03、中华艺术通史2-2(秦汉时音乐舞蹈)

秦朝的音乐与舞蹈秦朝是中国历史上的一个重要时期，也是中华文明发展的关键阶段。

秦朝的音乐与舞蹈在当时起到了重要的文化交流和传承的作用。

本文将探讨秦朝的音乐与舞蹈的特点、流派、发展等方面。

一、音乐与舞蹈在秦朝社会的地位秦朝是一个中央集权的国家，统一了六国，文化交流活跃，音乐与舞蹈在社会生活中扮演了重要角色。

在宫廷中，音乐与舞蹈被用作祭祀活动、庆祝仪式、宴会等场合的娱乐表演。

同时，音乐与舞蹈也融入了民间生活，成为人们娱乐休闲的一部分。

二、秦朝音乐的特点与流派1. 音乐的特点秦朝音乐体现出了古代音乐的庄严肃穆特点，注重韵律和旋律的美妙性。

古琴是当时最为重要的乐器之一，乐曲多以独奏形式呈现，以其深厚的内涵和悠扬的音色给人以独特的艺术享受。

2. 流派（1）秦调：秦调是秦朝音乐的主要流派，专门用于宫廷祭祀仪式和庆典活动。

该流派的音乐以庄重肃穆为主，旋律华丽，气势磅礴。

（2）楚调：楚调是秦朝音乐的分支流派，兼具秦朝音乐的庄严和楚文化的热烈。

楚调多以舞蹈形式表现，舞姿矫健，舞曲欢快，给人带来了宴会的欢乐氛围。

三、秦朝舞蹈的特点与流派1. 舞蹈的特点秦朝舞蹈以其独特的形式和风格成为当时文化艺术的亮点。

秦代的舞蹈注重集体性的行动和完美的动作协调，舞姿端庄大气，举手投足间透露出尊贵和庄严。

2. 流派（1）宫廷舞蹈：宫廷舞蹈是秦朝舞蹈的重要流派之一，以庄重肃穆为主，表现皇室的威严与尊贵。

（2）民间舞蹈：在秦朝社会中，民间舞蹈也得到了广泛的发展和传播。

民间舞蹈形式多样，有以庆祝丰收、祈福为主题的舞蹈，也有表现爱情和生活的舞蹈。

四、秦朝音乐与舞蹈的发展和影响秦朝的音乐与舞蹈在中国历史上具有重要的地位和影响。

秦朝的统一和文化交流促进了各个地区音乐与舞蹈的融合和发展。

同时，秦朝音乐与舞蹈的特点也影响了后世，成为中国古典音乐与舞蹈的基石。

总而言之，秦朝的音乐与舞蹈在当时社会起到了重要的文化交流作用，且因其独特的形式和风格，以及对后世的影响而具有重要地位。

秦汉乐舞艺术的演变秦汉时期是中国古代文化艺术的辉煌时期，也是中国历史的一个重要转折点，充满了变革和创新的气息。

在这个时期产生了许多具有代表性的文艺作品，其中乐舞艺术是其中一个重要的方面。

这篇文章将探讨秦汉乐舞艺术的演变和历史背景。

1. 背景秦始皇统一六国之后，中国历史进入了一个新的时期。

秦朝的成立标志着中国历史的统一和繁荣。

但秦王朝的短暂统治被汉武帝所继承，汉武帝通过一系列的政治、经济和文化变革，重新塑造了中国的文化和艺术形象，使中国艺术进入了一个新的发展阶段。

2. 秦汉乐舞艺术概述秦汉乐舞艺术是中国古代乐舞艺术的高峰时期。

在这个时期，乐舞艺术得到了极大的发展，内容和形式也变得更加多样化和复杂化。

秦汉乐舞艺术的内容主要包括祭祀舞、宫廷舞和民间舞。

祭祀舞是指在宗教仪式中进行的舞蹈，宫廷舞是指在皇帝宴会和贵族娱乐中表演的舞蹈，而民间舞则是指在人民日常生活中表演的各种舞蹈。

这三种形式的舞蹈各具特色，都是秦汉乐舞艺术的重要组成部分。

秦汉乐舞艺术的形式上，主要包括歌舞、乐舞、器舞等。

器舞是指用乐器和器具进行的舞蹈，歌舞则是指歌曲和舞蹈的结合。

乐舞是指以舞蹈为主要表现形式，通过音乐和动作表达情感和思想。

这些形式的表演都采用了丰富多彩的动作和姿势，配合华丽的服饰、精美的乐器和璀璨的灯火，形成了绚丽多彩的视觉和听觉效果，独特的舞姿和动作也传承至今。

3. 秦汉乐舞艺术的演变主要可以分为两个阶段。

第一阶段是秦朝，第二阶段是汉朝。

秦朝时期的乐舞艺术，侧重于热闹和欢快的表演。

在祭祀舞中，人们大多采用奔跑、跳跃、旋转等热情洋溢的动作，体现出积极向上的精神。

而在宫廷舞和民间舞中，人们则更注重动作的装饰性和礼仪性，舞蹈的动作变得更加美丽、柔和和流畅。

