
这部分音乐所表达的内容是：乐舞一开始用击鼓来表示号召众人成为武王的拥护者；接着舞队从北面登场；用三次顿足来表示舞蹈开始；舞者长时间的站立以表示武王等待各诸侯的到来；接下来再用一段缓慢抒情的歌唱部分表示众人在等待合适的伐事之机。
其中歌唱的部分，原文为“咏叹之、淫液之，何也？对曰，'恐不逮事也。
';”④“咏”意为歌唱，“叹”为叹息，“淫液”指音乐绵延不绝。
秦汉时期乐舞中的礼仪文化
（一）服饰礼仪
服饰礼仪研究离不开舞者所穿服饰，对此，在研究服饰礼仪前需要对从舞者的着装服饰予以分析。
秦汉礼服以袍服为主，该服饰源自秦代，在汉代得以延续,此类服饰与棉絮内衣类似。
后来，秦始皇针对袍服制定了如下的制度：绿袍深衣为三品以上官员服饰，普通百姓以白袍为主。
秦朝在袍服方面既有内衣也有外衣，东汉之后则以外衣为主。
由于在该时期袍服盛行，因此这一时期有地位的宫廷乐舞者也开始穿着袍服，而平民乐舞者则主要以深衣和襦裙为主。
秦汉时期乐舞的服饰礼仪对后代产生了深厚的影响，也成为很多舞者所追求的服饰类型。
如，汉代宫廷雅乐舞主要是在宴享、祭祀等场合用的，带有十分明显的典礼性和仪式性特征。
在这些舞蹈中长袖舞是特色较为鲜明的，主要为舞蹈所用，能够展现舞蹈特色。
古代舞者以女子为主，长袖是女子舞者的主要服饰类型，他们身着大衣，用长袖或甩或抖或拖等。
具体又可以将长袖衣划分成两种形式：其一，穿裙样式。
短襦、长裙，跟随音乐翩翩起舞，动作优美、姿态婀娜。
其二，穿裤式样。
以长袖长襦为主，长到膝盖左右，下身穿裤子，跟随音乐舞动。
（二）动作礼仪
动作礼仪也是秦汉时期乐舞中的一种重要礼仪，由于秦汉时期人们的思想还相对较为保守，所以在舞蹈动作上也相对较为保守，很多动作都有较高的传统性韵味，是对人们思想的体现。
这一时期舞蹈的动作较为固定，缺乏自由思想的融入，不过在很多舞蹈动作中都蕴含了当时的礼仪文化。
如长袖舞，它是一种古典舞种，以舞长袖为典型特征，舞者以手袖为威仪，借助于长袖交横飞舞，通过千姿百态的动作表达复杂的情感，将当时的服饰礼仪文化体现得淋漓尽致。
再比如，巾舞也是汉代的一个舞种，舞者每人会在腰间佩戴一个类似于围巾的布条，并以其为主要道具跳舞，舞蹈动作委婉含蓄，将人们含蓄保守的情感体现出来，同时舞者的主次顺序、站立方位等，还将当时的尊卑礼仪等体现了出来。
（三）体态礼仪
汉代乐舞是汉唐舞的发起时期，在这个时期中从民间到庙堂都有十分高超的
歌舞伎人，他们舞姿和步法十分精妙，轻柔如水、飘摇如风，在足部、腰部、衣袖中充足运用柔美的舞蹈语言，却又兼具了十分浓厚的社会文化，充分展现出阳刚之美。
其中，体态礼仪指的是舞者的体态中所蕴含的礼仪文化，如行走礼仪。
秦汉时期乐舞的行走礼仪指的是舞者在跳舞过程中所采用的舞步所体现出来的礼仪文化。
秦汉时期人们在走路、吃饭等很多层面都讲究礼仪，有明确的规定，尤其是宫廷，更为注重这些礼仪的运用。
众多的礼仪文化也对乐舞产生了较大的影响。
由于该时期人们走路的方式、姿态等与现代不同，所以舞者的乐舞过程中也深深烙上了传统礼仪的缩影。
如在跳舞过程中，舞者的脚步往往较为轻快，并且舞步幅度较小，以小步快走为主要特征，加之长袖裙衣，显得整个舞蹈飘飘然，给人一种十分轻快的感觉。
当然也有一些其它类型的舞蹈中所采用的舞步不局限于小步快走，亦或是采用原地舞动或者跨步行走等，但不管是哪一种舞蹈形式都将是与当时社会的发展相适应的，蕴含着丰富的礼仪文化内容。
如先秦时期在诸侯国之间最负盛名的是“楚舞”，其特征为纤细婀娜、长袖瑶瑶，其舞姿呈现飘摇轻盈之美，尽显当时的体态礼仪。
秦统一六国构建了中央集权的封建王朝，这是历代君王的梦想与目标，虽然秦朝历史短暂，但是秦统一实现了文化、制度的整合，也为汉代的繁荣提供了借鉴，之所以将秦汉文化合并研究，主要是因为两者具有较高的相似性，而且汉代延续和发展了秦文化。
舞蹈是政治稳定、社会发展的体现，舞蹈本身具有交际、娱乐的作用，在历史发展中其功能和作用在不断被扩大。
舞蹈与音律不可分割，在政权统一下，官方音乐机构成立，进一步为乐舞提供了发展空间和基本保障，同时，帝王对乐舞的追求和爱好也在一定程度上加速了乐舞文化的传播。
本文以“秦汉时期乐舞礼仪文化的渗透”为主题，着重分析秦汉乐舞的礼仪文化，首先介绍了何为秦汉乐舞，然后就秦汉时期的历史文化进行了分析，最终探究其乐舞中所蕴含的礼仪文化，旨在为人们更深入地研究秦汉乐舞提供帮助，也希望能够为我国现代舞蹈的发展提供一些有用的内容。
