秦汉时期的音乐教育
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第四章秦汉时期的音乐由周至秦,天下大势合而分,分而再合。
秦灭诸侯成就帝业,为天下一统,在文化上推行大一统的文化政策,其中包括统一文字、划一度量衡、车同轨、货同筹等措施。
秦始皇在征服六国后,将从六国掠夺来的乐妓及钟鼓乐队也都"统一"到秦宫廷中来。
据《说苑》卷二十的记载,阿房宫中"皆有钟磬、帷帐、妇人、优倡……锦绣文彩,满府有余,妇女倡优,数巨万人,钟鼓之乐,流漫无穷"。
秦亡之后,汉王朝在休养生息,创造安定局面的同时,也仍然需要构筑大一统的文化格局。
从这方面的实际建树看,汉代的音乐文化,整体上呈现为宏大通达的气势,虽然与先秦音乐有很多的不同,但是也并非没有传承,而是在对先秦文化的吸收中,重新塑造出新的文化气质,无论是先秦理性风格,还是楚汉浪漫气息;无论是神明天人之乐的斑斓奇异,还是世俗民众之乐的现实情趣,在当时多种社会音乐行为方式中,都有新的创造与发展,形成新的艺术风格。
第一节乐府音乐秦时,宫廷中就设有音乐机构"乐府"。
集"六国之乐"于咸阳宫。
秦亡后,汉袭秦制,"乐府"机构亦延承下来。
至汉武帝时,乐府音乐机构得到了扩大和进一步的发展,遂有汉武帝立乐府之说。
《汉书·礼乐志》记"至武帝定郊祀之礼……乃立乐府,采诗夜诵,有赵、代、秦、楚之讴。
以李延年为协律都尉,多举司马相如等数十人造为诗赋,略论律吕,以合八音之调,作十九章之歌",便是这一现实情况的反映。
汉代的乐府作为宫廷音乐机构,其主要职能是制乐以为宫廷活动服务。
因此,汉乐府的任务有相当一部分,是将文人歌功颂德的诗赋制配成曲,编演歌舞于宫廷演出。
当时汉乐府广泛吸收各地音乐甚至少数民族和外域音乐,并且还设立了相应的采风制度,这也是乐府最有意义的工作。
所谓"博采风俗,协比音律"(《史记·乐书》),就是乐府的重要职能之一。
中国音乐教育史在当代音乐教育中的借鉴价值“中国素以‘礼乐之邦’著称于世,有着数千年的乐教文化传统,中国音乐教育的历史发端不比任何一个文明古国晚,甚至更早。
”对中国音乐教育历史的深入把握,有助于我们正确地认识音乐教育史在促进当代专业音乐教育发展中的重大价值。
一、中国音乐教育史的发展脉络1.中国古代音乐教育。
中国古代音乐教育称之为原始形态的音乐教育。
新石器时代后期已具备产生学校的社会条件。
我国学校音乐教育起源于“成均之学”。
据《周礼、礼记》记载,“均”即“调”,它是我国传统音乐学中的一个术语和概念。
当时的社会现象如大量乐舞和乐器的出现,充分表明“成均之学”是我国音乐教育史上最早的音乐学校。
2.夏商西周时期的音乐教育。
2.1夏商时期的音乐教育。
夏代的“痒”、“序”和“校”都是音乐教育的学校,当然教育的内容不仅仅只是音乐。
“殷人尊神”、“以乐造士”是商代音乐教育的一个重要特点,比如“尊神”的各种仪式中,就包括唱歌、跳舞、鼓乐等内容。
夏商时期,习武为了争战,习乐为了祭祀,乐教受重视是十分自然的事情。
2.2西周时期的音乐教育。
西周统治者视“乐教”为“国教”,通过“乐教”的手段来达到“治国安民”的政治目的,形成了“礼乐治国”的教育思想。
周代的音乐教育,包括两个部分,即职业音乐教育与学校音乐教育,两者都由“大司乐”主要负责领导和管理。
职业音乐教育机构体系庞大,支脉较多,主要包括音乐教育、音乐表演和音乐行政三个大方面。
就音乐教育这点来说,它可以算是世界上最早的音乐学校。
3.春秋时期的音乐教育。
春秋时期的音乐教育主要以儒家的音乐教育思想为正统,而孔子作为儒家思想的创始人,在音乐教育发展方面做出了突出的贡献。
他对音乐教育的发展所做的贡献包括选编、整理我国最早的诗歌总集,即最早的音乐教科书--《诗经》;创办私学,重视音乐教育,把“六艺”即礼乐射御书数作为6门课程等;主张音乐可以陶冶人的性情。