到了汉朝时期，乐舞艺术变得更加精细和复杂。

在祭祀舞中，人们开始注重音乐和舞蹈的协调，乐器的使用也变得更加多样化。

宫廷舞开始出现了以情感和意境为主的舞蹈，而民间舞则更加强调地区差异和文化特色。

秦朝的宫廷乐舞秦朝，是我国历史上一个极其重要的时期。

这个朝代的统一和辉煌，无疑与社会的发展与文化的繁荣密不可分。

在秦朝的宫廷中，乐舞是一种重要的文化表达形式，也是封建主义文化的重要组成部分。

本文将为你带来秦朝的宫廷乐舞，揭秘那个时代丰富多样的舞蹈表演。

一、舞蹈的地位与意义在秦朝，宫廷乐舞具有极高的地位和强烈的意义。

舞蹈不仅仅是供皇帝和贵族观赏的艺术形态，更是凝聚民心、传达政治和文化信息的重要方式。

秦朝的宫廷乐舞通过形体动作、音乐旋律和服饰造型等多种元素，表达统治者的思想理念和政策方针，弘扬帝国的威严与团结。

同时，乐舞也是士人及平民百姓在节日庆典和社交活动中表达喜悦、祝福与敬意的重要方式。

二、宫廷乐舞种类秦朝的宫廷乐舞种类繁多，形式多样，每一种舞蹈都有其独特的呈现方式和表达意义。

以下为几种典型的宫廷乐舞：1.《胡笳十八拍》：以胡笳乐器的律动为基础，重在表达忧愁、思乡等情感，既有深沉的内涵又展现了桀骜不驯的性格。

2.《楚歌四拍》：舞者身着楚国传统服饰，以歌咏和舞蹈的方式，表达对楚国辽阔山水和豪放民情的赞美。

3.《秦歌六拍》：舞者齐声歌唱，配合舞蹈动作，讴歌秦国统一天下和辉煌的成就，展现出秦朝雄壮的气势与荣耀。

4.《汉宫春秋》：以汉朝宫廷为题材的乐舞作品，通过舞蹈来表达并展示汉帝国的繁荣与宫廷生活的奢华。

以上只是一部分宫廷乐舞的例子，在秦朝的宫廷中还有很多其他不同主题和风格的舞蹈。

每一支乐舞都在不同程度上展现了秦朝文化的独特与多样。

三、乐舞表演的特点与规范宫廷乐舞在秦朝有其独特的表演特点与规范。

首先，舞者身着以华贵、庄重为主的宫廷服饰，在服饰上的讲究体现了秦朝贵族文化的精髓。

其次，舞者们需要细致而准确地配合音乐的节奏和旋律，展示出矫健而优雅的身姿和动作。

此外，舞蹈的表演场景通常为宽敞明亮的宫廷，地板上可能铺有华丽而细密的花纹。

在表演时，舞者们需要注意保持整齐划一的队形和舞姿，以彰显团结与力量。

整个表演过程中，每一个细节的合理安排和表达都显得至关重要，既需要将表演与音乐完美融合，又需要通过舞蹈动作来展现细腻的情感和高超的技巧。

秦汉时期的舞蹈宫廷乐舞汉代是伎乐大发展的时期。

汉代作为我国舞蹈史上的一大高峰，主要就表现在伎乐的繁荣上。

同时，张骞出使西域，沟通了中原与西域的文化，为乐舞的交流繁荣打下伏笔。

一、“以舞相属”和宫廷社交《鸿门宴》的故事是众人皆知的，“项庄舞剑，意在沛公”说明了当时在宴饮时有舞剑助兴的风俗。

此外，还有在席间模仿“沐猴”、“狗斗”，也就是学猴子洗澡和狗打架的滑稽表演。

汉唐时代，士大夫在宴饮时，除了即兴歌舞外，还有一种颇重礼仪的社交舞蹈，这便是“以舞相属”的形式。

“以舞相属”要求前一人舞罢，顺邀另一人起舞，即为属。

属者，邀请之意也。

当时，宴会中一般是主人先舞相属，客人再舞回报。

这种交谊舞，有严格的礼仪规矩，姿态仪容都很有讲究，否则就是失礼。

如果主人邀请，而客人不以舞为报，往往结下冤仇。

据《后汉书·蔡邕传》记载：蔡邕被贬得免回京，五原太守王智为他饯行，席间王智先起舞属蔡邕，蔡邕不为报，惹怒了王智，蔡邕也拂袖而去，终因得罪权贵，蔡邕竟不能再回京城。

二、伎乐舞蹈的发展汉代歌舞之风极盛，宫廷里设有“黄门工倡”，即宫中的乐工、舞人。

达官贵族之家多蓄养歌舞伎人，当时称为“倡”或“歌舞者”。

汉昭帝始元六年（前81年），由朝廷主持召开了一次关于盐铁国营和酒类专卖的辩论会，其中有不少情况涉及到风俗民情与舞蹈艺术生活，如说达官贵人家中蓄养家伎歌舞娱乐：“中山素女抚流徵于堂上，鸣鼓《巴俞》于堂下。