4.秦汉时期的音乐教育。
汉代乐府已经具备了音乐教育和音乐表演的完整概念:音乐教育的目的明确;有实施音乐教育的教材、师资力量与教学设备设施;师生关系明确,有稳固的教学场所。
秦汉朝代的音乐文化与历史价值秦汉朝代是中华文明历史上的重要时期,也是中国古代音乐文化的黄金时代。
在此期间,中国古代音乐得到了高度发展,形成了独特的风格和特色,留下了许多珍贵的历史遗产。
本文将从音乐文化与历史价值两个方面来探究秦汉朝代的音乐文化。
一、音乐文化秦汉朝代的音乐文化主要表现在以下几个方面:1.音乐创作秦汉时期的音乐创作相当活跃,形成了多种不同风格的音乐,在民间音乐文化方面更是达到了巅峰。
秦汉时期,宫廷乐队称为“乐府”,他们为皇帝、贵族演奏。
乐队由歌唱家、乐器演奏家、作曲家组成。
同时,在农村和城镇,各种各样的节日和宗教仪式上都有民间乐曲的演奏。
这些音乐包括古代曲子、戏剧、歌谣和器乐等。
2.乐器制作秦汉时期,乐器制作颇具特色,形成了许多精美的乐器,如“瑟”,“琵琶”,“筝”等。
这些乐器都是能够表现不同音乐风格的,如“瑟”音柔和温馨,适合表现古典音乐;“琵琶”用作表演强烈的音乐,如军乐等。
它们在表演中,展示了无限的音乐魅力和灵动性。
3.音乐演出秦汉时期大规模的音乐演出展示出丰富多彩的音乐风格和形式。
在演出方面,乐师们的技艺精湛,演出的裁判公正,是使民众喜欢的原因之一。
考虑到不同人的音乐品味,演出中包括了多重类型的音乐,如器乐、民谣和古典音乐等。
二、历史价值秦汉朝代的音乐文化不仅在表演艺术方面具有独特的艺术价值,同时也在历史与文化方面扮演了重要的角色。
1.宗教方面秦汉时期,宗教的发展推动了音乐艺术的发展。
例如,佛教和道教传入了中国,使得音乐被广泛应用于宗教活动中。
宗教性乐曲在整个秦汉时期都被保留下来,这些乐曲反映了那个时代的宗教偏好、信仰和文化。
2.政治方面音乐在秦汉时期也被用来表达政治意义。
在大型场合,比如庆典和欢迎宴会上,皇帝会聘请最优秀的乐师演奏乐曲以增加庆典的气氛。
音乐的力量也在不同的行政和政治活动中灵活地应用,这表明音乐的领域不仅限于艺术领域,也与政治和社会整体的发展紧密相连。
3.文化交流秦汉时期,中国的文化与周围国家的交流不断加强。
秦汉时期的音乐艺术是中国古代音乐艺术的发展阶段之一,也是我国文化艺术的辉煌时期。
在这个时期里,音乐艺术得到了较为明显的繁荣与发展,成为了古代文化中不可或缺的一部分。
一、音乐艺术的特点,最为显著的特点就是充满了韵律感、节奏感和动感。
在这个时期里,音乐艺术被视为神秘而又神圣的艺术形式,被广泛地用于婚丧嫁娶、宴会、宗教仪式和官方场合等。
秦汉时期的音乐以“雅、颂、歌、舞”为主要形式,以拍子清晰、声音高亢、音调独特、乐器多样等特点为标志。
二、秦汉时期的乐器秦汉时期,乐器的种类已经非常丰富,包括了弦乐器、管乐器、鼓乐器、铜乐器、木乐器、革乐器等多种类型。
其中,弦乐器是当时最为流行的一种乐器,比如说琴、瑟、筝、箫等等。
这些乐器具有独特的声音效果和表现力,在演奏时能够给人一种沉浸式的感觉。
三、秦汉时期的音乐流派在中,最有代表性的流派是“宫商角徵羽”,这个流派的音乐形式曲调旋律都很优美,被视为中国古代音乐艺术的代表之一。
此外,还有“越音”、“淮南子乐”等流派,每个流派都具有其独特的风格和特点。
四、秦汉时期的音乐家古代音乐家大都出身于贵族,被视为文化艺术的重要守护者。
在秦汉时期,有很多著名的音乐家,比如说羊欣、钟子期、丘处机等等。
这些人在音乐艺术的发展和推广中作出了不可磨灭的贡献,他们的音乐作品至今仍被广泛传唱。
五、秦汉时期的音乐文化传承秦汉时期的音乐文化传承至今,已经有了几千年的历史。
古代音乐的传承方式很特殊,主要依靠口口相传的方式,因此它的流传过程很长,也很神秘。
在现代,由于法律法规和意识的相关限制,古代音乐艺术的发扬和传承变得困难,但人们对于它的传承和保护却是永远不变的。