”“今富有者钟鼓五乐，歌儿数曹；中者鸣竽调瑟，郑舞赵讴。

”“今富者，祈名岳，望山川，椎牛击鼓，戏倡舞象。

”（《盐铁论·刺权》）这里已谈到倡优扮演的各种形象，豪门贵戚纵**犬马，竞相夸示。

在《汉书·孝元皇后传》中也有这样的记载：“王侯群弟，争相奢侈……后廷姬妾，各数十人，僮奴以千百数，罗钟磬，舞郑女，作倡优，狗马驰逐。

”汉代宫廷女乐和富贵家中的“舞姬”都有极高的表演艺术，汉高祖的宠姬戚夫人善为楚舞，汉武帝的宠姬李夫人和汉成帝皇后赵飞燕的技艺都很高超，传为艺坊佳话。

秦汉时期剑舞及其文化1.概况秦朝的统一，结束了漫长的诸侯割据的局面，建立了中国历史上第一个多民族的中央集权制国家。

秦汉时期(公元前221-220年)也是我国封建社会初步发展时期。

秦汉时期的乐舞在汉武帝时期也达到顶点。

在思想文化上，汉武帝“罢黔百一家，独尊儒术”，将儒家思想逐步确立为占统治地位的理沦，使得乐舞方面在儒家思想的影响下发展起来。

秦朝统一六国，从六国掠夺了仁万的女乐到咸阳。

汉武帝时期建立了专门的乐舞管理机构—“乐府”，经常排演大规模的歌舞招待各国来宾，这就促进了宫廷乐舞不断地更新和发展。

秦汉时期是封建社会经济初步发展的时期。

秦朝政治统一，以及统一了文字、货币与度量衡等措施对于当时社会经济文化的发展与交流是非常有利的。

调整统治政策，使得社会经济得到更大地发展，社会出现繁荣安定的局面。

经济方面的发展会促使铸剑行业的发展，这一舞蹈道具已成为社会生活中非常重要的身份象征。

秦汉时期两次打败北匈奴，使得西域和中原能够稳定发展。

两汉时期，同西域各民族有着贸易关系和文化交流，促进了汉朝各民族之间的经济、文化交流和西域的发展。

这一时期也是我国古代对南方少数民族进行管辖的初步时期，并在当地设立机构进行管理，打通了长江流域和珠江流域地区。

汉武帝时期，在西南、贵州等地区设立郡县，加强了内地各族人民与西南地区少数民族的联系，张鸯出使西域，沟通了中原地区与西域的关系，等等这些措施都促使了各民族乐舞的交融，丰富了我国的乐舞种类，促使了各民族乐舞的繁荣发展。