六、秦汉时期的音乐思想秦汉时期的音乐思想是很特殊的,它被视为一种神圣的文化象征,被广泛地应用于宗教、政治和生活中。
古人就有“与乐同天”的观念,认为音乐与道德伦理紧密相关,对于促进社会的和谐与美好有着不可或缺的作用。
综上所述,是中国古代文化艺术发展史上的辉煌时期,它以流畅的节奏感、独特的音律和动感的表现力赢得了人们的喜爱和推崇。
第三章秦、汉时期(公元前221-公元220)教学目的:了解我国秦汉时期音乐发展的基本情况,分析中古音乐时期与远古音乐时期在音乐形态上的不同,对汉乐府的建立、任务及解体应重点了解。
重点、难点:乐府、鼓吹、相和歌、百戏、相和三调教学过程:第一节概述一、历史背景汉承秦制。
汉初,由于统治阶级采取了发展封建制的政策,西汉文景之世与汉武帝时期接连出现两个科学文化发展的高峰,音乐文化的发展也相应进入了中古伎乐时期.二、音乐概况中古伎乐的发展,延续着春秋以来散乐发展的遗绪,体现着世俗性的特点。
第二节西汉的国家音乐机构——乐府一、乐府的建立:1、乐府在秦朝就已有之。
1977年考古工作者在秦始皇陵附近出土了一只秦代错金甬钟,钟柄上镌有秦篆“乐府”二字,可作为秦时乐府存在的佐证。
资料记载,秦时“乐府”隶属“少府”,专掌供皇帝享用的世俗舞乐;而“太乐”则专管宗庙祭祀乐舞。
至于秦时乐府的具体情况已不得而知。
“汉承秦制”建立“乐府”早在汉高祖刘邦时就已提出。
《史记·乐书》载:“王者功成作成作乐,治定制礼。
其功大者其也备,其治辨者其礼县”。
由于高祖时“天子不能具钧驷,而将相或乘牛车,齐民无藏盖”(《史记·食货志》),所以这一愿望,连后来的惠、文、景帝等也没有得以实现,直到汉武帝时方得实现。
2、西汉建立后,统治阶级比较重视封建教化的作用。
至汉武时,接受了儒生董仲舒的建议才把“乐府”建立起来。
董仲舒说:“今师异道,人异论,百家殊方,指意不同,是以上无以持一统,法制数变,下不知四守。
臣愚以为诸不在六艺之科,孔子之术者,皆绝其道,勿使并进。
邪僻之说灭息,然后统纪可一;而法度科明,民所知从矣。
”(《汉书·董仲舒传》)这是汉武帝定郊祀之礼于乐府在指导思想上的理论基础。
在经济上,汉武帝定郊祀于乐府也决定于西汉王朝的经济发展情况和物质条件。
至武帝时,西汉经济空前繁荣,各方面都呈现出一种蓬勃向上的气象。
所以,对旧时代的历史文化和礼乐教化加以总结和贯通,已成为时代的实际要求。
中国音乐发展三.秦汉音乐三. 秦汉音乐1. 音乐特点秦汉时开始出现"乐府"。
它继承了周代对采风制度,搜集、整理改变民间音乐,业绩终了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。
这些用作演唱的歌词,被称为乐府诗。
乐府,后来又被引申为泛指各种入乐或不入乐的歌词,甚至一些戏曲和器乐也都称之为乐府。
汉代主要的歌曲形式是相和歌。
它从最初的"一人唱,三人和"的清唱,渐次发展为有丝、竹乐器伴奏的"相和大曲",并且具"艳--趋--乱"的曲体结构,它对隋唐时的歌舞大曲由着重要影响。
汉代在西北边郡兴起了鼓吹乐。
它以不同编制的吹管乐器和打击乐器构成多种鼓吹形式,如横吹、骑吹、黄门鼓吹等等。
它们或在马上演奏,或在行进中演奏,用于军乐礼仪、宫廷宴饮以及民间娱乐。
今日尚存的民间吹打乐,当有汉代鼓吹的遗绪。
在汉代还有"百戏"出现,它是将歌舞、杂技、角抵(相扑)合在一起表演的节目。
汉代律学上的成就是京房以三分损益的方法将八度音程华划为六十律。
这种理论在音乐实践上虽无意义,但体现了律学思维的精微性。
从理论上达到了五十三平均律的效果。
2. 社会变革公元前475年开始了中国历史上的战国时代。
其后,随着封建生产关系的发展,各诸侯国通过变法相继实现了奴隶制向封建制的革命转变。
从此,中国封建社会开始了它缓慢而漫长的发展进程,直到1840年以后由于帝国主义的侵略逐步沦为半殖民地半封建社会,整整经历了2300多年。
急剧的社会变革,给音乐文化的发展带来了巨大的变化。
随着奴隶制的崩溃和封建制的确立。
旧的礼乐制度彻底崩溃了,旧时的雅乐也不可挽回地沦丧了,而新兴的民间俗乐则以其旺盛的生命力蓬勃兴起,还在孔子所处的春秋时代,他已经不安地注意到“郑声之乱雅乐”的严重意义。
到了战国时期,魏文侯所爱听的“新乐”已不只是“郑声”或“郑卫之音”,而是已经包括了郑、卫、齐、宋4国的民间俗乐。
第三章秦、汉时期(公元前221-公元220)教学目的:了解我国秦汉时期音乐发展的基本情况,分析中古音乐时期与远古音乐时期在音乐形态上的不同,对汉乐府的建立、任务及解体应重点了解。
重点、难点:乐府、鼓吹、相和歌、百戏、相和三调教学过程:第一节概述一、历史背景汉承秦制。
汉初,由于统治阶级采取了发展封建制的政策,西汉文景之世与汉武帝时期接连出现两个科学文化发展的高峰,音乐文化的发展也相应进入了中古伎乐时期.二、音乐概况中古伎乐的发展,延续着春秋以来散乐发展的遗绪,体现着世俗性的特点。
第二节西汉的国家音乐机构——乐府一、乐府的建立:1、乐府在秦朝就已有之。
1977年考古工作者在秦始皇陵附近出土了一只秦代错金甬钟,钟柄上镌有秦篆“乐府”二字,可作为秦时乐府存在的佐证。
资料记载,秦时“乐府”隶属“少府”,专掌供皇帝享用的世俗舞乐;而“太乐”则专管宗庙祭祀乐舞。
至于秦时乐府的具体情况已不得而知。
“汉承秦制”建立“乐府”早在汉高祖刘邦时就已提出。
《史记·乐书》载:“王者功成作成作乐,治定制礼。
其功大者其也备,其治辨者其礼县”。
由于高祖时“天子不能具钧驷,而将相或乘牛车,齐民无藏盖”(《史记·食货志》),所以这一愿望,连后来的惠、文、景帝等也没有得以实现,直到汉武帝时方得实现。
2、西汉建立后,统治阶级比较重视封建教化的作用。
至汉武时,接受了儒生董仲舒的建议才把“乐府”建立起来。
董仲舒说:“今师异道,人异论,百家殊方,指意不同,是以上无以持一统,法制数变,下不知四守。
臣愚以为诸不在六艺之科,孔子之术者,皆绝其道,勿使并进。
邪僻之说灭息,然后统纪可一;而法度科明,民所知从矣。
”(《汉书·董仲舒传》)这是汉武帝定郊祀之礼于乐府在指导思想上的理论基础。
在经济上,汉武帝定郊祀于乐府也决定于西汉王朝的经济发展情况和物质条件。
至武帝时,西汉经济空前繁荣,各方面都呈现出一种蓬勃向上的气象。
所以,对旧时代的历史文化和礼乐教化加以总结和贯通,已成为时代的实际要求。
中国音乐史的发展中国音乐史可以追溯到公元前3000年摆布的新石器时代,当时的音乐主要以吹奏、弹拨和敲击为主。
随着时间的推移,中国音乐逐渐发展成为丰富多样的艺术形式,融合了各个时期和地区的音乐元素。
1. 先秦时期(公元前221年之前)先秦时期的音乐主要是宗教和祭祀活动中的音乐,以及宫廷和贵族社交场合的音乐表演。
代表性的乐器有磬、钟、簧管等。
《诗经》是这个时期最重要的音乐文献之一,记录了大量的古代音乐曲目和歌词。
2. 秦汉时期(公元前221年-公元220年)秦汉时期的音乐受到了儒家文化的影响,音乐被视为一种教育工具,用于培养人的品德和修养。
乐府是当时最重要的音乐形式,其中包括了七言绝句、乐府诗等。
此外,秦汉时期的音乐还受到了西域音乐和外来文化的影响,呈现出多元化的特点。
3. 魏晋南北朝时期(公元220年-公元589年)魏晋南北朝时期的音乐以琵琶、箫、笛等乐器为主,音乐内容更加多样化,包括了丰富的宫廷音乐、民间音乐和戏曲音乐。
著名的音乐家嵇康和阮籍在这个时期活跃,他们的音乐作品对后世产生了重要影响。
4. 唐宋时期(公元618年-公元1279年)唐宋时期是中国音乐史上的黄金时期,这个时期的音乐成就在世界音乐史上也有重要地位。
宫廷音乐达到了巅峰,有“乐府古风”、“律吕清商”等流派。