秦汉时一期，中国与东亚地区和欧洲开始了经济、文化等交流，丝绸之路开通了中原地区与外界的交往之路。

外来音乐舞蹈形式流入中原，对中原舞蹈如道具舞、剑器舞都有一定的影响。

2.剑舞的用途、表演形式秦汉时期，剑舞的用途已经相当全面，根据一此史料记载，并将其深入归纳、总结，可将这一时期剑舞的用途分为防御、社交、表演娱乐、祭祀等。

蔡邕《乐意》云:汉乐四品:“一曰《大予乐》，典郊庙上陵、殿诸食举之乐。

中国舞蹈史第3讲汉代舞蹈的发展汉代（公元前202年-公元220年）是中国历史上一个重要的时期，也是中国舞蹈史上一个具有里程碑意义的阶段。

在汉代，舞蹈逐渐发展成为一种独立的艺术形式，并且与宗教、宫廷、民间生活等密切相关。

本篇文章将重点探讨汉代舞蹈的发展，从舞蹈形式、表演场合和社会意义等方面进行论述。

一、汉代舞蹈的形式汉代舞蹈包括宫廷舞蹈和民间舞蹈两大类。

宫廷舞蹈以宴会和祭祀活动为主要表演场合，常常与音乐、诗词等艺术形式结合，形成一种综合性的表演形式。

民间舞蹈则和日常生活密切相关，主要表达人民的生活情感和生产劳动的场景。

宫廷舞蹈中最有代表性的形式是宴会舞，它分为仪式性和娱乐性两种。

仪式性宴会舞是在重要的祭祀和庆典活动中表演，通常采用规范的舞蹈动作和庄重的表演风格，突出皇权的威严。

娱乐性宴会舞则更加轻松欢快，舞者可以根据音乐的旋律和歌词的内容来自由发挥，表达自己的情感与技巧。

民间舞蹈的形式多种多样，例如农民舞、儿童舞、各地方特色舞等。

这些舞蹈通常以生产劳动、民间传说和婚礼庆典等为题材，动作灵活多样，情感真挚且富有生活气息。

二、汉代舞蹈的表演场合汉代的舞蹈表演场合多样。

在宫廷中，舞蹈常常伴随着宴会、祭祀等重要场合的举行。

尤其是皇帝的举行庆典或者寿宴时，宫廷舞蹈会被广泛表演，以显示君主的威仪与统治力。

此外，汉代舞蹈也在民间活动中得到广泛应用。

例如农民在庆祝丰收或者祈福之时，会举行各种庆典活动，并表演相应的农民舞蹈。

而在婚礼中，新郎、新娘和亲朋好友们也会跳各种喜庆的舞蹈，以祝福新人的幸福。

三、汉代舞蹈的社会意义汉代舞蹈不仅仅是一种艺术表演形式，更融入了丰富的社会意义。

首先，汉代舞蹈是展现统治者威严和威力的重要途径。

宫廷舞蹈的表演场合多为宴会和祭祀等庆典活动，通过舞蹈形式的庄重与精彩，提升了统治者的威严与地位，巩固了其权威。

其次，汉代舞蹈是民间生活的重要组成部分。

农民舞、各地方舞等民间舞蹈形式在庆祝农作物丰收、传承地方文化以及社交互动等方面发挥了重要作用，丰富了人民的精神文化生活。

汉朝的音乐与舞蹈艺术的辉煌时代汉朝是中国历史上一个重要的朝代，其音乐与舞蹈艺术在世界文化史上也享有盛誉。

在汉朝的漫长岁月里，音乐与舞蹈成为社会生活中不可或缺的一部分，展现了华夏民族优美多样的艺术风貌。

本文将从音乐和舞蹈两个方面来展开，探讨汉朝音乐与舞蹈艺术的辉煌时代。

一、汉朝的音乐艺术1. 宫廷音乐汉朝宫廷音乐是最为重要的音乐形式之一。

宫廷音乐以乐府音乐为代表，乐府是一种古老的音乐体裁，具有鲜明的汉族特色。

乐府音乐不仅在宫廷中演奏，也广为演唱于庙堂、祭祀等场合。

汉朝皇帝特别重视宫廷音乐，不仅他们本身热衷于音乐创作，还积极赞助音乐家的创作。

2. 民间音乐汉朝的民间音乐丰富多样，各地方民间音乐有各自的特色。

在汉朝，民间音乐融合了多种乐器和音调，形成了各具特色的地方音乐。

例如，河南陇东乐、巴蜀乐等，都是汉朝时期著名的民间音乐。

民间音乐活跃于宴会、婚礼、葬礼等各种社交场合，是人们生活中不可或缺的一部分。

同时，汉朝的民间音乐也对后世音乐产生了深远的影响。

3. 宗教音乐汉朝宗教音乐主要包括道教音乐和佛教音乐。

道教音乐属于中国传统音乐的一个重要分支，它以其庄严、神秘的音调独树一帜。

佛教音乐则在汉朝传入中国，以其柔和安静的音调感染了许多人的心灵。

宗教音乐既起到了宗教信仰的表达和礼仪的辅助作用，也成为一种艺术形式被广泛地传颂。

二、汉朝的舞蹈艺术1. 宫廷舞蹈汉朝宫廷舞蹈以宴会舞为主要形式，宴会舞由专业舞蹈演员表演，表达了当时社会的繁荣与和谐。

这些舞蹈多样化且富有节奏感，既有舞蹈家独自表演的独舞，也有多人集体舞蹈，其舞姿优美动人，给人以视觉上的享受。

2. 民间舞蹈汉朝的民间舞蹈形式丰富多样，反映了时代的风貌和人们对生活的热爱。

民间舞蹈常常伴随着喜庆的节日和庆典，例如春节、农历七夕等。

民间舞蹈多以群舞的形式出现，人们手挽手，舞动身体，表达快乐与团结的心情。

3. 仪式舞蹈汉朝的仪式舞蹈是一种庄严神圣的舞蹈形式，与宗教信仰和社会礼仪紧密相关。

秦汉乐舞及历史文化介绍中国乃“礼仪之邦”，自古注重礼仪，中国文明又被称为华夏文明，而“华夏”一词源自炎黄帝时期，“华”既华丽之意，“夏”乃礼仪之国，这也是中华“文明之邦”的来源。

中国是多民族国家，多种多样的礼仪文化不断推动着我国国民综合素质的提升，也带动了国家传统文化的长远发展。

秦汉时期是我国舞蹈发展史上的特殊时期，特别是汉代时期，我国文化、经济、政治等得到了深入发展，在各个行业持续发展的过程中，舞蹈行业也取得了十分明显的进展，不管是舞蹈技术或是舞蹈行使、内容均有所提升。

与先秦相比，秦汉时期舞蹈更具特色。

秦统一六国之后，从六国中掠夺了上万的女乐到咸阳，这为乐舞发展打造了根基。

汉武帝时期为了更好地对乐舞进行管理，构建了专门针对乐舞的管理机制，即“乐府”，通过对歌舞艺人的培养招待来宾，进一步推动了宫廷乐舞的发展。

由于我国秦汉时期礼仪文化十分深厚，所以在乐舞中也蕴含了很多礼仪习俗，对这些礼仪文化进行分析和研究，能够使我们更深入地对秦汉乐舞的发展过程进行了解，促进我们传承国家传统礼仪文化，推动舞蹈行业的持续发展。