同时,民间音乐和戏曲音乐也得到了快速发展,如“南曲”、“北曲”等。
著名的音乐家包括李白、杜牧、白居易等。
5. 元明清时期(公元1279年-1912年)元明清时期的音乐受到了蒙古、满洲等民族的影响,形成为了独特的音乐风格。
元代的音乐以“宫调”为主,明代的音乐注重了音乐的表达力和技巧性,清代的音乐则更加注重了音乐的形式和结构。
这个时期的音乐也受到了西方音乐的影响,浮现了一些融合了中西方元素的音乐作品。
6. 当代音乐(1912年至今)20世纪以来,中国音乐经历了翻天覆地的变化。
中国音乐家开始接触西方音乐理论和技巧,融合了西方音乐元素,创作出了许多具有中国特色的现代音乐作品。
艺术平台秦汉至晴唐吋期音乐教育的演变沈阳音乐学院/刘嵬摘要:音乐教育贯穿于整个中国音乐史发展的长河之中。
秦汉至隋唐的音乐教育,经历了秦汉时期 音乐教育在官学教育中一席之地魏晋南北朝俗乐兴盛而雅乐衰落,隋唐官廷设立了多种音乐机构的 演变过程,从而推进了宫廷教育的发展,加强了宫廷与社会之间的音乐传播和交流。
本文将对秦汉至 隋唐时期音乐教育的演变进行论述。
关键词:秦汉魏晋南北朝隋唐音乐教育演变音乐教育在我国各个朝代的发展中均得到了不同程度的发展,贯穿于整个中国音乐史发展的长河之中。
我国古代的音乐教育经历了‘‘成均之学”为标志的原始萌芽阶段,夏商西周"官办教学”时期,由于社会制度变革、生产力的提高,到舂秋战国时期文化不断下移,音乐教育逐渐由官府下移到民间,官学与私学并存的局面,从而促进了私学的发展。
春秋战国时期的“礼崩乐坏”,标志着社会文化发生重大的转型。
公元前221年,秦朝灭六国而统一天下,建立起大一统的中央集权制国家。
西周时期的血缘宗法分封制度在这一时期彻底坍塌,从而使与其相适应的礼乐制度以及教育制度也必然的发生了改变。
从历史发展来看,音乐教育在经历了舂秋战国时期的社会文化转型后,体制化的音乐教育,基本上从为国家培养所需人才的官办教育机构中剥离,而存在于一种主要目的是为了适应官廷祭祀庆典礼仪、宴享娱乐的官设音乐机构中。
此时的音乐教育目的,并不是原先为统治阶级培养治国人才,而是学艺歌舞技艺等音乐知识,供宫廷娱乐而用。
秦汉时期的音乐教育体系正是这_现象的延续。
乐府的成立即是音乐教育中心转移的鲜明标志。
乐府始于秦代,"汉承秦制",汉武帝时进行扩充,乐工八百余人,规模宏大。
到汉哀帝时取消这一机构。
汉代乐府是中国历史上_个著名的音乐教育机构。
它的任务是适应宫廷的需要,收集整理民间音乐,创作歌词、编写曲调,编配乐器以及表演乐器,唱歌等。
其教学任务主要是为了适应当时宫廷的各种音乐活动的需要,提供服务人员,与以前官学中为统治阶级输入治国人才的音乐教育有很大的区别。
秦汉时期的宫廷音乐与传承秦汉时期是中华文明的黄金时期,也是中国古代音乐史上非常重要的时期。
在这个时期,宫廷音乐得到了重视和支持,成为宫廷文化中不可或缺的一部分。
同时,这个时期也是中国古代音乐传承的重要时期,对于后世音乐的发展和影响至关重要。
一、宫廷音乐在秦汉时期的地位秦汉时期是中国宫廷音乐发展的高峰期。
秦朝时期,嬴政开始推行中央集权,秦国四面兼并,政治稳定,这为宫廷音乐的发展奠定了基础。
秦朝宫廷音乐以乐工、舞娘等作为基本元素,其中以乐工为主。
乐工按照其在乐队中的地位,划分为乐正、律吕、管弦、笙磬等。
秦代宫廷音乐以器乐为主,主要包括钟、鼎、鼓等。
这些乐器的演奏方式和音乐形式都非常严谨,充满着朴素的乡土气息和简约的美感。
到了汉代,宫廷音乐得到了更为深入的发展。
汉武帝时期,宫廷音乐制度更加完善,除了延续秦代的音乐制度外,还增加了许多乐队和专门的音乐家。
在汉武帝的刺激下,宫廷音乐创造了多种音乐形式,例如韶乐、雅乐、骊乐、掖庭乐、御香乐等等,宫廷音乐成为汉代文化的重要组成部分,展现了极其丰富的内涵和独特的魅力。
二、秦汉时期宫廷音乐的演奏形式秦汉时期的宫廷音乐形式丰富多彩,但是以器乐演奏为主。
器乐演奏是指用钟、磬、鼓、韶、管、箫、笙等乐器演奏的音乐形式。
器乐演奏有着非常严格的规程,演奏者必须按照指定的程序和乐章来演奏,并且得遵循乐音的基本准则。
另外一种宫廷音乐形式是歌舞。
秦汉时期的宫廷歌舞要求歌舞演员要有精湛的技巧和丰富的表现力,在舞台上展现出不同的情感和形式。
在这方面,汉代的宫廷歌舞相对于秦代的宫廷歌舞更为注重表现形式,舞蹈的手法和动作更多地展示了舞者的柔韧性和美感。
三、秦汉时期宫廷音乐的影响和传承在漫长的历史过程中,秦汉时期的宫廷音乐对于后世音乐的发展和传承起到了至关重要的作用。
它在宫廷文化中具有不可替代的地位,也从另一个方面影响着民间音乐的发展。
在影响方面,秦汉时期的宫廷音乐对后世音乐的形式、结构、器乐演奏等方面产生了深远的影响。
秦汉时期音乐发展的几个方面作者:苏斯朗杰来源:《神州》2011年第05期摘要:公元前221年,秦统一后周朝的宗亲分封制的彻底崩溃,同时,春秋即开始的“礼崩乐坏”至秦统一已经使社会文化发生了深刻转型,礼乐制度随之变化,在音乐教育方面由为宫廷专门培养人才的官学教育逐渐转变成为社会娱乐以及礼仪典礼提供服务的官设机构,音乐形式发展以相和歌和清商乐兴起为主,与西域的音乐交流促进了音乐形式种类的发展。
这一时期历史的音乐活动与发展对中国音乐的发展具有卓越贡献。
关键词:乐府;相和歌;清商乐;鼓吹乐秦统一六国建立起我国历史上第一个以汉族为主体的统一的中央集权封建国家。
秦始皇为巩固统一,创建了一系列制度。
在音乐方面,设立专门机构“乐府”,对音乐艺术的发展有很大贡献。
随后建立的西汉王朝这一时期产生了以乐府为代表的汉代音乐,如巫乐、相和歌、清商乐、鼓吹乐等,分布广泛,形式多样,种类丰富,各地域间音乐文化的交流频繁,出现许多杰出的音乐美学思想论著。
一、官方的音乐机构——乐府秦统一之时开始出现“乐府”,秦始皇为巩固统治实行一系列新的制度创立一系列新的机构,乐府便作为专门管理音乐方面的官方机构,有专人为乐府收集各地民间音乐和少数民族音乐,进而改变成为统治阶级服务的音乐作品。
秦朝灭亡后,又重新建立于西汉,各类演出活动中演唱的歌词,被称为乐府诗。
乐府,后来又被引申为泛指各种入乐或不入乐的歌词,甚至一些戏曲和器乐也都称之为乐府。
乐府的分工明确,有专为祭祀表演周朝秦朝以后和新创作乐舞的乐工;有出行仪仗时演奏鼓乐的乐工;有表演各地民间音乐的;有演唱各地民歌和演奏各类民间乐器的;有表演各地百戏和民族音乐的等等,精细的操作分工,齐全的音乐种类都推动了这一阶段表演艺术的发展。
乐府作品更多的还是说收集、整理、加工民间的音乐,使其能够长久的保留和发展,这是乐府对音乐发展最大的贡献。
据《汉书•艺文志》所载西汉一百三十八篇民歌的目录和汉哀帝时乐工所担任的各个乐种所在的地区来看,乐府收集的民歌,大致北起匈奴和其他北方少数民族居住的区域,南到长江以南;西起西域各地,东达黄河之滨,所包括的地区十分广阔。
秦汉时期的音乐发展与流派作为中国历史上最为悠久的一种艺术形式之一,音乐在秦汉时期得到了极大的发展与繁荣。
在这个时期,音乐融入到了各个领域,成为了社交娱乐、宗教仪式以及政治活动的重要组成部分。
同时,秦汉时期也涌现了许多音乐流派,对中国音乐史产生了深远的影响。
秦汉时期音乐的发展与繁荣秦汉时期,音乐成为了上层社会人士日常生活中必不可少的一部分。
各种宴会、婚庆、葬礼等社交活动都少不了音乐的陪伴。
同时,在宗教仪式和政治活动中也大量运用了音乐。
从历史文献来看,秦汉时期音乐的形式和种类极其丰富,涵盖了器乐、歌曲、舞蹈等多个方面。
其中,秦汉时期最具代表性的器乐之一就是磬。
磬是一种由青铜或石头制成的敲击乐器,音色清脆悠扬。
磬在宗教仪式和政治活动中被广泛使用,被誉为“清官音乐”。
此外,箫、鼓等乐器也得到了广泛的应用,各种组合形式的乐队在秦汉时期也开始出现。