（一）什么是秦汉乐舞秦汉时期的音乐、舞蹈简称秦汉乐舞，乐舞本身是歌舞乐相融合的艺术载体，舞蹈与音乐在古代紧密相容，两者可以说是一个统一体。

乐舞不仅是人们情感的表达，更是文化的载体，古代乐舞往往将诗、词、歌、赋融合于一体。

我国乐舞发展经历了多个时期，如经历了先秦时期、秦汉时期、魏晋时期等，乐舞在隋唐达到高峰。

秦汉乐舞主要以民歌为主，最初为“徒歌”，既清唱，随后则逐渐融入帮腔、“但歌”等形式。

汉乐府是秦汉乐舞的主要代表类型，影响深远，也出现了诸多优秀词曲，与此同时，这一阶段乐舞方式以“相和歌”为主，既边演奏边歌唱。

此后，这种民间乐舞模式不断与宫廷演奏相融合，并形成了具有宫廷特色的乐舞，在表演时有乐器相伴，氛围浓厚，场面宏观，也既对应的“相和大曲”。

相和大曲在我国传统音乐发展过程中发挥着十分关键的作用，对后世民间大型歌舞、宫廷舞等都产生了较大的影响，在中国乐舞发展中发挥着承上启下的作用。

秦朝的音乐舞蹈秦朝是中国历史上的重要朝代之一，对于音乐舞蹈的发展也起到了重要的推动作用。

在秦朝时期，音乐舞蹈成为了社会生活的重要组成部分，不仅在宫廷中广泛演奏和舞蹈，也在民间得到了广泛的流传和发展。

一、宫廷音乐舞蹈在秦朝的宫廷中，音乐舞蹈扮演着重要的角色。

秦始皇崇尚歌舞艺术，并在宫廷中建有音乐舞台、观乐台等场所，每逢重要的庆典、宴会等场合，都会有精彩的演出。

据记载，秦朝的宫廷音乐舞蹈形式丰富多样，有舞剑、舞干戚、歌舞等等。

其中，舞剑是一种独特的表演形式。

舞剑是指使劲摆动剑身并配合舞蹈动作的一种表演方式。

秦朝时期，舞剑在宫廷中非常流行，具有高度技巧性和观赏性。

舞剑的动作有激烈的快速舞蹈，也有优美的缓慢舞步，舞者通过剑的挥舞，展示自己的力量和技艺。

此外，秦朝的音乐舞蹈还有一种被称为舞干戚的形式，舞干戚是一种具有军事性质的激烈舞蹈，通常配合战鼓和号角等乐器演奏。

这种舞蹈形式在秦朝的宫廷中非常流行，具有强烈的军事氛围和战斗力。

二、民间音乐舞蹈除了宫廷音乐舞蹈外，秦朝时期的民间也有丰富多样的音乐舞蹈形式。

尽管没有宫廷中的精彩表演，但在人们的生活中，音乐舞蹈扮演着重要的角色。

民间音乐舞蹈通常是在一些特殊的节日或庆典上进行，如农历春节、丰收等。

人们会穿上各式各样的传统服饰，通过音乐和舞蹈来表达对节日的祝福和庆贺。

例如，在春节期间，人们常常会跳起热闹的欢庆舞蹈，如舞龙、舞狮等。

这些舞蹈形式不仅能展示人民的热情和活力，还具有特殊的文化意义。

另外，在秦朝时期，一些民间艺人也以音乐舞蹈为生，他们在街头巷尾表演舞蹈和音乐，为人们带来欢乐和娱乐。

这些艺人通常会穿上独特的服装，表演各种精彩的舞蹈，并以乐器伴奏。

他们的表演不仅丰富了人们的生活，也为社会增添了一抹色彩。

三、秦朝音乐舞蹈的影响秦朝的音乐舞蹈对后世产生了深远的影响。

首先，在音乐方面，秦朝时期的音乐创作对后来的音乐发展起到了激励作用，为后世的音乐演奏奠定了基础。

其次，在舞蹈方面，秦朝的舞蹈形式为后来的舞蹈发展提供了样本和借鉴。

中国舞蹈秦汉时期的舞蹈-俗乐舞的兴盛2010-12-27 17:17|发布者: admin|查看: 331|评论: 0摘要: 秦汉时期的舞蹈秦汉建立并逐渐巩固了中央集权的封建社会，汉初休养生息的政策使国力渐增，出现“文景之治”和汉武帝时期的鼎盛局面。

汉初的统治者对内削弱旧贵族的割据势力，对外和亲安抚，汉族的封建经济和文化影响 ...秦汉时期的舞蹈秦汉建立并逐渐巩固了中央集权的封建社会，汉初休养生息的政策使国力渐增，出现“文景之治”和汉武帝时期的鼎盛局面。

汉初的统治者对内削弱旧贵族的割据势力，对外和亲安抚，汉族的封建经济和文化影响了周边地区，而边境各族文化也丰富了中原文化，构成当时的文化景观。

第一节俗乐舞的兴盛汉代乐舞是一个广收并蓄、融合众技的时代，舞蹈受杂技、幻术、角抵、俳优的影响向高难度发展，丰富了传情达意的手段，扩大了舞蹈的表现能力。

一、角抵百戏秦代已有了乐府，秦二世曾在甘泉宫“作角抵俳优之观”。

汉代为了政治上的需要，还演出大角抵招待外国宾客。

角抵不断发展变化，内容日趋丰富，后来称为百戏。

秦代讲武为角抵戏，把民间流传的角抵戏引入宫廷。

角抵原是两个人角力以强弱定胜负的技艺表演，当时的艺人力图用角抵的技艺去表现生活故事。

这样就促使角抵向戏剧转化，成为角抵戏。

角抵戏《东海黄公》演的是秦朝末年，一个能施法术的黄公到东海去降服白虎，可惜法术失灵，自己被虎所杀的故事。

表演中的两个人，都有与扮演对象相适应的装扮，黄公头裹红绸，身佩赤金刀，白虎是人装成的虎形。

《东海黄公》这个故事在表演中已有人物、情节、冲突、结局，不属于两两相角、以力的强弱裁定胜负的角抵竞技，而是衍化为表演既定故事内容的戏剧表演。

另一出《总会仙倡》有虎、豹假形，有神人、仙女，是巫舞的进一步发展。

角抵戏到汉代就成为乐舞杂技节目中的一部分，也就是百戏中的一员。

百戏中，杂技类的有：找鼎、寻橦、跳丸、走索、倒立、冲狭、车上缘杆、顶竿等；幻术类的有吞刀、吐火、易牛马头等；武打类的有弄剑、刀舞、对打等；假形舞蹈有鱼龙漫延、戏狮、舞巨兽、耍大雀等；舞蹈类的有巾舞、长袖舞、盘鼓舞、建鼓舞；歌舞戏类的有《东海黄公》、《总会仙倡》等。

中国舞蹈秦汉时期的舞蹈-俗乐舞的兴盛2010-12-27 17:17|发布者: admin|查看: 331|评论: 0摘要: 秦汉时期的舞蹈秦汉建立并逐渐巩固了中央集权的封建社会，汉初休养生息的政策使国力渐增，出现“文景之治”和汉武帝时期的鼎盛局面。

汉初的统治者对内削弱旧贵族的割据势力，对外和亲安抚，汉族的封建经济和文化影响 ...秦汉时期的舞蹈秦汉建立并逐渐巩固了中央集权的封建社会，汉初休养生息的政策使国力渐增，出现“文景之治”和汉武帝时期的鼎盛局面。