在歌曲方面,秦汉时期的音乐主要分为雅乐和俗乐。
雅乐主要由宫廷和贵族阶层演奏,内容通常是祭祀歌曲或官方歌曲。
俗乐则是民间歌曲,通常在婚庆、葬礼等场合中演唱。
此外,秦汉时期也出现了新的音乐形式,比如曲子,它是由唐宋曲调演变而来的,旋律优美、富有变化。
秦汉时期音乐的流派秦汉时期涌现了很多音乐流派,它们或以器乐为主,或以歌唱、舞蹈为主,各具特色。
其中最为著名的莫过于乐舞。
乐舞是一种以歌唱和舞蹈为主的音乐艺术形式,它在秦汉时期得到了高度发展。
乐舞分为雅乐和俗乐,雅乐主要由官方和贵族演出,受到的影响也较少,具有很高的艺术价值;而俗乐则以民间乐舞为主,流传广泛,流派也更加丰富多彩。
另外,秦汉时期还涌现了许多以器乐为主的音乐流派。
比如洛阳乐、琵琶乐等,它们都有自己独特的风格和表演方式。
而民间流传的音乐流派则更为丰富多样,比如地方戏曲、山歌、花鼓戏等,它们在不同地域、不同民族之间形成了各自的风格和特点。
结束语秦汉时期的音乐发展和流派在中国音乐史上具有十分重要的地位。
它们不仅反映了当时社会文化的变迁,也为后世音乐的发展和演变提供了根基和灵感。
中国音乐史的发展中国音乐史可以追溯到古代的夏、商、周时期。
在这个漫长的历史过程中,中国音乐经历了多个时期的发展和演变,形成了独特而丰富的音乐文化。
1. 古代音乐时期(夏、商、周时期)在夏、商、周时期,音乐主要是用于宗教祭祀和宴会娱乐。
古代音乐以雅乐和颂乐为主,雅乐是宫廷音乐,颂乐是祭祀音乐。
乐器主要有磬、钟、瑟、箫等。
2. 传统音乐时期(秦汉时期)秦汉时期是中国音乐发展的重要时期,出现了许多著名的音乐家和乐曲。
其中最有名的是《广陵散》,它是中国古代最早的一首琴曲,至今仍有人演奏。
3. 文人音乐时期(唐宋时期)唐宋时期是中国音乐史上的黄金时期,许多文人墨客都对音乐有着浓厚的兴趣。
他们创作了许多脍炙人口的音乐作品,如《阳关三叠》、《秋风词》等。
此时期的乐器有古筝、琵琶、笛子等。
4. 传统戏曲音乐时期(元明清时期)元明清时期是中国戏曲音乐的发展时期,戏曲音乐成为中国音乐的重要组成部分。
京剧、豫剧、越剧等戏曲形式逐渐形成并发展壮大,音乐在戏曲表演中起到了至关重要的作用。
5. 现代音乐时期(20世纪以后)20世纪以后,中国音乐开始受到西方音乐的影响,形成了现代音乐的风格。
中国的音乐家开始创作各种类型的音乐,包括古典音乐、流行音乐、摇滚乐等。
同时,中国的音乐教育也得到了长足的发展,培养了许多优秀的音乐人才。
总结:中国音乐史经历了古代音乐、传统音乐、文人音乐、传统戏曲音乐和现代音乐等多个时期的发展。
每个时期都有其独特的音乐风格和特点。
中国音乐以其深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵,为世界音乐宝库增添了瑰宝。
今天,中国音乐正在继续发展壮大,为人们带来更多美妙的音乐体验。
秦汉时期的音乐教育
秦始皇统一中国,建立了中央集权的大一统帝国,但是,因为建国时间太短,仅短短的二十余年,就被汉所灭,还来不及进行大规模的文化建设。
所以,一谈到秦代,就似乎没有文化可言。
其实,秦代文化中,也有一些非常闪光的亮点,比如李斯的小篆,在中国书法史,可以称为空前绝后之作。
再比如举世闻名的兵马俑,在中国雕塑史上也是绝无仅有的伟大作品。
在音乐上,最值得一提的是弦鼗的诞生。
先秦的弦乐器,无论是抚弹的琴、瑟、筝,还是击弦的筑,全部都是横放在案上或膝上演奏的,而后代广泛使用的抱于怀中演奏的弦乐器还没有出现。
据说秦始皇征调百姓去修筑万里长城,弄得民不聊生,苦不堪言。
闲暇的时候,民工们就把自己的苦闷悲痛和对家人的思念编成歌来唱,没有伴奏的乐器,他们就把鼗鼓(鼓的一种,就是今天的巴浪鼓。