汉初的统治者对内削弱旧贵族的割据势力，对外和亲安抚，汉族的封建经济和文化影响了周边地区，而边境各族文化也丰富了中原文化，构成当时的文化景观。

第一节俗乐舞的兴盛汉代乐舞是一个广收并蓄、融合众技的时代，舞蹈受杂技、幻术、角抵、俳优的影响向高难度发展，丰富了传情达意的手段，扩大了舞蹈的表现能力。

一、角抵百戏秦代已有了乐府，秦二世曾在甘泉宫“作角抵俳优之观”。

汉代为了政治上的需要，还演出大角抵招待外国宾客。

角抵不断发展变化，内容日趋丰富，后来称为百戏。

秦代讲武为角抵戏，把民间流传的角抵戏引入宫廷。

角抵原是两个人角力以强弱定胜负的技艺表演，当时的艺人力图用角抵的技艺去表现生活故事。

这样就促使角抵向戏剧转化，成为角抵戏。

角抵戏《东海黄公》演的是秦朝末年，一个能施法术的黄公到东海去降服白虎，可惜法术失灵，自己被虎所杀的故事。

表演中的两个人，都有与扮演对象相适应的装扮，黄公头裹红绸，身佩赤金刀，白虎是人装成的虎形。

《东海黄公》这个故事在表演中已有人物、情节、冲突、结局，不属于两两相角、以力的强弱裁定胜负的角抵竞技，而是衍化为表演既定故事内容的戏剧表演。

另一出《总会仙倡》有虎、豹假形，有神人、仙女，是巫舞的进一步发展。

角抵戏到汉代就成为乐舞杂技节目中的一部分，也就是百戏中的一员。

百戏中，杂技类的有：找鼎、寻橦、跳丸、走索、倒立、冲狭、车上缘杆、顶竿等；幻术类的有吞刀、吐火、易牛马头等；武打类的有弄剑、刀舞、对打等；假形舞蹈有鱼龙漫延、戏狮、舞巨兽、耍大雀等；舞蹈类的有巾舞、长袖舞、盘鼓舞、建鼓舞；歌舞戏类的有《东海黄公》、《总会仙倡》等。

中国历史朝代的音乐与舞蹈表演中国历史悠久，其音乐与舞蹈表演也因而充满了丰富多彩的元素。

在不同的朝代中，音乐与舞蹈表演承载着特定的文化符号与审美观念，反映出了社会、政治和宗教背景的变迁。

本文将从先秦时期到现代，概述中国历史各个朝代的音乐与舞蹈表演。

1. 先秦时期：《诗经》与《楚辞》的音乐诗歌先秦时期，音乐与舞蹈表演广泛存在于社会生活中。

其中，《诗经》与《楚辞》是重要的文学作品，其中融入了丰富的音乐诗歌元素。

文中的诗歌往往附有具体的音乐曲调，通过朗朗诵读与婉转扬唱，传达出当时人们对自然美、爱情、忧患等情感的表达。

2. 秦汉时期：宫廷宴会中的舞蹈表演在秦汉时期，宫廷宴会成为了展现国力和繁荣的场所。

这些宴会上，丰富多样的舞蹈表演是不可或缺的一环。

皇帝和贵族们亲自参与其中，演出精美的舞蹈，展示他们的权威与优雅。

舞蹈表演着重于整齐的舞姿、流畅的动作和华丽的服饰，以展示统治者的威仪与魅力。

3. 隋唐时期：宫廷舞曲与乐府诗隋唐时期，宫廷舞曲开始受到极高的重视。

舞曲呈现了华丽的舞姿与复杂的编排，其中最有名的是“广陵散”与“霓裳羽衣曲”。

与此同时，乐府诗的出现 enriches了舞曲表演的内容。

乐府诗通常描述了爱情、离别、战争等主题，舞曲与乐府诗的结合，使舞蹈表演更具情感力量。

4. 宋代：民间舞蹈的繁荣与流行宋代是中国民间舞蹈繁荣的时期。

无论是在田野间的庆祝活动，还是在市井中的娱乐场所，民间舞蹈成为了当时最受欢迎的表演形式之一。

而其中最具代表性的莫过于“秧歌舞”，它以欢快的音乐和舞蹈形式，表达了人们对美好生活的向往。

5. 元明清时期：宫廷音乐与戏曲表演在元明清时期，宫廷音乐与戏曲表演达到了巅峰。

宫廷音乐包括了丰富的乐器演奏，其中最具代表性的乐器是古筝、琵琶等。

而戏曲则融入了音乐、舞蹈和话剧等元素，形成了一种独特的艺术形式。

京剧作为元明清时期最为流行的戏曲，以其精湛的唱念做打，丰富的舞蹈动作和绚丽的戏服，成为了当时的代表。

汉朝文化艺术的辉煌时期音乐舞蹈绘等汉朝文化艺术的辉煌时期：音乐、舞蹈、绘画等汉朝（前206年- 前220年）是中国历史上的一个重要时期，不仅在政治、经济、军事方面取得了巨大的成就，也在文化艺术领域展现出了辉煌的时期。

音乐、舞蹈、绘画等艺术形式在汉朝达到了顶峰，为后世留下了宝贵的遗产。

一、音乐汉朝时期，音乐在宫廷、社会生活和宗教仪式中扮演着重要角色。

宫廷音乐团队称为乐府，由乐师组成，主要负责演奏和表演各种类型的音乐作品。

在乐府中，乐师们通过演奏器乐、歌唱和舞蹈等形式，将音乐艺术展现得淋漓尽致。

在乐府的领导下，各种乐器如琴、瑟、筝、笛子等得到了很大的发展。

此外，汉代音乐还受到外来文化的影响，如西域音乐和与西域音乐形成对比的南方音乐。

汉朝音乐以其独特的风格和华丽的曲调，成为汉代文化的重要组成部分。

二、舞蹈汉朝时期的舞蹈艺术丰富多样，既有宫廷舞蹈，也有民间舞蹈。

宫廷舞蹈以流线型的动作为主，注重舞者的形象和动作的协调。

而民间舞蹈则更加贴近生活，以表达人们的情感和喜怒哀乐。

不论是宫廷舞蹈还是民间舞蹈，都展示了汉朝人们对生活的热爱和对艺术的追求。

汉代还出现了一种特殊的舞蹈形式，称为剑舞。

剑舞是一种具有武术特点的舞蹈形式，舞者手持剑刃，在舞台上展示出精湛的剑术动作，既表现了舞者的技巧，也展示了汉朝的武力实力。

三、绘画汉代绘画取得了巨大的进步和发展，以丹青技艺著称，为后世绘画艺术奠定了基础。

汉朝的画家注重人物形象的塑造和场景的描绘，频繁运用山水、花鸟等元素，以增加作品的艺术价值。

绘画作品通常采用水墨画的形式，给人以深远的思考和艺术享受。

著名的汉代画家有张萱、张彭、关羽等，他们的作品多表现出时代的风貌和社会生活的场景，展示了汉代社会的兴盛和人文景观的美丽。

四、其它文化艺术形式除了音乐、舞蹈、绘画外，汉朝文化艺术还涉及到许多其他形式，如书法、雕塑、戏剧等。

汉代的书法注重笔画的规范和字形的美感，影响了后世的书法发展。

雕塑方面，以石刻为主要表现形式，雕塑作品多以神话、历史人物和动物为题材，各具特色。

秦朝（公元前221年—公元前206年）是中国历史上第一个统一的封建中央集权国家，虽然只统治15年时间，但在历史演变的长河中占有重要地位。

秦始皇在统一货币、文字、度量衡的同时，将多姿多彩的七国乐舞也汇集京城咸阳（今陕西咸阳），此地离齐、鲁较远，在咸阳按照六国宫殿样式建造宫殿王室，并将各诸侯国的后宫艳妃、女伎、乐舞艺人等集于咸阳，供王官贵族享乐。

这种汇集客观上深刻地影响了后期古代乐舞文化的发展，尤其是直接影响了汉代乐舞的发展。

汉代是文化艺术大发展大繁荣的时代，舞蹈活动普遍兴盛，乐舞等表演艺术水平大幅度提高，并出现了一些著名的舞蹈和舞人，继承秦朝时期就已经出现的乐府在汉代汇集民间乐舞中发挥了重要的作用，汉代乐舞的繁荣发展从一定历史意义上来说是秦朝给予了重要的基石和源泉。

一、角抵百戏秦朝时期的山东乐舞，当以汇聚七国乐舞文化的宫廷乐舞“散乐”为主。

“散乐”在秦朝时期被称为“角抵”，它是一种展示“角”技艺的戏乐比赛形式，因受牛羊用角相抵的形象启发，故名“角抵”，除此外还包括了杂技、武术、幻术、滑稽表演、音乐演奏、演唱、舞蹈等多种民间技艺，其特点是杂、奇、险。

《史记·李斯列传》载：“是时二世在甘泉，方作，抵优俳之观。

” “优俳”是一种歌舞小戏，说明秦代已经把“角抵”和歌舞夹杂在一起演出，是一种综合性串演节目。

角抵在汉代形成百戏后的繁荣发展很大部分的舞蹈及神话历史素材都是取之于秦朝时期，其中不乏山东地区的神话传说素材的演变。

秦始皇统一六国以后，迷信仙道，追求长生不老，东游齐、鲁，到泰山进行封禅活动，到海边追求“仙外方术”，于是便出现了神话传说故事——“海上三神山”[1]。

所谓“三神山”，传说渤海之东不知几亿里之外有一个大坑，名为“归墟”，“归墟”的附近有五座仙山，名叫“岱舆”“员晰”“方壶”“瀛洲”“蓬莱”，仙山的树上结的全是珠宝，人吃了可以长生不老，山上还住着仙人，他们翱翔天际十分愉快。

但美中不足的是这五座山浮在海上，天帝怕这些山真的有一天飘走了，因此就派了海神禺疆去安置，可是好景不长，“岱舆”和“员峤”两座山还是流到北极，沉入大海，只剩下3座神山，这就是“海上三神山”的来历。

秦汉时期的歌舞先秦之时，歌舞甚盛。

降至秦汉，斯风不衰，时人颇喜以歌舞的形式来表达喜、怒、哀、乐，且往往出口成章，为千古绝唱。

如刘邦做了皇帝后，衣锦还乡，置酒沛宫，召父老乡亲纵饮，“酒酣，高祖击筑，自为歌诗曰：‘大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方！’令儿皆和习之。