鼓旁有绳系两耳,鼓上有柄,演奏时左右转动柄,两耳击鼓发声)调过来,在鼓面上安上弦,把鼓柄作为音板来弹奏,就成了我国音乐史上最早的抱在怀中演奏的弹拨乐器——弦鼗。
后来为了区别于从西域传入的曲颈琵琶,又把弦鼗叫做“汉琵琶”。
在弦鼗的基础上,才出现了三弦、秦琴、阮、月琴一类抱于怀中演奏的弹拨乐器。
汉代就不同了,立国时间长,国力强盛,使其有时间和财力来发展乐舞。
中国历代皆有乐府一类的音乐机构,掌管歌乐舞蹈的收集、整理、
制作及演出,其中,尤以汉乐府的成就及影响最大。
汉乐府的最大成就是采诗,在全国范围内进行大规模的民间乐歌的采集整理活动,使大批优秀的民间歌谣得以保存和流传。
这些民间歌谣都是“感于哀乐,缘事而发”的,表达了人民群众的喜怒和爱憎。
乐府更重要的任务是为诗赋配乐,他们仍然把眼光投向民间,到民歌中去汲取养料。
汉代乐府的规模很大,演出场面也相当可观,达到“千人唱,万人和,山陵为之震动,川谷为之荡波”的地步。
乐府所奏的音乐,有鼓吹、横吹、短箫铙歌、相和歌,其中相和歌的水平最高,是两汉乐府的精华。
相和歌的最高形式是“大曲”,这是一种在乐器的伴奏下载歌载舞的表演形式。
相和歌有辞,有声,而大曲又有艳,有趋,有乱。
所谓“辞”,就是歌词,我们现在看到的汉乐府民歌就是“辞”。
“声”,指歌中有声音无意义,只起补占音节作用的字,即今天所谓“衬词”,如“咿儿哟,呀儿哟”之类。
乐府民歌《有所思》中的“妃呼豨”等都是“声”。
“艳”是大曲中的引子或序曲,可以用乐器演奏,也可以歌唱。
“趋”和“乱”是结束性乐段,也是可唱可奏的。
最完整的大曲曲式,是一种三段体的结构:
第一段是“艳”,它一般在最前面,但也有在中间的,往往是一段优美抒情的乐段。
第二段是歌曲主体。
它往往有好几段歌曲。
第三段是“趋”或是“乱”。
“趋”是一种较为纾徐宛转的曲调,可能带有吴、楚地方的音乐风格,而“乱”则是较为激昂热烈的曲调。
一个乐歌,如果需要抒情性的结尾,它会选择“趋”;而需要一个热烈的结尾,它会选择“乱”。
这也就是为什么“趋”和“乱”不会同时出现在一首乐曲之中的原因。
并不是每一首大曲都有“艳”“趋”“乱”的。
《宋书·乐志》所载的十五首大曲,只有三首是前有“艳”后有“趋”的。
另外有一首有“艳”无“趋”,三首有“趋”无“艳”,一首有“乱”无“艳”,另外一些没有“艳”“趋”“乱”的记载。
汉代表演规模最大、综合性最强的,是百戏。
百戏是一台节目的总称,包括杂技、魔术、武术、滑稽、音乐、舞蹈等。
汉代的百戏,规模相当惊人,表演的技巧也非常高。
两汉时期,有一些新的乐器出现,一些旧有的乐器也得到很大的发展。
秦代出现的弹拨乐器弦鼗,在两汉时期得到广泛使用,被称为“秦琵琶”。
它的柄较长,音箱两面蒙皮。
大约在公元前105年前后,乌孙公主下嫁昆弥,路途遥远,而许多中原乐器,如琴、瑟、筝、筑等,都不适合马上演奏,所以乐工们制作了一种新乐器,音箱是圆形的,两面用木制,短柄,有十二音柱、四弦。
当时被称为“秦汉子”,后来被称为“汉琵琶”,实际上是后来阮咸的前身。
汉代出现的最重要的弹弦乐器是箜篌。
汉族地区的箜篌是横卧的,样子和琴、瑟相似,称为“卧箜篌”,又叫“坎侯”。
大约在公元二世纪汉灵帝时,从西域传入一种可以在马上演奏的箜篌,形状像小的竖琴,被称为“竖箜篌”。
吹管乐器中,最重要的是竖吹的箫和横吹的笛的出现。
先秦时期所说的笛、箫,都不是后代竖吹的箫和横吹的笛,那时所说的箫,是指排箫。
而笛,似乎只是是定音高的竹管。
竖吹的箫的出现,大概和羌族使用的羌笛的传入有关。
羌笛竖吹,四孔,后来京房在后面加了一孔,不用吹管和簧片,在顶部斜开一孔作为吹孔,成为五孔的箫。
横吹的笛大约是汉武帝时期出现的,据说是张骞通西域传入的。
吹奏乐器中,还出现了两种少数民族的乐器,一种是笳,又称“胡笳”,一种是角。
最早出现的角,大约就是天然的动物角,后来出现用铜、木、皮革、竹等仿制的,在唐、宋人的诗词中,都还有很多对角的描写。