高祖乃起舞，慷慨伤怀，泣数行下。

”①这就是有名的《大风歌》。

秦汉歌舞形式众多，风格不一，各有千秋，下面介绍几种主要的歌舞形式。

盘鼓舞盘鼓舞，是在地上倒置盘，杂以小鼓，盘、鼓的数目不等，多至七盘七鼓，舞者翩翩于盘间，以脚点鼓为节，且舞且歌。

有赋形容说：七盘陈于广庭，畴人俨其齐俟。

揄皓袖以振策，竦并足而轩跱。

邪睨鼓下，伉音赴节。

安翘足以徐击，■顿身而倾折①。

袖舞袖舞，即挥动长袖而舞。

舞袖或上、下宽窄一样，或于宽袖约齐手腕处延接出一窄长袖。

西安汉墓中出土的一拂袖舞俑，左手长袖已残断，右手长袖拂肩，垂在背后，表情温婉。

有赋描写袖舞云：振飞糓以舞长袖，袅细腰以务抑扬②。

振朱屣于盘樽，奋长袖之飒磾③。

巾舞巾舞，即手特长巾而舞。

成都出土的汉画像砖上，一女伎头梳双髻，足踏木屐，双手挥动两条长巾凌空而舞。

据说，巾舞取材于鸿门宴。

在鸿门宴上，范增欲杀刘邦，叫项庄舞剑，名为助乐，意在刺杀刘邦。

楚左尹项伯见状，也挥袖起舞，以身翼蔽刘邦，谓项庄曰：“公莫！”后来，为纪念此事，编成舞蹈，然非舞袖而是舞巾，并以项伯的话命名为“公莫舞”。

到晋代，改名“巾舞”④。

假面舞假面舞，即头戴雁雀怪兽等假面具而舞。

张衡《西京赋》中所说的“戏豹舞黑，白虎鼓瑟，青龙吹蜲篪”，就是假面舞的场面。

①《史记·高祖本纪》。

①王粲：《七释》。

②崔骃：《七依》？③张衡：《西京赋》。

④《晋书·乐志》。

仙人舞仙人舞，即化装成传说中的仙人的歌舞。

张衡《西京赋》描写仙人舞云：“女娥坐而长歌，声清畅而蜲蛇；洪崖立而指挥，被毛羽之襳■。

”鞞舞鞞舞，是一种以伎者持鞉导引的舞蹈。

舞蹈的艺术形式和内涵我国的舞蹈种类繁多，每一个时代都有着艺术形式和文化内涵，每个时期的舞蹈反应了时代的心声，本文综述了先秦时期到宋元时期的舞蹈艺术形式和文化内涵，以此和爱好舞蹈艺术的同学分享。

一、先秦时期的舞蹈先秦时期的乐舞，为我国乐舞历史奠定了伟大的基石。

从先人的本能反映，到后来的德育教化乐舞，舞蹈艺术不断完善。

（一）原始社会阶段的舞蹈：1.旧石器时代的舞蹈特色——反映远古人生活状况旧石器时代的舞蹈，不是出于审美的角度，而是先民的一种本能行为，是其精神生活、物质生活的直接体现。

旧石器时代的舞蹈内容主要是远古先人的生活状况，如《扶来》就是歌颂伏羲氏发明结网捕鱼的功绩的舞蹈。

2.新时期时代的舞蹈具有宗教信仰和审美特点较之旧石器时代有了很大的进步：有了宗教舞蹈、狩猎舞蹈、图腾礼仪舞蹈、巫舞、颂扬氏族英雄的舞蹈、反映战争生活的舞蹈以及表现各类生产生活的舞蹈等。

此时期的舞蹈虽任属于即兴发挥阶段但是已经有了一定的审美观念和宗教信仰。

先民企图通过舞蹈达到人神交流的目的，对太阳神、月亮神、星宿以及各种动物植物等的崇拜构成了原始宗教舞蹈的重要内容，如《充乐》《云门大卷》《承云》《咸池》等。

（二）夏商周阶段：1. 夏代的舞蹈开创娱人乐舞的先河夏代虽然以石器为主，但是也开始出现了青铜、玉石制作的礼器、祭器、乐器，这反映了夏朝注重礼仪的风尚。

夏朝的宫中也出现了专业的歌舞伎人。

夏以前的舞蹈都是自娱自乐额情绪舞蹈，夏以后则出现了为奴隶主享乐所用的娱人乐舞。

2. 商代舞蹈用于祭祀，并已初步形成古代调音系统商代大多数舞蹈用于祭神祭鬼，如祭祀舞蹈《隶舞》，求雨舞蹈《雩舞》等，是原始图腾舞蹈的继续。

另一方面商朝用于礼仪乐器的乐器很发达，种类很多，如鼓、钟、石磬等。

在商代，钟、磬、饶常是三件一套，每套发三个音，有明显的音程关系，说明当时已经初步形成古代调音系统，达到了一定程度的礼仪音乐演奏水平。

3.西周开创传统宫廷音乐——雅乐周代礼乐制度中的乐舞称为“雅乐”。

浅析秦汉乐舞的特点摘要秦朝是我国由奴隶社会转向封建社会的开端，秦汉的经济和政治因为新的社会制度的建立也得到了一定的发展，而文化也随之产生了新的变化。

封建社会人们的娱乐生活并不丰富，统治阶级因为社会的安定而将重心转移到安逸的享乐生活中去，秦汉乐舞也因此得到了很大发展。

而统治阶级为了稳定民心，禁锢人们的思想，乐舞的内容也大多符合统治阶级的需要。

随着国家的统一，各个地区的联系加强，秦汉乐舞也呈现多彩纷呈的局面。

在先秦乐舞的基础上，乐舞的形式、种类、创作内容、服饰、乐器的使用，包括韵律的转变等都发生了前所未有的进步。

本文将对这些乐舞发展历程中呈现的特点进行总结和剖析，希望对秦汉时期的乐舞有进一步的认识，提高欣赏水平，并对中国传统舞蹈的传承有所帮助。

关键词：秦汉乐舞；特点；传承序言秦朝是我国第一个封建王朝，随着中央集权的政治制度的建立，秦始皇统一了文字，货币和度量衡从而使得经济得到了发展，各地区的联系也逐渐加强统治者逐渐开始注重自身的享乐，秦朝首都咸阳汇聚了从各处进献和掠夺的乐人。

到汉朝时期，已经建立了专门管理和制定乐舞制度的机构——乐府，使得宫廷乐舞得到了极大的发展。

随着大举征服匈奴，张骞出使西域，丝绸之路的开通，这些举措也对乐舞文化的交流和碰撞产生着巨大影响。

一、秦汉乐舞的文化内涵（一）以儒家文化为核心思想秦统一六国，建立了秦朝，实现了政治的统一，孔子的哲学思想也并非那时的主流思想[1]。

秦朝统治阶级那时以法家思想为主，实行的是“焚书坑儒”的高压愚民政策，但儒家思想的一些方面比如“仁义”“以德治国”“君以民为本”，也缓解了统治阶级和下层民众的阶级矛盾。

因此，秦朝在“礼乐”方面，也比较靠近儒家提倡的“和谐统一”思想。

“和谐统一”在出土的秦汉画像砖，画像石，青铜器皿中表现的非常突出，舞蹈的动作形态在这些古物中栩栩如生。

在南派巴蜀地区也就是现在的四川，三星堆遗址中的陶舞俑（如图1.1），每个人的动作都不一样，表情各异，活灵活现。